2024年高一语文必修上册在浅吟低唱中体会古诗词的丰富意蕴-课时158-1029高一【语文 统编版 】在浅吟低唱中体会古诗词的丰富意蕴-教学设计

-6-古诗词诵读——在浅吟低唱中体会古诗词的丰富意蕴教学设计

课程基本信息课例编号学科语文年级高一学期秋季课题《古诗词诵读》——在声韵中含英咀华教科书书名：普通高中教科书《语文》（必修）上册出版社：人民教育出版社出版日期：教学目标1．掌握停顿、重音、语调、语速等诵读的基本方法。2．了解《静女》等古体诗的节拍和音韵特点，能够借助注释理解诗歌内容，在理解的基础上尝试诵读，在诵读中想象品味，感受古诗之韵和先秦文化之美。3．了解《虞美人》等词的格律、用韵特点，知人论世，分析这首词的诵读方式，在诵读中体会这首词丰富的意蕴。学习重点：研究不同诗歌的诵读方式，并借此延展诗歌的想象空间，体会诗词的丰富意蕴。学习难点：把对诗歌的理解，以恰当的顿挫、轻重、语速、语调等有感情地诵读出来。教学过程时间教学环节主要师生活动导入教师说导入语，学生听讲并思考。近代政治家、文学家曾国藩曾说：“非高声诵读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”现代教育家叶圣陶先生又说：“吟咏的时候，对于探究所得的不仅理智地理解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。”而学习中国古诗词尤其需要诵读。因为中国的古典诗词最初都是配乐歌唱的，流传至今，虽然乐曲失传，不再演唱，但是诗词的韵律和节奏还在。而韵律和节奏又不单纯是语言技巧的问题，它们是和诗歌所表达的情感紧密联系在一起的。“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。所以，诵读诗词，能够培养对古典诗词的良好语感，进而“进入角色”，深切体会诗词中的情感。同时，诵读还是把书面语言转化为口头有声语言的一种艺术再创造活动。诵读者需要借助自己的理解对诗词进行加工创作，以声传情，感染听众。这一单元的设计意图正是培养同学们诵读诗词的习惯，在声韵中含英咀华。本单元选了四首作品：《静女》为四言古诗，是《诗经·国风》中之上品；《涉江采芙蓉》是《古诗十九首》中的五言诗代表作，两首诗都不仅具有音韵美，更营造了引发读者想象的画面美，希望同学们能够在诵读中延展想象的空间；《虞美人》和《鹊桥仙》两首为词，都是长短句相间，前者以长句为主，声韵流转自然，后者以短句为主，押仄韵到底，希望同学们能够在错落、婉转的浅吟低唱中体会出词丰富的意蕴。环节一：学习诵读的基本方法同学们可以回想一下，在我们平时诵读的时候，常常运用到哪些方法、技巧？诵读需要我们掌握停顿、重音、语调、语速等诵读的基本方法。（一）停顿包括生理停顿、语法停顿和强调停顿。前两者容易理解，而强调停顿是在仔细揣摩作品后，为了强调某个语意或某种感情，在不需要生理和语法的停顿情况下进行的停顿，是我们诵读时需要关注的重点。（二）重音，顾名思义，指某些词语念得比较重的现象，分为语法重音和强调重音，又叫逻辑重音或感情重音。所以，具体语境下，是否读重音常常取决于作者想要强调的对象和想要凸显的情感。（三）语调语调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为升调、降调、平调、曲调四种。这几种语调的形态还是比较好理解的。再来说语速。（四）、语速（节奏）语速是指说话或诵读时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，诵读的速度则与诗文的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度要快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度要慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速为宜。诵读的节奏是声音轻重徐疾、起伏顿挫的集中表现，调整节奏的常用方法有欲扬先抑，欲快先慢，欲重先轻等等。了解这些之后，我们就需要在初读诗歌后，去思考并设计这首诗要如何处理每一处的停顿、重音、语调、语速，以获得最佳的诵读效果。环节二：学习并尝试诵读《静女》任务1：了解“诗三百”的节拍和音韵特点第一点就是要了解“诗三百”的节拍和音韵特点。比如诗经大多数是四言体的民歌，歌词是“二二”节拍，读每句诗，要两字一停顿。而且诗经中的作品大多用复沓回环的方式来组织音节，所以在朗读时尤其要读出一种节奏美、韵律美。王力先生还曾提到“《诗经》中用韵的格式是多样的，因为它是民歌或者模拟民歌的诗体，民歌是随口唱的，随口用韵，随时转韵，也就是所谓的‘天籁’。”