人教版小学三年级音乐下册《第三单元 音乐中的故事》大单元整体教学设计2022课标

人教版小学三年级音乐下册《第三单元音乐中的故事》大单元整体教学设计[2022课标]一、内容分析与整合二、《义务教育课程标准（2022年版）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容来自人教版小学三年级艺术唱游·音乐下册《第三单元音乐中的故事》。本单元通过一系列丰富多彩的音乐活动，引导学生进入音乐的世界，探索音乐背后的故事，培养学生的音乐感知能力和审美情趣。教学内容包括唱歌、音乐家故事、音乐欣赏以及音乐实践等多个环节，旨在通过多种形式的音乐活动，让学生在参与和体验中感受音乐的魅力，理解音乐与生活的紧密联系。（二）单元内容分析本单元主要包括以下几个部分：唱歌：《共产儿童团歌》：这是一首根据苏联《少年先锋队队歌》改编的歌曲，旨在培养学生的爱国主义情感和集体主义精神。《卖报歌》：通过三段不同的歌词，表现小报童的不同心情，让学生感受歌曲中的情感变化。音乐家故事：聂耳与《义勇军进行曲》：通过讲述音乐家聂耳创作《义勇军进行曲》的故事，让学生了解歌曲的创作背景和历史意义，培养学生的爱国情怀。音乐欣赏：欣赏《我是人民的小骑兵》：通过欣赏这首乐曲，让学生感受乐曲的节奏和旋律，培养学生的音乐感知能力。歌唱《二小放牛郎》：通过欣赏和学唱这首歌曲，让学生了解歌曲中的故事情节，培养学生的情感表达能力和审美情趣。音乐实践：通过音乐实践活动，如打击乐器演奏、音乐剧表演等，让学生亲身体验音乐的魅力，培养学生的音乐表现力和创造力。（三）单元内容整合本单元的内容紧密围绕“音乐中的故事”这一主题展开，各个环节相互关联、相互支撑，形成了一个完整的教学体系。通过唱歌活动，学生可以感受歌曲中的情感和故事；通过音乐家故事，学生可以了解音乐创作的背景和意义；通过音乐欣赏，学生可以培养音乐感知能力；通过音乐实践，学生可以提升音乐表现力和创造力。在教学过程中，教师应注重各个环节之间的衔接和整合，确保教学内容的连贯性和系统性。二、《义务教育艺术课程标准（2022年版）》分解（一）审美感知音乐感知能力的培养：通过《共产儿童团歌》和《卖报歌》的学唱活动，引导学生感受歌曲中的节奏、旋律和和声，培养学生的音乐感知能力。通过欣赏《我是人民的小骑兵》和《二小放牛郎》，让学生感受不同风格音乐的节奏特点和旋律走向，提高学生的音乐鉴赏能力。情感体验的深化：通过《聂耳与〈义勇军进行曲〉》的音乐家故事，让学生了解歌曲的创作背景和历史意义，激发学生的爱国情怀和民族自豪感。通过音乐剧表演等实践活动，让学生在情境中体验音乐所表达的情感，深化学生的情感体验。声音美的鉴赏：在音乐欣赏环节中，引导学生关注乐曲的音色、音质和表现力，提升学生的声音美鉴赏能力。通过打击乐器演奏等活动，让学生感受不同乐器的音色特点，培养学生的音乐审美能力。（二）艺术表现音乐才能的展示：通过《共产儿童团歌》和《卖报歌》的演唱活动，让学生展示自己的歌唱才能，提高学生的自信心和艺术表现力。在音乐剧表演等实践活动中，鼓励学生积极参与，展示自己的表演才华。乐器制作与演奏：在音乐实践环节中，引导学生动手制作简单的打击乐器，并尝试用这些乐器进行演奏，培养学生的动手能力和音乐实践能力。艺术感染力的提升：通过音乐剧表演等综合性艺术活动，让学生在情境中综合运用歌唱、舞蹈、表演等多种艺术形式，提升学生的艺术感染力。（三）创意实践声音创意的探索：在音乐实践环节中，引导学生尝试用不同的声音材料和方式来创造独特的声音效果，如利用生活中的物品制作打击乐器，培养学生的创意实践能力。音乐作品的创作：鼓励学生结合所学知识和技能，创作自己的音乐作品或表演节目，如编写简单的旋律、节奏或编排音乐剧等，培养学生的艺术创作能力。跨学科的综合实践：结合其他学科的知识和技能，开展跨学科的综合实践活动，如将音乐与语文、历史等学科相结合，创作具有故事情节的音乐剧等，培养学生的综合运用能力和创新能力。（四）文化理解多元文化的认识：通过欣赏不同风格的音乐作品，如《我是人民的小骑兵》等，让学生了解不同文化的音乐特色和风格，拓宽学生的音乐视野。本土文化的传承：通过学唱《共产儿童团歌》等具有中国特色的歌曲，让学生了解并传承中华优秀传统文化，培养学生的文化自信。音乐与生活的联系：通过音乐家故事和音乐实践活动，引导学生将所学的音乐知识和技能应用到日常生活中去，如利用打击乐器为诗歌朗诵伴奏等，让学生感受音乐在生活中的实际应用。通过本单元的教学，学生将在音乐感知、艺术表现、创意实践和文化理解等多个方面得到全面提升，为今后的音乐学习打下坚实的基础。三、学情分析（一）已知内容分析在小学三年级的学生群体中，经过前两年的音乐学习，学生已经积累了一定的音乐基础知识和技能。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求和教材内容的安排，学生对音乐的基本元素如节奏、旋律、音色等有了初步的认识，能够通过简单的演唱、演奏活动表现音乐情绪。学生在日常学习和生活中已经接触过多种音乐风格，包括儿歌、儿童歌曲、简单的器乐曲等，对音乐产生了浓厚的兴趣。具体来说，学生在音乐学习方面的已知内容主要包括：音乐基础元素：学生能够识别并模仿简单的节奏和旋律，对音高、音量、速度等音乐要素有一定的感知能力。歌唱能力：学生能够跟唱简单的儿歌和儿童歌曲，对歌曲的情绪和风格有一定的理解和表现能力。乐器认知：部分学生对常见的儿童乐器（如小鼓、木鱼等）有了一定的了解，并能简单操作。音乐欣赏：学生已经欣赏过多种类型的音乐作品，对音乐中的情绪和情感有一定的感受能力。（二）新知内容分析本单元《音乐中的故事》是人教版艺术·音乐三年级下册的第三单元，旨在通过一系列丰富多彩的音乐活动，引导学生深入理解音乐与故事之间的联系，感受音乐在叙事中的独特魅力。本单元的新知内容主要包括：音乐故事的理解与表现：通过学习《共产儿童团歌》《卖报歌》等具有故事性的歌曲，学生需要理解歌曲背后的故事情境，并通过演唱、表演等形式表现出来。音乐家故事的学习：通过聂耳与《义勇军进行曲》的故事，学生将了解音乐家的创作背景和过程，感受音乐作品的情感内涵和社会意义。音乐欣赏与分析：在欣赏《我是人民的小骑兵》《歌唱二小放牛郎》等作品时，学生需要学会从旋律、节奏、音色等方面分析音乐作品的特点，理解音乐如何讲述故事。音乐实践活动的参与：通过参与音乐实践活动，如角色扮演、情景剧表演等，学生将亲身体验音乐与故事相结合的艺术魅力，提升音乐表现力和创造力。（三）学生学习能力分析小学三年级的学生正处于身心快速发展的阶段，具有以下学习能力特点：好奇心强：学生对新事物充满好奇，喜欢探索和尝试，对音乐活动表现出浓厚的兴趣。模仿能力强：学生能够快速模仿教师的示范和同伴的表演，具有较强的学习能力和适应性。形象思维为主：学生的思维以形象思维为主，抽象思维能力较弱，需要通过具体、直观的教学手段帮助他们理解抽象的音乐概念。合作意愿增强：学生愿意与他人合作完成任务，但合作能力仍需进一步培养，需要在活动中加强团队协作和沟通能力的培养。（四）学习障碍突破策略针对小学三年级学生在学习《音乐中的故事》这一单元时可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略进行突破：创设情境，激发兴趣策略描述：通过创设与歌曲内容相关的情境，如角色扮演、情景模拟等，激发学生的学习兴趣和参与度。例如，在学习《共产儿童团歌》时，可以组织学生扮演共产儿童团员，通过表演的形式展现歌曲中的故事情境。实施方式：教师可以利用多媒体设备播放相关视频、图片或音乐，引导学生进入歌曲所描述的情境；设计互动环节，让学生亲身参与，增强学习体验。直观教学，帮助理解策略描述：采用图表、图形、动画等直观教学手段展示音乐的基本元素和表现形式，帮助学生理解和记忆。实施方式：在制作音乐卡片时，可以使用不同颜色的线条或图形表示不同的音乐元素（如节奏、旋律等），让学生直观地看到音乐的结构和特点；在讲解音乐家故事时，可以通过时间轴或流程图展示作品的创作过程和背景。分层教学，关注差异策略描述：根据学生的学习能力和兴趣差异，设计不同层次的学习任务和活动，确保每个学生都能在适合自己的难度下获得成就感。实施方式：对于音乐基础较弱的学生，可以设计一些简单的模仿和跟唱活动；对于音乐能力较强的学生，则可以鼓励他们进行创作和表演，如编写简单的旋律或参与情景剧表演等。