钢琴期末学生个人总结（20篇）

钢琴期末学生个人总结（精选20篇）总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以给我们下一阶段的学习和工作生活做指导，为此我们要做好回顾，写好总结。但是总结有什么要求呢？下面是小编收集整理的钢琴期末学生个人总结，希望能够帮助到大家。钢琴期末学生个人总结篇120xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。四、自身收获方面1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、微信聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力!钢琴期末学生个人总结篇2本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。培养学生和老师主动沟通的习惯。有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。2、需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣。并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。4、认真对待。需求分析。从上至下。随机应变。灵活处理。学生在学习中遇到的问题及解决办法一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。解决方法：①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。二、拇指夹指：有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩!钢琴期末学生个人总结篇3日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”一、母亲的敏感和爱心作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。二、教师的技能与方法作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切――音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。三、教练的目标与追求“让学生学到美好的艺术！”在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。四、心理医生的医术与手段作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了。钢琴期末学生个人总结篇4时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩!钢琴期末学生个人总结篇5不知不觉一个学期悄然而逝，回首这个学期的教学历程，不禁有许多的感叹，看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲，心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。一、学生的表演欲越来越强。记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感，他们对钢琴的兴趣不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才越发对钢琴的兴趣，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间开始对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特别多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。二、对于需要考级的学生作适当的辅导。学生经过一年多的学习，都有不同程度的提升，家长对钢琴的重视也有相应的改变，从当初的观望到现在的重视，甚至有的学生家里买了钢琴，并且能往考级这方面去发展，所以，平时这些学生弹琴特有劲，以前一个星期能完成的曲子，现在一天就能完成，几乎每天都能学到新曲子，在此基础上，我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中，学生对这一块的学习也非常有兴趣，他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦，直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子，所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大，不光是老师的重视，家长也比以前重视好多，他们能按时完成老师交给的任务，家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高，假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习，我想到毕业时，他们的水平一定。非常可观。三、学生能够四首联弹。在中班的学习中，我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子，从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹，可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中，他们真正地懂得了什么叫做四首联弹，也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎，而最初的影响只不过是简单的合奏。