2019湘美版 高中美术 选择性必修3 雕塑《第一单元 雕塑的魅力》大单元整体教学设计2020课标

湘美版高中美术选择性必修3雕塑《第一单元雕塑的魅力》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中的选择性必修3《雕塑》模块，旨在通过系统的教学，使学生了解雕塑的基本概念、发展脉络、艺术特点、创作技法以及材料运用，培养学生的立体造型意识、空间感知能力和审美鉴赏能力。本单元选取的教学内容为《第一单元雕塑的魅力》，包括第一课《你我身边的雕塑——雕塑概述》和第二课《雕塑的材料》。第一课《你我身边的雕塑——雕塑概述》主要介绍雕塑的基本概念、种类、特点以及社会价值，通过引导学生观察和分析身边的雕塑作品，让学生初步感受雕塑的艺术魅力。第二课《雕塑的材料》则深入探讨雕塑创作中不同材料的使用及其艺术效果，旨在帮助学生理解材料在雕塑创作中的重要性，掌握不同材料的特性和应用方法。（二）单元内容分析第一课你我身边的雕塑——雕塑概述教学目标：使学生了解雕塑的基本概念、种类和特点，初步掌握雕塑的欣赏方法，培养学生的审美感知能力。教学内容：雕塑的定义与分类：介绍雕塑的概念，区分圆雕与浮雕，探讨雕塑与其他艺术形式的区别。雕塑的特点与价值：分析雕塑的立体造型特点、空间表现力和社会价值，感受雕塑的艺术魅力。雕塑的欣赏方法：引导学生观察和分析身边的雕塑作品，学习从造型、材质、主题等方面欣赏雕塑。第二课雕塑的材料教学目标：使学生了解雕塑创作中不同材料的使用及其艺术效果，掌握材料的选择与运用方法，培养学生的材料感知能力和创作实践能力。教学内容：雕塑材料的分类与特性：介绍雕塑创作中常用的材料，如石材、金属、木材、陶土等，探讨它们的特性和艺术效果。材料的选择与运用：分析不同材料在雕塑创作中的适用性，引导学生根据创作主题和表现需求选择合适的材料。材料实践：通过动手实践，让学生亲身体验不同材料的特性和加工方法，培养学生的创作实践能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容紧密围绕雕塑的魅力和材料运用展开，通过理论讲授、作品欣赏和动手实践相结合的方式，使学生全面了解雕塑的基本概念、种类、特点、社会价值以及材料在雕塑创作中的重要性。通过引导学生观察和分析身边的雕塑作品，培养学生的审美感知能力和材料感知能力；通过动手实践，让学生亲身体验雕塑创作的乐趣，提升他们的创作实践能力。在整合单元内容时，我们注重知识的逻辑性和系统性，将雕塑概述与材料运用相结合，使学生在了解雕塑基本概念和特点的基础上，进一步掌握材料的选择与运用方法。我们还注重理论与实践的结合，通过作品欣赏和动手实践，加深学生对雕塑艺术的理解和感受。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读内涵：图像识读是指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。它要求学生能够运用整体观察的方法，感受图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，识别、比较图像之间在材质、技法和风格特征方面的异同。在本单元中的体现：在《你我身边的雕塑——雕塑概述》一课中，引导学生观察身边的雕塑作品，识别雕塑的种类和特点，感受雕塑的立体造型和空间表现力。在《雕塑的材料》一课中，通过分析不同材料的雕塑作品，让学生识别不同材料的特性和艺术效果，理解材料在雕塑创作中的重要性。教学策略：采用直观教学法，展示雕塑作品图片或实物，引导学生仔细观察和分析。运用比较法，让学生比较不同雕塑作品在造型、材质、风格等方面的异同。鼓励学生进行小组讨论和交流，分享自己的观察和解读。