强化实践，提升能力策略描述：通过组织丰富多彩的音乐实践活动，如合唱、乐器演奏、情景剧表演等，让学生在实践中提升音乐表现力和创造力。实施方式：可以成立班级合唱团或乐队，定期进行排练和表演；组织音乐比赛或展示活动，为学生提供展示自己才华的舞台；鼓励学生参与社区或学校的音乐活动，拓宽视野和经验。注重评价，及时反馈策略描述：建立多元化的评价机制，关注学生的学习过程和成果展示，及时给予肯定和建议，帮助学生认识不足并改进提高。实施方式：可以采用课堂观察、作品展示、同伴评价、自我评价等多种评价方式；对于学生在音乐实践活动中的表现进行记录和点评；定期组织学生进行反思和总结会议，分享学习经验和收获。家校合作，共同促进策略描述：加强与学生家长的沟通与合作，共同关注学生的学习进展和兴趣爱好，为学生提供良好的学习环境和支持。实施方式：定期向家长反馈学生的学习情况和表现；邀请家长参与学校的音乐活动或家长会；鼓励家长与孩子一起参与音乐创作和表演活动，增进亲子关系的同时提升学生的音乐素养。通过以上策略的实施，我们可以有效地突破学生在学习《音乐中的故事》这一单元时可能遇到的学习障碍，提升他们的音乐感知能力、表现能力和创造能力，同时培养他们的审美情趣和人文素养。四、大主题或大概念设计本单元的大主题为“音乐中的故事：感受、表现与传承”。通过本单元的学习，学生将深入探索音乐如何讲述故事、表达情感，并理解音乐在文化传承中的重要角色。通过一系列丰富多样的音乐活动，学生将体验到音乐不仅是听觉的艺术，更是情感、文化和历史的载体。通过欣赏、演唱、创编和表演等多种形式，学生将全面提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力。五、大单元目标叙写（一）审美感知音乐情感的体验：学生能够感受并理解不同音乐作品中蕴含的情感，如《共产儿童团歌》中的激昂与豪迈，《卖报歌》中的辛酸与坚韧。音乐风格的辨识：学生能够分辨出不同音乐作品中的风格特点，如进行曲的雄壮、叙事歌曲的抒情等。音乐要素的理解：学生能够识别旋律、节奏、音色等音乐要素在音乐故事中的作用，以及它们如何共同构建音乐情感。（二）艺术表现歌曲的演唱：学生能够准确、有感情地演唱《共产儿童团歌》和《卖报歌》，表现出歌曲中的情感与氛围。角色的扮演：学生能够通过角色扮演的形式，将《二小放牛郎》等音乐故事中的角色活灵活现地表现出来。乐器的演奏：学生能够运用简单的打击乐器或其他自制乐器，为音乐故事增添音效，丰富表现层次。（三）创意实践音乐故事的创编：学生能够结合所学知识，创编自己的音乐故事，并用音乐、语言、动作等多种形式表现出来。音乐作品的改编：学生能够尝试对经典音乐作品进行简单的改编，如改变旋律、节奏或加入新的元素，使其更具创意。自制乐器的制作：学生能够利用生活中的材料，制作简单的乐器，并在音乐故事表演中使用。（四）文化理解音乐与历史的联系：学生能够理解音乐作品与其所处的历史背景之间的联系，如《义勇军进行曲》与抗日战争时期的关系。多元文化的尊重：学生能够欣赏并尊重不同文化背景下的音乐作品，理解音乐在全球文化交流中的重要作用。音乐文化的传承：学生能够认识到音乐在文化传承中的价值，积极参与音乐文化的传承活动，如学唱经典民歌、参与民族音乐表演等。六、大单元教学重点音乐情感的深度体验：通过反复聆听、演唱和表演，引导学生深入理解音乐作品中的情感内涵，提升审美感知能力。音乐故事的多元表现：鼓励学生通过多种形式（如演唱、角色扮演、乐器演奏等）来表现音乐故事，丰富艺术表现形式。音乐文化的广泛探索：拓宽学生的音乐文化视野，引导学生了解不同文化背景下的音乐作品，增进文化理解和尊重。七、大单元教学难点音乐情感的准确表达：由于学生年龄较小，对复杂情感的理解和表达能力有限，如何引导学生准确表达音乐作品中的情感是一个难点。音乐故事的创编与表演：创编音乐故事需要学生具备一定的想象力和创造力，同时还需要将音乐、语言、动作等多种元素有机融合，对学生来说具有一定的挑战性。音乐文化的深入理解：学生来自不同的文化背景，对多元音乐文化的理解和尊重程度不同，如何引导学生深入理解并尊重不同文化背景下的音乐作品是一个难点。针对以上教学难点，教师可以采取以下策略：创设情境，引导体验：通过创设与音乐作品相关的情境，引导学生深入体验音乐作品中的情感与氛围，帮助学生准确表达音乐情感。提供示范，激发想象：在创编音乐故事时，教师可以先提供示范，激发学生的想象力和创造力，然后逐步引导学生将音乐、语言、动作等元素有机融合。多元文化交流：组织多元文化音乐交流活动，让学生接触并欣赏不同文化背景下的音乐作品，增进对多元音乐文化的理解和尊重。结合学生的文化背景，设计具有针对性的教学活动，提高教学效果。通过以上教学设计，学生将在“音乐中的故事”这一大主题下，全面提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力，感受音乐的魅力，理解音乐的价值，传承音乐的文化。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，结合小学三年级学生的年龄特点和认知水平，针对《第三单元音乐中的故事》的教学内容，本单元的教学目标将从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个方面进行设定。（一）审美感知音乐情感的体验：学生能够感受并分辨不同音乐作品中所蕴含的情感，如《共产儿童团歌》中的革命热情与团结精神，《卖报歌》中的乐观与坚韧，以及《义勇军进行曲》中的激昂与斗志。音乐要素的识别：学生能够识别并理解音乐中的基本要素，如旋律、节奏、音色、力度等，并能通过这些要素感知音乐的特点和美感。音乐风格的感知：学生能够初步感知不同音乐作品的时代背景、地域特色和文化内涵，如中国近现代革命歌曲与民间小调的差异。（二）艺术表现歌曲演唱：学生能够准确、有感情地演唱《共产儿童团歌》《卖报歌》等歌曲，能够运用适当的音量、音色和表情表达歌曲的情感。音乐表演：学生能够结合歌曲内容和情感，通过简单的舞蹈动作或身体语言，增强音乐表演的表现力和感染力。乐器演奏：在条件允许的情况下，学生能够尝试使用简单的打击乐器或其他课堂乐器为歌曲伴奏，提升音乐的丰富性和层次感。（三）创意实践音乐创编：学生能够根据所学歌曲的风格和情感，尝试创编简单的旋律或节奏，表达自己的想法和感受。音乐制作：在教师的指导下，学生能够利用简单的音乐制作软件或工具，尝试录制和编辑自己的音乐作品，体验音乐创作的乐趣。音乐与生活的融合：学生能够结合日常生活情境，尝试将音乐融入其中，如为班级活动、节日庆典等场合创作背景音乐或表演节目。（四）文化理解音乐与历史的联系：学生能够理解音乐作品与历史事件、时代背景之间的关联，如《义勇军进行曲》与抗日战争的关系。音乐与文化的多样性：学生能够尊重并欣赏不同地域、不同民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性和包容性。音乐与社会生活的联系：学生能够认识到音乐在社会生活中的重要作用，如激发斗志、传递情感、丰富文化生活等。教学重点与难点教学重点歌曲情感的准确表达：引导学生深入理解歌曲内容，准确把握歌曲情感，通过演唱和表演传达歌曲的精神内涵。音乐要素的感知与应用：帮助学生识别并理解音乐中的基本要素，如旋律、节奏、音色等，并能在演唱和表演中恰当运用。音乐文化的传承与创新：在尊重传统音乐文化的基础上，鼓励学生进行音乐创编和制作，培养创新意识和实践能力。教学难点歌曲情感的深入理解：由于学生年龄较小，生活经验有限，可能对某些历史背景和文化内涵理解不深，需要教师通过丰富的教学手段和情境创设帮助学生深入理解。音乐创编的引导与启发：音乐创编需要学生具备一定的音乐素养和创意思维，教师需要通过示范、引导和鼓励，激发学生的创编兴趣和创造力。音乐与社会生活的融合实践：将音乐融入日常生活需要学生具备一定的观察力和实践能力，教师需要通过实践活动和案例分析，引导学生发现和创造音乐在生活中的应用场景。教学策略与方法教学策略情境教学法：通过创设与歌曲内容相关的情境，如革命战争年代的背景、卖报童的日常生活等，帮助学生深入理解歌曲情感和文化内涵。体验学习法：通过演唱、表演、创编等实践活动，让学生亲身体验音乐的魅力和力量，提升艺术表现力和创造力。