根据他们的实际水平，我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》，根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格，分别担任高音和低音的弹奏，有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏，而另外的学生则弹奏低音部分，各个部分都有其一定的难度。一开始教学时，我采取的是先让他们熟悉各自的旋律，然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏，就这样反复多次地训练，他们配合得非常好，有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律，他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处，真是功夫不负有心人，到演奏会前夕一个多星期，他们配合得非常棒，甚至不用看谱子都能弹奏，无论是表情还是力度记号，强弱记号他们表现得都非常出色，作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上，我们班的四首联弹会越来越多，学生的独奏曲也能有更大程度的提高。四、积极参与、按时完成园中的活动。在教师运动会中，我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合；在班级学生器械操比赛中，帮助带班老师完成学生各个动作的表演，让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作，把自己的工作做得更好，积极与家长沟通，做学生心目中的好老师，家长的好朋友！钢琴期末学生个人总结篇6近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。一、培养幼儿兴趣的重要性对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。二、注意启发儿童的创造性思维孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。三、因材施教、循序渐进幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的"常见病"解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。钢琴期末学生个人总结篇7四年的大学学习生活让我收获了很多。不仅提高了自己科学文化素养，也提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者。大学四年我所学习的是音乐，临近毕业，我做下了我四年音乐成果：在行为上讲，大学里我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。所以在此我以一名优秀大学生毫不夸张地写下个人鉴定。说起刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。我是一名师范生，自小做老师就是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。快毕业了，在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业，而且我知道作为党培养出来的教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于教育事业。工作上，我会根本自己的能力定下工作计划，更会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。就读的'这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。我知道每位大学生自我鉴定都有许多闪光点，但我相信我的自我鉴定一定会是于众不同的，我会带着热情走到工作岗位，并把自己所学的知道让学生们都发光、发热。钢琴期末学生个人总结篇8音乐专业学生社会实践是改革开放以来的新兴事物，它是时代发展的必然要求，也是对城市音乐人才培养的主要试验阵地。高校是培养人才的地方，尤其是艺术类实践人才，这对当前教育形势改革是一个值得关注研究的话题。加强对此方面的研究，不仅可以提高高校教育质量，也可以促进城市音乐文化氛围不断向前。一、城市音乐文化概述城市文化分为物质文化和精神文化，其中精神文化是一座城市文化的灵魂和核心。一个现代的城市必须要具备多样的精神文化形态，才能符合时代的发展，才能跟上城市市民的精神需求增长。城市音乐文化作为一座城市的内在精神品格，为城市的知名度的提升也具有积极的平台性质的作用。纵观国际，许多著名的大城市都有一张音乐文化的名片，都柏林的爱尔兰小红莓乐队，弗罗伦萨的大剧院，日本大阪的城市音乐文化团，提起这些名字，我们很快就想起了这座城市的名字，这就是城市音乐文化的影响力和存在的意义。在城市音乐文化的促进当中，高校的音乐专业学生实践对此具有深远的影响。音乐专业学生实践作为城市音乐文化的重要力量不可忽视，结合高校资源，学生实践对城市音乐人才成长、科研的推进、社会的服务意义重大，而且当前许多高校音乐专业直接和社会挂钩，许多科研成果迅速转为社会生产力，比如音乐产品，这对城市音乐文化的氛围提升有着重要的价值体现。