2025年成人高考成考(专升本)艺术概论试卷及答案指导

2025年成人高考成考艺术概论(专升本)模拟试卷及答案指导一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、艺术起源于（）A.劳动B.游戏C.巫术D.模仿答案：C解析：艺术起源于巫术说认为，艺术产生的根本动力是原始人类为了求生存的巫术活动。这种观点认为，原始人类在生产力水平极其低下的条件下，为了生存的需要，希望通过与神灵的沟通来达到控制自然、获取生存资源的目的，于是产生了巫术行为，并在巫术活动中产生了艺术。2、艺术创作中的“意境”是指以下哪种现象？A.艺术家通过技巧和技巧的组合表现出来的视觉形象B.艺术家通过文字和语言表现出来的情感和思想C.艺术作品通过视觉、听觉、触觉等感官综合作用于人的内心世界，形成的一种超越现实的精神体验D.艺术家在创作过程中对现实生活的提炼和概括答案：C解析：本题考查艺术创作中的“意境”概念。意境是指艺术作品通过视觉、听觉、触觉等感官综合作用于人的内心世界，形成的一种超越现实的精神体验。这种体验使得观众在欣赏艺术作品时，能够在一定程度上感受到艺术家想要传达的情感和思想，从而产生共鸣。选项A描述的是技巧和技巧的组合，选项B描述的是文字和语言，选项D描述的是对现实生活的提炼和概括，都与意境的定义不符。因此，正确答案是C。3、以下哪一项不属于艺术的基本特征？（）A.情感表达B.形式美感C.实用价值D.创造性答案：C解析：艺术的基本特征包括情感表达、形式美感和创造性。其中，实用价值不属于艺术的基本特征，因为艺术作品主要是为了表达艺术家的情感和审美观念，而不是为了实际使用。4、以下哪位艺术理论家提出了“艺术是一种有意味的形式”这一著名论断？（）A.罗丹B.费德勒C.克罗齐D.美学大师答案：C解析：意大利美学家克罗齐在其著作《美学原理》中提出了“艺术是一种有意味的形式”这一观点。他认为，艺术不是对现实生活的模仿，而是艺术家情感的表达，艺术作品的意义和价值在于其形式所蕴含的意味。因此，正确答案是C。5、以下哪位艺术家被认为是现代雕塑的奠基人？A.亨利·摩尔（HenryMoore）B.亚历山大·卡尔德（AlexanderCalder）C.乔治·修拉（GeorgesSeurat）D.皮埃尔·布列松（Pierre-AugusteRenoir）答案：A解析：亨利·摩尔（HenryMoore）被认为是现代雕塑的奠基人之一，他的作品以其独特的风格和对人类形态的深刻表达而闻名。其他选项中的艺术家虽然也是重要的艺术家，但并非以雕塑为主或不是现代雕塑的奠基人。亚历山大·卡尔德以移动雕塑而闻名，乔治·修拉是印象派画家，皮埃尔·布列松是印象派画家和雕塑家。6、艺术创作中，以下哪一项不属于艺术表现的基本手段？A.形象塑造B.情感表达C.技巧运用D.观点阐述答案：D解析：在艺术创作中，艺术表现的基本手段主要包括形象塑造、情感表达和技巧运用。观点阐述虽然也是艺术创作中的一个重要方面，但它更多的是指艺术家在创作过程中所表达的思想观念和审美态度，不属于艺术表现的基本手段。7、艺术创作中的“意境”是指：A.艺术作品中的具体形象B.艺术作品所表达的主题思想C.艺术作品所形成的审美情感D.艺术作品的整体结构答案：C解析：意境是艺术作品在创作过程中，作者通过具体形象和艺术手法所形成的具有深刻审美情感和思想内涵的审美空间。选项A描述的是艺术形象，选项B描述的是主题思想，选项D描述的是作品结构，而只有选项C涵盖了意境的审美情感和思想内涵。8、艺术起源的基本理论包括以下哪一项？A.宗教说B.生理说C.心理说D.社会实践说答案：D解析：艺术起源的基本理论主要包括模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。其中，社会实践说是马克思主义美学关于艺术起源的基本理论，认为艺术起源于人类的社会实践活动，是人类在改造自然和社会的过程中，为了表达情感、交流思想、传递信息、美化生活而创造的。因此，选项D正确。选项A、B、C分别是宗教说、生理说和心理说，它们也是关于艺术起源的理论，但并非基本理论。9、在艺术史中，被称为“文艺复兴三杰”的艺术家分别是：A.