工业设计史笔记

装饰艺术运动的概况和特点：20世纪初以机械化为特征的新时代是历史发展的必然趋势新的材料的运用比如钢铁、玻璃“装饰艺术”运动是基于对矫饰的“新艺术”运动的反对主张机械的美，但在很大程度上，依然是传统的设计运动服务对象是富足的上层阶级，是少数的资产阶级的权贵学习装饰艺术运动的意义装饰艺术运动在20世纪30年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行风格，影响到几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料。关于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试，成为80年代后现代主义时期重要的研究中心现代主义设计产生的背景生产力的发展，工业技术的极大发展导致社会结构、社会生活的改变在设计上存在的问题：在功能外形、安全性和方便性等方面存在的问题传统的设计运动都不是解决问题的方法设计界面临的两个问题：①社会需求和商业需求②改变设计的服务对象认识现代主义设计的意义有助于对20世纪设计的认识和了解②现代主义设计是20世纪设计的核心，不但深刻的影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。③现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一，建筑师们积极从设计观念、设计风格和形式，建筑材料和建筑方式各个方面进行探索，目的是为了引入民主主义的精神或者是奠定了一种新的政治制度的基础④从对现代主义建筑的认识和了解着手，可以从一个方面了解到现代主义的精神和意义，同时也将有助于我们对现代主义以后的种种思想潮流和设计风格有一个正确的把握和认识。现代主义建筑和设计的观念定义社会目标的反映，其几何规则性肯定，人类对于理解和控制自己环境的希望②民主、精英、理想、乌托邦主义③接收技术上的进步，强调新材料的应用④创造新的形式，简单的几何形状，具有功能意义的倾向俄国构成主义设计运动颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活②认为艺术应该取决于现代材料（玻璃、钢材）③艺术的形式应该是抽象的几何形式④把结构当成是建筑设计的起点⑤热衷于科学技术⑥为阶级国家服务代表人物：塔特林、李西斯基、康定斯基荷兰风格派杜斯伯格风格派和包豪斯的相似之处：①努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体②它强调艺术家、设计师、建筑家的合作③他们强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡包豪斯设计教育特点：①在设计中提倡自由创造，反对模仿、因袭、墨守成规②将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧，创作高质量的产品，并能提供给工厂大批量生产③强调基础训练，即从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成、和色彩构成等基础课程，这些基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。④实际动手能力和理论素养并重⑤把学校教育和社会生产实践结合起来设计理论艺术与技术的新统一②设计的目的是人不是产品③设计必须遵循自然和客观的法则包豪斯对现代设计产生的影响：具体的影响：①它奠定了现代设计教育的结构基础②这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础③包豪斯同时还开始了采用现代材料的、已批量生产为目的的、具有现代意义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响④包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源长远的影响：包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础②建立了现代主义设计的欧洲体系原则把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成了战后美国版本的“国际主义”风格，更大的影响了世界各国，国际主义风格不但引起理论界批判，同时也造成了设计界的反感，直接或间接的引发了20世纪70年代后现代主义运动以及其后的各种新的形式运动工业设计的兴起美国工业设计发展的背景：①20世纪20年代到30年代的商业竞争②30年代前后的经济危机使设计的目光