学生作为社会前进的中坚力量，对于城市文化建设不可忽视，音乐专业的学生更是直接投入到城市音乐文化建设当中，实实在在地提供地新鲜的血液，这种实践的价值是不可估量的。二、实践符合高校自身教育需要当前高校对音乐专业学生的教育要求是培育学生的音乐音乐实践文化，建设音乐专业化环境，强化音乐实践氛围。高校音乐专业按城市音乐文化的氛围环境特点进行教育目标的建设，塑造实践与勤奋的音乐实践精神的音乐人。将城市音乐文化标准引入课堂，提升学生的实践意识。遵循时代规律，塑造具备优势品质与才华的音乐人。在此过程中，高校始终将城市音乐文化的标准贯穿于教学过程，做到全而育人。引导学生树立正确的人生观与价值观，尊重音乐实践、遵守音乐实践操守，培育积极向上、乐观开朗的生活态度。实践文化要求音乐艺术实践提升人才培养价值，只有具备了人才的价值，才能让作品富有生命力。音乐艺术实践作为一种特殊的实践形式，它具有一定的人文价值。这种音乐艺术实践价值展现的条件就是音乐艺术实践人才培养的形式化。城市音乐文化的建设模式恰恰又十分需要这类人才。人才培养和新机制新模式的结合是时代发展的必然要求，唯有如此才可以发挥人的主观能动性，让城市音乐文化建设模式得到良性循环。通过研究发现，当前城市越来越商业化，各种物质和精神层面的事物都被要求转化为商品，这种后现代主义的蔓延对当前城市音乐文化的氛围也有一定程度的影响，比如我们经常看到的三俗文化，都属于其产物。人们越来越肤浅，越来越追求庸俗的物质，城市当中剩余的精神文化也被蒙上这样一种肤浅的气息，人们缺乏耐性，对于音乐文化等高级的意识形态都不能体会和理解，这就很容易导致市民的整体精神层面的素质堕落。而真正说来，城市音乐文化其实是为了追求情感体验，达到灵魂的进化，让物质和精神更加协调。但是目前现状远远不够。当代高校许多音乐专业的学生当然也受到了这种影响，许多学生逃课，躲在家宿舍里看电影，打游戏，精神极其堕落，更少有人去参加任何类型的社会实践活动，这是让校方很头疼的一件事情。因此高校提出自身的教育要求，积极引导音乐专业的学生去参加社会实践，投入到城市音乐文化当中，不仅可以学有所用，还可以为城市音乐文化的发展添砖加瓦。三、实践符合市民的精神需要改革开放以来，随着市场经济的快速发展，人们的物质需求逐渐得到了满足，现代生活下的人们逐渐开始重视精神需求的追逐。城市音乐文化的出现，本身就属于精神文化的范围，如何合理地运用到市场和生活当中，对于人们精神层面的满足和生活品质的提高有很大的作用。审美是高级的人类精神行为。现代人们讲究生活品质，强调生活情趣，尤其是城市当中的中产阶级，白领阶层，更是以此为乐。试想一下傍晚休息时候，打开烛式台灯，借着温馨的灯光，家里人一起欣赏城市音乐，对于心情的放松和情趣的提升具有好处。因此通过精神层次的审美，现代城市音乐文化可以提高家庭的生活精神品质毋庸置疑。这也是实践运用的最高境界。竞争激烈的现代市场经济环境下，无论是哪种城市音乐文化形式，都重视“票房”，这已经成为了不争的事实。许多城市音樂文化的各大投资商、出版商、制作商、发行商都愿意提高城市音乐文化市场的占有率，从而得到更多的市场份额和利润空间。对于城市音乐文化出版商来说，利润的空间往往很大程度取决于城市音乐文化制作成本，为了降低成本，就要选择最合适，成本最低的制作形式，而城市音乐文化的成本也比较低，在许多城市音乐文化美术当中脱颖而出，它凭着使用方便、迅速快捷、手法灵活、效果出众等特色而成为制作商的第一选择。使用城市音乐文化制作出的商品或者产品不但成本低，而且还效果惊人。许多例子可以证明，城市音乐文化具有广阔的市场前景。这就是它功能性的体现。总之，实践背景下城市音乐文化专业呈现出了多姿多彩的特点，这是城市音乐文化对它提出的新的要求。四、实践的未来路径（一）继续走市场化途径培育市场，扩大需求经济市场需要培育，如品牌，文化市场更需要开拓、引导、扶植。现代人精神需求的多元化以及市民欣赏趣味的从俗性，尤其对新生的城市音乐文化市场无疑是个挑战。然而，“欠发达”的另一面也正是文化事业发展的空间。市民的音乐鉴赏力不能永远停留在卡拉OK的水平，优秀的民族文化是需要高雅与经典来引领的。举例来说，去年“哈尔滨学生城市音乐文化团”去当地的一个郊县演出交响音乐会，县委宣传部的领导上台来激动地说：“这是我第一次现场聆听城市音乐文化，太震撼了，希望你们学生多下来演出，让更多群众也能听到这种音乐”。一个文化主管部门的领导尚且如此，可想普通市民与城市音乐文化的距离有多远。这正是城市音乐文化市场潜在性的需求，它给了我们发展城市音乐文化的动力。本文认为在今后充分利用“音乐季”“社区音乐会”“广场音乐会”等形式，逐步扩大城市音乐文化市场需求，让越来越多的市民知道城市音乐文化、了解城市音乐文化、喜欢城市音乐文化。（二）坚持特色化实践学生实践必须要坚持特色化实践的道路，这样才能够提升城市音乐文化的氛围。音乐可以成为一个城市的优秀名片，那么多成功的经验都证明了这一点，中国目前在实践过程中，有許多地方都值得商榷，比如实践形式和方式过于大众化，缺乏特色，尤其缺乏当地的特色，我们经常看到的是流行风格的实践活动，比如大学生的音乐表演、乐队演唱会等等，这些都只是浮于表面，不能对城市音乐文化起到长久的作用，缺乏有效的生命力。应该鼓励原创性质的音乐实践去对城市音乐文化产生效应。（三）利用文化中介拓宽实践领域文化作为一个城市的中介，它可以促进主体和客体的统一。这里的主体就是学生本身，客体是城市音乐文化氛围，通过文化这一中介，建立有效的产业化运作模式，将市场规划、策划、跟踪、出版等活动交由第三方，学生只负责音乐质量的提高，注重精神内涵的打造，真正为城市音乐文化做出积极的贡献。而且，利用文化中介也可以进一步扩宽实践利于，不限于音乐商品，还包括音乐文化、音乐精神，音乐理念乃至生活理念。五、结语随着互联网技术的发展，多媒体手段的应用，城市音乐文化一开始就扎根于现代科技手段，呈现出了新型的教学特质。另外，城市音乐文化教学强调功能性。