《舞蹈主修2》课程教学大纲

《舞蹈主修2》教学大纲课程编号：18222140英文名称：MajorinDance（2）学分：1学时：总学时16学时，其中理论16学时，实践0学时先修课程：舞蹈1、舞蹈主修1课程类别：专业方向选修课程授课对象：音乐学（师范）教学单位：艺术学院修读学期：第2学期一、课程描述和目标《舞蹈主修2》是普通高等学校音乐学（师范）本科专业的一门专业方向选修课程，是舞蹈主修生的专业提高性课程，主要学习中国古典舞身韵组合及舞蹈剧目排练，中国古典舞身韵课是以“拧、倾、圆、曲”的体态特征为重点，以腰部的动律元素“提、沉、冲、靠、含、腆、移”为基础，以“平圆、立圆、8字圆”为运动路线为主体，以传统中优秀的典型动作为依据，以刚柔并济、节奏丰满、情感饱满的音乐类型编创综合性身韵组合为归宿。在教师培养中具有基础性、实践性和综合性等特征，本课程以培养、增强学生热爱我国中国古典舞蹈的情感及审美能力为主要目的，达到音乐教育教师在中国舞蹈方面的理论与教学能力要求，对音乐师范生的舞蹈教育方向基本知识、专业精神、专业理解能力以及可持续发展具有重要作用。课程目标1：具有对音乐的兴趣与热忱，逐步养成良好的舞蹈学习习惯，自觉配合教师进行组合复习与检查，具备中小学音乐教师所需的师德规范和教育情怀；培养富有创新意识、能适应社会需求的舞蹈方向教育人才，通过对舞蹈基本功技能与古典舞身韵组合全面、系统地学习，使学生掌握舞蹈教育工作者应具有的舞蹈基本技能；身韵课独特训练方法使学生充分得以传统韵味和审美风格的熏陶，而且，从心灵内涵中真正领悟和把握民族气质。课程目标2：通过训练使学生学习到中国古典舞基础训练方法，对自身各种姿态中身体的正确重心、各关节部位肌肉韧带的发力及肢体的协调性得到训练。采用“项目导向、任务驱动、顶岗实习”的教学模式进行教学训练，使学生具有舞蹈教师应具有的“柔韧、力量、速度、灵活、耐力以及艺术素质等方面的潜能”，达到身法与技法的和谐统一，掌握舞蹈技能人才应具备的综合素质能力。课程目标3：使学生学会将肢体语言与音乐融合体现，具有基本的空间方位感和审美意识。身韵课的教学目的是通过元素——动作—短句—组合的系统训练，从“形、神、劲、律”诸方面培养高水平的中国舞编导人才、教育人才和表演人才，是从根本上完善和必不可少的环节。充分开发学生思维能力，使学生在身体的表现力和示范能力得到全面提高，同时，掌握和理解中国舞蹈基本功训练的教学方法，具备一定的舞蹈辅导能力。二、课程目标对毕业要求的支撑关系毕业要求指标点课程目标权重2.3音乐热忱：具有对音乐的兴趣与热忱，能够自觉进行音乐学习。课程目标1M3.2音乐技能：具备一定的舞蹈表演能力。能够结合音乐的体裁与风格等特征进行舞台表演，具有一定的音乐表现力。课程目标2H3.3审美创编：具备一定的音乐聆听与审美能力，具备基础的舞蹈创作能力课程目标3M三、教学内容、基本要求与学时分配序号教学内容基本要求及重、难点（含德育要求）学时教学方式对应课程目标1古典舞身韵基本头位置、基本眼神、基本手位、基本元素（提、沉、移组合）要求：根据学生的实际情况及不同程度进行规整训练，紧紧围绕规范动作及要求来开展教学，让学生具有统一的规格概念和正确的用力方法。重点：以元素训练为主，正确掌握各元素在动作中的不同方位，线路以及欲左先右、欲前先后的基本规律和用力方法。难点：如何准确的找到动作的规格概念和正确的方法。2讲授示范训练课程目标1课程目标2课程目标32古典舞身韵基本手形、基本脚形、基本脚位、基本元素（冲、靠组合）要求：“身韵”是古典舞体系中一个重要的组成部分，是以“拧、倾、圆、曲”的体态特征为重点。经过由浅入深，从简到繁的训练，通过引导使学生在创造性思维和创作实践的能力逐步得到提高。重点：重点掌握动作与动作之间的内在联系和连接方法，在“满、赶、闪”的节奏变化和“高、中、低”的空间转换中增强肢体的协调性，适应性和表现性把“形、神、劲、律”贯穿于每一强化训练中。难点：如何熟练掌握技巧的规律和正确的用力方法。进一步增强肢体的协调性、适应性和表演性。