2019粤教版 高中美术 选择性必修4 设计《第一单元 传情达意的视觉传达设计》大单元整体教学设计2020课标

粤教版高中美术选择性必修4设计《第一单元传情达意的视觉传达设计》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的主题是“传情达意的视觉传达设计”，内容涵盖粤教版高中美术选择性必修4《设计》的第一单元。本单元共分为三课，分别是第一课《体现创意的图形与招贴设计》、第二课《树立形象的标志与包装设计》和第三课《展现内涵的贺卡与书籍设计》。这三课内容旨在通过视觉传达设计的教学，帮助学生掌握图形创意、招贴设计、标志设计、包装设计、贺卡设计和书籍设计的基本原理和方法，培养学生的设计思维和创新能力。第一课《体现创意的图形与招贴设计》本课主要通过图形创意和招贴设计的教学，使学生理解图形创意的概念及其在视觉传达中的重要性，掌握图形创意的基本方法和招贴设计的基本步骤，培养学生的创意表达能力和审美能力。第二课《树立形象的标志与包装设计》本课通过标志设计和包装设计的教学，使学生理解标志和包装在品牌形象塑造中的作用，掌握标志设计和包装设计的基本原则和方法，培养学生的品牌意识和市场分析能力。第三课《展现内涵的贺卡与书籍设计》本课通过贺卡设计和书籍设计的教学，使学生理解贺卡和书籍在传递信息和情感方面的作用，掌握贺卡和书籍设计的基本方法和技巧，培养学生的情感表达能力和文化理解能力。（二）单元内容分析本单元的教学内容涉及视觉传达设计的多个方面，从图形创意到招贴设计，再到标志与包装设计，最后到贺卡与书籍设计，层层递进，逐步深入。第一课内容分析本课内容以图形创意和招贴设计为核心，注重培养学生的创意思维和审美能力。通过图形创意的学习，学生可以掌握图形创意的基本方法和技巧，提高图形的表现力和感染力。通过招贴设计的学习，学生可以了解招贴设计的基本步骤和原则，掌握招贴设计的构图、色彩、文字等要素的运用，提高招贴设计的创意性和艺术性。第二课内容分析本课内容以标志设计和包装设计为重点，注重培养学生的品牌意识和市场分析能力。通过标志设计的学习，学生可以了解标志在品牌形象塑造中的作用，掌握标志设计的基本原则和方法，提高标志设计的独特性和识别度。通过包装设计的学习，学生可以了解包装在商品销售中的作用，掌握包装设计的基本原则和方法，提高包装设计的实用性和美观性。第三课内容分析本课内容以贺卡和书籍设计为载体，注重培养学生的情感表达能力和文化理解能力。通过贺卡设计的学习，学生可以了解贺卡在传递情感和信息方面的作用，掌握贺卡设计的基本方法和技巧，提高贺卡设计的情感性和艺术性。通过书籍设计的学习，学生可以了解书籍在文化传承和知识传播中的作用，掌握书籍设计的基本原则和方法，提高书籍设计的整体性和美观性。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重系统性和连贯性，通过三个课时的学习，逐步构建起学生对视觉传达设计的全面认识和理解。第一课的图形创意和招贴设计为后续课程的学习奠定了基础，使学生掌握了图形创意的基本方法和招贴设计的基本步骤。第二课的标志设计和包装设计则进一步深化了学生对视觉传达设计的认识，使学生了解了标志和包装在品牌形象塑造和商品销售中的作用。第三课的贺卡和书籍设计则是对前两课内容的综合运用和拓展，使学生能够在实际设计中运用所学知识，提高设计能力和创新能力。通过这三个课时的学习，学生将能够全面掌握视觉传达设计的基本原理和方法，具备一定的设计思维和创新能力，为后续的设计课程学习和职业发展打下坚实的基础。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读1.能运用整体观察的方法，感受图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。在本单元的教学中，学生将通过观察和分析大量的图形、招贴、标志、包装、贺卡和书籍设计作品，学习如何运用整体观察的方法，感受图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。例如，在图形创意的学习中，学生将通过观察不同图形的组合和变化，感受图形之间的形式美感和视觉冲击力；在招贴设计的学习中，学生将通过分析招贴作品的构图、色彩和文字等元素，理解招贴作品如何通过图像传达信息和情感。2.能识别、比较图像之间在材质、技法和风格特征方面的异同。在视觉传达设计的学习中，学生将接触到不同材质、技法和风格特征的图像作品。通过比较和分析这些作品，学生将能够识别它们之间的异同，理解不同材质、技法和风格特征对图像表现力的影响。例如，在包装设计的学习中，学生将比较不同包装材料的质感和印刷效果，理解它们如何影响包装的整体美感和实用性；在书籍设计的学习中，学生将分析不同风格特征的书籍封面设计，理解它们如何体现书籍的主题和内涵。3.能运用美术语言对图像进行描述、分析和解释。美术语言是描述、分析和解释图像的重要工具。在本单元的教学中，学生将学习如何运用美术语言对图像进行描述、分析和解释。例如，在图形创意的学习中，学生将运用点、线、面等美术语言描述图形的构成和变化；在招贴设计的学习中，学生将运用构图、色彩、文字等美术语言分析招贴作品的视觉效果和信息传达方式。（二）美术表现1.能运用传统和现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。在视觉传达设计的学习中，学生将接触到多种传统和现代媒材、技术和美术语言。通过实践操作，学生将能够运用这些媒材、技术和美术语言创造视觉形象。例如，在招贴设计的学习中，学生将学习如何运用电脑设计软件绘制招贴作品；在包装设计的学习中，学生将学习如何运用不同材质和印刷技术制作包装作品。2.能根据主题和创意构思，选择合适的媒材、技术和美术语言进行创作。在视觉传达设计的创作过程中，选择合适的媒材、技术和美术语言至关重要。学生需要根据主题和创意构思，综合考虑各种因素，选择合适的媒材、技术和美术语言进行创作。例如，在贺卡设计的学习中，学生需要根据贺卡的主题和受众特点，选择合适的纸张、色彩和图案元素进行设计；在书籍设计的学习中，学生需要根据书籍的内容和风格特点，选择合适的封面材料、印刷工艺和版式设计。3.能通过创作实践，提高美术表现能力和创新能力。创作实践是提高美术表现能力和创新能力的重要途径。在本单元的教学中，学生将通过大量的创作实践，不断提高自己的美术表现能力和创新能力。例如，在图形创意的学习中，学生将通过不断尝试和探索，创造出具有新意的图形作品；在招贴设计的学习中，学生将通过不断修改和完善，创作出具有独特视觉效果和信息传达能力的招贴作品。（三）审美判断1.能根据形式美原理，分析自然、日常生活和美术作品中美的多样性和独特性。形式美原理是分析美术作品中美的重要工具。在本单元的教学中，学生将学习如何根据形式美原理，分析自然、日常生活和美术作品中美的多样性和独特性。例如，在图形创意的学习中，学生将通过分析不同图形的组合和变化，理解图形之间的形式美感和视觉冲击力；在招贴设计的学习中，学生将通过分析招贴作品的构图、色彩和文字等元素，理解招贴作品如何通过形式美原理传达信息和情感。2.能运用审美标准对美术作品进行鉴赏和评价。审美标准是鉴赏和评价美术作品的重要依据。在本单元的教学中，学生将学习如何运用审美标准对美术作品进行鉴赏和评价。例如，在包装设计的学习中，学生将运用审美标准分析不同包装作品的实用性和美观性；在书籍设计的学习中，学生将运用审美标准评价不同书籍封面的整体性和艺术性。3.能形成健康的审美观念，提高审美素养。健康的审美观念是提高审美素养的基础。在本单元的教学中，学生将通过学习和实践，逐渐形成健康的审美观念，提高审美素养。例如，在贺卡设计的学习中，学生将通过欣赏和分析优秀的贺卡作品，理解贺卡设计在传递情感和信息方面的作用和价值；在书籍设计的学习中，学生将通过阅读和分析经典的书籍设计案例，理解书籍设计在文化传承和知识传播中的重要性。（四）创意实践1.能运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。发散性思维是创意实践的重要基础。在本单元的教学中，学生将学习如何运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。例如，在图形创意的学习中，学生将通过联想和想象，创造出具有新意的图形作品；在招贴设计的学习中，学生将通过发散性思维，构思出具有独特视觉效果和信息传达能力的招贴作品。