这种功能性是和生活的需求分不开的。它不仅具有艺术性，还具有现实功能，延伸了它的艺术价值。这种艺术价值延伸了以后，就产生了功能性属性，扩宽了城市音乐文化的文化边界。总之，城市音乐文化的音乐专业的学生实践应该结合新时代，凸显出鲜明的商品特点和艺术的特点。在这种环境下，对学生的综合素质培养就显得更加突出了。钢琴期末学生个人总结篇9一、开设音乐课外活动合唱小组的目的和要求：21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。几年来，我校极大的开展课外活动教育。音乐课外活动是其中的一个重要组成部分。音乐小组开展了合唱队、独唱等活动小组，并开展一些丰富多彩的文艺活动，大大的丰富了学生的课余生活，提高了学生的素质修养。提高了学生的音乐素质，满足了学生对音乐学习的不同需求，丰富了学生的课余生活，活跃了学校气氛，调节了紧张的学习生活，愉悦心情，增强沟通，促进了学生的身心健康发展，利用大型节日典，展示自已，锻炼自己。二、辅导方法：合唱队：每单周周一练习。统一发音位置，练习合理呼吸，咬字吐字清晰，声音独立稳定。练习曲以简到难，有小到大，循序渐进。并逐步吸收新成员。独唱：每单周周三练习。练习合理呼吸，咬字吐字清晰，表情自然得当，声音洪亮悦耳，声情并茂，表现歌曲。三、活动成果：本学期的音乐小组在期末达到的标准：能演唱多首合唱曲目及独唱曲。如《好日子》《保卫黄河》《新世纪的新一代》《明天会更好》《红星歌》《让世界充满爱》等。四、利用节日庆祝活动对学生进行思想教育：搭建展示艺术的平台，学生发挥特长，能够更好了展示自我，发现自我，表现自我，收到了很好的效果，得到了家长和社会各界的一致好评。五、建立健全组织机构：民主选举组长，使合唱队的管理规范化、合理化、科学化，得到了家长和学校及社会的支持，使合唱队成为一支有影响力和充满活力的新型队伍。六、学校新购进了教学设备：如架子鼓、口琴、竖笛、扇子等，在今后的教学中应该更加努力，取得更好的成绩。钢琴期末学生个人总结篇10在这一学年度里，音乐学院律委会努力使工作进行的有条不紊，各部门尽心尽责，律委会的每一位成员也认真负责地完成了每一项工作，并且协助了我院其他两大学生机构的工作，以下是音乐学院律委会学年度的工作总结：一、常规工作各部门每周准时到校学生自律委员会各个部门签到，每月上交总结与计划，并与其他兄弟学院律委会干部交流工作上的经验以及心得。办公室：1、负责制作了音乐学院自律委员会学生干部工作证。2、整理我们委员会的每月工作总结与工作计划。除此而外，办公室还负责了我律委会本学年度大部分工作的安排，以及律委会学生干部的签到与签退，对例会的会议进行，并协助了其他部门以及二大机构的工作。权维部：1、主要积极做好各项维权工作。2、每月负责琴房卫生的检查，杜绝琴房的违规现象出现，并对违规事件进行处理。3、收集本学院学生在学习上、生活上的意见和建议并整理上交到校。环管部：1、10月18日，召开了有关宿舍才艺大赛相关事项的会议，并为本次宿舍才艺大赛做了准备。2、11月16日，进行了“宿舍才艺大赛”决赛。3、每月召开本学院舍长会议，传达最新宿舍相关信息。4、每月协助校宿管会进行全校宿舍大联检。5、每月对本学院学生宿舍卫生进行检查。6、每周夜晚对本学院学生宿舍进行违规电器的抽查并对有违规电器的宿舍进行统计以及处理。纪检部：1、每周对本学院学生上课出勤，迟到现象进行登记管理以及总结。2、每周按学校巡检部安排对校园不文明现象进行巡查以及监督。3、每月与学校指定的学院相互监督进行出勤率的检查。二、协助工作1、4月1日，我律委会协助了我学院学生会参加朱蓝辉钢琴独奏会的工作。2、4月9日，我律委会安排工作人员完成了宿管部裁剪，并安装了关于宿舍才艺大比拼的字样。3、4月11日，我律委会安排了工作人员完成了宿管部的决赛工作，使本次大赛取得了圆满的成功。4、4月中旬，我律委会协助校自律委员会办公室举办的“自律达人”初赛活动。5、4月17日，我律委会为加强三大机构的紧密联系参加了学生会开展的户外拓展培训。6、4月21日，我律委会担任了深圳大学音乐会的工作人员。7、4月23日，我律委会所有成员参加了由音乐学院组织的三大机构的户外扩展培训活动，促进了部门部门之间的共同交流。8、4月24日，我律委会协助文娱部担任舞蹈大赛的工作人员。9、4月27日，我律委会在首届广东省声乐大赛选拔赛中担任了工作人员。10、4月28日，我律委会协助校律委会权维部举办了“文明自律，我最给力”歌词改编活动的初赛。11、5月8～9日，为增进各学院的交流，我律委会积极参加了由学校自律委员会举办的篮球大赛。12、5月上旬，为宣传安全用电，我律委会全体成员积极安排了去检查宿舍违规电器的相关工作，并大力地向宿舍所有成员宣传了使用违规电器的危害之处。13、5月27日，我律委会安排工作人员协助我院团委举办的司仪大赛决赛担任工作人员。14、6月9日，我律委会安排工作人员协助了学校环管部清理粘贴物的工作。15、6月9日，我律委会安排工作人员协助我院07级三班举办的音乐会专场，担任工作人员。16、6月11日，我律委会安排工作人员协助宿管部进行了宿舍违规电器的检查。17、10月18日，我律委会协助本学院学生会文娱部举办的“通俗歌手大赛”初赛以及决赛的工作人员。18、10月19日，我律委会为“砚都欢歌中德合唱友好交流音乐会”的演出担任工作人员。19、10月30日，我律委会为院运会担任了工作人员。三、受邀情况1、5月23日，我律委会受教育学院邀请，参加其举办的琴房设计大赛担任嘉宾。2、6月12日，我律委会受教育学院邀请，参加其举办的教育学院班级形象大赛之博客大赛担任嘉宾。3、10月23日，我律委会受美术学院邀请，参加其举办的“乐唱越响亮歌唱比赛”担任嘉宾。4、10月27日，我律委会参加校学生自律委员会以及校宿管会的表彰、聘任大会。5、10月30日，我律委会受外国语学院学生自律委员会邀请，参加其举办的外国语学院三大机构换届大会。