声势律动在中职音乐教学中的运用分析

摘

要：音乐教学不仅对中职人才的培养有积极的促进作用，同时在增强学生艺术素养上发挥着重要价值。因而广大中职院校必须在重视音乐教学的背景下，积极鼓励教师改革与创新更多、更好的教育方法，帮助学生增强其艺术素养，从而为社会培养出较高综合素质的人才。而在中职音乐教学中若想增强学生的音乐素养，声势律动是一种重要方法，它对学生的成长与发展发挥着极为重要的促进作用。文章对在音乐教学中运用声势律动的基本原则做了说明，对声势律动在中职音乐教学中的应用价值进行了分析，进而对其运用策略展开了深入研究与探索，以将声势律动在中职音乐教学中的运用效果充分发挥出来，切实有效地提高中职音乐教学质量和效果，促进学生健康成长。关键词：声势律动；中职教育；音乐教学当前，在中职教育教学改革的背景下，中职学校对音乐教学的重视程度越来越高，并且如何培养学生的综合素质成为当前中职音乐教学的一个重要课题。因此，中职音乐教师应当积极创新教学理念与教学方法，建设高效的音乐课堂。而声势律动作为一项创新的教学手段，给中职音乐提供了一种提升课堂质量与效果的方法，值得广大教师加以研究和探讨，以实现良好的使用效果。一、声势律动的概述（一）声势律动的含义声势律动可以理解为肢体在音乐旋律下所产生的动作、声响，是身体对音乐进行理解的体现。通常其体现方式包括拍打四肢、打响指、跺脚等，动作都是易于理解且操作简单的。律动和声势存在较大差异，尽管律动同样是人的身体结合音乐旋律而做出的动作，但这种动作不需要发生响声，只需要有动作即可。换句话说，就是结合音乐旋律应用不同的律动进行配合。律动的表现形式多种多样，既能由人肆意舞动，又可以跟随着音乐节拍扭动肢体，譬如摇头、挥手等。（二）声势律动的应用原则1.适度性原则在音乐教学中应用声势律动可以很好地营造轻松、愉快的课堂环境，这对调动出学生的音乐学习热情非常有帮助，并且也有助于他们更好地理解和体验音乐，并融入音乐中。尽管如此，教师在实际的教学中应当避免过多采用该方法，防止学生因易于沉浸律动中，使课堂教学节奏难以得到有效控制，进而对音乐课堂教学的开展造成不良影响。对中职音乐教学工作而言，教师要合理选择声势律动的应用时机和方式，以良好地实现音乐教学效果。2.针对性原则针对性主要是指在音乐教学过程中，教师要结合教学内容对声势律动的教学方式做出合理有效的选择，以使其在中职音乐教学中的价值和效果得以发挥出来。所以，教师需要全面清楚地了解聲势律动的适用范围，避免盲目运用。结合教学的实际需要，以确保音乐教学得以在声势律动的作用下实现教学目标。3.辅助性原则在音乐教学中，声势律动是一项有效的辅助教学方法，所以，教师在实际教学过程中应用声势律动时，应当尽可能将其辅助价值充分体现，以避免课堂失控。二、声势律动在中职音乐教学中的运用价值分析（一）有助于学生音乐节奏感的提升在中职音乐教学中，培养学生的音乐节奏感是十分重要的。声势律动的运用可以让学生借助身体动作去感知音乐的节奏，不但能够让学生获得良好体验，并且有助于他们增强节奏掌控能力，有效提升学生对音乐节奏的敏感度。（二）有助于学生创造力的提高在中职音乐教学中，培养学生的创造力也是不容忽视的。声势律动的运用能够使得学生通过自我音乐理解而做出不同的肢体动作，这称之为即兴表演，学生在表演的过程中可以很好地激发自身表现和创作欲望，这对提升学生的创造力十分有利。