达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B.梵高、莫奈、塞尚C.高更、毕加索、马蒂斯D.雷诺阿、德加、莫奈答案：A解析：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴时期的杰出代表，他们的作品在艺术史上具有极高的地位，因此被称为“文艺复兴三杰”。选项A是正确答案。选项B、C、D中的艺术家虽然也是艺术史上具有重要地位的人物，但并非文艺复兴时期的代表。10、以下哪位艺术史学家被誉为“艺术史之父”？A.爱德华·伯恩-琼斯B.约翰·拉斯金C.朱利安·雅克·桑松D.威廉·沃伯格答案：D解析：威廉·沃伯格（WilhelmvonBode）是德国艺术史学家，被誉为“艺术史之父”。他在艺术史研究和博物馆管理方面做出了巨大贡献，对后世产生了深远影响。选项A、B、C均为知名艺术家或艺术评论家，但并非艺术史学家。11、在以下哪种情况下，艺术家的创作行为具有强烈的批判性？A.艺术家以传统技法创作作品，旨在传承文化B.艺术家以现代主义手法创作作品，表达对现实的不满C.艺术家以现实主义手法创作作品，描绘社会生活D.艺术家以抽象主义手法创作作品，强调形式美答案：B解析：艺术家的创作行为具有强烈的批判性通常体现在对现实社会、文化现象的质疑和反思。现代主义艺术手法强调对传统艺术形式的突破和对社会现实的批判，因此选项B正确。其他选项中，A项强调的是文化传承，C项强调的是社会生活描绘，D项强调的是形式美，均与批判性无关。12、在西方艺术史上，被称为“文艺复兴三杰”的艺术家包括以下哪几位？A.达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B.拉斐尔、米开朗基罗、德加C.梵高、毕加索、马蒂斯D.梵高、德加、莫奈答案：A解析：文艺复兴时期的“文艺复兴三杰”是指意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们在绘画、雕塑和建筑等方面都有杰出的成就，对后世艺术产生了深远的影响。选项B、C、D中提到的艺术家虽然也是著名的艺术家，但并非文艺复兴时期的“三杰”。13、关于艺术起源的“巫术说”，以下哪一项不属于其主要观点？A.艺术起源于原始人的祭祀活动B.艺术起源于人类对自然界的模仿C.艺术起源于人类对生活的美化追求D.艺术起源于人类对生命的崇拜答案：B解析：巫术说是关于艺术起源的一种理论，主要观点认为艺术起源于原始社会的巫术活动。选项A、C、D都符合巫术说的观点，而选项B提到的是“模仿”，这与巫术说的核心观点不符，因为巫术说更强调的是原始人通过艺术活动来达到某种超自然的目的，而非简单的模仿。14、在艺术创作中，以下哪一种创作方式不属于现实主义的表现手法？（）A.真实地再现生活场景B.深入挖掘社会问题C.运用象征和隐喻D.追求画面和形式的统一答案：C解析：现实主义艺术追求真实地再现生活场景，深入挖掘社会问题，追求画面和形式的统一。象征和隐喻则是浪漫主义和象征主义等艺术流派的创作手法，不属于现实主义的表现手法。15、以下哪位艺术理论家提出了“艺术即表现”的观点？A.艾略特B.克罗齐C.奥古斯特·罗丹D.康定斯基答案：B解析：意大利美学家克罗齐提出了“艺术即表现”的观点，他认为艺术是一种表现，艺术家的内心体验和情感通过艺术表现出来，从而实现艺术的价值。其他选项中的艾略特、奥古斯特·罗丹和康定斯基虽然都是著名的艺术家或理论家，但他们的观点与本题所问不符。16、下列关于艺术起源的说法中，哪一种观点认为艺术起源于劳动实践？（）A.心理起源说B.宗教起源说C.劳动起源说D.游戏起源说答案：C解析：劳动起源说认为艺术起源于人类的生产劳动实践。这种观点认为，艺术是人类为了适应生产劳动的需要，表达对劳动成果的喜悦和对自然环境的认知而创造的。这一理论强调艺术与社会生产实践的关系，认为艺术起源于人的物质生活和精神生活的需要。17、在艺术史中，被称为“文艺复兴的先驱”的是以下哪位艺术家？A.米开朗基罗B.达芬奇C.拉斐尔D.莱昂纳多答案：B解析：达芬奇是意大利文艺复兴时期著名的艺术家、科学家和发明家，被誉为“文艺复兴的先驱”。