6、10月30日，我律委会受经济与管理学院、电子信息与机电工程学院、计算机学院学生自律委员会邀请，参加其联合举办的自律委员会20xx级干部公文礼仪培训。四、特色活动1、权维部协助校律委会举办了“文明自律，我最给力”歌词改编活动的初赛。2、宿管部举办了宿舍“才艺大比拼”。3、纪检部协助校律委会举办了DV的初赛。4、协助校自律委员会办公室举办的“自律达人”初赛活动。以上是我律委会本学年度的工作总结，我们会认真做好每一次安排到的工作。如有不当之处，请上级给予批评与指正。钢琴期末学生个人总结篇11当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。长期以来，在小学音乐的教学里存在着一种怪现象：学生们爱唱歌，却不爱上音乐课；音乐这些看上去最能与学生情趣贴近，又最没有考试压力的课程，在教学中如何改变这种尴尬的局面？兴趣是学习的动力“学生的兴趣是我们老师必须考虑的问题。”通过这一阶段的研究我们有了一些收获，同时也存在一些问题，下面就取得的收获和问题总结如下：一、创设情境激发学生的学习兴趣。所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不致于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。看了动画以后，学生很快进入了学习状态。于是我就引导：“小青蛙的家真的比天还大吗？后来会发生什么事呢？让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。真可谓：以境动情，情境交融，美在其中。二、通过改变评价方式激发学生对音乐课的兴趣这一阶段，我变“以教师为权威性的评价方式”为“以学生为主的评价方式”。1、请学生当评委。在课堂活动中需要给学生打分时我会在每组选出两位同学做评委，要求公平打出分数，再征求大家的意见，最后确定平均分。2、提高最低分和最高分。过去给学生的最低分是不及格，最高分只有100分。现在给出的分值是：90、120分。最底分90分、最高分120分。学生在音乐课堂上表现的自信多了。特别是那些在任何学科中都没有得到过100分或者90分的学生，当他得到90分或100分时特别高兴，他的表现终于得到了肯定，而当他第二次上台表演时，满脸写的都是自信。平时在走廊里碰到我时他都会向我询问下次音乐课上什么？看到学生们对音乐课的兴趣越来越高，当教师的那种满足感和成就感油然而生。学生永远都是教师的镜子，学生的进步才是教师的进步。三、通过四人一组的活动形式激发学生对音乐课的兴趣三年级学生刚进校时不敢自我表现，特别是单独表演。后来我采用了游戏的方法：四人一组进行歌曲演唱。我把学生分为16个组，每四人一组（男女生分开），请一位学生抽条，抽到哪一组，哪一组上来唱或者几个人合起来唱，学生不但胆子大多了，而且自信心也加强了。以后的表演课上，学生们不再胆怯，他们会大大方方地走上台，把准备好的节目表演给大家。每逢活动课同学们都兴致勃勃，组与组之间甚至还有pk的意思。通过这种形式的活动课，学生的音乐表现能力有了一定的提高，而且对音乐课的兴趣也越来越浓厚了。四、目前还需解决的问题一）针对学生不喜欢的教学内容，我们如何解决音乐教材某些内容学生不太感兴趣，但从音乐知识的角度来看，我们必须要讲。这就给教师出了难题，怎样让学生既感兴趣，又学到了知识。这是我们今后研究的主要问题之一。二）针对纪律乱、学习习惯不好的班级，我们如何解决在学生眼里，音乐、美术课不是中考科目，是一门无关紧要的课，所以在音乐课上有些班级的学生喜欢说话，还喜欢故意捣乱，导致无法正常上课。目前我们遇到这样的情况除了批评，再没有其他的办法。就此问题，我们还需共同研究对策。最后有一点要说明的是，培养兴趣不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程。我们音乐教师还需大胆改革，发挥团队精神，努力解决在教学中可能还会出现的问题，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。钢琴期末学生个人总结篇12随着经济的不断发展，人们的物质生活得到了充分保障，受教育水平也在不断提高，国内的高校无论是数量还是发展模式都在不断增多。其中地方本科院校为地方经济和文化发展做出了重大贡献。地方本科院校音乐专业培养了大批热爱音乐的人才，也为中小学输送了大量的音乐教师。随着人们对精神文化追求的不断提高，社会对音乐人才的评价不断提高，一系列与音乐相关的文化产业也不断出现，社会对于音乐方面的人才要求也更为严格。因此培养音乐专业应用型人才是地方高校的职责所在，在实践教学中制定科学的社会实践教学质量标准成为地方高校需要攻克的重要议题。一、构建地方本科院校音乐专业社会实践教学质量标准思路地方本科院校始终以坚持培养应用型人才为目标，不断提高自身的教学质量和人才培养质量。地方本科院校要提高音乐专业实践教学的质量，应该积极开展调研工作和研讨会议，找出目前地方本科院校音乐专业社会实践教学中存在的问题，社会对音乐专业学生的需求和要求以及学生本身希望得到哪些方面的改善[2]。音乐专业实践教学中的社会实践是指非专业性实践活动，包括入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导及学校组织、派遣的社会活动；第二课堂活动、大学生社团活动；参加校内外的管理服务、考试服务、演出服务；志愿者活动、社区活动、义务劳动等。地方本科院校在构建音乐专业社会实践教学质量标准时，要结合自身情况明确社会实践教学思路、教学目标，对于教学的各个环节都要进行标准设定，才能真正提高音乐专业社会实践教学质量。二、构建地方本科院校音乐专业社会实践教学质量标准原则（一）全程性原则地方本科院校作为当地培养人才的基地，要明确培养应用型人才是职责所在。