希望我们也能通过感知诗歌的音韵美去领略上古先秦人民所创造的早期淳美的中华文明。任务2：阅读课下注释，掌握文字的音和义第二点准备就是，我们要对诗歌中先秦文字的音和义有所了解，这样才能减少理解的障碍，从而读准、读懂、读好这首诗。同学们可以按下暂停键，阅读课下注释，并在诗文中适当标注。⑴静女其姝(shū):娴静的女子很漂亮。⑵俟(sì):等待。⑶城隅(yú):城角。⑷爱:通“薆(ài)”，隐藏。⑸见(xiàn):通“现”。⑹搔首踟蹰(chíchú):以手指挠头，徘徊不进。⑺娈(luán):美好。⑻彤管:红色的管状物。一说初生时呈红色管状的草，即下一章所说的“荑”。⑼炜(wěi):色红而光亮。⑽说怿(yuèyì):喜爱。⑾女(rǔ)：同"汝"，这里代指"彤管"。⑿自牧归荑(kuìtí):从远郊归来，赠送我荑草。归，通“馈”，赠送。⒀洵(xún):的确，确实。⒁匪(fēi)女(rǔ)之为美:并非你这荑草美。匪，“非”，表否定判断。任务3：分析理解诗句，揣摩诵读方法做好这些准备，我们就一起走进这首《静女》。诗的第一章是即时的场景：有一位娴静而又美丽的姑娘，与小伙子约好在城角会面，小伙子早早赶到约会地点等待，不知是被树木房舍挡住了视线，还是姑娘特意隐藏，姑娘此时就是没有出现。于是小伙子只能抓耳挠腮，徘徊原地，一筹莫展。所以这一章诵读要呈现出起初男子赞美时的含情脉脉，又要展现出后来等而不见的焦急心情，语调应由轻到重、由缓到急。“爱而不见，搔首踟蹰”一句尤其要“读”出一位恋慕至深、如痴如醉又憨厚朴实的有情人形象。第二、第三两章，从辞意的递进来看，应当是那位痴情小伙子在城隅等候他心上人时的回忆。在章与章的联系上，第二章首句“静女其娈”与第一章首句“静女其姝”仅一字不同，次句头两字“贻我”与“俟我”结构也相似，因此两章有一种重章叠句的趋向，虽非严格复沓，却有一定的匀称感；但在不变的结构中，创作者又变换了韵脚；这些都增加了诗歌的音乐美。先来读第二章，娴静美好的姑娘，送我一枝彤管。色红而光亮，令人喜爱。“贻”是赠送之意，这是二人一种无声的表白，那种沉浸在爱情中的甜蜜，尤其要在“说（悦）怿”这个双声词中被强调出来。彤管，一种说法认为是红色的管状物；另一种说法认为它是初生时呈红色管状的草，即下一章所说的“荑”。按前一种说法，是要将彤管与荑草进行比较，但两种说法殊途同归的地方在于男子要赞美这普通的荑草“洵美且异”，确实格外美丽、与众不同。男子欣赏的不是其外观，而是因为荑草是静女到远郊亲手采来的，物微而意深，这已经超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的和谐和更高层次的爱情境界。而初生的柔荑将会长成茂盛的草丛，也含有爱情将得以发展的象征寓意。因此第三章的前两句应读出男子内心的欣喜和感动，欣赏和畅想。第三章结尾“匪女之为美，美人之贻”两句则以逆转的手法表现了对恋人赠物的“爱屋及乌”式的反应，应该先读出“顿挫”之感，同时这句话又可视为一种内心独白，既是第二章诗义的递进，也与第一章以“爱而不见，搔首踟蹰”体现出的恋爱心理形成首尾呼应，别具真率纯朴之美，所以最后一句实在是应该读出沉浸爱河的悠悠之意，诉不尽对“静女”由衷的赞叹；又同时兼以流露男子率真天然之性情；语调适当舒缓和延宕，以取得一种引发想象的时空感。任务4：示范诵读与自主诵读整体说来，这首诗是以“赋”的方式借助男子的视角来写的，我们在吟咏中逐渐发现、逐步建构，以想象还原诗歌的动人情景，感知先秦淳朴的风俗和纯真无邪的爱情生活；同时感受民歌的音韵之美。下面我们请一位同学试着诵读一下……诵读：感谢鲍睿熙同学的诵读。也请同学们暂停播放，参照我们刚才的分析，发挥你的想象，来尝试吟诵一下这首《静女》吧。通过诵读，相信同学们已经更加充分地领略了这首民歌，也希望同学们能够举一反三，运用这些诵读的方法和对古体诗的了解，去尝试诵读更多的诗歌。环节三：学习并尝试诵读《虞美人》接下来我们再来看看发展到唐宋时期的诗词，今天我们要诵读的是这首李煜的《虞美人》。任务5：了解《虞美人》等词的格律、用韵特点。词的格律比近体律诗要更严密复杂，我们在朗读时要因词牌曲调而异。“虞美人”原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。由于词大多数是由参差不齐的长短句组成，缓急必须更好地配合，遇到分阕处也要做适当的停顿。词中上三下四的七言句尤其多，朗读时要依据句法的特点来读。同时，词人在创作时，大多数因情选词，按词定韵。作者用什么样的韵脚，对词的情感基调影响较大。一般说来，韵字开口度越大者，越容易表现昂扬之情；开口度小、音阻大者，则易与凄婉之情吻合。