2.能根据特定的主题或内容，运用美术语言和技法进行创意设计和制作。创意设计和制作是创意实践的核心环节。在本单元的教学中，学生将学习如何根据特定的主题或内容，运用美术语言和技法进行创意设计和制作。例如，在包装设计的学习中，学生将根据商品的特点和目标受众的需求，运用不同的包装材料和印刷技术进行创意设计和制作；在书籍设计的学习中，学生将根据书籍的内容和风格特点，运用不同的封面材料和版式设计进行创意设计和制作。3.能在创意实践中不断反思和改进，提高创意实践能力。创意实践能力需要在不断的反思和改进中提高。在本单元的教学中，学生将通过大量的创意实践活动，不断反思和改进自己的设计思路和制作方法，提高创意实践能力。例如，在贺卡设计的学习中，学生将通过不断尝试和修改，完善自己的贺卡设计作品；在书籍设计的学习中，学生将通过不断分析和调整版式设计方案，提高书籍设计的整体性和美观性。（五）文化理解1.能从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象。文化理解是美术学习的重要方面。在本单元的教学中，学生将学习如何从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象。例如，在图形创意的学习中，学生将通过分析不同文化背景下的图形作品，理解它们所蕴含的文化内涵和象征意义；在招贴设计的学习中，学生将通过分析不同文化背景下的招贴作品，理解它们所传达的文化价值观和社会意义。2.能尊重不同国家和民族的文化艺术特点，理解美术与文化之间的关系。尊重不同国家和民族的文化艺术特点是文化理解的重要表现。在本单元的教学中，学生将学习如何尊重不同国家和民族的文化艺术特点，理解美术与文化之间的关系。例如，在包装设计的学习中，学生将通过分析不同国家和民族的包装作品，理解它们所体现的文化差异和审美取向；在书籍设计的学习中，学生将通过分析不同国家和民族的书籍设计案例，理解它们所反映的文化传统和阅读习惯。3.能运用美术知识和技能，促进文化传承和创新。美术知识和技能在文化传承和创新中发挥着重要作用。在本单元的教学中，学生将学习如何运用美术知识和技能，促进文化传承和创新。例如，在贺卡设计的学习中，学生将通过运用传统美术元素和技法，创作出具有文化特色的贺卡作品；在书籍设计的学习中，学生将通过运用现代设计理念和技法，创作出具有创新性的书籍设计作品。通过这些实践活动，学生将能够更好地理解和传承文化，同时推动文化的创新发展。三、学情分析（一）已知内容分析在高中阶段，学生已经通过义务教育阶段的学习，具备了一定的美术基础知识和基本技能。在美术表现方面，学生已经掌握了基本的绘画技巧、色彩搭配和构图原则，能够独立完成一些简单的美术作品。在美术鉴赏方面，学生已经接触并了解过多种美术流派和风格，对艺术作品的形式美和内容美有了初步的认识和判断能力。学生还通过其他学科的学习，积累了一定的文化素养和跨学科知识，为美术学习提供了更广阔的视野和更深厚的底蕴。在本单元学习之前，学生已经学习过相关的美术基础课程，对视觉传达设计的基本概念、发展历程和应用领域有了一定的了解。他们知道视觉传达设计是通过文字、图形、色彩等基本要素进行设计创作，将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。学生也对一些常见的视觉传达设计形式，如标志、招贴、包装、书籍等有了初步的认识。（二）新知内容分析本单元《传情达意的视觉传达设计》的教学内容主要包括三个方面：体现创意的图形与招贴设计、树立形象的标志与包装设计、展现内涵的贺卡与书籍设计。这些内容在学生的已知基础上进行了深化和拓展，旨在进一步提升学生的视觉传达设计能力。体现创意的图形与招贴设计：本课要求学生掌握图形创意的基本方法和技巧，能够运用创造性思维进行图形设计，并通过招贴的形式将设计理念和创意传达给受众。学生需要了解图形创意的概念、原则和方法，掌握招贴设计的构成要素和表现形式，学会从生活中寻找设计灵感，创作出具有独特创意和美感的图形和招贴作品。树立形象的标志与包装设计：本课主要讲解标志和包装设计的原理和方法，要求学生能够设计出具有鲜明个性和良好识别度的标志作品，以及符合市场需求和消费者审美的包装作品。学生需要了解标志和包装设计的基本概念、功能和特点，掌握标志设计的造型要素和构成原则，以及包装设计的材料和工艺要求，学会通过设计树立和提升品牌形象。展现内涵的贺卡与书籍设计：本课侧重于贺卡与书籍设计的创意与表现，要求学生能够设计出富有文化内涵和审美价值的贺卡与书籍作品。学生需要了解贺卡和书籍设计的基本要求和流程，掌握设计的构图、色彩、字体等要素的运用技巧，学会通过设计展现作品的主题和内涵，提升作品的艺术感染力和审美价值。（三）学生学习能力分析观察能力：高中学生已经具备较强的观察能力，能够细致入微地观察事物，捕捉其形态、色彩、结构等特征。这种观察能力为他们在视觉传达设计中捕捉设计灵感、提炼设计元素提供了有力支持。思维能力：高中学生的思维活跃，具有较强的逻辑思维和创意思维能力。他们能够运用所学知识进行独立思考，提出新颖的观点和创意，解决设计中的问题。这种思维能力对他们在视觉传达设计中进行创意构思和方案制定至关重要。实践能力：高中学生已经具备了一定的动手实践能力，能够运用所学知识和技能进行实际操作。在视觉传达设计中，他们能够运用绘图软件、手工工具等材料进行图形绘制、标志制作、包装设计等实践活动，将创意转化为具体的设计作品。跨学科学习能力：高中学生已经具备了跨学科学习的能力，能够将其他学科的知识与美术学科相结合，拓展设计的视野和深度。在视觉传达设计中，他们能够运用历史、文化、科技等领域的知识，丰富设计作品的内涵和表现力。（四）学习障碍突破策略加强理论与实践的结合：针对学生在理论学习与实践操作之间可能存在的脱节问题，教师可以通过案例分析、示范操作、实践操作指导等方式，加强理论与实践的结合。让学生在理解理论知识的基础上，通过实践操作加深对知识的理解和掌握，提升设计能力和水平。引导学生拓宽设计思路：针对学生在设计过程中可能出现的思路狭窄、创意不足等问题，教师可以通过头脑风暴、小组讨论、创意分享等方式，引导学生拓宽设计思路，激发创意思维。鼓励学生从生活、文化、科技等多个领域寻找设计灵感，创作出具有独特创意和美感的设计作品。注重培养学生的审美能力：针对学生在设计过程中可能出现的审美水平不高、作品缺乏美感等问题，教师可以通过优秀作品欣赏、审美讲座、艺术考察等方式，注重培养学生的审美能力。引导学生了解不同艺术风格和流派的特点和美感，提升对美的感知和鉴赏能力，从而在设计中更好地运用美学原理，创作出具有审美价值的设计作品。加强跨学科知识的融合：针对学生在设计过程中可能缺乏跨学科知识的问题，教师可以通过跨学科讲座、综合实践活动等方式，加强跨学科知识的融合。引导学生将历史、文化、科技等领域的知识与美术学科相结合，拓展设计的视野和深度，提升设计的文化内涵和创新性。关注学生的个性化发展：针对学生在设计能力和兴趣方面的差异，教师可以采取分层教学、个性化辅导等方式，关注学生的个性化发展。根据学生的实际情况和兴趣特点，制定个性化的教学计划和辅导方案，帮助学生在视觉传达设计领域发挥自己的优势和特长，实现个性化发展。通过加强理论与实践的结合、拓宽设计思路、培养审美能力、加强跨学科知识融合以及关注学生的个性化发展等策略，可以有效突破学生在学习视觉传达设计过程中可能遇到的障碍，提升他们的设计能力和水平。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“视觉传达设计的创意与文化表达”。围绕这一主题，通过三课时的学习，旨在引导学生深入了解视觉传达设计的基本元素、表现手法及其文化内涵，掌握图形、招贴、标志、包装、贺卡及书籍设计的创意与实践技能，培养学生的创新思维和文化理解力。通过本单元的学习，学生将能够运用视觉传达设计的语言和技巧，创作出富有创意和文化内涵的作品，提升美术学科核心素养。五、大单元目标叙写（一）图像识读识别与理解：学生能够识别视觉传达设计中的图形、文字、色彩等基本元素，理解它们在作品中的形式特征和表现意义。解析与解读：学生能够解析视觉传达设计作品的创意构思和表现手法，解读作品中的文化内涵和象征意义。比较与评价：学生能够比较不同视觉传达设计作品的风格和特点，评价其创意性和文化表达的深度与广度。（二）美术表现运用元素：学生能够熟练运用图形、文字、色彩等视觉元素，进行视觉传达设计的创作。