要让学生今后能够顺利走向工作岗位，符合工作单位的需求，就必须开展社会实践教学以便将理论运用到实践当中。那么，社会实践教学不是阶段性或者偶尔开展的，它必须贯穿于大学四年的学习当中，是长期性的培养[3]。社会实践教学体系要遵循全程性原则，对于实践教学的培养要贯穿在四年的学习当中，在大学的每个阶段课程不同，对于学生的要求也不同。例如在大一时，社会实践课程主要起到通识教育的作用，包括入学教育、军事训练等，让学生对于社会实践有初步的认识。到了大二可以让学生选择音乐专业相关的、自己感兴趣或者想去尝试的实践课程，可以开展各式各样的社会实践，如：第二课堂活动、大学生社团活动、校外社区活动、义务劳动等，让学生找到自己的兴趣所在。到了大三阶段，鼓励学生参加就业指导和学校组织、派遣的社会活动，并要求学生写社会实践心得体会，真正认识自己。到了大四就要对学生进行毕业教育和社会实践的考核，考核的维度可以从自身评价、实践成果、实践报告、单位评价等进行。学校在制定社会实践教学体系时，从教学目标、教学内容、教学考核、管理等方面建设，并且要注重各个环节的内在联系，确保整个社会实践体系符合全程性原则，能够为提高学生实践能力进行保障。（二）科学性原则构建地方本科院校音乐专业社会实践质量标准应该遵循科学性原则，在制定各个实践环节的目标和评判标准时，不能靠主观臆断或者教学经验来定。只有构建科学的社会实践教学体系，才能在实际教学当中得以应用，从而培养出符合社会要求的应用型专门人才。科学性既包括了实现教学目标制定的科学性，要根据自己的教学水平和生源质量制定符合本校实际情况的目标。也包括了在实现社会实践这个阶段符合科学性，比如建立适当的评估指标，再利用现有的统计技术进行分析，将获得的结果与实际调研结果进行比较，权衡之下决策出最适合的实践方案[5]。对于评价社会实践结果考核也要遵循科学性，可以用实践报告的形式进行合理考核，每项考核维度都应该有相应的评判标准，切实针对学生的实际情况进行考核。（三）操作性原则地方本科院校音乐专业在制定社会实践教学各个环节的教学目标和考核标准时，要考虑到实践的可操作性。操作性原则应该应用于制定社会实践教学设定目标阶段，比如在制定目标时要考虑到这个结果是否可以达到，在设定考核环节时，要进行多方面的调研，多用事实摆证据，多用数据做分析，少一些主观臆断。对于一些可以量化的考核指标可以参照20xx年教育部颁发的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》要求完成，从而保证指标选取的合理性，评判标准符合操作性。操作性原则也强调实践性，实践目标要符合社会对音乐人才的需求，以及符合职业技能的要求。学校在进行社会实践教学时，除了让学生了解、体验、参与到社会实践活动中，也要鼓励学生大胆创新，这样才能培养学生自主学习和自主创新的能力。（四）发展性原则社会实践教学环节过程是不断发生变化的，社会实践的教学目标和考核标准因人而异，要根据实际情况的不同做出适当调整。社会实践教学活动是具有发展性的，目的是为社会培养音乐方面的人才，培养适应音乐相关工作岗位的人才。那么对于发展性原则，学校在开展社会实践实操环节可以提前进行模拟，让社会实践教学开展得更加顺利，更加合理。比如可以进行角色扮演，让学生扮演老师，进行PPT展示介绍社会实践相关的理论知识，可以借助现在的新媒体，让课程变得更加有趣，在这一过程中，学生可以主动去了解更多的与社会实践相关的知识。老师也可以发现学生在学习过程中，哪些方面是学生比较感兴趣的，哪些方面是目前学生所欠缺，需要后续再弥补的。在制定社会实践教学考核标准时要与时俱进，让考核标准更加符合时代要求，为社会培养更多的、符合时代担当的应用型专门人才。三、构建地方本科院校音乐专业社会实践具体措施（一）明确教学目标，制定实践环节评价细则为了培养高素质应用型人才，地方本科院校在确定社会实践教学活动前必须确定教学目标。在明确好了教学目标后，再开始制定实践环节的评价细则。社会实践活动是个长期动态的教学过程，教学形式多样化，教学环节也是环环相扣。因此每个环节的评价标准和依据都是不同的。比如在前期的入学教育、劳动教育方面，可以通过个人演讲展示、课后作业、期末考查、撰写报告、小组活动等形式进行考核，每项考核内容都设置相应的分数，最后按照一定的权重进行当期最后的考核；到了就业指导及学校组织、派遣的社会活动等实践阶段，可以通过实践报告的撰写、自我评价等方面进行打分，再根据各个维度的权重进行计算得出考核结果，没有达到相应要求的同学还需进行实践活动补充才能获得实践教学学分。教师应该鼓励学生大胆创新，不管是社会实践的方式、内容等，都可以去进行大胆尝试，不仅仅限于学校推荐的一些项目，学生自己也可以多方面地进行其他如管理服务、演出服务、志愿者活动等实践活动。（二）加强实践基地建设，提高社会实践教学质量地方本科院校音乐专业实践教学为培养应用型人才提供保障，只有提高了实践教学质量标准，才能从根源上提升学生社会实践的质量。教学质量标准可以参考其他兄弟院校的做法，对于实践课程教学要紧跟时代，对于教学内容和教学课件都要不断更新，对于授课老师也要不断培训和考核，需要不定期开展教学研讨会议，明确教学目标和教学标准，加强实践基地建设。社会实践基地是学生在学校学习到的知识运用到社会生产生活当中的一个重要平台，学校可以多方面寻找能和学校合作的社会实践基地，确保学生得到更多的锻炼机会，从而提高社会实践教学质量。（三）制定社会实践教学体系的保障措施地方本科院校音乐专业社会实践教学能有效进行，需要充分的保障措施。首先要完善制度建设，对于各个环节都需要制定明确的管理文件，包括社会实践教学管理制度和社会实践流程管理。只有制度明晰、管理严格，才能在社会实践教学各个环节起到重要的约束、监督作用。其次对于社会实践教学的全过程也要进行管理，这是为了达到教学目标而进行的一项组织管理。