平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。我们在朗读吟诵时，虽然需要依据主观理解，同时亦需充分尊重古诗音韵的搭配规律，注意字音所蕴含的感情色彩。比如李清照的《声声慢》不仅选用细微而短促的入声韵，而且开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠字，大多属于开口度极小的齿音，念来具有轻细而凄清的感觉。同学们可以发现并思考，《虞美人》这首词中都使用了哪些韵脚，我们又要用怎样的方式去吟诵，才能更好地体会并传达出词中所蕴含的感情呢？任务6：知人论世，分析《虞美人》的诵读方式，在诵读中体会这首词丰富的意蕴。作者李煜，很多同学对他并不陌生，他生于南唐盛世，25岁继承王位，成为南唐君主。然而他当政期间，沉湎声色，不思国事，逃避现实。这首词写于李煜被俘之后，软禁在宋都汴京期间。李煜经历了国破家亡的大悲哀，故语出自然，境界深邃，感人至深。王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”李后主所抒发的愁绪已经超越了一个亡国之君的个人感受，他以天真、直率、真切、自然的态度抒写心中悲情，写出了人类共通的感受。同时这首词语言通俗易懂，情感率真自然，同学们诵读时，务必首先整体感知，知人论世，把握基调。唐圭璋在他的《唐宋词简释》中这样评论《虞美人》：他说：此首感怀故国，悲愤已极，起句，追维往事，痛不欲生。满腔恨血，喷薄而出，诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。东风又入，可见春花秋月，一时尚不得遽了，罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意，末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。──唐圭璋《唐宋词简释》可以说，唐圭璋的评论为我们的诵读提供了明确的方向，那么接下来，同学们能不能在此提示下，细致琢磨，逐句分析出《虞美人》的诵读方式，再现这首千古绝唱呢？经过细心品味，同学们可能已经感受到，这首词的整体情感基调是无限悲哀伤感的，王国维评价这首词“真所谓以血书者也”。词中有不堪回首的回忆，有痛苦难耐的现实，有诘问，有自问。诵读时语调要低沉、慢速，要以一种长叹的语气表现出来。“春花秋月何时了?往事知多少。”前句是诘问苍天，也是抒发自己浓烈的感情，巨大的愁烦劈空而来，所以句声要渐强，情绪的核心词“何时”要放慢语速，强调愁绪无法遏制。后句从现实转入回忆，思绪渐行渐远，沉浸到往事之中，故声音要渐弱，表达感慨万端的情绪的“知多少”也宜放慢语速。这两句一写现实，一写过去，感情上由烦闷的倾泻爆发转为凝思往事的复杂情怀，诵读时要把这种变化表现出来。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”这两句也是将现实和过去对比来写。前句叙事，其中蕴含着无限感慨，一年一度，时光流转，屈辱的日子依旧；后句抒情，举头望月，思恋故国，往事不堪回首。诵读这两句，首先要有形象感，设想自己就是抒情主人公，夜晚在小楼上独自凭栏思虑，恼人的春风吹过，抬头仰望皎洁的月光，想起旧日的江山、往事。做到眼中有形象，心中有悲情。诵读这两句要以平淡的语调出之，语速要慢，“昨夜”后停顿延长，“又”重读，“东风”收尾要淡，后句要注意切分词句，强调顿挫之感，把“故国”“不堪回首”“月明中”三个词组的诵读节奏区分开。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这两句既是回忆，又是推想。感慨的情绪和前两句相比有所强化。诵读这两句同样要有形象感，作者的思绪沿着故国来到了旧日生活的皇宫，雕栏玉砌还和从前一样，可宫女们的容颜已经衰老了。眼中有形象才会体味到“物是人非”的感觉。诵读时要把这种深沉的感慨表现出来，强调切分词句，通过语音的顿挫、凝滞表现巨大的悲哀，尤其是“朱颜改”三个字，应放慢语速，加强吐字力度，但音量不要大。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”这两句是通过自问自答来直抒胸臆，是整首词情绪的高潮。愁如春水，澎湃胸中，不可遏止。“恰似一江春水向东流”在声韵上连绵起伏，四字平声，五字仄声，以两个平声作结，慷慨疏朗，读来亦如江水之流淌。诵读时就要把这无尽的哀愁表现出来，形容愁之深之多的词语“几多”和“一江”要重读，“愁”和“春水”要轻读，“向东流”是指愁绪的绵长无尽，声音要延长。正是因为这末两句将愁情写到极致，“虞美人”这一词牌后来又名“一江春水”。任务7：示范诵读与自主诵读分析过后，亲爱的同学们