掌握技法：学生能够掌握视觉传达设计的基本技法，如构图、排版、色彩搭配等，并能灵活运用到实际创作中。表现创意：学生能够将自己的创意构思通过视觉传达设计的形式表现出来，创作出具有个性和独特风格的作品。（三）审美判断感知美：学生能够通过视觉传达设计作品感知到其中的美感，理解作品的审美价值。评价美：学生能够运用审美原理对视觉传达设计作品进行评价，分析作品中的审美特点和不足之处。创造美：学生能够在视觉传达设计创作中融入自己的审美观念，创造出具有美感的作品。（四）创意实践生成创意：学生能够运用发散性思维，结合生活实际和文化背景，生成具有创意的视觉传达设计构思。实践创作：学生能够将自己的创意构思通过视觉传达设计的形式进行实践创作，完成具有创意性的作品。反思改进：学生能够在创作过程中不断反思和改进自己的作品，提升创意实践的能力。（五）文化理解认知文化：学生能够认知视觉传达设计作品中所蕴含的文化内涵和象征意义，理解不同文化背景下的设计风格和特点。尊重多样：学生能够尊重和理解不同文化背景下的视觉传达设计作品，欣赏其独特的美感和创意。传承创新：学生能够在视觉传达设计创作中融入传统文化元素，实现传统文化的传承与创新。六、大单元教学重点视觉传达设计的基本元素与表现手法：重点讲解图形、文字、色彩等基本元素在视觉传达设计中的作用和表现手法，帮助学生掌握视觉传达设计的基础知识。创意构思与文化表达：引导学生结合生活实际和文化背景，生成具有创意的视觉传达设计构思，并在作品中融入文化内涵和象征意义，提升作品的文化表达力。实践创作与反思改进：通过实践创作环节，让学生将所学知识运用到实际创作中，并在创作过程中不断反思和改进自己的作品，提升创意实践的能力。七、大单元教学难点如何引导学生生成具有创意的视觉传达设计构思：创意构思是视觉传达设计的核心，但如何引导学生结合生活实际和文化背景生成具有创意的构思是一个难点。需要教师通过多样化的教学方法和手段，激发学生的想象力和创造力。如何在视觉传达设计作品中融入文化内涵和象征意义：文化内涵和象征意义的融入是提升视觉传达设计作品深度和广度的关键，但如何让学生在作品中恰当地融入这些元素是一个难点。需要教师引导学生深入理解文化内涵和象征意义，并学会在创作中灵活运用。如何提升学生的实践创作与反思改进能力：实践创作与反思改进是提升学生视觉传达设计能力的重要途径，但如何让学生在实践中不断反思和改进自己的作品是一个难点。需要教师加强对学生创作过程的指导和评价，及时发现问题并提供改进建议。第一课体现创意的图形与招贴设计教学重点：图形创意的表现手法及其在招贴设计中的应用。招贴设计的构成要素和布局原则。教学难点：如何引导学生运用图形创意手法生成具有创意的招贴设计构思。如何在招贴设计中恰当地运用色彩和构图原则，提升作品的视觉冲击力。教学思路：通过案例分析，讲解图形创意的表现手法及其在招贴设计中的应用。引导学生分组讨论，结合生活实际和文化背景生成招贴设计构思。教师进行示范教学，讲解招贴设计的构成要素和布局原则。学生进行实践创作，完成一幅具有创意的招贴设计作品。通过自评、互评和教师评价的方式，对学生的作品进行反馈和指导。第二课树立形象的标志与包装设计教学重点：标志设计的原则与表现手法。包装设计的构成要素和设计流程。教学难点：如何引导学生理解标志设计的简洁性和识别性要求。如何在包装设计中恰当地运用视觉元素传达产品信息。教学思路：通过案例分析，讲解标志设计的原则与表现手法。引导学生进行小组讨论，为企业或品牌设计标志。教师进行示范教学，讲解包装设计的构成要素和设计流程。学生进行实践创作，完成一份标志设计和一份包装设计作品。通过展示和评价的方式，对学生的作品进行反馈和指导。第三课展现内涵的贺卡与书籍设计教学重点：贺卡设计的情感表达与创意构思。书籍设计的整体构思与装帧形式。教学难点：如何引导学生在贺卡设计中融入情感因素和文化内涵。如何在书籍设计中实现内容与形式的统一。教学思路：通过案例分析，讲解贺卡设计的情感表达与创意构思。引导学生进行小组讨论，为特定节日或对象设计贺卡。教师进行示范教学，讲解书籍设计的整体构思与装帧形式。学生进行实践创作，完成一份贺卡设计和一份书籍封面设计作品。通过展示和交流的方式，对学生的作品进行反馈和指导。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修4《设计》中《第一单元传情达意的视觉传达设计》的教学内容，本大单元的教学目标设定涵盖以下五个方面：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。通过本单元的学习，学生将能够全面提升视觉传达设计的综合能力，理解设计的文化内涵，并能够运用所学知识进行创意实践。（一）图像识读目标描述：学生能够运用整体观察的方法，感受图形、招贴、标志、包装、贺卡和书籍设计中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，识别并比较不同设计作品在风格特征、构图方式、表现手法等方面的异同。具体表现：学生能够准确描述图形设计中的正负形、变异与组合、错视与联想等创意手法。学生能够识别招贴设计中的图形、文字、色彩等构成元素，理解其在传递信息中的作用。学生能够分析标志设计中的视觉符号和图形，理解其象征意义和内涵。学生能够解读包装设计中的图形、色彩和材料选择，理解其传达的商品信息。学生能够欣赏贺卡与书籍设计中的图形创意和文字排版，理解其在表达情感和信息传递中的作用。（二）美术表现目标描述：学生能够探索并运用传统与现代媒材与技术，结合美术语言，创作具有创意和美感的视觉传达设计作品，包括图形、招贴、标志、包装、贺卡和书籍设计。具体表现：学生能够运用手绘、电脑软件等工具，创作具有独特创意的图形设计作品。学生能够设计并制作富有视觉冲击力和信息传达效果的招贴作品。学生能够设计简洁明了、易于识别的标志作品，体现企业或品牌的形象和文化。学生能够结合商品特性，设计具有吸引力和实用性的包装作品。学生能够设计富有创意和情感表达的贺卡与书籍作品，体现设计的人文关怀。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理，分析、比较和评价视觉传达设计作品中的美的多样性和独特性，形成健康的审美观念，并能用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受。具体表现：学生能够分析和评价图形设计中的创意手法和表现效果，理解其在视觉传达中的作用。学生能够评价招贴设计的视觉冲击力和信息传达效果，理解其在公共宣传中的作用。学生能够评价标志设计的简洁性和识别性，理解其在品牌形象塑造中的作用。学生能够评价包装设计的实用性和美观性，理解其在商品销售中的作用。学生能够评价贺卡与书籍设计的创意和情感表达，理解其在人际交往和文化传播中的作用。（四）创意实践目标描述：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创意，并结合传统和现代的媒材与技术，进行有创意的视觉传达设计实践，解决学习和生活中的实际问题。具体表现：学生能够结合生活经验和设计主题，生成独特的图形创意，并进行实践创作。学生能够针对特定宣传目的，设计并制作富有创意的招贴作品。学生能够为企业或品牌设计具有创新性和识别性的标志作品。学生能够结合商品特性和市场需求，设计具有创意和实用性的包装作品。学生能够根据特定节日或对象，设计富有创意和情感表达的贺卡与书籍作品。（五）文化理解目标描述：学生能够从文化的角度分析和理解视觉传达设计作品，了解不同文化背景下的设计风格和特点，学会尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，认识设计在文化传承与发展中的作用。具体表现：学生能够分析不同文化背景下的图形设计风格和特点，理解其在文化传播中的作用。学生能够解读不同国家和民族的招贴设计作品，理解其文化内涵和审美趣味。学生能够探讨标志设计中的文化符号和象征意义，理解其在品牌形象塑造中的文化价值。学生能够分析包装设计中的文化元素和地域特色，理解其在商品销售中的文化作用。学生能够欣赏贺卡与书籍设计中的传统文化元素，理解其在文化传承中的意义。教学思路与实施步骤一、教学导入通过展示优秀的视觉传达设计作品，引导学生感受设计的魅力，激发学习兴趣。介绍本单元的学习目标和内容，帮助学生明确学习方向。