这个过程涉及人际关系和相关部门之间的联系等。学校应该建立专门的管理实践教学的监督机制，对于实践教学不定期安排工作人员进行检查和考核。如果发现存在虚假瞒报、对于实践活动只是走过场等现象，就要严惩相关人员，绝不姑息。除此之外，监督小组也要不断听取师生的建议，召开座谈会、意见征集等方式，切实了解师生的真正需求。再次要建立完善的评价机制，用于反馈信息和考核考评的重要机制。学校根据反馈的信息，进行教学方式、评价、实践教学等方面的调整。实践教学体系的评价可以从用人单位、学生本身、双向导师这三个方面进行考核。最后要建立完善的激励制度，激发师生积极参与到实践教学当中，从而提升社会实践教学的质量。四、结语地方高校实践教学是音乐专业人才培养质量不可缺少的环节，而社会实践又是实践教学中不可缺少的重要部分。在音乐专业实践教学中，要构建社会实践教学质量标准，需要从明确教学目标、制定实践环节评价细则、加强社会实践基地建设、完善制度建设、建立评价机制和激励机制等方面进行，才能真正提升地方本科院校音乐专业应用型人才的培养质量钢琴期末学生个人总结篇13一眨眼第一个学期就已接近尾声了，我们部门在这个学期积极参加音乐学院举办的各项活动，遵循院级指示和要求，完成学院所下达的任务。时间总是时在我们不经意间偷偷流逝。在这几个月里我们有欢乐也有艰苦，我们要在不同的挫折中成长，吸取更多的经验才能在新学年的起点取得更多的进步。在我们为成功而欢呼，为失败而思考的同时，我们也要对这个学期的工作进行总结，下面是我们部门这学期的总结。对于这个学期的工作总结，具体如下：一、部门常规工作：1、每周星期三中午12：00，准时到校学生会学术部签到。2、定时召开学习委员会议，了解同学们最近的学习情况，并向同学传递最新的学习任务与学习活动。二、部门主要工作：1、3月24日，我部门全体成员参加了学校学术部的联谊活动，当晚的节目都很精彩，并且各成员之间有了进一步的了解。2、3月25日，我部门部长去协助校学术部开展讲座。3、4月8日，我部门协助校学术部开展讲座。4、5月13日，我部门为学校推荐了3名同学代表学院参加学校举办的“科学知识竞赛”。5、5月28日，我部门为“粤港友好合唱交流会”做了工作人员。6、5月29日，我部门为“李甲先音乐会”做了工作人员。7、6月9日，我部门为08（7）班的专场做了工作人员。三、对外交流活动1、3月16日，我部门出席经济与管理学院举办的“那些允许被挥霍的年代叫做青春”普通话朗诵比赛担任了嘉宾。2、3月16日，我部门参加学生会学术部联谊动员大会。3、3月19日，我部门为生活部魅力家乡摄影大赛做了统计的工作人员。4、3月23日，我部门为经济与管理学院担任朗诵比赛的嘉宾。5、3月26日，我部门参加肇庆学院学生会学术部联谊晚会。6、4月6日，我部副部长到化工化学学院担任辩论赛的评委、7、4月16日，我部门担任了外国语学院第二届外语系列日语配音大赛的嘉宾。8、4月20日，我部门担任了旅游学院班级辩论赛的嘉宾。9、5月6日晚7：30，我部门担任数学与信息科学学院第七届班际辩论赛决赛的嘉宾。10、5月7日下午3：00，我部门担任外国语学院第二届外语系列英语配音大赛决赛的嘉宾。11、5月7日晚7：30，我部门担任化学化工学院第六届班际辩论赛决赛的嘉宾。12、5月11日下午，我部门担任美术学院第十一届速写大赛开幕式的嘉。13、5月18日，我部门担任了体育学院举办的“体育篮球知识竞赛”的嘉宾。14、5月22日，我部门担任了经管学院班际辩论赛决赛的嘉宾。15、5月28日，我部门担任了电子信息与机电工程学院第一届大学生英语演讲比赛的嘉宾。16、5月29日，我部门担任了旅游学院英语演讲比赛决赛的嘉宾。四、协助其他部门工作1、3月30日和4月13日，我部门为文娱部舞蹈大赛的初赛、决赛制作评分表、计分表，并负责总计分工作。2、4月20日和5月14日，我部门担任了“党的光辉照我心”歌唱比赛的计分工作。3、4月27日，我部门担任了“广东省首届声乐大赛”的总计分工作。4、4月28日和5月25日，我部门为文娱部“钢琴大赛”初赛、决赛制作评分表、计分表并负责总计分工作。5、5月11日，我部门为团委组织部担任了“合唱比赛”的计分工作。6、5月12日，我部门为团委公关礼仪部担任了“司仪大赛”的计分工作。7、5月16日—21日，我部门为“音乐学院首届五项全能大赛”担任了计分人员。五、特色活动为了了解当代大学生对当今音乐知识了解的近况，以便有针对性的对大学生进行音乐文化素质教育，更好的开展校园文化活动，民族音乐与近代音乐史培养学生认识美和发现美的能力，通过开展丰富多彩的校园文化为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操和净化心灵。提高审美情趣和创造美，鉴赏美的能力，4月2日的初赛和4月7日的决赛在音乐楼301音乐知识竞赛火热进行，本次比赛我们邀请了音乐学院的王涛老师担任评委，还邀请了学生会副主席钟清霞和上届音乐学院学术部部长彭秋媚以及各兄弟学院学术部的学生干部担任嘉宾。今年的比赛相对于去年创新了许多，我们用的是PPT的形式加上美妙的音乐和可爱的图片，让整个比赛的过程有趣而欢快，整个比赛进行的非常顺利，但中间我们还是发生了一些小错误，以后我们将尽量避免这种小错误，相信我们在吸取了更多的经验的同时明年将办的更成功。学术部在学院领导和团委的关心指导下，以及在全院师生的大力配合下，学术部不负众望顺利完成了学院所给予的任务，开展了属于我们部门的特色活动来活跃学院的学习氛围。在接下来的时间里，我们部门将尽更大的努力，更大的热情去迎接接下来的挑战。相信我们的努力会得到大家的认同。钢琴期末学生个人总结篇14进入十一月份，迎来了亚运盛事。亚运健儿运动场上的激情与秋日的稻田里丰收喜悦让人感觉生活重买希望。部门工作也是忙碌起来，而门上下团结一心，很好的完成布置下来的任务。具体如下：一、常规工作：1、每周星期三中午12：00点，准时到校学生会学术部签到。