（二）美术表现内涵：美术表现是指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。它要求学生能够掌握一定的美术知识和技能，通过创作表达自己的意图、思想和情感。在本单元中的体现：在《雕塑的材料》一课中，通过动手实践，让学生亲身体验不同材料的特性和加工方法，培养他们的创作实践能力。鼓励学生运用所学的雕塑知识和材料知识，创作具有个性和创意的雕塑作品。教学策略：采用示范教学法，教师现场演示雕塑材料的加工方法和创作技巧。设置创作任务，让学生根据所学知识和材料特性进行雕塑创作。组织作品展示和评价活动，让学生分享创作心得，互相学习和借鉴。（三）审美判断内涵：审美判断是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。它要求学生能够形成健康的审美观念，运用形式美原理分析、比较和评价美术作品和现实中的审美对象。在本单元中的体现：在《你我身边的雕塑——雕塑概述》一课中，引导学生欣赏和分析雕塑作品，培养他们的审美感知能力。在《雕塑的材料》一课中，通过分析不同材料的雕塑作品，让学生理解材料对雕塑艺术效果的影响，提升他们的审美判断能力。教学策略：采用案例分析法，选取经典的雕塑作品进行欣赏和分析，引导学生理解作品的艺术价值和审美特点。运用讨论法，让学生就雕塑作品的审美价值进行交流和讨论，形成自己的审美判断。鼓励学生撰写评论文章或制作鉴赏报告，表达自己的审美感受和判断。（四）创意实践内涵：创意实践是指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。它要求学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图，并通过创作实践将创意转化为具体的美术作品。在本单元中的体现：在《雕塑的材料》一课中，鼓励学生运用所学的雕塑知识和材料知识，进行创意雕塑创作。引导学生关注雕塑创作中的新颖材料和技法，培养他们的创新意识和实践能力。教学策略：采用启发式教学法，激发学生的创新思维和创作欲望。设置创意任务，鼓励学生运用发散性思维进行联想和想象，生成独特的创作意图。提供多样化的材料和工具，支持学生的创意实践。组织创意作品展示和评价活动，鼓励学生分享创意过程和创作心得。（五）文化理解内涵：文化理解是指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。它要求学生能够了解不同文化背景下的美术作品和美术现象，理解其文化内涵和艺术特点，形成尊重多元文化的态度。在本单元中的体现：在《你我身边的雕塑——雕塑概述》一课中，通过分析不同文化背景下的雕塑作品，让学生了解雕塑与社会文化的关系。在《雕塑的材料》一课中，引导学生关注雕塑材料在不同文化中的象征意义和审美价值。教学策略：采用跨学科教学法，将雕塑教学与其他学科（如历史、地理、文化等）相结合，帮助学生理解雕塑作品的文化背景和艺术特点。引入多元文化视角下的雕塑作品欣赏和分析，拓宽学生的文化视野。鼓励学生进行跨文化比较研究，理解不同文化背景下的雕塑艺术差异和共同点。组织文化讲座或交流活动，邀请专家学者或艺术家分享雕塑与文化的相关知识和经验。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《第一单元雕塑的魅力》教学之前，学生对雕塑艺术已经有一定的初步认识。在日常生活中，他们或多或少都接触过雕塑，如公园中的纪念碑雕塑、校园中的动物雕塑、博物馆中的艺术品等。通过这些接触，学生已经对雕塑有了一些感性的认识，能够识别出雕塑与其他艺术形式（如绘画、摄影）的不同，即雕塑具有三维的立体造型特点。在之前的美术课程中，学生也学习过空间、形体、比例、色彩等基础知识，这些内容为雕塑学习提供了必要的理论基础。