《美学概论》课件-第三章第一节绘画艺术3.1.3 不同画派的美学追求

第三章经典之美第一节绘画艺术绘画美学的历史源流01目录TABLEOFCONTENTS一、古代绘画美学的起源二、中世纪绘画美学三、文艺复兴时期绘画美学四、近代绘画美学五、现代与当代绘画美学中西方绘画的技法与审美02一、中国绘画的技法与审美二、西方绘画的技法与审美三、中西方绘画技法与审美的比较不同画派的美学追求03一、中国传统画派的美学追求二、西方古典画派的美学追求三、西方现代画派的美学追求四、当代画派的多元化美学追求不同画派的美学追求3.1.31、意境趣味：文人画重意，重意境。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。“借景抒情、托物言志”，文人通过描绘身边的自然景物写心灵感受,表达其自身的清高文雅。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，孤高自赏；兰，清雅幽香，洁身自好；竹，虚心劲节，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。（一）、文人画派讲究意趣郑板桥《竹石图》纸本水墨一、中国传统画派的美学追求赵孟頫《水村图》纸本设色

2、笔法趣味：文人画重书法入画。张延远在《历代名画记》中说"能书者皆能画"。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。（一）、文人画派讲究意趣吴镇《渔父图》纸本水墨一、中国传统画派的美学追求赵孟頫《竹石图》纸本水墨吴镇《渔父图》纸本水墨3、墨色趣味：文人画重墨趣，通过墨色的干湿浓淡、浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。4、诗画趣味：文人画讲究诗情画意，”画中有诗，诗中有画“是文人画一致的追求，画中往往有题诗，诗画合璧。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。如大写意的代表人物徐渭的《墨葡萄》左上角草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”正是作者心境的写照。（一）、文人画派讲究意趣一、中国传统画派的美学追求八大山人《梅花图》纸本水墨宫廷绘画是指为封建帝王服务的绘画创作，它是宫廷文化的重要组成部分。宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。五代的宫廷绘画在“形似”方面已取得了很大成绩，两宋时“写实性宫廷绘画”达到高峰，品味典雅脱俗，表现题材丰富广泛，传统工笔画体达到了最高水平。五代画家黄荃笔下画作代表了宫廷统治者奢华艳丽的审美观念。因此，后世称为“黄家富贵”。《写生珍禽图》中，黄荃将每只动物的神态描绘的活灵活现，富有情趣。画中动物虽排列无序，但都描绘得精准细微，画中禽鸟骨肉兼备、羽毛丰满、着色浓丽，尤其是知了透明的薄翼，即便放在现代，也是普通画家难以企及的高度。（二）、宫廷画派的华丽与规范黄荃《写生珍禽图》一、中国传统画派的美学追求1、人文主义精神在文艺复兴时期的核心理念人文主义精神在欧洲文艺复兴时期成为了一种核心思潮和武器。饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马思想又重新苏醒，在与“神权主义”斗争中显示出他的强大生命力。艺术家们纷纷投身于人文主义精神建设的运动之中。他们主张一切以人为本，反对中世纪的宗教神权，反对等级观念，宣扬个性解放，崇尚理性，追求幸福和个人的价值等理念。他们肯定了人的价值，要求个性解放和自由平等的思想，以理性，尊重人的角度来探究一系列的艺术创作。（一）、文艺复兴画派的人文精神拉斐尔《雅典学院》壁画二、西方古典画派的美学追求拉斐尔的绘画则以优雅、和谐、柔美见长。他的圣母像之所以值得重视,就在于画中的圣母非中世纪时圣像中的苍白偶像，而是健康、秀丽、温柔、恬静的人间母亲形象,丝毫没有神秘色彩，人物本身的美丽已无需用光环作标志。《西斯廷圣母》是1513年到1514年为纪念罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画。该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，其中的圣母形象，表现出人类女性美的最高理想。作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，是感性美与精神美和谐无间的统一。（一）、文艺复兴画派的人文精神拉斐尔

《西斯廷圣母》二、西方古典画派的美学追求17世纪的巴洛克艺术是对文艺复兴风格的反叛与突破，也是对人类创造力与想象力的无限颂扬。巴洛克艺术以其豪华、动感与激情、变化等特点而著称。在绘画领域，巴洛克画家们以宏伟壮观的构图、充满动感的笔触、流动的线条、戏剧性的场景布置，以及强烈的光影对比，响亮饱满的色彩营造出一种仿佛舞台布景般的视觉效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。他们的作品不再局限于对现实的简单再现，而是通过对色彩、线条、光影的巧妙运用，传达出更为深邃的情感与更为宏大的主题。对后来的浪漫主义和表现主义绘画有很大的影响。（二）、巴洛克画派的动感与激情卡拉瓦乔《圣马太蒙召》1600年二、西方古典画派的美学追求印象派认为，世界上任何物质它的颜色都是由光的作用而产生的，并不是固有色。所以印象派画家迈出的第一步就是走出画室，到自然光底下去画物体，去画眼睛所看到的真实。印象主义把视野放在两点上：光和色彩。1、印象派否定了物体固有色的观念，强调条件色，着力表现光与色的变化，一改长期统治欧洲画坛的千篇一律的棕色调子。2、印象派主张到自然中去观察对象，面对对象作画，客观的捕捉每一刻变化光线下的变化色彩。为捕捉瞬息即逝的光线，印象派画家多采用小笔触，画布幅面也较小。（一）、印象派的光与色西涅克《风景》三、西方现代画派的美学追求《鲁昂大教堂》是莫奈最著名的系列代表作。完全一样的教堂大门口的景象，是在不同的季节、不同的天气、不同的光线下画成的。莫奈为了捕捉傍晚时迅速变化的光和色彩，他需要短时间一口气画完，画面充分表现了不同时间光线色彩的微妙变化。