2、召开学习委员会议，向同学传递最新的学习活动，以及布置新的学习任务。二、日常工作：1．11月3日我部门到校学术部开会；2、11月3日我部门协助音乐厅开展讲座；3、11月3日和11月16日我部门担任“宿舍才艺大比拼”初赛及决赛的计分工作人员；4、11月6日我部门两位部委为“女子杯辩论赛”做了亲友团；5、11月17日我部门为礼仪决赛赛作计分工作。虽然我们在计分工作上出现了一些错误，但我们已及时的改正错误，并采取相应的措施，预防再出现失误;6、11月18日我部门为“菁莺奖声乐大赛”做了工作人员;7、11月1920日我部门为音乐学院参加校运动会写致开幕词，以及运动会的投稿、写稿工作;8、我部门为肇庆市第二届器乐大赛做了工作人员;9、担任了其他二级学院活动的嘉宾：(1)体育与健康学院篮球知识竞赛(2)文学院主持人赛(3)教育学院课堂教学竞赛(4)部长和人力资源部部长参加体育与健康学院的心理健康讲座；10、11月26日晚我部门为声乐比赛初赛做了计分人员；11、11月28日，音乐学院学生会在教工之家举行了送旧迎新的晚会。学术部在学院领导和团委的关心指导下，以及在全院师生的大力配合下，学术部顺利完成了学生会的组织各项工作，开展了一系列贴近学生学习实际的活动。我们会更加的努力的去做好每一项工作。钢琴期末学生个人总结篇15一年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有一定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。第二册音乐教学工作我遵循了新课程标准，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。一、完成的任务第一册音乐教材内涵丰富。分为“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“找朋友”“快乐的一天”“祖国您好”“可爱的动物”“静静的夜”“爱劳动”“小精灵”“小小音乐家”“游戏”“过新年”共分十课。有的歌唱快乐的校园，有的歌唱美好的童年，有的歌唱美丽的大自然等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有儿歌，有外国名曲，有校园歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的各种风格的歌曲符合儿童的情趣。本期按课程目标完成了全部教学内容。1、找朋友的歌包括《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等，培养孩子们对春天的热爱，对生活的情趣。在教学中演唱了歌曲，聆听了旋律，并用动作进行了表演。2、祖国你好包括《中华人民共和国国歌》《颂祖国》《国旗国旗真美丽》等，主要培养对祖国、对大自然的热爱，对生活的热爱。3、爱劳动的歌包括《三个和尚》、《洗手绢》等，悠扬而动听、充满童趣。这组内容重在培养学生快乐的情绪，以及对学习、对生活的热爱。4、过新年的歌谣包括《小拜年》、《新年好》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。重在培养学生对家乡的热爱，激发自豪感。5、可爱的动物包括《三只小猪》、《快乐的小熊》、《动物说话》、《我有一只小羊羔》等，我让孩子们边舞边唱，在优美的音乐中陶冶情操，培养对动物的感情，人与自己和谐相处的情趣。二、思想教育教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。通过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动接受，爱学、乐学。三、教学方法进一步提高教学技巧，有良好的教学方法，积极渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活起来，让快乐充满整个课堂。本期音乐每两周学习一课。复习一周。提前备课，有计划，有反思，认真准备了教具，课后有小结，期末有总结。教学任务完成情况较好。钢琴期末学生个人总结篇16经过这阶段的培训，我深有感触，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了专业理论，培训的过程中，经过专家精辟的讲解和同仁的讨论，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。一、运用“肢体语言”提高课堂效率由于小学注意力不能持久，如何培养学生专注地倾听？律动很重要。因此，点头、拍手、晃身、歌、舞等肢体语言的形式参与音乐被视为一种有价值的音乐欣赏形式。学生没有熟练掌握“言、叹、咏歌”等多种方法时，“手舞足蹈”的肢体语言就是他运用最多的一种表情达意的方法。在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式，它可以使人们全身心地投入，尽情地表现。这种形式无论对成年人，还是对少年学生都是具有吸引力的欣赏方式。利用中小学生的生理发展有好动、好玩、好奇、好胜等特点，选择最适宜他们的方式，积极运用肢体语言，就能有效地吸引学生的注意力，培养学生学习音乐的积极性。二、在表演中提高课堂效率小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。因此，鉴赏音乐的第一步，首先可以去体验作品所含的情感，对作品的情感、情绪做出判断。例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等等，因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言