同时，学生在这一过程中还可以更深刻地感知音乐和节奏，从而有利于激发学生的音乐潜能。可见，在中职音乐教学过程中运用声势律动，可以让学生更好地学习相关音乐内容、旋律以及节奏等，有助于他们未来在创作方面的发展。（三）有助于促进学生全面和谐发展音乐独具净化心灵和陶冶情操的优势，对学生的身心发展有着较为积极的影响和作用。在中职音乐教学中，教师应积极采取有效教学措施，引导和帮助学生主动参与到课堂教学活动中，使学生在音乐的熏陶下不断提升。目前，中职音乐教学中许多学生没能参与到课堂教学中，且缺乏表现欲，在这种情况下，教师可以运用声势律动营造良好的课堂氛围，使学生在积极、欢快的环境中受到感染，有效激发学生的表现欲，情不自禁地参与到课堂活动中，有效促进学生全面发展。三、声势律动在中职音乐教学中的运用策略（一）利用声势律动激发学生音乐学习兴趣目前，中职院校内一些学生在自我约束、学习方面的能力比较欠缺，为了进一步提高学生学习质量和效率，实现中职院校的人才培养目标，教师在课堂教学中应当充分调动学生学习的主动性，激发学生学习音乐的兴趣。正所谓，兴趣是最好的教师，只有学生对音乐产生了浓厚的兴趣，才能更加积极主动地参与到音乐的各项教学和学习活动中，通过认真学习、认真思考，学生能形成特有的音乐情感体验。在音乐课堂教学中运用声势律动，可以在一定程度上激发和调动学生的学习兴趣。在以往传统的音乐教学方式中缺乏有效互动，导致课堂氛围过于沉闷，进而影响学生的学习质量和效率。而将声势律动运用到音乐教学中，可以营造良好的课堂环境，使学生在音乐的学习中体验到乐趣，正确感知音乐的魅力，进而有效激发学生学习音乐的兴趣。例如，在教学组织学生欣赏《青春舞曲》这一作品时，教师可以通过一些具有青春活力、优美旋律的音乐作品作为声势律动训练的导入，以达到强化学生对音乐感知的目的，营造良好的课堂教学环境，让学生随着音乐的旋律律动起来，使学生沉浸在音乐的旋律中，这样可以很好地将学生带入本节课的教学内容中，这对提升教学质量和效率十分有利。（二）利用声势律动培养学生的音乐美感音乐美感具体指的是人感知音乐美的艺术情感，亦是学生音乐核心素养的一项重要组成部分。在过去的中职音乐教学过程中，教师通常较为侧重于基础音乐知识的讲解，学生通常都是被动地接受一些枯燥、难懂的音乐理论以及概念，久而久之，学生就会逐步失去音乐学习兴趣。所以中职音乐教师应当结合实际教学内容来创新教学理念与教学方式，做好培养学生音乐美感的工作，让学生能够在学习过程中更好地领略到音乐的内涵与魅力。教师可以从创造音乐旋律着手，合理利用声势律动，将其有效融合起音乐美感，来营造一个良好的音乐课堂，让学生可以更好地感受音乐的艺术美，并抒发自己的音乐情感。例如，在教学《山那边呦好地方》这首歌曲的过程中，教师可以采取多元化的音乐展示方式，将作者热爱家乡的强烈情感传达给学生，并引导学生体会歌曲中朗朗上口的旋律，让学生随着音乐节奏打节拍，从不同角度将该歌曲的音乐情感呈现出来。此外，教师还可以采取多媒体设备播放《山那边呦好地方》这首歌曲，随后组织学生一同观看优美的山川景色的图片或视频，或是带领学生一同演唱该首歌曲，让学生能够在音乐实践中更好地提升音乐美感，并感受到歌曲中的音乐美。总体而言，在中职音乐声势律动教学中，教师应当遵循“以生为本”的原则，重视提高学生的音乐美感，引导学生在学习过程中发现、感知音乐美，实现学生美育的发展。（三）利用声势律动促进学生掌握音乐技能对中职音乐教学工作而言，最基本的内容就是音乐基本知识和技能。