（二）新知内容分析在本单元中，学生将系统学习雕塑的基础知识，包括雕塑的定义、分类、特点、社会价值和艺术魅力，以及雕塑材料的选择与应用。学生需要掌握以下新知内容：雕塑的定义与分类：了解雕塑是以实体物质材料为媒介存在于空间环境中的艺术形式，以及雕塑从形式、功能、题材、区域环境、艺术风格和时间等多个维度的分类。雕塑的特点：深入理解雕塑的立体造型特点、视觉震撼力、恒久性和稳定性，以及室内雕塑与室外雕塑的区别。雕塑材料的选择与应用：认识不同雕塑材料（如石材、金属、木质材料、陶质材料等）的特性，以及这些材料在雕塑造型中的应用，理解雕塑造型与材料之间的关系。雕塑的社会价值和艺术魅力：探讨雕塑在人类文明史中的地位和作用，理解雕塑作为“凝固的历史”和“石头编年史”的意义，感受雕塑带来的视觉震撼力和艺术美感。（三）学生学习能力分析观察与分析能力：学生具备了一定的观察和分析能力，能够识别出不同艺术形式的特点，如雕塑的立体造型与绘画的平面造型之间的差异。在雕塑学习中，学生将运用这些能力去观察和分析不同雕塑作品的特点和风格。空间想象能力：雕塑是三维空间的艺术形式，需要学生具备一定的空间想象能力。在之前的美术课程中，学生已经学习过空间、形体等基础知识，这为雕塑学习提供了必要的空间想象基础。材料应用能力：雕塑创作离不开对材料的选择和应用。虽然学生在日常生活中接触过各种材料，但对雕塑材料的特性和应用还缺乏深入了解。在教学过程中，需要引导学生通过实验和实践来掌握不同雕塑材料的特性和应用方法。创新思维能力：雕塑创作需要学生具备一定的创新思维能力，能够运用所学知识进行创意构思和创作实践。在教学过程中，应鼓励学生发挥想象力和创造力，进行个性化的雕塑创作。（四）学习障碍突破策略加强直观教学：雕塑是三维空间的艺术形式，难以通过文字和语言进行充分描述。在教学过程中应加强直观教学，通过展示实物雕塑作品、播放雕塑创作过程视频等方式，帮助学生直观地感受和理解雕塑的特点和魅力。注重实践操作：雕塑学习离不开实践操作。在教学过程中，应安排足够的时间让学生进行雕塑创作实践，通过亲手制作雕塑作品来加深对雕塑材料和技法的理解。教师应提供必要的指导和帮助，确保学生在实践过程中能够取得良好的效果。强化跨学科整合：雕塑艺术与其他学科存在密切的联系。在教学过程中，应注重跨学科整合，引导学生将雕塑学习与历史、文化、科学等学科相结合，拓宽视野，深化理解。例如，可以通过探讨雕塑作品的历史背景和文化内涵来增强学生对雕塑艺术的理解和感受。鼓励个性化创作：雕塑创作具有很强的个性化和创新性。在教学过程中，应鼓励学生发挥想象力和创造力，进行个性化的雕塑创作。教师可以提供一些主题或情境供学生选择，也可以让学生自由发挥进行创作。教师应及时给予学生反馈和指导，帮助学生不断提高创作水平。采用多样化的评价方式：雕塑学习的评价应注重过程性评价和表现性评价相结合。除了传统的考试和作业评价方式外，还可以采用展示评价、同伴评价、自我评价等多种评价方式。通过多样化的评价方式，可以更全面地了解学生的学习情况和创作水平，同时激发学生的学习兴趣和积极性。在《第一单元雕塑的魅力》教学中，教师应充分考虑学生的学情特点和学习障碍，采取有效的教学策略和方法来激发学生的学习兴趣和积极性，帮助学生掌握雕塑的基础知识和创作技法，提高学生的艺术素养和审美能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题或大概念设计为“探索雕塑艺术的魅力与多样性”。围绕这一主题，我们将通过雕塑概述和材料的学习，引导学生深入了解雕塑这一艺术形式，探索其独特的视觉表现力、丰富的材料语言以及背后的文化意义，从而培养学生的美术学科核心素养。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别不同种类和风格的雕塑作品，理解雕塑的立体造型特点和空间表现力。