4讲授示范训练课程目标1课程目标2课程目标33古典舞身韵基本步伐、基本线路、基本元素（含、腆、旁提组合）要求：通过身韵最基础的地面部分的元素训练，加强气息的运用自如和流畅，每个元素即表现了身体的韵律和灵活性，为古典舞的身段训练作好铺垫。要求识记并综合应用。重点：中间手位、脚位的舞姿训练加入了元素的各种韵律，动作规范的情况下要求感觉的突出，即“精、气、神”之法，要有点线的区分。要求识记并综合应用。难点：从单一的元素训练到舞姿综合训练，包括圆韵等韵律，都是提高了一个难度点。要求动作流畅、气息运用自如、身韵的点线和神态等都达到新的高度，整体感觉协调、顺畅、优美。所学步伐在古典舞中经常运用，要求步法轻盈流畅，犹如仙境迷蔓中前行，身体和脚下要达到协调一致，上身保持身韵及舞姿。要求识记并综合应用。4讲授示范训练课程目标1课程目标2课程目标34古典舞剧目片段排练要求：此阶段以注重因材施教、突出个性、发展个人技能特长、表演特长和综合能力的表现为主要任务，是从教室走向舞台，从训练进入表演的重要过渡阶段。通过组合训练使学生懂得课堂与舞台的不同点与共同点，懂得训练与舞台的间接与直接关系，使学生对舞台调度、角度、表演范围等有一个感性的认识，进而达到练与用挂钩，学与用结合。重点：在实践训练中将每一个具体动作、小项目逐一完成，培养学生的创新意识、创新能力以及自主学习的习惯。同时将示范性、直观性、启发性的教学方法运用到教学过程中，通过教师与学生的互动，加深学生对动作外形和动作方法的理解，培养学生独立思维能力和探索精神，提高完成技术、技巧的能力。难点：特殊技术技巧的训练，要因人而宜、因材施教，发挥个人特殊能力。突出表现个人技术能力的个性，并带有科研性质而进行新技能的开发和探索。4讲授示范训练课程目标1课程目标2课程目标35巩固复习复习本学期课程内容，特别是重难点部分。2讲授训练课程目标2课程目标3合计16四、课程教学方法教学方式主要为集中讲授、教师示范、学生实训、分组检查、随堂抽测（主要是检查训练组合掌握情况，计入平时成绩）。五、学业评价和课程考核（一）考核方式及具体要求1.课程成绩构成与要求课程考核注重形成性和终结性评价相结合，考核内容主要由平时作业、期中考试、期末考试组成，均按百分制计分，其中平时作业成绩占30%、期中考试成绩占20%、期末考试成绩占50%。2.课程目标达成考核与评价序号教学环节课程目标1（分值）课程目标2（分值）课程目标3（分值）合计1平时作业3000302期中考试0020203期末考试050050课程目标对应分值305020100（二）考核与评价标准观测点建议分值考核/评价细则平时成绩30平时表现10能够熟记动作，表现力较好，8－10分；动作连接不流畅，动作表达较清晰，6－8分；动作不熟练，只是基本掌握，4－6分；很不熟，甚至不会，0－4分。回课抽查10能够熟记动作，表现力较好，8－10分；动作连接不流畅，动作表达较清晰，6－8分；动作不熟练，只是基本掌握，4－6分；很不熟，甚至不会，0－4分。课堂检查10能够熟记动作，表现力较好，8－10分；动作连接不流畅，动作表达较清晰，6－8分；动作不熟练，只是基本掌握，4－6分；很不熟，甚至不会，0－4分。期中考试成绩20能够熟练掌握考试要求的组合动作、肢体语言清晰，动作表现力强，18－20分；能够掌握大部分组合动作，但动作力度、节奏不够准确，表现力一般，16－18分；对要求的内容不熟，需要提示完成，组合动作不流畅，13－15分；完全不熟，即使提示动作顺序也无法完成，12分以下。期末考试成绩50能够熟练掌握考试要求的组合动作、肢体语言清晰，动作表现力强，45－50分；能够掌握大部分组合动作，但动作力度、节奏不够准确，表现力一般，40－45分；对要求的内容不熟，需要提示完成，组合动作不流畅，35－40分；完全不熟，即使提示动作顺序也无法完成，30分以下。六、教材与参考书（一）推荐教材《中国古典舞身韵教学法》唐满城、金浩主编，上海音乐出版社，2004年版。（二）参考资料1．《中国古典舞基本功训练教程》，王佩英主编，上海音乐出版社，2004