而对这些内容的教学，过去教师往往都是以“灌输式”的教学形式进行，课堂氛围过于枯燥，学生的课堂参与程度并不高，这对学生对知识的理解、掌握是十分不利的，极大地影响到了中职音乐的整体教学质量。声势律动可以很好地调动学生的感官，在实际教学工作中，教师可以借助声势律动加以辅助，以帮助学生更好地认识与理解音乐基础知识，熟练掌握基本技能，提升学生的学习质量和效率。例如，教师在进行声势律动的训练时，可以将听、唱、动等实践与基础音乐知识有效融合起来，使音乐理论知识与实践有效融合，进而使音乐理论知识难度有所降低，使音乐理论知识更容易被理解和接受。同时，学生可以在音乐的节奏中深刻理解和掌握音乐知识和技能。另外，运用声势律动可以很好地发挥学生在课堂中的主体地位，有效激发学生学习音乐的积极性，这对学生音乐知识学习的质量和效率都十分有利。比如，在组织学生欣赏《中国人民解放军进行曲》这一作品时，教师可以向学生讲解该音乐的风格与节奏，对学生开展声势律动的练习，让学生通过声势律动去体验和感受音乐的节奏，以帮助学生深入理解作品风格和节奏，切实提高课堂教学质量和效率。总之，声势律动训练可以有效调动学生的积极主动性，再加上教师的科学指导，能够让学生很好地完成基本知识的学习。此外，教师可以在声势律动的训练中融入音乐文化的内涵以及创作背景等多种元素，以有效提高学生对音乐作品的感知能力，让学生更真切地理解和体会到音乐作品的真正内涵。例如，在教学《伏尔加船夫曲》这一作品时，教师可以从该作品所揭示的生活状态着手，让学生感受到当时人民生活的实际状况，再向学生传递人民的坚忍不拔与顽强不屈的精神。同时，教师还可以引导学生模仿相关动作，使学生更深刻地感知和理解作品的内涵，（四）构建多元化的声势律动评价体系教学评价主要是对音乐课堂教学进行反思与总结，在这一过程中实现查漏补缺，不断提高教学质量，促进学生实现全面、持续、健康的发展。对中职音乐教学而言，教师在开展教学活动的过程中，应当尽可能避免唯成绩论的方法，要结合音乐教学的实际需要，构建多元化的声势律动评价体系，加大对声势律动教学方法和模式的探索与研究，全面、科学地对学生音乐学习的情况进行评价，保证评价主体的多元化。比如在开展音乐课堂教学前，教师需要事先对声势律动教学的现状展开全面、系统性的评价，并以此掌握现阶段学生的音乐水平和基础情况，进而采取科学有效的教学措施。在具体的实施阶段，教师需要及时跟进学生的具体学习情况，从学生的学习习惯、认知和发展情况等方面出发，对学生给予及时指导，并加以评价。待课堂结束后，教师还需以学生在课堂中的表现情况为基础，对学生的音乐学习展开综合、整体性的评价，进而引导学生查找自身存在的缺漏问题，并帮助和鼓励学生在学习过程中不断纠正自身缺点和不足。例如，在组织学习《幸福拍手歌》这一作品前，教师需要对学生现阶段的音乐基础进行综合、准确的评价，如可以通过一些简单的方法展开考查；在实际教学阶段，教师需结合学生的个体差异性，通过分层次的措施展开教学，如引导学生以音乐节奏为伴先拍手、跺脚等，随后再逐渐展开更深入的教学；课堂教学完成后，教师还需要结合学生的具体学习情况以及该作品的节奏、旋律等，引导学生以身体各部位为乐器进行音乐的创作。通过科学、全面的评价，学生的律动体验会得到一定程度的增强，其对音乐的节奏、旋律也会有更深刻的认识。此外，教师还可以组织学生进行互评和自评，让学生在相互学习与交流