学生能够通过观察和分析，识别雕塑作品中所使用的材料和技法，以及这些材料和技法对雕塑主题表达的影响。（二）美术表现学生能够运用雕塑的基本语言和技法，尝试创作简单的雕塑作品，表达个人的思想和情感。学生能够选择合适的材料和工具，根据雕塑的主题和意图进行创作，展现雕塑艺术的独特魅力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的比例、节奏、平衡等美学元素，形成健康的审美观念。学生能够欣赏和理解不同文化背景下的雕塑作品，感受雕塑艺术的多样性和丰富性，提升审美鉴赏能力。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，结合生活经验和审美感受，构思和创作具有独特创意的雕塑作品。学生能够在创作过程中，不断探索和尝试新的材料和技法，提升创新能力和解决问题的能力。（五）文化理解学生能够从文化的角度理解雕塑作品，认识雕塑艺术与文化、历史、社会等方面的关联。学生能够尊重和理解不同文化背景下的雕塑艺术，形成开放包容的文化观念，提升跨文化交流能力。六、大单元教学重点雕塑的立体造型特点与空间表现力：通过雕塑概述的学习，使学生理解雕塑作为三维空间艺术的独特性，掌握雕塑作品的空间构成和造型语言。雕塑材料的多样性与表现力：通过雕塑材料的学习，使学生了解不同材料在雕塑创作中的应用及其独特的艺术效果，培养学生的材料意识和创新意识。雕塑创作的实践与创新：通过雕塑创作的实践活动，使学生掌握雕塑创作的基本技法，鼓励学生大胆尝试新材料、新技法，培养学生的创新能力和实践能力。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解雕塑的立体造型特点：雕塑作为三维空间艺术，其造型语言和表现手法与二维平面艺术有着本质的区别。如何引导学生通过观察、分析、实践等环节，深入理解雕塑的立体造型特点，是本单元教学的难点之一。如何培养学生的材料意识和创新意识：雕塑材料的多样性和表现力是雕塑艺术的重要特征之一。在实际教学中，学生往往对材料的认识不足，缺乏创新意识。如何培养学生的材料意识和创新意识，使他们能够灵活运用各种材料进行创作，是本单元教学的另一个难点。如何提升学生的审美鉴赏能力和创新能力：审美鉴赏能力和创新能力是美术学科核心素养的重要组成部分。在实际教学中，如何引导学生形成健康的审美观念，提升他们的审美鉴赏能力，同时激发他们的创新思维，培养他们的创新能力，是本单元教学的最终难点。详细教学设计第四部分：大主题或大概念设计本单元以“探索雕塑艺术的魅力与多样性”为大主题或大概念，旨在通过雕塑概述和材料的学习，引导学生深入了解雕塑这一艺术形式。我们将从雕塑的立体造型特点、空间表现力、材料的多样性与表现力以及雕塑创作的实践与创新等方面入手，通过理论讲解、案例分析、实践操作等多种教学方式，使学生全面掌握雕塑艺术的基本知识和技能，提升他们的美术学科核心素养。第五部分：大单元目标叙写（一）图像识读目标1：学生能够通过观察和分析，识别不同种类和风格的雕塑作品，理解雕塑的立体造型特点和空间表现力。例如，学生能够区分圆雕和浮雕，理解它们在观赏角度和空间表现上的差异。目标2：学生能够识别雕塑作品中所使用的材料和技法，以及这些材料和技法对雕塑主题表达的影响。例如，学生能够分析石材、金属、木材等不同材料在雕塑创作中的应用及其独特的艺术效果。（二）美术表现目标1：学生能够运用雕塑的基本语言和技法，尝试创作简单的雕塑作品。例如，学生能够使用泥土、石膏等材料，通过捏塑、雕刻等方式创作简单的立体造型。目标2：学生能够根据雕塑的主题和意图选择合适的材料和工具进行创作，展现雕塑艺术的独特魅力。例如，学生能够根据创作需求选择合适的石材、木材或金属材料，并运用相应的技法进行创作。