二、理论学习图像识读：通过案例分析，引导学生学习图形、招贴、标志、包装、贺卡和书籍设计中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解其在视觉传达中的作用。审美判断：结合形式美原理，引导学生分析、比较和评价不同设计作品的美的多样性和独特性，培养健康的审美观念。文化理解：通过讲解和讨论，引导学生从文化的角度分析和理解视觉传达设计作品，了解不同文化背景下的设计风格和特点。三、技法讲解与示范美术表现：结合具体案例，讲解图形、招贴、标志、包装、贺卡和书籍设计的创意手法和表现技巧，并进行示范操作。创意实践：引导学生运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创意，并结合所学技法进行实践创作。四、实践创作分组合作：将学生分成若干小组，每组选择一个设计主题，进行图形、招贴、标志、包装、贺卡和书籍设计的实践创作。教师指导：在学生创作过程中，教师进行巡回指导，及时解决学生遇到的问题，并给予创意和技术上的支持。五、作品展示与评价作品展示：组织学生进行作品展示，通过实物展示或多媒体展示的方式，分享创作思路和成果。作品评价：采用自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生作品进行综合评价。评价内容包括创意性、表现力、审美效果和文化内涵等方面。六、总结与拓展教学总结：对本单元的学习内容进行总结回顾，强调图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的重要性。拓展延伸：引导学生关注生活中的视觉传达设计作品，鼓励他们在日常生活中发现美、创造美，提升审美能力和设计素养。通过以上教学思路和实施步骤，本单元旨在全面提升学生的视觉传达设计能力，培养他们的创新思维和审美能力，同时加深对文化的理解和尊重。在教学过程中，注重理论与实践相结合，强调学生的主体地位，鼓励他们积极参与创作和评价活动，以达成教学目标。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修4《设计》第一单元《传情达意的视觉传达设计》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：图像识读：学生能够识别和解读视觉传达设计中的图形、文字、色彩等元素，理解这些元素在视觉传达中的作用和意义。美术表现：学生能够运用图形、文字、色彩等视觉元素进行创意性的视觉传达设计，表现出独特的创意和风格。审美判断：学生能够根据形式美原理对视觉传达设计作品进行审美评价，形成健康的审美情趣和审美判断力。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的视觉传达设计方案，并通过实践将其转化为具体的设计作品。文化理解：学生能够理解视觉传达设计与文化之间的关系，能够从文化的角度分析和理解视觉传达设计作品，尊重并理解不同文化的视觉传达设计风格。二、学习目标设定第一课体现创意的图形与招贴设计图像识读：学生能够识别和解读图形创意在招贴设计中的应用，理解图形元素在传达信息中的重要作用。美术表现：学生能够运用图形创意的方法进行招贴设计，表现出独特的创意和风格。审美判断：学生能够根据形式美原理对招贴设计作品进行审美评价，形成对招贴设计作品的审美判断力。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的招贴设计方案，并通过实践将其转化为具体的招贴设计作品。文化理解：学生能够理解招贴设计与文化之间的关系，能够从文化的角度分析和理解不同风格的招贴设计作品。第二课树立形象的标志与包装设计图像识读：学生能够识别和解读标志与包装设计中图形、文字、色彩等元素的应用，理解这些元素在树立形象中的作用和意义。美术表现：学生能够运用图形、文字、色彩等视觉元素进行标志与包装设计，表现出独特的创意和风格。审美判断：学生能够根据形式美原理对标志与包装设计作品进行审美评价，形成对标志与包装设计作品的审美判断力。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的标志与包装设计方案，并通过实践将其转化为具体的标志与包装设计作品。文化理解：学生能够理解标志与包装设计与文化之间的关系，能够从文化的角度分析和理解不同文化的标志与包装设计风格。第三课展现内涵的贺卡与书籍设计图像识读：学生能够识别和解读贺卡与书籍设计中图形、文字、版式等元素的应用，理解这些元素在展现内涵中的作用和意义。美术表现：学生能够运用图形、文字、版式等视觉元素进行贺卡与书籍设计，表现出独特的创意和风格。审美判断：学生能够根据形式美原理对贺卡与书籍设计作品进行审美评价，形成对贺卡与书籍设计作品的审美判断力。创意实践：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的贺卡与书籍设计方案，并通过实践将其转化为具体的贺卡与书籍设计作品。文化理解：学生能够理解贺卡与书籍设计与文化之间的关系，能够从文化的角度分析和理解不同文化的贺卡与书籍设计风格。三、评价目标设定图像识读评价内容：学生能否准确识别和解读视觉传达设计中的图形、文字、色彩等元素，以及这些元素在传达信息中的作用和意义。评价标准：能够准确识别视觉传达设计中的图形、文字、色彩等元素。能够理解这些元素在传达信息中的重要作用和意义。能够运用所学知识对视觉传达设计作品进行图像识读方面的分析和评价。美术表现评价内容：学生能否运用图形、文字、色彩等视觉元素进行创意性的视觉传达设计，表现出独特的创意和风格。评价标准：能够熟练运用图形、文字、色彩等视觉元素进行视觉传达设计。设计作品具有独特的创意和风格，能够吸引观众的注意力。设计作品符合视觉传达设计的基本原则和要求，如简洁易记、视觉冲击力强等。审美判断评价内容：学生能否根据形式美原理对视觉传达设计作品进行审美评价，形成健康的审美情趣和审美判断力。评价标准：能够理解形式美原理在视觉传达设计中的应用。能够根据形式美原理对视觉传达设计作品进行审美评价，如色彩搭配、构图布局、创意表现等方面。具有健康的审美情趣和审美判断力，能够欣赏和评价不同风格的视觉传达设计作品。创意实践评价内容：学生能否运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的视觉传达设计方案，并通过实践将其转化为具体的设计作品。评价标准：能够运用发散性思维进行联想和想象，生成具有创意的视觉传达设计方案。设计方案具有可行性和创新性，能够解决实际问题或满足特定需求。能够通过实践将设计方案转化为具体的设计作品，作品质量较高且具有一定的实用价值。文化理解评价内容：学生能否理解视觉传达设计与文化之间的关系，能够从文化的角度分析和理解视觉传达设计作品，尊重并理解不同文化的视觉传达设计风格。评价标准：能够理解视觉传达设计与文化之间的关系，认识到文化对视觉传达设计的影响。能够从文化的角度分析和理解不同风格的视觉传达设计作品，尊重并理解不同文化的视觉传达设计风格。能够在自己的视觉传达设计作品中融入文化元素，展现出独特的文化魅力和内涵。通过以上教学目标的设定、学习目标的明确以及评价目标的详细阐述，本单元旨在全面提高学生的视觉传达设计能力和素养，为他们的未来发展奠定坚实的基础。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《传情达意的视觉传达设计》的实施思路，旨在通过一系列教学活动，引导学生深入理解视觉传达设计的基本原理、表现手法及文化内涵，同时培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。以下是具体的实施步骤：导入阶段：通过展示优秀的视觉传达设计作品，如奥运会会徽、招贴、标志、包装等，激发学生的学习兴趣，引导学生初步了解视觉传达设计的基本概念和重要性。理论学习：详细讲解图形创意、文字设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的基本原理、表现手法和设计步骤。结合案例分析，让学生理解不同设计元素在视觉传达中的作用和意义。实践操作：组织学生进行分组实践，让学生根据所学理论知识，尝试进行图形创意、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的实际操作。