他在绘画、雕塑、建筑、科学等领域都有卓越的成就，代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。选项A、C和D虽然也都是文艺复兴时期的重要艺术家，但不是被称为“先驱”的人选。18、艺术作品中的“意境”是指：A.艺术形象的具体描绘B.艺术形象所蕴含的深层意蕴C.艺术作品的色彩搭配D.艺术作品的构图形式答案：B解析：艺术作品中的“意境”是指通过艺术形象所蕴含的深层意蕴和情感体验，使观赏者产生共鸣和想象的空间。选项A描述的是艺术形象的具体描绘，选项C和D分别描述的是艺术作品的形式要素，而选项B则准确描述了“意境”的概念。19、下列哪项不属于艺术起源的“巫术说”？A.艺术起源于人类对自然现象的崇拜和恐惧B.艺术起源于人类对劳动生活的模仿C.艺术起源于人类对神灵的膜拜和祭祀D.艺术起源于人类对战争的记录和再现答案：B解析：巫术说认为，艺术起源于人类对自然现象的崇拜、对神灵的膜拜和祭祀，以及人类对战争的记录和再现。而“劳动生活模仿说”则认为艺术起源于人类对劳动生活的模仿。因此，B选项不属于艺术起源的“巫术说”。20、关于艺术与生活的关系，以下哪种说法是正确的？A.艺术与生活是绝对分离的，艺术只存在于艺术作品中B.生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映和提炼C.艺术与生活是同等重要的，它们之间没有必然联系D.艺术是生活的附庸，只有生活才能赋予艺术价值答案：B解析：艺术与生活是相互依存、相互影响的关系。生活为艺术提供了创作的素材和灵感，而艺术则通过对生活的反映和提炼，丰富了人们的精神世界。因此，B选项“生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映和提炼”是正确的。A、C、D选项都过于极端或片面，不符合艺术与生活的真实关系。二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题：简述艺术形象的基本特征。答案：艺术形象的基本特征包括：抽象性与具体性的统一：艺术形象既有抽象的内涵，又有具体的形态，二者相互依存，共同构成艺术形象的基本特征。真实性与创造性的统一：艺术形象是对现实生活的真实反映，但艺术家在创作过程中又必须发挥主观能动性，进行创造性加工。情感性与思想性的统一：艺术形象具有强烈的情感色彩，表达艺术家对生活的独特感受和思考，同时蕴含着深刻的思想内涵。个体性与普遍性的统一：艺术形象具有鲜明的个体性，反映了特定艺术家的人格特征和审美追求，但同时又具有普遍性，能够触动广大受众的心灵。解析：抽象性与具体性的统一：艺术形象并非简单地复制现实，而是通过对现实生活的提炼、概括和升华，形成具有抽象性的形象。同时，这些形象又具有具体的形态，使人们能够直观地感受到。真实性与创造性的统一：艺术形象是对现实生活的真实反映，但艺术家在创作过程中会根据自己的审美观念和情感体验，对现实进行创造性加工，使形象更具艺术魅力。情感性与思想性的统一：艺术形象具有强烈的情感色彩，能够引发受众的情感共鸣。同时，艺术形象蕴含着深刻的思想内涵，使人们在欣赏过程中产生思考。个体性与普遍性的统一：艺术形象具有鲜明的个体性，反映了特定艺术家的人格特征和审美追求。但艺术形象又具有普遍性，能够触动广大受众的心灵，具有广泛的社会影响力。第二题：请简述艺术创作中的灵感来源及其在艺术创作过程中的作用。答案：艺术创作中的灵感来源主要包括以下几个方面：生活体验：艺术家通过观察生活、体验生活，从日常生活中汲取灵感。生活的点滴细节、人们的情感变化、社会现象等都是灵感的来源。文学、哲学、宗教等思想观念：艺术家在阅读、思考、研究的过程中，可能会受到其他领域的启发，从而激发创作灵感。自然景观：自然界的山川河流、花草树木、天文现象等，以其独特的魅力和无穷的变幻，为艺术家提供了丰富的灵感。艺术作品：艺术家在欣赏其他艺术家的作品时，可能会受到启发，从而产生新的创作灵感。个人情感：艺术家的内心情感、心理状态、情感体验等，也是创作灵感的重要来源。