跨学科融合法：将音乐与其他学科如语文、历史等相结合，拓宽学生的知识视野，增强文化的理解和传承。教学方法示范与模仿：教师通过示范演唱和表演，引导学生模仿和学习正确的演唱技巧和表演方法。合作与交流：组织学生分组合作，共同完成音乐创编、表演等任务，培养学生的团队协作精神和沟通能力。引导与启发：在教学过程中，教师通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索，激发学生的创造力和想象力。教学过程设计第一课时：审美感知——音乐情感的体验与音乐要素的识别教学目标学生能够感受并分辨《共产儿童团歌》和《卖报歌》中的情感差异。学生能够识别并理解歌曲中的旋律、节奏等基本要素。教学过程导入新课：播放《共产儿童团歌》和《卖报歌》的音频片段，引导学生初步感受两首歌曲的情感差异。情感体验：通过故事讲解、图片展示等方式，介绍歌曲的历史背景和情感内涵，帮助学生深入理解歌曲情感。音乐要素识别：引导学生聆听歌曲，识别并理解歌曲中的旋律、节奏等基本要素，教师可以通过手势、图示等方式辅助教学。互动环节：组织学生分组讨论，分享自己对歌曲情感和音乐要素的理解，教师进行总结和点评。第二课时：艺术表现——歌曲的演唱与表演教学目标学生能够准确、有感情地演唱《共产儿童团歌》和《卖报歌》。学生能够通过简单的舞蹈动作或身体语言，增强歌曲的表现力。教学过程复习旧知：回顾上节课学习的歌曲情感和音乐要素，引导学生再次聆听歌曲。歌曲演唱：教师示范演唱，引导学生模仿和学习正确的演唱技巧和表情管理。舞蹈动作创编：结合歌曲内容，引导学生创编简单的舞蹈动作或身体语言，增强歌曲的表现力。分组表演：组织学生分组进行歌曲演唱和表演，教师巡回指导，及时给予反馈和建议。展示与评价：邀请部分小组上台表演，其他学生和教师共同评价表演效果，提出改进意见。第三课时：创意实践——音乐创编与制作教学目标学生能够根据所学歌曲的风格和情感，尝试创编简单的旋律或节奏。学生能够利用简单的音乐制作软件或工具，尝试录制和编辑自己的音乐作品。教学过程创编引导：通过案例分析，引导学生理解音乐创编的基本方法和步骤。旋律与节奏创编：鼓励学生根据《共产儿童团歌》或《卖报歌》的风格和情感，尝试创编简单的旋律或节奏。音乐制作体验：在教师的指导下，学生利用简单的音乐制作软件或工具，尝试录制和编辑自己的音乐作品。分享与交流：组织学生分享自己的创编和制作成果，鼓励相互学习和借鉴。教师点评：教师对学生的创编和制作成果进行点评，提出改进建议和鼓励。第四课时：文化理解——音乐与历史、文化的联系教学目标学生能够理解音乐作品与历史事件、时代背景之间的关联。学生能够尊重并欣赏不同地域、不同民族的音乐文化。教学过程历史背景介绍：通过视频、图片等方式，介绍《义勇军进行曲》等歌曲的历史背景和创作过程。文化多样性探讨：引导学生探讨不同地域、不同民族的音乐文化特点，如中国民间小调的多样性、西方古典音乐的严谨性等。案例分析：选取具有代表性的音乐作品进行案例分析，帮助学生理解音乐与历史、文化的紧密联系。小组讨论：组织学生分组讨论音乐在文化传承和发展中的作用，鼓励发表自己的观点和看法。总结与分享：教师总结本节课的学习内容，邀请学生分享自己的学习体会和收获。第五课时：音乐与生活的融合实践教学目标学生能够认识到音乐在社会生活中的重要作用。学生能够结合日常生活情境，尝试将音乐融入其中。教学过程音乐与生活的关系探讨：引导学生探讨音乐在日常生活中的应用场景，如节日庆典、家庭聚会等。实践活动设计：组织学生分组设计实践活动，如为班级活动创作背景音乐、为校园广播站录制节目等。实践操作：学生分组进行实践活动操作，教师巡回指导，及时提供帮助和支持。成果展示：邀请各组展示实践活动成果，其他学生和教师共同评价并提出建议。总结与反思：教师总结本节课的学习内容和实践成果，引导学生反思学习过程中的收获和不足。通过以上五个课时的教学设计，旨在帮助学生全面感知音乐中的故事和情感，提升艺术表现力和创造力，培养文化理解和传承意识，同时结合日常生活情境进行音乐实践应用，促进学生的全面发展。九、学业评价教学目标根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，结合人教版小学三年级艺术唱游·音乐下册《第三单元音乐中的故事》的教材内容，本单元的教学目标设定涵盖以下几个方面：审美感知：学生能够感知并分辨不同音乐作品中的节奏、旋律、音色等音乐要素，理解其特点和美感。学生能够欣赏具有故事情节的音乐作品，体验音乐所传达的情感和意境。艺术表现：学生能够用自然、流畅的声音演唱《共产儿童团歌》和《卖报歌》等歌曲，准确表达歌曲的情感。学生能够通过音乐表演展现对音乐故事的理解和感受，提升舞台表现力。创意实践：学生能够运用所学知识，结合生活实际，创作简短的音乐故事或表演。学生能够动手制作简单的乐器或道具，用于音乐表演。文化理解：学生能够了解音乐家聂耳及其作品《义勇军进行曲》的历史背景和文化意义。学生能够通过欣赏不同地域、不同民族的音乐作品，增进对多元文化的理解和尊重。学习目标（一）审美感知能够聆听并分辨《共产儿童团歌》、《卖报歌》等歌曲中的不同音乐要素，如节奏、旋律、音色等，感受它们的特点和美感。能够欣赏《我是人民的小骑兵》、《歌唱二小放牛郎》等具有故事情节的音乐作品，理解音乐作品中的情感表达和意境营造。（二）艺术表现能够用自然、流畅的声音准确演唱《共产儿童团歌》和《卖报歌》，表现出歌曲的情感和意境。能够通过角色扮演、情景表演等形式，展现对音乐故事的理解和感受，提升舞台表现力。（三）创意实践能够结合生活实际，运用所学知识创作简短的音乐故事或表演，展现个人创意。能够动手制作简单的乐器或道具，如沙锤、铃铛等，用于音乐表演，体验创作的乐趣。（四）文化理解能够了解音乐家聂耳及其作品《义勇军进行曲》的历史背景和文化意义，感受音乐作品中的爱国情怀和民族自豪感。能够通过欣赏不同地域、不同民族的音乐作品，增进对多元文化的理解和尊重，培养开放包容的文化心态。评价目标设定（一）审美感知评价目标1：学生能够感知并分辨不同音乐作品中的节奏、旋律、音色等音乐要素。评价方式：通过课堂观察，记录学生在聆听音乐时的反应和表现，如是否能准确指出歌曲中的节奏、旋律特点。评价标准：学生能够准确分辨并描述歌曲中的节奏、旋律、音色等音乐要素，表现出对音乐的敏感性和审美意识。评价目标2：学生能够欣赏具有故事情节的音乐作品，理解音乐所传达的情感和意境。评价方式：组织学生进行音乐欣赏活动，通过讨论、分享等形式了解学生对音乐作品的理解和感受。评价标准：学生能够专注聆听音乐，准确理解音乐作品中的情感和意境，能够用简单的语言描述音乐的特点和感受。（二）艺术表现评价目标3：学生能够用自然、流畅的声音准确演唱歌曲。评价方式：通过班级音乐会等形式，观察学生的演唱表现。评价标准：学生能够用自然、流畅的声音准确演唱歌曲，表现出歌曲的情感和意境，具有良好的舞台表现力。评价目标4：学生能够通过角色扮演、情景表演等形式展现对音乐故事的理解和感受。评价方式：组织学生进行音乐情景表演，观察学生的表演表现。评价标准：学生能够积极参与音乐情景表演，准确理解并表现音乐故事中的角色和情感，具有良好的舞台表现力和合作意识。（三）创意实践评价目标5：学生能够结合生活实际，运用所学知识创作简短的音乐故事或表演。评价方式：观察学生在音乐创作和表演过程中的表现，评估其创意和实践能力。评价标准：学生能够大胆发挥想象力，结合生活实际创作简短的音乐故事或表演，展现出独特的创意和实践能力。评价目标6：学生能够动手制作简单的乐器或道具，用于音乐表演。评价方式：观察学生制作的乐器或道具的质量和实用性。评价标准：学生能够巧妙地运用生活中的物品或自然材料制作简单的乐器或道具，具有一定的实用性和美观性，能够用于音乐表演。（四）文化理解评价目标7：学生能够了解音乐家聂耳及其作品《义勇军进行曲》的历史背景和文化意义。评价方式：通过课堂讨论、作业等形式，了解学生对聂耳及《义勇军进行曲》的认识和理解。评价标准：学生能够了解聂耳及其作品的历史背景和文化意义，理解音乐作品中的爱国情怀和民族自豪感。评价目标8：学生能够通过欣赏不同地域、不同民族的音乐作品，增进对多元文化的理解和尊重。评价方式：组织学生进行世界音乐博览会等活动，观察学生在欣赏不同文化音乐作品时的反应和表现。