通过实践操作，巩固理论知识，提高学生的美术表现能力。评价反馈：通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。鼓励学生分享自己的设计思路和创作过程，促进学生之间的交流和学习。文化拓展：结合中国传统文化和现代设计理念，引导学生从文化的角度理解和分析视觉传达设计作品，增强学生的文化理解和审美判断能力。总结提升：对本单元的学习内容进行总结回顾，提炼出视觉传达设计的核心要点和设计思路。鼓励学生进行反思和自我评价，明确未来的学习方向和目标。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并理解视觉传达设计中的图形、文字、色彩等基本元素及其组合方式。学生能够分析视觉传达设计作品中的图像信息，理解其传达的意义和目的。（二）美术表现学生能够运用所学的图形创意、文字设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的基本原理和表现手法，进行实际的创作实践。学生能够通过创作实践，提高自己的美术表现能力，掌握一定的设计技巧和方法。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对视觉传达设计作品进行客观的评价和分析。学生能够理解和尊重不同的审美观点和设计风格，形成自己的审美观念和价值取向。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的设计思路和方案。学生能够将自己的创意想法转化为具体的视觉传达设计作品，实现创意与实践的结合。（五）文化理解学生能够了解并理解视觉传达设计作品背后的文化内涵和时代背景。学生能够从文化的角度分析和评价视觉传达设计作品，增强自己的文化理解和跨文化交流能力。三、教学结构图视觉传达设计|+++||图形创意与招贴设计标志与包装设计||++++++||||图形创意招贴设计标志设计包装设计|贺卡与书籍设计|贺卡设计|书籍设计四、具体教学实施步骤第一课体现创意的图形与招贴设计1.导入新课展示优秀的图形创意和招贴设计作品，引导学生欣赏并思考这些作品是如何通过图形和色彩传达信息的。2.讲解理论知识详细讲解图形创意的基本原理和表现手法，包括正形与负形、错视与联想、变异与组合等。介绍招贴设计的基本要素和设计步骤，包括图形、文字、色彩和版面的组合方式。3.实践操作组织学生进行分组实践，让学生尝试进行图形创意和招贴设计的实际操作。鼓励学生发挥创意，结合自己的生活经验和审美观念，设计出具有独特性和创新性的作品。4.评价反馈通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。鼓励学生分享自己的设计思路和创作过程，促进学生之间的交流和学习。5.文化拓展结合中国传统文化和现代设计理念，引导学生分析图形创意和招贴设计中的文化内涵和时代背景。第二课树立形象的标志与包装设计1.复习旧知回顾上一课所学的图形创意和招贴设计知识，为新课的学习做好铺垫。2.讲解理论知识详细讲解标志设计的基本原理和表现手法，包括标志的特点、设计原则和设计步骤等。介绍包装设计的基本要素和设计步骤，包括包装的功能、材料、造型、色彩和文字等。3.实践操作组织学生进行分组实践，让学生尝试进行标志和包装设计的实际操作。鼓励学生结合企业文化和产品特点，设计出具有独特性和识别度的标志和包装作品。4.评价反馈通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。引导学生分析作品中的优点和不足，提出改进意见。5.文化拓展结合中国传统文化和现代设计理念，引导学生分析标志和包装设计中的文化内涵和时代背景。第三课展现内涵的贺卡与书籍设计1.复习旧知回顾前两课所学的图形创意、招贴设计、标志设计和包装设计知识，为新课的学习做好铺垫。2.讲解理论知识介绍贺卡设计的基本要素和设计步骤，包括贺卡的类型、结构、材料和装饰等。讲解书籍设计的基本原理和表现手法，包括书籍的开本、封面、版式、插图和印刷工艺等。3.实践操作组织学生进行分组实践，让学生尝试进行贺卡和书籍设计的实际操作。鼓励学生结合节日或特定主题，设计出具有文化内涵和审美价值的贺卡和书籍作品。4.评价反馈通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。引导学生分享自己的设计思路和创作过程，促进学生之间的交流和学习。5.总结提升对本单元的学习内容进行总结回顾，提炼出视觉传达设计的核心要点和设计思路。鼓励学生进行反思和自我评价，明确未来的学习方向和目标。通过以上教学实施步骤，旨在帮助学生全面掌握视觉传达设计的基本原理、表现手法和文化内涵，同时培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境主题：创意无限——视觉传达设计的探索与实践情境背景：在这个数字化与信息爆炸的时代，视觉传达设计以其独特的魅力，成为连接创作者与观众之间的桥梁。学生们将踏入一个充满创意与挑战的视觉传达设计世界，从图形创意到招贴设计，从标志塑造到包装设计，再到贺卡与书籍设计的每一个细节，都将激发他们的无限创意与灵感。本单元通过“创意无限——视觉传达设计的探索与实践”这一主题情境，引导学生深入理解视觉传达设计的核心理念，掌握其基本技能，并能够在实践中灵活运用，创造出富有文化内涵和审美价值的作品。二、大任务设计（一）总任务概述任务名称：创意视觉传达设计项目任务目标：图像识读：学生能够准确识别并解读不同视觉传达作品中的图形、文字、色彩等元素及其组合方式，理解其传达的信息和意义。美术表现：学生能够运用所学的视觉传达设计知识和技能，创作出具有创意和美感的作品，展现个人风格。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对视觉传达设计作品进行客观的评价和分析，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的设计思路和方案，并将其转化为具体的视觉传达设计作品。文化理解：学生能够理解视觉传达设计作品背后的文化内涵和时代背景，尊重并欣赏不同文化的艺术表现形式。任务要求：学生需分组完成一个视觉传达设计项目，项目内容包括图形创意、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计中的一个或多个方面。项目需围绕一个特定的主题展开，主题可由学生自主选择，但需符合社会主义核心价值观，体现积极向上的精神风貌。项目需包含设计构思、草图绘制、正稿制作、成品展示及设计说明等完整流程。成品需具有创意性和实用性，能够准确传达主题信息，吸引目标受众的注意。（二）子任务分解子任务一：图形创意与招贴设计任务目标：学生能够掌握图形创意的基本原理和表现手法，创作出具有独特性和视觉冲击力的图形作品。学生能够运用图形、文字、色彩等元素，设计出符合主题要求、具有吸引力和感染力的招贴作品。任务内容：图形创意实践：学生需进行头脑风暴，围绕选定的主题展开联想和想象，创作出至少三个不同的图形创意方案。学生需运用正形与负形、错视与联想、变异与组合等图形创意手法，对方案进行深化和完善。招贴设计实践：学生需根据选定的图形创意方案，结合主题要求，进行招贴设计的构思和草图绘制。学生需运用所学的色彩搭配、版面布局等知识，对招贴进行正稿制作，确保信息传达准确、视觉效果突出。子任务二：标志与包装设计任务目标：学生能够理解标志设计的基本原则和要素，创作出具有识别性和象征意义的标志作品。学生能够掌握包装设计的基本流程和要点，设计出既符合产品特性又具有市场吸引力的包装作品。任务内容：标志设计实践：学生需对选定的主题进行深入分析，提炼出能够代表主题的核心元素和理念。学生需运用标志设计的基本原则（如简洁性、易识性、象征性等），创作出至少两个标志设计方案。学生需对方案进行反复修改和完善，确保标志的独特性和识别性。包装设计实践：学生需选定一个具体的产品（可虚拟），分析其目标市场、消费者心理和产品特性。学生需根据产品特性，结合标志设计方案，进行包装设计的构思和草图绘制。学生需考虑包装的保护性、便利性、美观性等因素，对包装进行正稿制作，确保设计方案的实用性和市场吸引力。子任务三：贺卡与书籍设计任务目标：学生能够理解贺卡与书籍设计的基本原则和要素，创作出具有文化内涵和审美价值的作品。