转向促进产品的销售③欧洲的观念和美国的市场相结合，形成了战后的国际主义设计运动美国工业设计的特点：①商业性②竞争性③实用主义④集体工作⑤重视表达技法⑥与工作人员密切合作罗维对工业设计的影响：①他是一个高度商业化的设计家②在他的努力下使设计成为高度与市场结合的促销方式③他非常注重企业形象、个人形象，为工业设计的发展普及起到了非常重要的作用设计职业化的原因：①设计师市场营销的重要组成部分②设计在市场营销的程序中起到一个关键环节作用③生产力的发展，社会分工日益精细战前战后设计师设计的重点有哪些变化：①战前设计师仅仅是讨论、创造、追随某种单一的风格②战后重在讨论不同目标的不同风格，开始市场细分、目标市场的选择、消费心理的调查开始被设计界应用。这样，设计也就变的更加复杂和多元化了，导致了风格上的折衷主义，也越来越重视短期消费要求，而较少强调长期、耐用的设计的特点。设计服务对象再战后有哪些变化：①尽管战前的服务对象是全社会的，但主要以男性为主随着战争期间女性从事大量社会工作，战后的设计界必需考虑到他们的设计意愿波普设计运动波及领域：平面、产品、服装时代特征：A、大众享有的文化B、反叛“正统”宗旨：追求古怪、新颖、新奇主体：刚从艺术院校毕业的大学生日本设计的若干发展阶段：A、恢复阶段（1945-1952）：日本的工业设计首先是从学习和借鉴欧美的设计开始的，介绍其工业设计协会的情况，美国文化和生活方式，搜集大量的实物和图片，举办各种展览来启发日本设计人员，这一时期有几件大事是日本工业设计发展史上的里程碑①1951年受日本政府的邀请，美国政府派遣著名设计师雷蒙·罗维到日本讲学。②同年，日本重要的工业设计院校---千叶大学成立了工业设计系③1952年日本工业设计协会成立，同时举办战后日本第一次工业设计展B、成长阶段（1652--1960）：此期间日本经济与工业都在持续发展，1957年日本创设了G标志制度，G级标记奖是日本设计的最高奖项，50年代世界设计会议的召开，引发了日本设计界的思考，1960年第一次世界工业设计设计展览开幕，成为日本工业设计经历多年发展以来的第一次总结和新的发展起点。C、发展阶段（1961--）：由此开始，日本设计由模仿逐渐创造自己的特色，1961年日本消费者协会和人机工程学协会相继成立，此时日本的一些大型企业更加重视工业设计，相继建立了自己的设计部门大大提高和促进了高技术产业中的设计发展，早在1954年索尼公司就设立了永久性的设计部门。日本总体设计特点：①高技术与传统的平衡②产品的微型化、便携式多功能、朴素、简洁③注重设计细节处理明代家具特色：①注意材料质地，多用硬质树种②充分体现木材的自然纹理和色泽，不加油漆③采用木构架的结构为什么明代家具能达到很高的艺术成就：①注意艺匠美，“巧而得体，精而合宜”②注意材料美，既能充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，达到稳定和协调的艺术要求③注意结构美，不用钉、不用胶，在不同部位用不同的榫④注意工艺美，家具表面处理有适当的比例和尺度。线的简洁利落，产生丰富的造型形式明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅A、造型洗练，不繁琐。不堆砌、落落大方B、形象浑厚C、曲直转折严谨准确做工精细D、风格典雅，耐看、具有很高的艺术格调三种柱式：A、多立克柱式：比例匀称，刚劲雄健，没有柱础，柱头是刚挺简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，具有男性的阳刚之美，代表性的建筑是帕提农神庙B、爱奥尼克柱式：秀美华丽轻快，柱头是轻巧柔和的涡卷，柱棱上有一小段小圆面，有复杂而富有弹性的感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的的特征，代表性建筑是雅典伊瑞克提翁神庙C、科林斯柱式：秀美华丽轻快，柱头如盛满卷草花篮的纹饰哥特式：没有曲线，尖拱，高尖塔形式垂直向上的动势追求垂直向上的线条代表建筑：巴黎圣母院德国科隆大教堂巴洛克：主要活动于意大利这种风格反文艺复兴时代艺术庄严含蓄匀衡而追求豪华、浮夸和矫饰造作的表面效果，极端体现在教堂、家具、室内设计领域洛可可：17世纪的法国具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰色彩：粉红猩红嫩绿新古典主义：追求古典风格，极其简洁典雅节制的品质和高贵的纯朴壮穆的宏伟，在建筑上追求建筑形体的单纯，独立和完整，细节的朴实形式上符合逻辑并且减少纯装饰的构件，显示了人们对理性的向往。名词解释1、“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