评价标准：学生能够了解并尊重不同地域、不同民族的音乐文化，展现出对多元文化的包容性和欣赏能力。学业评价实施方案一、课堂评价1.审美感知评价活动设计：在音乐欣赏课中，播放《我是人民的小骑兵》、《歌唱二小放牛郎》等音乐作品，引导学生聆听并讨论音乐作品中的节奏、旋律、音色等要素，以及音乐作品所传达的情感和意境。评价记录：观察并记录学生在聆听音乐时的反应和表现，如是否能准确指出歌曲中的节奏、旋律特点，是否能够理解音乐作品中的情感和意境。2.艺术表现评价活动设计：在音乐课上，组织学生演唱《共产儿童团歌》和《卖报歌》，观察学生的演唱表现。评价记录：记录学生的演唱声音、情感表达、舞台表现力等方面的情况，评估学生是否能够用自然、流畅的声音准确演唱歌曲，并表现出歌曲的情感和意境。二、作业评价1.审美感知作业作业内容：要求学生聆听并记录下《共产儿童团歌》、《卖报歌》等歌曲中的节奏、旋律特点，并尝试用简单的语言描述这些音乐要素的特点和美感。评价标准：学生能够准确记录并描述歌曲中的节奏、旋律特点，表现出对音乐的敏感性和审美意识。2.艺术表现作业作业内容：要求学生准备一段与《共产儿童团歌》或《卖报歌》相关的情景表演，可以是角色扮演或情景再现等形式。评价标准：学生能够积极参与情景表演，准确理解并表现音乐故事中的角色和情感，具有良好的舞台表现力和合作意识。3.创意实践作业作业内容：要求学生结合生活实际，运用所学知识创作简短的音乐故事或表演，并准备相关道具或乐器。评价标准：学生能够大胆发挥想象力，创作出具有创意的音乐故事或表演，并巧妙地运用生活中的物品或自然材料制作相关道具或乐器。4.文化理解作业作业内容：要求学生搜集并整理关于音乐家聂耳及其作品《义勇军进行曲》的资料，撰写一篇简短的介绍文章。评价标准：学生能够准确了解聂耳及其作品的历史背景和文化意义，撰写出内容准确、条理清晰的介绍文章。三、期末评价1.音乐会表演活动设计：组织班级音乐会，要求学生以个人或小组的形式表演《共产儿童团歌》、《卖报歌》等歌曲，或展示自己创作的音乐故事和表演。评价标准：评估学生的演唱声音、情感表达、舞台表现力以及创意和实践能力，综合评定学生的艺术表现水平。2.综合评价报告报告内容：结合学生的课堂表现、作业完成情况和期末音乐会表演情况，撰写综合评价报告。评价标准：综合评估学生在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等方面的表现，给出全面、客观的评价。通过以上学业评价的实施方案，旨在全面评估学生在《第三单元音乐中的故事》学习过程中的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“音乐中的故事”为主题，通过一系列丰富多彩的音乐活动，引导学生深入体验音乐中蕴含的故事和情感，提高学生的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力。在教学过程中，我们将遵循以下实施思路：情境创设与激发兴趣：通过创设与音乐故事相关的情境，如讲述革命英雄的故事、模拟报童的生活等，激发学生的好奇心和探究欲，引导学生进入音乐的世界。多感官体验与感知：结合听觉、视觉、触觉等多种感官体验，让学生全方位感受音乐的魅力，提高审美感知能力。通过欣赏不同风格的音乐作品，引导学生体验音乐中的情感和故事。实践操作与艺术创作：通过唱歌、演奏乐器、情境表演等实践活动，鼓励学生动手操作，进行艺术创作，提升艺术表现能力。通过音乐编创等活动，培养学生的创意实践能力。跨文化交流与理解：通过介绍不同文化背景下的音乐作品，如聂耳与《义勇军进行曲》的故事，引导学生了解不同文化的音乐特色和背景，增进文化理解。综合应用与展示分享：结合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，开展综合艺术实践活动，培养学生的综合应用能力。通过班级音乐会等形式，让学生展示自己的学习成果，增强自信心和表现力。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知音乐中蕴含的情感和故事，理解音乐的基本要素（如节奏、旋律、音色等）对音乐情感表达的作用。学生能够通过聆听不同风格的音乐作品，体验音乐带来的审美愉悦，提升审美情趣。（二）艺术表现学生能够自信地演唱歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。学生能够运用简单的乐器进行演奏，参与情境表演和音乐游戏，展现自己的艺术才能。（三）创意实践学生能够发挥想象力，尝试创作简单的音乐作品或进行音乐编创活动。学生能够结合生活中的物品或自然材料，制作简单的乐器并进行演奏。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的音乐特色，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过音乐学习，了解中国革命历史和文化传统，增强文化自信。三、教学结构图音乐中的故事|├──审美感知│├──感知音乐情感与故事│└──体验音乐基本要素|├──艺术表现│├──自信演唱歌曲│└──运用乐器演奏与情境表演|├──创意实践│├──创作音乐作品│└──制作简单乐器|└──文化理解├──了解多元文化音乐└──增强文化自信四、具体教学实施步骤第一课时：审美感知——感知音乐情感与故事活动一：讲述革命英雄的故事教学目标：通过讲述革命英雄的故事，引导学生感知音乐中蕴含的情感和故事。活动过程：教师讲述革命英雄的故事，如二小放牛郎的故事，引导学生感受故事中的英雄主义和牺牲精神。学生讨论故事中的情感元素，如勇敢、坚强、爱国等，并尝试用简单的词语描述这些情感。教师播放《歌唱二小放牛郎》的音乐片段，引导学生聆听音乐中的情感表达，感受音乐与故事的紧密联系。活动二：欣赏不同风格的音乐作品教学目标：通过欣赏不同风格的音乐作品，提升学生的审美情趣。活动过程：教师播放《我是人民的小骑兵》等具有鲜明情感色彩的音乐作品，引导学生聆听并感受音乐中的情感和故事。学生分享自己对音乐作品的感受和理解，教师引导学生分析音乐中的节奏、旋律、音色等基本要素对音乐情感表达的作用。第二课时：艺术表现——自信演唱歌曲活动一：学唱《共产儿童团歌》教学目标：学生能够自信地演唱《共产儿童团歌》，准确表达歌曲中的情感和故事。活动过程：教师播放《共产儿童团歌》的音乐视频，引导学生聆听并感受歌曲中的革命精神和儿童团员的勇敢形象。教师逐句教唱歌曲，学生跟唱，注意歌曲的节奏和旋律。学生分组练习演唱，教师巡回指导，纠正发音和节奏问题。全班齐唱歌曲，教师鼓励学生自信地表达歌曲中的情感和故事。活动二：情境表演《卖报歌》教学目标：学生能够通过情境表演展现《卖报歌》中的故事和情感。活动过程：教师讲述《卖报歌》的背景故事，引导学生理解歌曲中的报童生活和情感。学生分组准备情境表演，分配角色，设计动作和对话。学生分组表演《卖报歌》的情境，教师和其他学生观看并给予反馈。全班讨论情境表演中的亮点和不足，提出改进建议。第三课时：创意实践——创作音乐作品与制作乐器活动一：音乐编创教学目标：学生能够发挥想象力，尝试创作简单的音乐作品。活动过程：教师引导学生回顾学过的歌曲，分析歌曲中的节奏、旋律和歌词特点。学生分组进行音乐编创活动，可以选择改编已有的歌曲或创作新的歌曲。学生展示自己编创的音乐作品，教师和其他学生给予反馈和建议。活动二：制作简单乐器教学目标：学生能够结合生活中的物品或自然材料，制作简单的乐器并进行演奏。活动过程：教师展示几种简单的乐器制作方法，如沙锤、铃铛等，引导学生了解乐器的基本原理。学生分组选择材料制作乐器，教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。学生用自己制作的乐器进行演奏，体验创作的乐趣和成就感。第四课时：文化理解——了解多元文化音乐与增强文化自信活动一：介绍聂耳与《义勇军进行曲》教学目标：学生能够了解聂耳与《义勇军进行曲》的故事，增进对革命文化的理解。活动过程：教师讲述聂耳的生平事迹和创作《义勇军进行曲》的过程，引导学生感受聂耳的爱国精神和创作热情。学生观看《义勇军进行曲》的演奏视频，感受歌曲中的激昂情感和革命精神。学生讨论《义勇军进行曲》在中国革命历史中的地位和意义，增强对革命文化的认同感和自豪感。