学生能够运用所学的视觉传达设计知识和技能，提升贺卡与书籍设计的创意性和实用性。任务内容：贺卡设计实践：学生需选定一个特定的节日或纪念日作为贺卡设计的主题。学生需运用图形、文字、色彩等元素，结合节日或纪念日的文化内涵，进行贺卡的构思和草图绘制。学生需考虑贺卡的材质、尺寸、结构等因素，对贺卡进行正稿制作，确保设计方案的可行性和美观性。书籍设计实践：学生需选定一本已出版的书籍（或虚拟书籍），分析其内容和风格特点。学生需根据书籍的内容和风格特点，进行书籍封面、内页、版式等的设计构思和草图绘制。学生需考虑书籍的印刷工艺、材料选择等因素，对设计方案进行完善和优化，确保设计方案的实用性和市场吸引力。（三）任务实施步骤任务启动阶段：教师介绍大情境和大任务背景，明确任务目标和要求。学生分组，确定组长和成员分工。学生进行主题讨论和选择，确定各自小组的设计主题。理论学习阶段：教师讲解视觉传达设计的基本原理、表现手法和设计流程。学生自主学习相关理论知识，完成学习任务单和笔记。小组内进行知识分享和讨论，加深对理论知识的理解。实践探索阶段：学生根据所选主题和任务要求，进行图形创意、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的实践探索。小组内定期召开进度汇报会，分享设计思路和成果，讨论存在的问题和解决方案。教师提供必要的指导和支持，帮助学生解决实践过程中遇到的困难和问题。成果展示阶段：各小组展示设计成果，包括设计构思、草图、正稿及设计说明等。班级内进行成果交流和评价，评选出优秀作品和优秀小组。教师对展示成果进行总结点评，提出改进意见和建议。反思总结阶段：学生撰写个人学习总结和反思报告，回顾整个设计过程中的收获和不足。小组内召开总结会议，分享学习心得和体会，提出对未来学习的期望和建议。教师对整个教学过程进行总结反思，提炼成功经验，改进不足之处。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将能够在实践中深入理解视觉传达设计的核心理念和基本技能，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。学生还将在团队合作、沟通交流、问题解决等方面得到锻炼和提升，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：传情达意的视觉传达设计课时设计：第一课：体现创意的图形与招贴设计（2课时）第二课：树立形象的标志与包装设计（2课时）第三课：展现内涵的贺卡与书籍设计（2课时）（二）学习目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的学习目标设定如下：（一）图像识读学生能够识别并理解视觉传达设计中的图形、文字、色彩等基本元素及其组合方式。学生能够分析视觉传达设计作品中的图像信息，理解其传达的意义和目的。（二）美术表现学生能够运用所学的图形创意、文字设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的基本原理和表现手法，进行实际的创作实践。学生能够通过创作实践，提高自己的美术表现能力，掌握一定的设计技巧和方法。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对视觉传达设计作品进行客观的评价和分析。学生能够理解和尊重不同的审美观点和设计风格，形成自己的审美观念和价值取向。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的设计思路和方案。学生能够将自己的创意想法转化为具体的视觉传达设计作品，实现创意与实践的结合。（五）文化理解学生能够了解并理解视觉传达设计作品背后的文化内涵和时代背景。学生能够从文化的角度分析和评价视觉传达设计作品，增强自己的文化理解和跨文化交流能力。（三）评价任务图形与招贴设计评价：学生能否准确运用图形创意原理进行招贴设计。学生设计的招贴作品是否具有较强的视觉冲击力和创意性。学生是否能通过自评和互评，对作品进行客观的评价和改进。标志与包装设计评价：学生设计的标志和包装作品是否符合企业或产品的定位和特点。学生是否能准确运用标志和包装设计的原则和方法进行创作。学生设计的作品是否具有独特性和识别度。贺卡与书籍设计评价：学生设计的贺卡和书籍作品是否符合节日或主题的要求。学生是否能综合运用图形、文字、色彩等元素进行创意设计。学生设计的作品是否具有较强的艺术性和实用性。（四）学习过程第一课：体现创意的图形与招贴设计导入阶段：展示优秀的图形创意和招贴设计作品，引导学生欣赏并思考这些作品是如何通过图形和色彩传达信息的。理论学习：详细讲解图形创意的基本原理和表现手法，包括正形与负形、错视与联想、变异与组合等。介绍招贴设计的基本要素和设计步骤，包括图形、文字、色彩和版面的组合方式。实践操作：组织学生进行分组实践，让学生尝试进行图形创意和招贴设计的实际操作。鼓励学生发挥创意，结合自己的生活经验和审美观念，设计出具有独特性和创新性的作品。评价反馈：通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。鼓励学生分享自己的设计思路和创作过程，促进学生之间的交流和学习。文化拓展：结合中国传统文化和现代设计理念，引导学生分析图形创意和招贴设计中的文化内涵和时代背景。第二课：树立形象的标志与包装设计复习旧知：回顾上一课所学的图形创意和招贴设计知识，为新课的学习做好铺垫。理论学习：详细讲解标志设计的基本原理和表现手法，包括标志的特点、设计原则和设计步骤等。介绍包装设计的基本要素和设计步骤，包括包装的功能、材料、造型、色彩和文字等。实践操作：组织学生进行分组实践，让学生尝试进行标志和包装设计的实际操作。鼓励学生结合企业文化和产品特点，设计出具有独特性和识别度的标志和包装作品。评价反馈：通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。引导学生分析作品中的优点和不足，提出改进意见。文化拓展：结合中国传统文化和现代设计理念，引导学生分析标志和包装设计中的文化内涵和时代背景。第三课：展现内涵的贺卡与书籍设计复习旧知：回顾前两课所学的图形创意、招贴设计、标志设计和包装设计知识，为新课的学习做好铺垫。理论学习：介绍贺卡设计的基本要素和设计步骤，包括贺卡的类型、结构、材料和装饰等。讲解书籍设计的基本原理和表现手法，包括书籍的开本、封面、版式、插图和印刷工艺等。实践操作：组织学生进行分组实践，让学生尝试进行贺卡和书籍设计的实际操作。鼓励学生结合节日或特定主题，设计出具有文化内涵和审美价值的贺卡和书籍作品。评价反馈：通过自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的作品进行全面评价。引导学生分享自己的设计思路和创作过程，促进学生之间的交流和学习。总结提升：对本单元的学习内容进行总结回顾，提炼出视觉传达设计的核心要点和设计思路。鼓励学生进行反思和自我评价，明确未来的学习方向和目标。（五）作业与检测课后作业：第一课：设计一幅具有创意的招贴作品，要求结合所学图形创意原理，体现独特的视觉冲击力。第二课：为企业或产品设计一个标志和包装方案，要求符合企业或产品的定位和特点，具有独特性和识别度。第三课：设计一张符合节日或主题的贺卡，并为一本书籍设计封面和内页版式，要求体现文化内涵和审美价值。单元检测：组织学生进行视觉传达设计作品的展示和交流，通过互评和教师评价的方式，对学生的作品进行全面检测。检测内容包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生应不断反思自己的学习和创作过程，思考如何更好地将所学知识和技能应用到实际设计中。具体反思内容包括：图像识读能力的提升：是否能够准确识别和理解视觉传达设计中的基本元素及其组合方式？是否能够通过分析作品中的图像信息，理解其传达的意义和目的？美术表现能力的增强：是否能够通过实践操作，掌握图形创意、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的基本原理和表现手法？是否能够在创作过程中运用所学知识和技能，提高自己的美术表现能力？审美判断能力的拓展：是否能够根据自己的审美标准，对视觉传达设计作品进行客观的评价和分析？