在艺术创作过程中，灵感的作用主要体现在以下几个方面：创作起点：灵感往往成为艺术创作的起点，激发艺术家开始创作的过程。创作方向：灵感可以帮助艺术家确定创作方向，使作品具有明确的主题和内容。创作过程：灵感在创作过程中可以激发艺术家的想象力和创造力，使作品更加丰富多彩。创作成果：灵感对于作品的完成具有重要意义，可以使作品具有更高的艺术价值和感染力。解析：本题考察考生对艺术创作中灵感来源及其作用的了解。通过对生活、思想、自然、艺术作品和个人情感的阐述，考生需要说明这些因素如何成为艺术创作的灵感来源，并解释这些灵感在艺术创作过程中的具体作用。在回答时，考生应结合实例进行分析，使答案更具说服力。第三题：简述艺术起源的“模仿说”及其主要代表人物，并分析其优缺点。答案：艺术起源的“模仿说”认为艺术起源于人类对自然和社会生活的模仿。其主要代表人物有古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。优点：模仿说强调了艺术与现实的联系，揭示了艺术创作的客观基础。模仿说关注到了艺术创作中的再现性和表现性，揭示了艺术创作的多样性。模仿说为艺术批评和鉴赏提供了理论依据，有助于人们更好地理解和欣赏艺术作品。缺点：模仿说忽视了艺术创作的主体性，过分强调模仿客观现实，容易忽视艺术家的主观情感和创造力。模仿说对艺术起源的解释过于简单化，未能全面反映艺术起源的复杂性和多样性。模仿说在艺术创作中过分强调客观现实，容易导致艺术作品缺乏个性和创新。解析：“模仿说”是艺术起源理论中的重要观点之一，它认为艺术起源于人类对自然和社会生活的模仿。这一观点在古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德等人的论述中得到了体现。优点方面，模仿说揭示了艺术与现实的密切联系，为人们理解艺术创作提供了客观基础。同时，它关注艺术创作的再现性和表现性，为艺术批评和鉴赏提供了理论依据。然而，模仿说也存在一些缺点。首先，它过分强调模仿客观现实，忽视了艺术家的主观情感和创造力。其次，模仿说对艺术起源的解释过于简单化，未能全面反映艺术起源的复杂性和多样性。最后，模仿说在艺术创作中过分强调客观现实，容易导致艺术作品缺乏个性和创新。总之，模仿说在艺术起源理论中具有一定的价值和意义，但同时也存在一定的局限性。在研究艺术起源问题时，我们应综合考虑各种理论观点，以更全面、深入地理解艺术起源的本质。三、Ⅱ卷-作品分析题（共三小题，任选其中两小题作答，每小题15分，共30分）第一题：请分析电影《霸王别姬》中张国荣饰演的角色程蝶衣的内心世界及其在电影中的艺术表现。答案：电影《霸王别姬》中，张国荣饰演的程蝶衣角色深刻地展现了其内心世界的复杂性和艺术表现的手法。内心世界分析：程蝶衣自幼受京剧影响，对霸王戏产生了极大的兴趣，将自己的命运与戏中的角色融为一体，渴望成为舞台上的“虞姬”。随着成长，程蝶衣在封建社会的压迫下，逐渐形成了扭曲的性别认知，对自己的身份产生了强烈的认同和执着。在动荡的年代背景下，程蝶衣经历了家庭的破碎、爱情的背叛、事业的挫折，内心充满了痛苦、矛盾和挣扎。最终，程蝶衣在精神上崩溃，选择了自杀，表现出对人生、爱情、事业的绝望。艺术表现手法：张国荣在电影中对程蝶衣的塑造细腻入微，通过眼神、表情、动作等细节，传达出角色的内心世界。导演陈凯歌运用象征、对比、暗示等手法，展现了程蝶衣的人生轨迹和内心变化。音乐、服饰、布景等元素，也为程蝶衣的艺术形象增色添彩，使观众对角色产生共鸣。解析：电影《霸王别姬》通过程蝶衣这个角色，深刻揭示了封建社会对个体心灵的压迫，以及人性在极端环境下的挣扎与毁灭。张国荣的出色表演，使得程蝶衣这一角色成为经典。导演陈凯歌则通过电影的艺术手法，将程蝶衣的内心世界展现得淋漓尽致，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。第二题：作品分析题：请分析以下艺术作品，并回答以下问题：艺术作品：《清明上河图》（北宋，张择端）简述《清明上河图》的创作背景和艺术价值。分析《清明上河图》中的构图特点，并解释其艺术表现力。从线条、色彩和技法等方面，描述《清明上河图》在绘画技艺上的特点。