2、包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。

3、“有计划的废止制度”——通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。)

4、构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

5、“新艺术”运动——是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。它涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

6、流线型风格——美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

7、“波普”设计——如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。

8、极少主义风格：极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯•凡•德•罗“少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普•斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。

简答题

1.“工艺美术”运动风格的特征。从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现：

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

3、现代主义设计的形式及其特征1）、现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。2）、整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

4、荷兰风格派运动的鲜明特征荷兰风格派具有以下四个方面：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。5、装饰艺术的风格特征首先，从造型语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。

其次，从色彩的运用而言，它具有鲜明、强烈的色彩持征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

6、包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面？第一，设计艺术的整体观念。第二，坚持教学合一。

第三，认为国际风格是艺术追求的目标。

第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。7、包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。8、“计划废止制”的特点主要表现在三个方面：1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。特海兰园工厂首创的。流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，开始用来提高速度，一般在交通工具上，后来冰箱、订书机等不需要运动的静态器物上，由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外形设计的重要源泉。8※现代主义设计的形式及特征:现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索。广义:19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学,文学思潮,发展到20世纪50-60年代.广义的现代设计指的是各种文学流派的总称.狭义:20设计初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派.现代主义设计产生的背景：当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。现代主义设计形式及特征:面向大众的设计,理性.1、突出的功能主义特征,讲究设计的科学性2、形式上提倡非装饰的简单几何造型,撇开装饰在降低成本来大众服务3、在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划4、在设计过程中考虑经济问题,达到空间、经济的目的.优点:使产品生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进产品生产力的发展.缺点:存在造型单一化倾向.现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯•凡德洛、赖特、阿尔瓦•阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。我比较喜欢赖特，赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准2、建筑设计应多种多样3、建筑应与环境协调4、建筑色彩应与环境一致5、建筑材料本质的表6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。9※国际主义:现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。国际主义的里程碑：西格莱姆大厦、佩莱利大厦。10意大利设计风格※孟菲斯:意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计(这场运动的主要目的是反对意大利的正统设计,特别是战后发展起来的、为高中收入阶层的设计,所谓的”优雅设计”)、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。意大利设计的一个重要特点主要是舒适程度，就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。“孟菲斯”集团:1980年，设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法，带着调侃实现与正统设计完全不同的效果，波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性，尤其对功能性极为注重，但弊端就是缺乏个性，后现代主义设计试图张扬个性，例如“孟菲斯”的设计，一味强调物品的装饰性，使用鲜艳的颜色，但至今来看，实验性远远高于实用性。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。意大利设计代表人物与组织：奥利维蒂公司,索特萨斯设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。1969年他为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机采用了大红的塑料机壳和提箱，同一年他还推出了系统45型秘书椅，色彩艳丽、造型别致。