是否能够理解和尊重不同的审美观点和设计风格，形成自己的审美观念和价值取向？创意实践能力的激发：是否能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的设计思路和方案？是否能够将自己的创意想法转化为具体的视觉传达设计作品，实现创意与实践的结合？文化理解能力的深化：是否能够了解并理解视觉传达设计作品背后的文化内涵和时代背景？是否能够从文化的角度分析和评价视觉传达设计作品，增强自己的文化理解和跨文化交流能力？通过不断的反思和总结，学生可以进一步提高自己的视觉传达设计能力，为未来的学习和创作打下坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标本单元《传情达意的视觉传达设计》旨在通过一系列实践活动，引导学生深入理解视觉传达设计的基本原理、表现手法及文化内涵，同时培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过跨学科学习，使学生能够将视觉传达设计的知识与技能应用于现实生活情境中，解决实际问题，提升综合应用能力。二、学习目标（一）图像识读学生能够识别并理解视觉传达设计中的图形、文字、色彩等基本元素及其组合方式。学生能够观察并识别不同视觉传达作品中图形、文字、色彩等元素的应用特点。学生能够分析这些元素在作品中的相互关系及其传达的信息和意义。学生能够分析视觉传达设计作品中的图像信息，理解其传达的意义和目的。学生能够解读视觉传达作品中的隐含信息，理解其背后的设计理念和意图。学生能够联系现实生活，分析视觉传达设计作品在特定情境中的应用效果。（二）美术表现学生能够运用所学的图形创意、文字设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及贺卡与书籍设计的基本原理和表现手法，进行实际的创作实践。学生能够熟练掌握图形创意、文字设计、招贴设计等基本技能，并能够在实践中灵活运用。学生能够根据不同的设计任务和要求，选择合适的材料和工具，完成具有创意和实用性的设计作品。学生能够通过创作实践，提高自己的美术表现能力，掌握一定的设计技巧和方法。学生在创作过程中能够不断尝试新的表现手法和技巧，提升作品的视觉效果和表现力。学生能够通过反思和评价自己的作品，不断改进和提升设计技能和方法。（三）审美判断学生能够根据自己的审美标准，对视觉传达设计作品进行客观的评价和分析。学生能够运用形式美原理和其他相关知识，对视觉传达设计作品进行审美评价。学生能够识别不同设计风格的特点和优劣，形成自己的审美观念和价值取向。学生能够理解和尊重不同的审美观点和设计风格，形成自己的审美观念和价值取向。学生能够欣赏和理解不同文化背景下的视觉传达设计作品，拓展自己的审美视野。学生能够在尊重他人审美观点的基础上，形成并表达自己的独特审美观念。（四）创意实践学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的设计思路和方案。学生能够在日常生活和学习中，敏锐地观察并捕捉设计灵感，提出具有创意的设计概念。学生能够运用发散性思维、联想和想象等方法，拓展设计思路，形成具有独特性的设计方案。学生能够将自己的创意想法转化为具体的视觉传达设计作品，实现创意与实践的结合。学生能够将设计思路和方案转化为具体的设计作品，通过实践验证其可行性和有效性。学生能够在创作过程中不断调整和完善设计作品，实现创意与实践的完美结合。（五）文化理解学生能够了解并理解视觉传达设计作品背后的文化内涵和时代背景。学生能够研究视觉传达设计作品的历史渊源和文化背景，理解其在文化传承中的作用和价值。学生能够分析不同文化背景下的视觉传达设计作品，理解其文化差异和多样性。学生能够从文化的角度分析和评价视觉传达设计作品，增强自己的文化理解和跨文化交流能力。学生能够运用文化视角对视觉传达设计作品进行深入分析和评价，理解其文化意义和价值。学生能够在跨文化交流中，运用视觉传达设计作品作为媒介，增进对不同文化的理解和尊重。三、作业目标设定（一）图像识读观察与分析：学生需观察不同风格的视觉传达设计作品，分析其图形、文字、色彩等元素的运用特点及其传达的信息和意义。信息解读：学生需解读特定视觉传达设计作品中的隐含信息，理解其设计理念和意图，并撰写简短的解读报告。（二）美术表现技能实践：学生需运用所学的图形创意、文字设计、招贴设计等技能，完成一项具体的视觉传达设计任务，如设计一张招贴画或标志。作品创作：学生需根据自己的兴趣和创意，创作一件具有独特性和实用性的视觉传达设计作品，并准备进行展示和评价。（三）审美判断作品评价：学生需对同学的作品进行评价，分析其优缺点，提出改进建议，并撰写评价报告。审美讨论：学生需参与班级讨论，分享自己的审美观点和价值取向，并倾听和理解他人的审美观念。（四）创意实践创意构思：学生需根据特定的设计任务和要求，提出具有独特性和创新性的设计构思，并绘制草图或制作模型。方案实施：学生需将设计构思转化为具体的实施方案，选择合适的材料和工具，完成设计作品的制作。（五）文化理解文化研究：学生需研究特定文化背景下的视觉传达设计作品，分析其文化内涵和时代背景，并撰写研究报告。文化交流：学生需参与跨文化交流活动，运用视觉传达设计作品作为媒介，增进对不同文化的理解和尊重，并撰写交流心得。四、跨学科学习设计（一）与语文学科的结合文学作品视觉化：学生可以选择自己喜欢的文学作品，运用视觉传达设计的手法，将其中的场景、人物或情节进行视觉化呈现，创作一幅插画或招贴画。诗歌配画：学生可以选择一首诗歌，根据其意境和情感，创作一幅与之相匹配的视觉传达设计作品，如海报或装饰画。（二）与历史学科的结合历史事件再现：学生可以选择一个历史事件，运用视觉传达设计的手法，将其中的重要场景或人物进行再现，创作一幅具有历史感的招贴画或海报。文化遗产宣传：学生可以选择一项文化遗产，如古建筑、传统工艺等，运用视觉传达设计的手法，创作一幅宣传海报或宣传册，以提高公众对文化遗产的认识和保护意识。（三）与信息技术的结合数字媒体艺术：学生可以运用数字媒体技术，如图像处理软件、动画制作软件等，创作一件数字媒体艺术作品，如数字海报、动画短片或交互式界面设计。网络传播设计：学生可以设计一套网络传播方案，包括网页设计、社交媒体推广等，运用视觉传达设计的手法，提高信息的传播效果和影响力。通过以上跨学科学习设计，学生能够将视觉传达设计的知识与技能应用于不同学科领域，拓展自己的视野和思维方式，提升综合应用能力。跨学科学习也能够促进学生对不同学科之间联系的理解，培养其综合运用多学科知识解决问题的能力。十四、大单元作业设计第一单元传情达意的视觉传达设计本单元作业设计旨在通过具体的设计实践活动，全面促进学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养的发展。以下是针对第一课至第三课的具体作业设计。第一课体现创意的图形与招贴设计教学目标图像识读：学生能够识别并理解图形、文字、色彩等基本元素在招贴设计中的作用和意义。美术表现：学生能够运用所学的图形创意和招贴设计原理，进行实际的招贴设计创作。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对招贴设计作品进行客观的评价和分析。创意实践：学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的招贴设计思路。文化理解：学生能够理解招贴设计作品背后的文化内涵和时代背景。作业目标设定图像识读：分析并识别不同招贴设计中图形、文字、色彩等元素的组合方式及其传达的信息。美术表现：运用所学图形创意和招贴设计原理，创作一幅具有独特创意的招贴设计作品。审美判断：评价自己和他人的招贴设计作品，分析其中的优点和不足，并提出改进建议。创意实践：结合生活经验和审美观念，提出至少两种具有创新性的招贴设计思路。文化理解：研究并阐述一幅经典招贴设计作品的文化内涵和时代背景。作业内容招贴设计创作：任务描述：选择一个你感兴趣的主题（如环保、公益、文化宣传等），创作一幅招贴设计作品。要求作品能够准确传达主题信息，具有独特的创意和视觉冲击力。作业要求：确定招贴设计的主题和目的。搜集相关素材和参考资料，进行图形、文字、色彩等元素的设计构思。运用所学图形创意和招贴设计原理，进行作品创作。提交最终设计作品（电子版或手绘稿），并附上设计思路和创作过程的文字说明。招贴设计评价：任务描述：选择三幅不同的招贴设计作品（包括自己创作的作品），进行评价和分析。