活动二：欣赏世界多元文化音乐教学目标：学生能够了解不同文化背景下的音乐特色，增进对多元文化的理解和尊重。活动过程：教师播放来自不同国家和地区的音乐作品片段，如非洲鼓乐、印度音乐等，引导学生聆听并感受不同文化的音乐特色。学生分享自己对不同文化音乐的感受和理解，教师引导学生分析不同文化音乐在节奏、旋律、音色等方面的差异。学生讨论多元文化音乐对丰富人们精神生活的作用和意义，增进对多元文化的理解和尊重。第五课时：综合应用与展示分享——班级音乐会活动一：班级音乐会准备教学目标：学生能够准备班级音乐会节目，展示自己的学习成果。活动过程：学生分组准备音乐会节目，可以选择演唱歌曲、演奏乐器、情境表演等形式。教师指导学生进行节目排练，注意节目的流畅性和表现力。学生讨论音乐会的布置和流程安排，确保音乐会的顺利进行。活动二：班级音乐会展示教学目标：学生能够通过班级音乐会展示自己的学习成果，增强自信心和表现力。活动过程：学生按照节目单顺序进行表演，教师和其他学生观看并给予掌声和鼓励。表演结束后，学生分享自己的表演感受和收获，教师给予总结和评价。全班讨论音乐会的亮点和不足，提出改进建议，为下次音乐会做准备。通过以上五个课时的教学实施步骤，学生将在“音乐中的故事”这一主题下充分体验音乐的魅力和情感表达的力量，提升审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力。十一、大情境、大任务创设大情境设计：《音乐之旅：探索音乐故事与文化的奇妙旅程》情境背景：在一个遥远而神秘的国度里，有一个被音乐和故事环绕的奇妙世界——“音乐王国”。在这个王国里，每一首歌曲都蕴含着一个动人的故事，每一段旋律都承载着深厚的文化。孩子们将踏上一段探索音乐之旅，通过聆听、演唱、创作和表演，感受音乐的魅力，理解音乐背后的故事与文化，开启一段关于音乐、故事与文化的奇妙旅程。任务目标：（一）审美感知感受音乐的情感与氛围：通过聆听和演唱不同风格的音乐作品，学生能够感知到音乐中的情感表达和氛围营造，体验音乐的魅力。辨别音乐元素：学生能够分辨出音乐中的旋律、节奏、音色等基本元素，理解它们在音乐中的作用。（二）艺术表现准确演唱歌曲：学生能够准确演唱《共产儿童团歌》《卖报歌》等经典歌曲，表现出歌曲的情感和意境。表演音乐故事：学生能够结合音乐进行情境表演，通过动作、表情和声音，生动再现音乐中的故事情节。（三）创意实践音乐创作：学生能够运用所学的音乐知识，尝试创作简单的旋律或节奏，表达自己的情感和想象。自制乐器：学生能够利用生活中的物品，自制简单的乐器，并用它进行演奏，体验创作的乐趣。（四）文化理解了解音乐家与作品：通过“音乐家故事”环节，学生能够了解聂耳等音乐家的生平事迹和代表作品，理解他们对音乐艺术的贡献。理解音乐与文化的联系：通过欣赏不同地域、不同民族的音乐作品，学生能够理解音乐与文化的紧密联系，增进对多元文化的尊重和理解。大任务设计：《音乐之旅：我的音乐故事创作》任务一：音乐王国的启程——音乐聆听与感知教学目标：感受音乐的情感与氛围，辨别音乐元素。活动过程：音乐王国的召唤：教师以故事的形式引入“音乐王国”的情境，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。音乐聆听时光：播放《共产儿童团歌》《卖报歌》等经典歌曲，引导学生聆听并感受音乐中的情感表达和氛围营造。音乐元素探秘：通过互动游戏的方式，引导学生辨别音乐中的旋律、节奏、音色等基本元素，理解它们在音乐中的作用。任务二：音乐故事的演绎——情境表演与演唱教学目标：准确演唱歌曲，表演音乐故事。活动过程：歌曲学唱坊：分小组学习并演唱《共产儿童团歌》《卖报歌》等歌曲，注意歌曲的情感表达和演唱技巧。音乐故事剧场：选取《二小放牛郎》等具有故事情节的歌曲，引导学生进行情境表演，通过动作、表情和声音再现音乐中的故事情节。舞台风采展示：组织班级音乐会，让学生分组上台表演所学歌曲和情境剧，展示学习成果。任务三：音乐创作的尝试——旋律与节奏创作教学目标：运用所学音乐知识，尝试创作简单的旋律或节奏。活动过程：创意旋律工作坊：引导学生运用所学的音乐知识，尝试创作简单的旋律片段，可以是对所学歌曲的改编或完全原创。节奏创编乐园：分组进行节奏创编活动，鼓励学生用不同的物品（如筷子、杯子等）敲打出有趣的节奏，或利用电子设备录制并编辑节奏。创意分享会：让学生展示自己的创作成果，分享创作过程中的想法和感受，互相学习和启发。任务四：自制乐器的探索——生活中的音乐教学目标：利用生活中的物品，自制简单乐器并进行演奏。活动过程：生活中的音乐宝藏：引导学生发现生活中可以用来制作乐器的物品，如空瓶子、橡皮筋、纸盒等。自制乐器工作坊：分组进行自制乐器活动，鼓励学生发挥创意，制作出能够发出美妙声音的乐器。乐器演奏会：让学生用自己制作的乐器进行演奏，体验创作的乐趣和成就感。任务五：音乐文化的探索——多元文化的理解教学目标：了解音乐家与作品，理解音乐与文化的联系。活动过程：音乐家故事会：讲述聂耳等音乐家的生平事迹和代表作品，引导学生理解他们对音乐艺术的贡献。世界音乐博览：播放不同地域、不同民族的音乐作品，引导学生欣赏并讨论这些音乐的特点和文化背景。文化理解小论文：让学生选择一首自己感兴趣的外国歌曲或民族乐曲，撰写一篇小论文，分析歌曲的文化背景和音乐特点，增进对多元文化的理解。任务六：我的音乐故事创作教学目标：综合运用所学知识和技能，创作属于自己的音乐故事。活动过程：创意构思坊：引导学生结合自己的生活经验和想象，构思一个有趣的音乐故事，确定故事的主题、角色和情节。音乐与故事融合：根据构思的音乐故事，创作或选择合适的音乐作为背景音乐，为故事增添氛围。我的音乐故事展：组织学生展示自己的音乐故事创作，可以通过演唱、表演、自制乐器演奏等多种形式呈现，让其他同学感受音乐的魅力和故事的乐趣。总结与反思：在整个“音乐之旅”的探索过程中，学生们不仅学会了如何欣赏和演唱经典歌曲，还尝试了音乐创作和自制乐器，深入理解了音乐与文化的紧密联系。通过情境表演和自制乐器的探索，学生们充分发挥了自己的创造力和想象力，体验到了音乐的无穷魅力。在未来的音乐学习中，我们将继续引导学生探索更多未知的音乐领域，让音乐成为他们生活中不可或缺的一部分。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第三单元音乐中的故事课时设计：第一课时：审美感知——感知音乐情感与故事第二课时：艺术表现——自信演唱歌曲第三课时：创意实践——创作音乐作品与制作乐器第四课时：文化理解——了解多元文化音乐与增强文化自信第五课时：综合展示——班级音乐会与分享交流（二）学习目标教学目标：审美感知：学生能够感知音乐中蕴含的情感和故事，理解音乐的基本要素（如节奏、旋律、音色等）对音乐情感表达的作用。学生能够通过聆听不同风格的音乐作品，体验音乐带来的审美愉悦，提升审美情趣。艺术表现：学生能够自信地演唱歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。学生能够运用简单的乐器进行演奏，参与情境表演和音乐游戏，展现自己的艺术才能。创意实践：学生能够发挥想象力，尝试创作简单的音乐作品或进行音乐编创活动。学生能够结合生活中的物品或自然材料，制作简单的乐器并进行演奏。文化理解：学生能够了解不同文化背景下的音乐特色，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学习目标设定：审美感知：学生能够聆听并感知《歌唱二小放牛郎》《我是人民的小骑兵》等音乐作品中的情感和故事，理解节奏、旋律、音色等基本要素对音乐情感表达的作用。学生能够欣赏不同风格的音乐作品，如革命歌曲、民族乐曲等，体验音乐中的审美愉悦，提升审美情趣。艺术表现：学生能够自信地演唱《共产儿童团歌》《卖报歌》等歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。学生能够运用打击乐器或自制乐器进行简单的伴奏，参与情境表演和音乐游戏，展现自己的艺术才能。创意实践：学生能够发挥想象力，尝试改编或创作简单的儿童歌曲，进行音乐编创活动。学生能够利用生活中的物品或自然材料，如空瓶子、纸盒等，制作简单的打击乐器并进行演奏。