结合作品内容，阐述《清明上河图》如何体现了中国古代社会的繁荣与生活百态。答案：《清明上河图》是北宋时期画家张择端的代表作，创作于北宋徽宗宣和年间。该作品描绘了北宋都城汴京（今河南开封）清明时节的繁华景象，反映了当时城市的经济、文化和社会生活。其艺术价值在于展现了北宋时期都市生活的丰富多彩，具有极高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》的构图特点主要体现在以下几个方面：首先，全卷分为三段，分别是郊野、市郊和市区；其次，画面采用了散点透视法，使得画面层次分明，空间感强；再次，通过描绘不同场景的对比，展现了城市从郊野到市区的渐变过程。这些特点使得《清明上河图》具有极强的艺术表现力。在线条方面，《清明上河图》采用了细劲有力的勾勒，使画面线条流畅而富有节奏感。色彩上，画家运用了淡墨、浓墨、白描和设色等多种技法，使得画面色彩丰富而不失和谐。技法上，张择端巧妙地结合了工笔和写意，使画面既有精细的描绘，又有生动的表现。《清明上河图》通过细腻的描绘，展现了北宋时期社会的繁荣与生活百态。画面中，农民辛勤劳作、商人往来贸易、官员出行巡视、百姓休闲娱乐等各种生活场景应有尽有，反映了当时社会的经济、政治和文化状况。作品通过对这些场景的描绘，生动地展现了古代社会的繁荣景象和人民的生活状态。解析：本题目要求考生对《清明上河图》这一著名艺术作品进行全面分析。在回答问题时，考生需要结合作品的历史背景、构图特点、技法运用以及表现内容等方面进行阐述。通过这样的分析，可以展示出考生对艺术作品的理解和鉴赏能力。第三题：请分析电影《霸王别姬》中张国荣饰演的程蝶衣这一角色的艺术形象及其在电影中的重要性。答案：《霸王别姬》中，张国荣饰演的程蝶衣这一角色是影片的核心人物之一，他的艺术形象具有极高的艺术价值和社会意义。艺术形象分析：性格特点：程蝶衣性格细腻、敏感、执着，对艺术有着近乎狂热的追求。他既有着女性的柔美，又有着男性的刚毅，这种矛盾的性格特点使得他的角色形象更加丰富和立体。艺术追求：程蝶衣对京剧艺术有着极高的天赋和热爱，他通过扮演虞姬这一角色，将京剧艺术推向了新的高度。他对待艺术的执着和敬业精神，体现了中国传统文化中对于艺术追求的极致。历史背景：程蝶衣的角色背景跨越了多个历史时期，从民国到文化大革命，他见证了时代的变迁，也经历了个人的起伏。这使得他的形象具有了更深厚的历史内涵。角色在电影中的重要性：情节推动：程蝶衣的角色贯穿整部电影，他的经历和命运与电影的主要情节紧密相连，是推动故事发展的关键因素。情感表达：程蝶衣的艺术形象是电影情感表达的重要载体，他的喜怒哀乐，对爱情、友情、艺术的追求，都深深地打动了观众。社会意义：程蝶衣这一角色反映了特定历史时期下，中国传统文化和个体命运的关系，具有强烈的社会意义。解析：《霸王别姬》通过程蝶衣这一角色的塑造，展现了京剧艺术的魅力和传统文化在现代社会中的传承与发展。张国荣的精彩表演使得程蝶衣这一角色深入人心，成为了中国电影史上的经典形象。程蝶衣的艺术形象不仅体现了个人对艺术的执着追求，更反映了整个时代的变迁和个体命运的沉浮，具有很高的艺术价值和历史意义。四、Ⅱ卷-论述题（本大题有2小题，每小题25分，共50分）第一题：论述题：结合具体艺术作品，分析艺术创作中的情感表达与审美价值的相互关系。答案：答案：艺术创作中的情感表达是艺术家在创作过程中对自身情感体验的抒发，这种情感可以是愉悦、悲伤、愤怒等，通过艺术形式传递给观众。审美价值是指艺术作品在形式、内容、情感等方面所具有的能够引起观众审美体验的特质。情感表达与审美价值在艺术创作中相互依存、相互影响。具体分析如下：（1）情感表达是艺术创作的动力源泉。艺术家通过个人情感体验，激发创作灵感，使艺术作品充满生命力。例如，米开朗基罗的《大卫》雕像，通过大卫坚定的眼神和肌肉线条，表达了艺术家对英雄主义的崇敬之情。（2）审美价值是情感表达的外在表现。艺术作品通过形式美、内容美、情感美等方面，使观众产生共鸣，从而提升审美价值。如梵高的《向日葵》，色彩鲜明、构图饱满，传递了画家对生活的热爱和对美的追求。（3）情感表达与审美价值的相互关系体现在：情感表达为审美价值提供了素材。艺术家