作业要求：从图像识读的角度，分析每幅作品中图形、文字、色彩等元素的组合方式及其传达的信息。从美术表现的角度，评价每幅作品的创意和视觉效果。从审美判断的角度，阐述自己对每幅作品的看法和感受。提交评价报告，包括每幅作品的优缺点分析和改进建议。创意实践：任务描述：结合生活经验和审美观念，提出至少两种具有创新性的招贴设计思路。作业要求：阐述设计思路的灵感来源和创意点。描述设计思路的具体实施步骤和预期效果。提交设计思路的文字说明或草图。文化理解：任务描述：研究并阐述一幅经典招贴设计作品的文化内涵和时代背景。作业要求：选择一幅经典招贴设计作品，进行深入的研究和分析。阐述作品所传达的文化信息和时代背景。分析作品在文化传播和社会影响方面的作用和意义。提交研究报告，包括作品介绍、文化分析和社会影响等方面的内容。第二课树立形象的标志与包装设计教学目标图像识读：学生能够识别并理解标志和包装设计中图形、文字、色彩等元素的作用和意义。美术表现：学生能够运用所学的标志和包装设计原理，进行实际的标志和包装设计创作。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对标志和包装设计作品进行客观的评价和分析。创意实践：学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的标志和包装设计思路。文化理解：学生能够理解标志和包装设计作品背后的文化内涵和时代背景。作业目标设定图像识读：分析并识别不同标志和包装设计中图形、文字、色彩等元素的组合方式及其传达的信息。美术表现：运用所学标志和包装设计原理，创作一个具有独特形象的标志和一个包装设计作品。审美判断：评价自己和他人的标志和包装设计作品，分析其中的优点和不足，并提出改进建议。创意实践：结合企业文化和产品特点，提出至少两种具有创新性的标志和包装设计思路。文化理解：研究并阐述一个经典标志或包装设计作品的文化内涵和时代背景。作业内容标志设计创作：任务描述：为一个虚构的企业或品牌设计一个标志。要求标志能够准确传达企业或品牌的形象和理念，具有独特的视觉识别效果。作业要求：确定企业或品牌的名称、定位和核心价值。搜集相关素材和参考资料，进行图形、文字、色彩等元素的设计构思。运用所学标志设计原理，进行作品创作。提交最终设计作品（电子版或手绘稿），并附上设计思路和创作过程的文字说明。包装设计创作：任务描述：为一个虚构的产品设计一个包装。要求包装能够准确传达产品的特点和卖点，具有吸引力和实用性。作业要求：确定产品的名称、类型和目标消费群体。搜集相关素材和参考资料，进行包装结构、图形、文字、色彩等元素的设计构思。运用所学包装设计原理，进行作品创作。提交最终设计作品（电子版或手绘稿），并附上设计思路和创作过程的文字说明。标志与包装设计评价：任务描述：选择三个不同的标志和包装设计作品（包括自己创作的作品），进行评价和分析。作业要求：从图像识读的角度，分析每幅作品中图形、文字、色彩等元素的组合方式及其传达的信息。从美术表现的角度，评价每幅作品的创意和视觉效果。从审美判断的角度，阐述自己对每幅作品的看法和感受。提交评价报告，包括每幅作品的优缺点分析和改进建议。创意实践：任务描述：结合企业文化和产品特点，提出至少两种具有创新性的标志和包装设计思路。作业要求：阐述设计思路的灵感来源和创意点。描述设计思路的具体实施步骤和预期效果。提交设计思路的文字说明或草图。文化理解：任务描述：研究并阐述一个经典标志或包装设计作品的文化内涵和时代背景。作业要求：选择一个经典标志或包装设计作品，进行深入的研究和分析。阐述作品所传达的文化信息和时代背景。分析作品在文化传播和商业成功方面的作用和意义。提交研究报告，包括作品介绍、文化分析和社会影响等方面的内容。第三课展现内涵的贺卡与书籍设计教学目标图像识读：学生能够识别并理解贺卡与书籍设计中图形、文字、色彩等元素的作用和意义。美术表现：学生能够运用所学的贺卡与书籍设计原理，进行实际的贺卡与书籍设计创作。审美判断：学生能够根据自己的审美标准，对贺卡与书籍设计作品进行客观的评价和分析。创意实践：学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的贺卡与书籍设计思路。文化理解：学生能够理解贺卡与书籍设计作品背后的文化内涵和时代背景。作业目标设定图像识读：分析并识别不同贺卡与书籍设计中图形、文字、色彩等元素的组合方式及其传达的信息。美术表现：运用所学贺卡与书籍设计原理，创作一张具有独特内涵的贺卡和一本书籍封面设计。审美判断：评价自己和他人的贺卡与书籍设计作品，分析其中的优点和不足，并提出改进建议。创意实践：结合特定节日或主题，提出至少两种具有创新性的贺卡与书籍设计思路。文化理解：研究并阐述一张经典贺卡或一本经典书籍封面设计的文化内涵和时代背景。作业内容贺卡设计创作：任务描述：选择一个特定节日或主题（如春节、生日、教师节等），设计一张贺卡。要求贺卡能够准确传达节日或主题的氛围和情感，具有独特的创意和美感。作业要求：确定贺卡的主题和受众群体。搜集相关素材和参考资料，进行图形、文字、色彩等元素的设计构思。运用所学贺卡设计原理，进行作品创作。提交最终设计作品（电子版或手绘稿），并附上设计思路和创作过程的文字说明。书籍封面设计创作：任务描述：为一本虚构的书籍设计一个封面。要求封面能够准确传达书籍的内容和风格，具有吸引力和艺术感。作业要求：确定书籍的名称、类型和目标读者群体。搜集相关素材和参考资料，进行封面结构、图形、文字、色彩等元素的设计构思。运用所学书籍设计原理，进行作品创作。提交最终设计作品（电子版或手绘稿），并附上设计思路和创作过程的文字说明。贺卡与书籍设计评价：任务描述：选择三个不同的贺卡与书籍设计作品（包括自己创作的作品），进行评价和分析。作业要求：从图像识读的角度，分析每幅作品中图形、文字、色彩等元素的组合方式及其传达的信息。从美术表现的角度，评价每幅作品的创意和视觉效果。从审美判断的角度，阐述自己对每幅作品的看法和感受。提交评价报告，包括每幅作品的优缺点分析和改进建议。创意实践：任务描述：结合特定节日或主题，提出至少两种具有创新性的贺卡与书籍设计思路。作业要求：阐述设计思路的灵感来源和创意点。描述设计思路的具体实施步骤和预期效果。提交设计思路的文字说明或草图。文化理解：任务描述：研究并阐述一张经典贺卡或一本经典书籍封面设计的文化内涵和时代背景。作业要求：选择一张经典贺卡或一本经典书籍的封面设计作品，进行深入的研究和分析。阐述作品所传达的文化信息和时代背景。分析作品在文化传播和审美价值方面的作用和意义。提交研究报告，包括作品介绍、文化分析和社会影响等方面的内容。通过以上作业设计，旨在全面促进学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养方面的发展，同时提升学生的设计实践能力和创新思维能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课：体现创意的图形与招贴设计一、教学目标图像识读学生能够识别并理解视觉传达设计中的图形、文字、色彩等基本元素及其组合方式。学生能够分析视觉传达设计作品中的图像信息，理解其传达的意义和目的。美术表现学生能够运用所学的图形创意、招贴设计的基本原理和表现手法，进行实际的创作实践。学生能够通过创作实践，提高自己的美术表现能力，掌握一定的设计技巧和方法。审美判断学生能够根据自己的审美标准，对视觉传达设计作品进行客观的评价和分析。学生能够理解和尊重不同的审美观点和设计风格，形成自己的审美观念和价值取向。创意实践学生能够通过观察、思考和创新，提出具有独特性和创新性的设计思路和方案。学生能够将自己的创意想法转化为具体的视觉传达设计作品，实现创意与实践的结合。文化理解学生能够了解并理解视觉传达设计作品背后的文化内涵和时代背景。学生能够从文化的角度分析和评价视觉传达设计作品，增强自己的文化理解和跨文化交流能力。二、作业目标图像识读分析并总结经典招贴设计中的图形、文字和色彩的运用方式及其传达的意义。美术表现尝试运用所学的图形创意和招贴设计原理，创作一幅具有创意的招贴设计作品。审美判断对自己和同学的作品进行审美评价，分析优缺点，并提出改进意见。创意实践结合生活经验和审美观念，提出至少两个具有创新性的设计思路，并尝试将其转化为草图。文化理解研究一件具有文化背景的视觉传达设计作品，分析其文化内涵和时代背景，