（一）、印象派的光与色三、西方现代画派的美学追求莫奈《鲁昂大教堂》系列1、后印象派的艺术特征后印象主义完全摈弃了自然主义的态度，主张艺术应区别于照相，绘画并非仅限于描摹肉眼看到的对象，而是要通过造型和色彩来表现人内心的感受，揭示人的主观世界，后印象主义色彩的突破在于它摆脱了对客观物象固有色的依附，使色彩本身成为具有独立审美价值的语言。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。（二）、后印象派的个性表达凡高《星空》油画三、西方现代画派的美学追求2、后印象派代表画家和作品特点后印象派代表人物有保罗·塞尚、保罗·高更、文特森·凡高等。塞尚的绘画作品中，画家通过圆柱体、球体来表达他的全部艺术理念。塞尚注重理念、结构，注意画面的建筑美，作品孕育着立体主义的因素。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然，对后来的立体主义和风格主义画家影响很大。塞尚被20世纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。梵高的绘画作品中，人们会感受到色彩表达情感的极致。画面中的静物、人物、风景，都流露出艺术家单纯而热烈的情感，对后来的野兽主义和表现主义画家影响很大。高更的绘画作品中，画家通过主观感受表达客观对象，把脑海中的想象与客观对象相结合。高更会通过装饰性的图案表现他丰富的内心世界。对后来的野兽主义、表现主义和纳比派画家影响很大。（二）、后印象派的个性表达塞尚《有苹果的静物》三、西方现代画派的美学追求高更《布道后的幻象》1、抽象表现主义的艺术特点抽象表现主义源于二战后的美国，艺术家们试图摆脱传统绘画形式的束缚，追求内心情感的表达和对世界的理解。这一艺术流派强调作品中情感的直接流露，通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情绪和观念。艺术家们将绘画视为一种自我探索和情感宣泄的方式，作品中充满了激情、冲突和能量。2、抽象表现主义的代表画家

抽象表现主义的代表性艺术家包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、威廉·德·库宁和弗兰克·斯特拉。

（一）、抽象表现主义的自由与情感宣泄罗斯科作品四、当代画派的多元化美学追求杰克逊·波洛克以其“滴画”而闻名，他将画布铺在地面上，用滴笔或抛溅的方式创作，形成了充满力量和动态感的作品。马克·罗斯科的作品则充满了宇宙和神秘感，色彩斑斓、线条优美，给人以深远的思考。威廉·德·库宁的作品则常常带有强烈的象征意义，探讨人类的存在和命运。弗兰克·斯特拉则以其抽象的几何形状和色块组合而著称，作品简洁而富有力量。罗斯科《14号》四、当代画派的多元化美学追求（一）、抽象表现主义的自由与情感宣泄弗兰克·斯特拉《三角洲》1958年德·库宁《无题三》波洛克《No.17》1948年1、波普艺术的艺术特点波普艺术兴起于20世纪50年代，灵感来自于西方世界的流行和商业文化，波普艺术不仅仅是历史上的一场艺术运动，还是一种影响至今的生活方式，一种看待世界的方式。这种风格的特点就是：年轻、大胆、有趣！波普艺术作品常常展现了电视、电影、音乐、漫画和广告等流行文化的元素。又将消费品视为一种新的艺术媒介，探讨了商品文化、消费主义和物质主义的主题。波普艺术作品引发了人们对审美和价值观的思考。波普艺术将艺术与大众联系在一起，打破了传统艺术的精英化特性。它强调了艺术的普及性和开放性，使更多人能够参与到艺术创作和欣赏中来。四、当代画派的多元化美学追求（二）、波普艺术的流行文化反映利希滕斯坦《哭泣的女孩》1966年2、波普艺术的代表画家

理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、凯斯·哈林、大卫·霍克尼，以及草间弥生、村上隆等艺术家都被视为波普艺术重要的代表人物。四、当代画派的多元化美学追求（二）、波普艺术的流行文化反映利希滕斯坦《哭泣的女孩》1966年村上隆《向日葵》2008年理查德·汉密尔顿《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》1956年1、观念艺术的特点观念艺术家确信艺术出自观念，他们把观念、思想当作艺术作品本身，拒绝绘画、雕塑这类传统的艺术形式，反对把艺术品当作商品。虽然观念艺术活跃于60年代中叶到70年代，但这一思想渗透进了整个20世纪后半叶的艺术发展，甚至于几乎改变了人们对于“艺术品”的观看方式和信念——观看不再是欣赏，而是解读；艺术不再服务于眼睛，而是服务于头脑。观念的有效传达与对观念的持续阐释是分不开的。有效传达的主体由三方面构成：一是艺术家本人，二是展览现场组织者，三是阐释者－批评家。四、当代画派的多元化美学追求（三）、观念艺术的思想传达丹·弗莱文《无题（致索尼娅）》1969年2、观念艺术的形式

现成品：指从外面拿来一个物品，宣称或提出它是艺术，进而否定它作为艺术品的独一性，也否定经艺术家之手创作的必要性。介入：将某些图像、文字或物品置于意外的语境中，以此让人们去关注语境——比如博物馆或者街道。文献：其中真实的作品，不论是观念还是行为，仅能通过笔记、地图、图表，或最为常用的照片，作为证明来表现。言语：此类作品的观念、主张或调查研究经由语言的形式呈现。四、当代画派的多元化美学追求（三）、观念艺术的思想传达3、观念艺术的代表艺术家马塞尔·杜尚、约瑟夫·科索斯、丹·弗莱文、约瑟夫·博伊斯、阿布拉莫维奇等。四、当代画派的多元化美学追求（三）、观念艺术的思想传达约瑟夫·科索斯