文化理解：学生能够了解聂耳与《义勇军进行曲》的故事，理解革命歌曲的历史背景和文化内涵，增强对革命文化的认同感。学生能够欣赏世界多元文化音乐，如非洲鼓乐、印度音乐等，理解不同文化音乐的特色，增进对多元文化的理解和尊重。（三）评价任务审美感知：评价任务1：通过课堂观察，评价学生是否能感知《歌唱二小放牛郎》等音乐作品中的情感和故事，是否能理解音乐基本要素对音乐情感表达的作用。评价任务2：通过学生分享和讨论，评价学生是否能欣赏不同风格的音乐作品，是否能体验音乐中的审美愉悦。艺术表现：评价任务3：通过学生演唱《共产儿童团歌》等歌曲的表现，评价学生是否能自信地演唱，是否能准确表达歌曲中的情感和故事。评价任务4：通过学生运用乐器伴奏和情境表演的表现，评价学生是否能展现自己的艺术才能。创意实践：评价任务5：通过学生改编或创作的儿童歌曲，评价学生是否能发挥想象力进行音乐编创活动。评价任务6：通过学生制作的简单打击乐器和演奏表现，评价学生是否能利用生活中的物品或自然材料进行乐器制作和演奏。文化理解：评价任务7：通过学生讨论聂耳与《义勇军进行曲》的故事，评价学生是否能理解革命歌曲的历史背景和文化内涵。评价任务8：通过学生分享对不同文化音乐的感受和理解，评价学生是否能增进对多元文化的理解和尊重。（四）学习过程第一课时：审美感知——感知音乐情感与故事活动一：讲述革命英雄的故事教学目标：通过讲述革命英雄的故事，引导学生感知音乐中蕴含的情感和故事。活动过程：教师讲述革命英雄的故事，如二小放牛郎的故事，引导学生感受故事中的英雄主义和牺牲精神。学生讨论故事中的情感元素，如勇敢、坚强、爱国等，并尝试用简单的词语描述这些情感。教师播放《歌唱二小放牛郎》的音乐片段，引导学生聆听音乐中的情感表达，感受音乐与故事的紧密联系。活动二：欣赏不同风格的音乐作品教学目标：通过欣赏不同风格的音乐作品，提升学生的审美情趣。活动过程：教师播放《我是人民的小骑兵》等具有鲜明情感色彩的音乐作品，引导学生聆听并感受音乐中的情感和故事。学生分享自己对音乐作品的感受和理解，教师引导学生分析音乐中的节奏、旋律、音色等基本要素对音乐情感表达的作用。第二课时：艺术表现——自信演唱歌曲活动一：学唱《共产儿童团歌》教学目标：学生能够自信地演唱《共产儿童团歌》，准确表达歌曲中的情感和故事。活动过程：教师播放《共产儿童团歌》的音乐视频，引导学生聆听并感受歌曲中的革命精神和儿童团员的勇敢形象。教师逐句教唱歌曲，学生跟唱，注意歌曲的节奏和旋律。学生分组练习演唱，教师巡回指导，纠正发音和节奏问题。全班齐唱歌曲，展现歌曲中的情感和故事。活动二：情境表演《卖报歌》教学目标：通过情境表演，展现歌曲《卖报歌》中的情感和故事。活动过程：教师讲述《卖报歌》的背景故事，引导学生理解歌曲中的报童生活和情感。学生分组准备情境表演，分配角色，设计动作和对话。学生分组表演《卖报歌》的情境，教师和其他学生观看并给予反馈。全班讨论情境表演中的亮点和不足，提出改进建议。第三课时：创意实践——创作音乐作品与制作乐器活动一：音乐编创教学目标：学生能够发挥想象力，尝试创作简单的音乐作品。活动过程：教师引导学生回顾学过的歌曲，分析歌曲中的节奏、旋律和歌词特点。学生分组进行音乐编创活动，可以选择改编已有的歌曲或创作新的歌曲。学生展示自己编创的音乐作品，教师和其他学生给予反馈和建议。活动二：制作简单乐器教学目标：学生能够结合生活中的物品或自然材料，制作简单的乐器并进行演奏。活动过程：教师展示制作简单乐器的示例，如沙锤、铃铛等。学生选择生活中的物品或自然材料，如空瓶子、纸盒等，制作简单的打击乐器。学生用自己制作的乐器进行演奏，体验创作的乐趣和成就感。第四课时：文化理解——了解多元文化音乐与增强文化自信活动一：介绍聂耳与《义勇军进行曲》教学目标：学生能够了解聂耳与《义勇军进行曲》的故事，增进对革命文化的理解。活动过程：教师讲述聂耳的生平事迹和创作《义勇军进行曲》的过程，引导学生感受聂耳的爱国精神和创作热情。学生观看《义勇军进行曲》的演奏视频，感受歌曲中的激昂情感和革命精神。学生讨论《义勇军进行曲》在中国革命历史中的地位和意义，增强对革命文化的认同感和自豪感。活动二：欣赏世界多元文化音乐教学目标：学生能够了解不同文化背景下的音乐特色，增进对多元文化的理解和尊重。活动过程：教师播放来自不同国家和地区的音乐作品片段，如非洲鼓乐、印度音乐等，引导学生聆听并感受不同文化的音乐特色。学生分享自己对不同文化音乐的感受和理解，教师引导学生分析不同文化音乐在节奏、旋律、音色等方面的差异。第五课时：综合展示——班级音乐会与分享交流教学目标：通过班级音乐会的形式，展示学生的学习成果，增强自信心和表现力。活动过程：学生分组准备音乐节目，包括歌曲演唱、情境表演、乐器演奏等。班级音乐会开始，学生依次上台表演，教师和其他学生观看并给予掌声和鼓励。音乐会结束后，全班讨论音乐会的亮点和不足，提出改进建议，为下次音乐会做准备。（五）作业与检测第一课时作业：作业1：聆听并记录下《歌唱二小放牛郎》的音乐片段，尝试用简单的词语描述音乐中的情感和故事。作业2：选择一首自己喜欢的革命歌曲或民族乐曲，聆听并写下自己的感受和理解。第二课时作业：作业1：熟练演唱《共产儿童团歌》，并尝试为歌曲设计简单的动作表演。作业2：准备一段关于《卖报歌》的情境表演，可以是个人表演或小组合作。第三课时作业：作业1：尝试改编或创作一首简单的儿童歌曲，可以是歌词的改编或旋律的创作。作业2：利用生活中的物品或自然材料，制作一件简单的打击乐器，并用它演奏一段节奏。第四课时作业：作业1：收集关于聂耳和《义勇军进行曲》的资料，写一篇简短的读后感或心得体会。作业2：选择一首来自不同文化的音乐作品，聆听并写下自己的感受和理解，比较它与中国音乐的异同。第五课时作业：作业：准备一段音乐相关的表演节目，可以是歌曲演唱、乐器演奏、情境表演等，为下次班级音乐会做准备。（六）学后反思通过本单元的学习，学生充分体验了音乐中蕴含的故事和情感，提升了审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力和文化理解能力。在教学过程中，我们注重情境创设与激发兴趣，通过讲述革命英雄的故事、欣赏不同风格的音乐作品等形式，引导学生进入音乐的世界，感受音乐的魅力和情感表达的力量。我们还注重实践操作与艺术创作，通过唱歌、演奏乐器、情境表演等活动，提升学生的艺术表现能力和创意实践能力。在文化理解方面，我们通过介绍聂耳与《义勇军进行曲》的故事、欣赏世界多元文化音乐等形式，增进了学生对革命文化的认同感和自豪感，增强了对多元文化的理解和尊重。在教学过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在音乐编创和乐器制作方面表现出一定的困难，需要教师在今后的教学中加强个别指导和辅导。教师还可以进一步丰富教学资源和活动形式，为学生提供更多元化的学习体验和发展空间。在未来的教学中，我们将继续优化教学设计，提升教学质量，为学生的全面发展奠定坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元《音乐中的故事》的学科实践与跨学科学习设计，旨在引导学生全面感知音乐中的故事和情感，提升审美感知能力；通过歌唱、演奏和情境表演等多种艺术表现形式，增强艺术表现能力；鼓励学生在音乐实践中探索和创新，发展创意实践能力；通过了解不同文化背景下的音乐作品，增进文化理解。学习目标（一）审美感知感受音乐中的情感与故事：通过聆听和欣赏不同风格的音乐作品，学生能够感知音乐中蕴含的情感和故事，理解音乐与情感之间的紧密联系。体验音乐的基本要素：学生能够识别音乐的节奏、旋律、音色等基本要素，理解这些要素对音乐情感表达的作用。拓宽音乐视野：通过欣赏不同地域、不同民族的音乐作品，学生能够感受音乐的多样性和丰富性，拓宽音乐视野。（二）艺术表现自信地演唱歌曲：学生能够自信地演唱《共产儿童团歌》和《卖报歌》等歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。参与情境表演：学生能够结合音乐进行情境表演，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的融合，展现音乐中的故事和情感。尝试简单的音乐创作：学生能够尝试创作简单的旋律或节奏，运用音乐语言表达自己的创意和想法。