诺瓦茜托集团的组成人物有吉奥·庞蒂、艾米里奥·兰西亚等等意大利最重要的设计家。如吉奥瓦尼·穆佐设计的“艺术宫”、吉奥·庞蒂和艾米里奥·兰西亚设计的“假日宫”,1927、米兰的“文艺复兴宫”.米兰，他开始专门与该领域内的诸多大师一起合作从事设计，开创了放之四海而皆有益的新型技术，为真正的新居住模式奠定了基础，诸如“可程序化的居住系统”(米兰三年展，1968年)和“整体装饰单元”项目。他的无数作品都被收入了纽约现代艺术馆设计收藏，众多艺术馆专门为他举办了回顾展。意大利设计公司是由工业设计师乔治亚罗与工程师门托凡尼共同创建的。平尼法里那设计公司，曾设计了阿尔法•罗密欧、菲亚特等诸多名车。尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利牌系列赛车。法拉利赛车的设计将意大利车身造型的魅力发挥到了极致，每一个细节都焕发出速度与豪华气息，体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征。平尼法里那的汽车设计既有其精致的形式感和艺术表现，同时又基于精确的科学评价准则。平尼法里那代表着最现代化的技术与传统工艺与艺术的结合。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。米兰的设计家阿德里安那·贵里罗和亚历山大大罗·贵里罗、步鲁诺·格里高列和乔治·格里高列成立了自己的激进组织“阿基米亚”，这个组织与意大利2个著名的设计大师—艾托·索扎斯和亚历山大罗·门蒂利合作，成为世界知名的激进组织之一。1981年，索扎斯离开了阿基米亚，自己组织了另外一个前卫设计集团“孟菲斯”，在80年代成为了世界最著名的激进设计集团。乔科伦坡是20世纪60年代较有影响的设计师，十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，他认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设计思想。塑料家具总成，共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性。意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，取得了很大的成功。11斯堪的纳维亚地区设计:整体风格:有人情味的现代主义风格.特征：注重现代与传统、机械与手工艺；理性主义与人情味的巧妙结合；风格简朴、典雅、明快；合理运用自然材料并突出材料的自身的特点；注重形式与功能的统一；既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的设计风格。代表人物：布鲁诺•马特松。主要从事家具和室内设计。在设计中，他既强调现代主义的功能主义原则，又强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。多采用自然材料，如木料、皮革，加上高度重视人体工程学的设计细节，因而设计的家具方便、安全、舒适。传统和自然意象的注入是其设计的重要特征。阿尔瓦•阿尔托，芬兰设计家，他通过其建筑、家具等设计成为北欧最具有影响的现代主义大师。阿尔托的设计以低成本和精良著称。最具创造性的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。如1936年他设计的木茶几，于设计中融入了人文关怀和时代特征，成为芬兰家具设计的杰作。综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。在阿尔托设计的伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特征，但在顶部出现了象征性的塔楼，以及内部的十字架安放具有强烈的宗教色彩。“人文主义”追求是阿尔托对现代主义设计的最大贡献。（丹麦）保罗·汉宁森主要从事灯具设计。其设计的科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。他的灯具设计与室内设计相结合，所体现的是以人为本的设计思想。1925年，他所设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖。海宁森批判传统斯堪的纳维亚设计的艺术主张，提倡一种更适实用的、能够把“优秀设计”引向批量生产设计思想。和大多数现代主义运动设计师不一样，海宁森认为传统形式和材料非常适合大众产品的制造。芬兰现代设计及代表人物:芬兰设计，带有明显的欧洲风格，但又有别于其他欧洲国家。民族的文化传统和审美心理使芬兰设计具有浓郁的民族风情；芬兰人在半个多世纪前创作的经典作品，用进入21世纪的现代人的眼光去衡量，仍具有超越时代的魅力；“简洁、洗练、纯粹”的设计理念已融入芬兰设计师的创作之中。Arabia瓷器、诺基亚手提电话，这些芬兰的设计产品都不单对造型精雕细琢，同时还在品质上要求严谨。Hackman餐具、Iittala玻璃也是一流设计的杰作。芬兰设计主要具有超越时代、简洁洗练、源于自然、轻盈透明、高新技术和实用即以人为本的特点；芬兰设计师更具有无拘无束的创作性思维，其独特、流畅、顺其自然的设计构思，使作品既丰富多彩、变幻无穷，又个性鲜明、难以模仿。这就是芬兰设计的神韵所在。代表人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。AlvarAalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。12※罗伯特·文丘里与后现代主义：后现代主义设计20世纪60年代形成,80年代鼎盛,90年代消亡,消亡原因:缺乏理性知识,缺乏理性的生活观念,缺乏对前设计的敬意.其特点:1、非知性2、犬儒主义(希腊语)3、感性上的快乐主义.其本质是一种知性上的反理性主义,道德上的犬儒主义(对政治冷漠,它表现了大众对政治的不满,无可奈何乃至于实用主义的目的的积极利用)和感性上的快乐主义.罗伯特·文丘里他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》1966年）和《向拉斯维加斯学习》1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·凡德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。代表作品:费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆等。文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。与国际主义的区别:后现代设计旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征,即强调设计的隐喻意义,通过借用历史风格来增加设计的文化内涵,同时又反映出一种幽默与风趣之感,惟独功能上的要求被忽视了。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭,因而又被称为“反设计”。斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义、引喻主义、装饰主义。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设