（三）创意实践探索音乐的多种表现形式：学生能够利用生活中的物品或自然材料制作简单的乐器，探索音乐的不同表现形式。进行音乐编创活动：学生能够结合所学音乐知识，进行音乐编创活动，如改编歌曲旋律、创作简单的音乐作品等。参与跨学科的艺术实践：学生能够结合其他学科的知识和技能，进行跨学科的创意实践活动，如将音乐与语文、美术、舞蹈等相结合，创作出具有独特性的艺术作品。（四）文化理解了解不同文化背景下的音乐：通过“音乐家故事”和“世界多元文化音乐欣赏”等活动，学生能够了解不同国家和地区的音乐文化，感受不同音乐风格的特点和魅力。尊重多元音乐文化：在欣赏和表演不同风格的音乐作品时，学生能够尊重和理解多元音乐文化，培养开放包容的文化心态。传承中华优秀传统文化：在音乐活动中融入中华优秀传统音乐元素，让学生了解并传承中华优秀传统文化，增强文化自信。作业目标设定（一）审美感知音乐聆听日记：学生每天聆听一段不同风格的音乐作品，并记录自己的聆听感受和体会，逐步提高对音乐美感的感知能力。音乐故事分享：学生选择一段自己喜欢的音乐作品，分享其中的故事和情感，以及自己对该作品的感受和理解。（二）艺术表现歌曲演唱视频：学生选择《共产儿童团歌》或《卖报歌》等歌曲进行演唱，并录制视频，展示自己的演唱技巧和表现力。情境表演剧本：学生小组合作，编写一个简单的情境表演剧本，结合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，展现音乐中的故事和情感。音乐创作录音：学生尝试创作简单的旋律或节奏，并录制下来，分享自己的音乐创作成果。（三）创意实践自制乐器制作：学生利用生活中的物品或自然材料制作一件简单的乐器，并录制使用该乐器演奏的音乐片段。音乐编创作品：学生结合所学音乐知识，进行音乐编创活动，如改编歌曲旋律、创作简单的音乐作品等，并录制下来进行展示。跨学科艺术作品：学生结合其他学科的知识和技能，创作一件跨学科的艺术作品，如将音乐与美术相结合创作的音乐画卷等。（四）文化理解世界音乐调研报告：学生选择一种自己感兴趣的世界音乐类型进行调研，了解该音乐类型的起源、特点、代表作品等，并撰写调研报告。多元文化音乐分享会：学生小组合作，选择一种世界音乐类型进行学习和表演，在班级分享会上展示学习成果，并与其他小组交流感受。中华优秀传统音乐探索：学生选择一段中华优秀传统音乐作品进行学习和欣赏，了解作品的背景、文化内涵和艺术特点，并撰写探索报告。学科实践与跨学科学习设计活动方案活动一：音乐聆听日记活动背景：通过持续的音乐聆听，提高学生的音乐审美感知能力。活动过程：教师每天推荐一段不同风格的音乐作品，学生聆听并记录自己的感受。学生撰写音乐聆听日记，记录音乐作品的名称、作者、风格、聆听时间以及自己的感受体会。教师定期检查学生的音乐聆听日记，并给予反馈和指导。在课堂上，学生分享自己的音乐聆听日记，交流聆听感受和体会。跨学科融合：语文：结合音乐作品中的歌词或文本内容，引导学生欣赏和分析文学作品。历史：介绍音乐作品背后的历史背景和文化内涵，增强学生的历史文化素养。活动二：情境表演与综合艺术实践活动背景：通过情境表演和综合艺术实践，培养学生的综合艺术素养和创意实践能力。活动过程：学生小组合作，编写一个简单的情境表演剧本，结合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式进行创作。学生分工合作，进行剧本排练和道具制作。在班级音乐会或学校艺术节上，学生展示情境表演作品，并邀请其他班级或师生观看和评价。教师引导学生反思和总结情境表演的创作和表演过程，提出改进建议。跨学科融合：舞蹈：结合舞蹈动作和肢体语言进行情境表演。戏剧：运用戏剧表演技巧进行角色塑造和情感表达。美术：制作舞台布景和道具，增强表演效果。活动三：自制乐器制作与演奏活动背景：通过自制乐器制作与演奏，培养学生的动手能力和创新意识。活动过程：教师介绍自制乐器的基本原理和方法，引导学生选择适合的材料进行制作。学生利用生活中的物品或自然材料制作一件简单的乐器，如沙锤、铃铛、纸杯琴等。学生使用自制的乐器进行演奏，并录制演奏片段。在班级音乐会或展示活动中，学生展示自己的自制乐器和演奏成果。跨学科融合：科学：结合物理原理，引导学生理解声音的产生和传播。美术：运用美术元素进行乐器的装饰和美化。活动四：音乐编创与分享活动背景：通过音乐编创活动，培养学生的创意实践能力和音乐表达能力。活动过程：教师引导学生回顾所学音乐知识，讲解音乐编创的基本方法和技巧。学生结合所学内容，尝试创作简单的旋律或节奏，可以是改编已有歌曲或创作新作品。学生将自己的音乐编创作品录制下来，并进行分享和交流。教师和同学对学生的音乐编创作品进行评价和反馈，提出改进建议。跨学科融合：信息技术：利用录音软件和音频编辑工具进行音乐录制和编辑。语文：结合音乐作品的歌词创作，提高学生的语言表达能力。活动五：世界音乐博览会活动背景：通过了解和学习不同文化背景下的音乐，增进学生的文化理解。活动过程：学生选择一种自己感兴趣的世界音乐类型进行调研，了解该音乐类型的起源、特点、代表作品等。学生小组合作，准备一段该音乐类型的表演或介绍，可以是演唱、演奏、舞蹈或PPT展示等。在班级或学校举办“世界音乐博览会”，各小组展示自己的学习成果，并邀请其他班级或师生观看和评价。教师引导学生讨论不同文化音乐之间的联系和差异，增进对多元文化的理解和尊重。跨学科融合：地理：结合不同音乐类型的地理分布特点，引导学生了解世界各地的文化和风俗。历史：介绍不同音乐类型的历史背景和发展历程，增强学生的历史文化素养。通过以上学科实践与跨学科学习设计活动方案的实施，学生将能够在感知音乐中的故事和情感的基础上，提升审美感知能力；通过多种艺术表现形式，增强艺术表现能力；在实践中探索和创新，发展创意实践能力；了解不同文化背景下的音乐，增进文化理解，促进综合素质的全面发展。十四、大单元作业设计教学目标根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，结合人教版小学三年级艺术唱游·音乐下册《第三单元音乐中的故事》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖以下几个方面：（一）审美感知学生能够感知音乐中蕴含的情感和故事，理解音乐的基本要素（如节奏、旋律、音色等）对音乐情感表达的作用。学生能够通过聆听不同风格的音乐作品，体验音乐带来的审美愉悦，提升审美情趣。（二）艺术表现学生能够自信地演唱歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。学生能够运用简单的乐器进行演奏，参与情境表演和音乐游戏，展现自己的艺术才能。（三）创意实践学生能够发挥想象力，尝试创作简单的音乐作品或进行音乐编创活动。学生能够结合生活中的物品或自然材料，制作简单的乐器并进行演奏。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的音乐特色，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够了解中国革命历史和文化，增强文化自信。作业目标设定（一）审美感知学生能够通过聆听和欣赏音乐作品，感受音乐中的情感和故事，理解音乐的基本要素在音乐表达中的作用。学生能够记录并分析不同风格音乐作品的特点和美感，提升音乐欣赏能力。（二）艺术表现学生能够选择并演唱至少两首本单元的歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。学生能够使用简单的乐器进行演奏，并参与情境表演，展示自己的艺术才能。（三）创意实践学生能够发挥想象力，创作简单的音乐作品或进行音乐编创活动，表达自己的创意和想法。学生能够利用生活中的物品或自然材料，制作简单的乐器，并进行演奏。（四）文化理解学生能够通过研究音乐家和音乐作品的故事，了解中国革命历史和文化，增强文化自信。学生能够通过比较不同文化背景下的音乐作品，增进对多元文化的理解和尊重。作业设计第一课时：审美感知——感知音乐情感与故事作业内容音乐聆听与分析作业目标：学生聆听《歌唱二小放牛郎》和《我是人民的小骑兵》等音乐作品，分析这些作品中蕴含的情感和故事，以及音乐的基本要素（如节奏、旋律、音色）在音乐表达中的作用。作业形式：学生撰写一篇音乐聆听心得，记录自己在聆听过程中的感受，分析音乐作品中的情感和故事，并指出音乐基本要素在音乐表达中的作用。评价标准学生能否准确描述音乐作品中的情感和故事。学生能否分析音乐基本要素在音乐表达中的作用。第二课时：艺术表现——自信演唱歌曲作业内容歌曲演唱与表演作业目标：学生选择《共产儿童团歌》或《卖报歌》进行演唱，并通过情境表演的形式展现歌曲中的情感和故事。作业形式：学生录制自己演唱歌曲的视频，并结合情境表演，展示自己对歌曲的理解和表达。评价标准学生演唱歌曲时是否能准确表达歌曲中的情感和故事。学生在情境表演中是否能生动地展现歌曲的内容。第三课时：创意实践——创作音乐作品与制作乐器作业内容音乐编创作业目标：学生尝试创作简单的音乐作品，可以是改编已有的歌曲或创作新的旋律和歌词。作业形式：学生提交自己的音乐编创作品，可以是乐谱或录音。乐器制作与演奏作业目标：学生利用生活中的物品或自然材料制作简单的乐器，并进行演奏。作业形式：学生提交自己制作的乐器照片或视频，并展示乐器的演奏效果。评价标准学生的音乐编创作品是否具有创意和表现力。学生制作的乐器是否实用，演奏效果是否良好。第四课时：文化理解——了解多元文化音乐与增强文化自信作业内容音乐家与音乐作品研究作业目标：学生研究聂耳与《义勇军进行曲》的故事，了解中国革命历史和文化，撰写研究报告。作业形式：学生提交研究报告，包括聂耳的生平、创作背景、《义勇军进行曲》的意义等。多元文化音乐比较作业目标：学生选择一种不同文化背景下的音乐作品进行研究，比较其与本单元音乐作品的异同，撰写比较报告。作业形式：学生提交比较报告，包括音乐作品的文化背景、特点、与本单元音乐作品的比较等。评价标准学生是否能准确阐述聂耳与《义勇军进行曲》的故事及其意义。学生是否能深入分析不同文化背景下音乐作品的异同，并撰写出有深度的比较报告。具体作业设计示例第一课时：审美感知——感知音乐情感与故事作业示例音乐聆听与分析：聆听《歌唱二小放牛郎》作业要求：聆听《歌唱二小放牛郎》音乐作品，感受其中的情感和故事。分析音乐中的节奏、旋律、音色等基本要素，思考它们在音乐表达中的作用。撰写一篇音乐聆听心得，内容包括对音乐作品情感和故事的理解，以及对音乐基本要素的分析。作业示例：《歌唱二小放牛郎》是一首感人至深的音乐作品。在聆听过程中，我被音乐中蕴含的悲壮情感深深打动。歌曲讲述了小英雄王二小为了掩护八路军而英勇牺牲的故事，旋律悠扬而深沉，音色温暖而富有感染力。音乐中的节奏紧凑而有力，仿佛在讲述一个紧张而激烈的故事。旋律起伏跌宕，时而高亢激昂，时而低沉哀伤，完美地表达了歌曲中的情感和故事。音色方面，乐器的选择和使用也非常恰当，为音乐增色不少。通过聆听和分析这首音乐作品，我深刻体会到了音乐在表达情感和故事方面的独特魅力。我也更加深入地理解了音乐基本要素在音乐表达中的重要作用。第二课时：艺术表现——自信演唱歌曲作业示例歌曲演唱与表演：演唱《共产儿童团歌》作业要求：选择《共产儿童团歌》进行演唱，准确表达歌曲中的情感和故事。结合情境表演的形式，通过动作、表情等方式增强歌曲的表现力。录制演唱和表演的视频，并提交给老师。作业示例：（视频内容概述）在视频中，我自信地站在镜头前，开始演唱《共产儿童团歌》。我用坚定的声音和饱满的情感表达着歌曲中的革命精神和儿童团员的勇敢形象。在演唱过程中，我结合情境表演的形式，通过有力的动作和坚定的表情增强了歌曲的表现力。整个表演流畅而富有感染力，充分展示了我对歌曲的理解和表达。第三课时：创意实践——创作音乐作品与制作乐器作业示例音乐编创：创作简单的旋律作业要求：发挥想象力，创作一段简单的旋律，可以是新的创作或改编已有的歌曲。将创作的旋律记录下来，可以是乐谱或录音形式。提交创作作品，并附上创作思路和灵感来源。作业示例：（乐谱或录音内容概述）我创作了一段简单的旋律，灵感来源于大自然的声音和节奏。这段旋律以清新的音符开头，逐渐过渡到欢快的节奏，表达了我对自然的热爱和对生活的向往。在创作过程中，我注重旋律的流畅性和表现力，力求让每一个音符都能传递出我的情感。我将这段旋律记录成了乐谱，并录制了演奏的音频。乐器制作与演奏：制作沙锤并演奏作业要求：利用生活中的物品（如塑料瓶、沙子等）制作简单的乐器——沙锤。使用制作的沙锤进行演奏，并录制演奏视频。提交沙锤的照片或视频，并附上制作过程和演奏心得。作业示例：（照片或视频内容概述及制作过程和演奏心得）我利用一个空的塑料瓶和一些沙子制作了一个简单的沙锤。我在塑料瓶中装入适量的沙子，然后密封瓶口。我用彩色纸对塑料瓶进行了装饰，让它看起来更加美观。制作完成后，我使用沙锤进行了演奏。沙锤发出的声音清脆而有趣，非常适合为歌曲伴奏。在演奏过程中，我尝试了不同的节奏和力度，体验到了自制乐器的乐趣。我录制了演奏视频，并附上了制作过程和演奏心得。通过这次活动，我不仅锻炼了自己的动手能力，还深入理解了乐器制作的基本原理。第四课时：文化理解——了解多元文化音乐与增强文化自信作业示例音乐家与音乐作品研究：聂耳与《义勇军进行曲》作业要求：研究聂耳的生平事迹和创作《义勇军进行曲》的过程。分析《义勇军进行曲》在中国革命历史中的地位和意义。撰写研究报告，内容包括聂耳的生平、创作背景、《义勇军进行曲》的意义等。作业示例：研究报告：聂耳与《义勇军进行曲》一、聂耳的生平事迹聂耳是中国现代音乐的杰出代表之一，他出生于云南玉溪一个医生家庭。自幼喜爱音乐，后来考入上海明月歌舞团，开始了他的音乐生涯。聂耳在音乐创作方面有着极高的天赋和热情，他的作品充满了革命精神和爱国情怀。二、创作《义勇军进行曲》的过程1935年，田汉为电影《风云儿女》创作了歌词《义勇军进行曲》。聂耳在看到歌词后深受感动，主动请缨为歌词谱曲。在创作过程中，聂耳深入生活、深入群众，从民间音乐中汲取灵感。他巧妙地运用了进行曲的风格和节奏特点，创作出了这首激昂有力的音乐作品。三、《义勇军进行曲》的意义《义勇军进行曲》在中国革命历史中具有重要地位和意义。它不仅是一首优秀的音乐作品，更是一首革命战歌。歌曲中蕴含的爱国情怀和革命精神激励着无数中华儿女为民族的独立和解放而奋斗。后来，《义勇军进行曲》被正式确定为中华人民共和国国歌，成为国家的象征和标志。多元文化音乐比较：非洲鼓乐与中国传统音乐作业要求：选择非洲鼓乐和中国传统音乐各一首作品进行研究。比较两种音乐文化的异同点及其在各自文化中的地位和作用。撰写比较报告，内容包括音乐作品的文化背景、特点、比较分析等。作业示例：比较报告：非洲鼓乐与中国传统音乐一、非洲鼓乐文化背景：非洲鼓乐是非洲文化的重要组成部分，它不仅是一种音乐形式，更是一种社会活动和仪式表达。在非洲许多部落和民族中，鼓乐被视为与神灵沟通的方式和力量象征。特点：非洲鼓乐以其独特的节奏和音色而著称。鼓手们通过复杂多变的节奏组合和强烈的节奏感营造出一种原始而神秘的音乐氛围。非洲鼓乐还常常伴随着舞蹈和身体语言等表演形式。二、中国传统音乐文化背景：中国传统音乐源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它深受儒家、道家等哲学思想的影响，强调“天人合一”和“和谐共生”的理念。特点：中国传统音乐注重旋律的优美和意境的深远。它运用五声音阶和独特的调式特点营造出一种含蓄而内敛的音乐风格。中国传统音乐还常常与诗词、书法、绘画等艺术形式相结合，形成独特的文化景观。三、比较分析异同点：非洲鼓乐和中国传统音乐在文化背景、表现形式和音乐特点等方面存在显著差异。非洲鼓乐更加注重节奏和舞蹈的结合以及原始神秘的表达方式；而中国传统音乐则更加注重旋律和意境的营造以及与其他艺术形式的结合。然而两者都体现了各自文化的独特魅力和精神内涵。地位和作用：在各自文化中，非洲鼓乐和中国传统音乐都占有重要地位并发挥着重要作用。它们不仅是音乐艺术的瑰宝也是文化传承和发展的重要载体。通过学习和欣赏这些音乐作品我们可以更好地理解和尊重不同文化背景下的音乐特色进而增进文化交流与互鉴。十五、“教-学-评”一致性课时设计教学目标（一）审美感知学生能够感知音乐作品中蕴含的情感和故事，理解音乐的基本要素（如节奏、旋律、音色等）对音乐情感表达的作用。学生能够通过聆听不同风格的音乐作品，体验音乐带来的审美愉悦，提升审美情趣。（二）艺术表现学生能够自信地演唱歌曲，准确表达歌曲中的情感和故事。学生