（三）审美判断目标1：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的比例、节奏、平衡等美学元素，形成健康的审美观念。例如，学生能够欣赏并分析雕塑作品中的构图、造型、色彩等美学元素，理解它们在作品中的作用和意义。目标2：学生能够欣赏和理解不同文化背景下的雕塑作品，感受雕塑艺术的多样性和丰富性，提升审美鉴赏能力。例如，学生能够欣赏并分析中国传统雕塑和西方现代雕塑的不同风格和特点，理解它们背后的文化内涵和历史背景。（四）创意实践目标1：学生能够运用发散性思维，结合生活经验和审美感受，构思和创作具有独特创意的雕塑作品。例如，学生能够以校园生活、自然风景等为主题，创作具有个性和创意的雕塑作品。目标2：学生能够在创作过程中不断探索和尝试新的材料和技法，提升创新能力和解决问题的能力。例如，学生能够尝试使用新型材料或结合多种技法进行创作，解决创作过程中遇到的各种问题。（五）文化理解目标1：学生能够从文化的角度理解雕塑作品，认识雕塑艺术与文化、历史、社会等方面的关联。例如，学生能够理解中国传统雕塑中的宗教文化元素和象征意义，以及西方现代雕塑中的抽象表现主义等文化现象。目标2：学生能够尊重和理解不同文化背景下的雕塑艺术，形成开放包容的文化观念，提升跨文化交流能力。例如，学生能够欣赏并分析不同国家和地区的雕塑作品，理解它们背后的文化差异和审美观念，形成尊重多元文化的态度和价值观。第六部分：大单元教学重点雕塑的立体造型特点与空间表现力：通过雕塑概述的学习，使学生理解雕塑作为三维空间艺术的独特性，掌握雕塑作品的空间构成和造型语言。这包括理解雕塑的立体性、空间感和观赏角度等基本概念，以及如何通过线条、形状、体积等元素来构建雕塑作品的空间形态。雕塑材料的多样性与表现力：通过雕塑材料的学习，使学生了解不同材料在雕塑创作中的应用及其独特的艺术效果，培养学生的材料意识和创新意识。这包括认识各种雕塑材料的物理特性和艺术特性，理解不同材料对雕塑主题表达的影响，以及如何通过材料的选择和运用来增强雕塑作品的表现力和感染力。雕塑创作的实践与创新：通过雕塑创作的实践活动，使学生掌握雕塑创作的基本技法，鼓励学生大胆尝试新材料、新技法，培养学生的创新能力和实践能力。这包括指导学生进行雕塑创作的实践操作，如泥塑、石雕、木雕等，以及引导学生探索新材料、新技法在雕塑创作中的应用，激发他们的创新思维和创造力。第七部分：大单元教学难点如何引导学生深入理解雕塑的立体造型特点：雕塑作为三维空间艺术，其造型语言和表现手法与二维平面艺术有着本质的区别。为了引导学生深入理解雕塑的立体造型特点，我们需要采取多种教学手段和方法，如实物展示、模型制作、三维软件模拟等，帮助学生建立立体空间感和造型意识。我们还需要通过案例分析、讨论交流等方式，引导学生分析雕塑作品的空间构成和造型语言，提高他们的空间认知能力和审美能力。如何培养学生的材料意识和创新意识：雕塑材料的多样性和表现力是雕塑艺术的重要特征之一。在实际教学中，学生往往对材料的认识不足，缺乏创新意识。为了培养学生的材料意识和创新意识，我们需要引导学生广泛接触和了解各种雕塑材料，理解它们的物理特性和艺术特性。我们还需要鼓励学生大胆尝试新材料、新技法，通过实践操作和创意构思来培养他们的创新能力和实践能力。我们还可以通过组织材料探索活动、材料创意比赛等方式，激发学生的学习兴趣和创作热情，提高他们的材料运用能力和创新意识。如何提升学生的审美鉴赏能力和创新能力：审美鉴赏能力和创新能力是美术学科核心素养的重要组成部分。在实际教学中，如何引导学生形成健康的审美观念，提升他们的审美鉴赏能力，同时激发他们的创新思维，培养他们的创新能力，是本单元教学的最终难点。为了提升学生的审美鉴赏能力和创新能力，我们需要注重培养学生的审美意识和审美情感，引导他们欣赏和分析优秀的雕塑作品，理解其中的美学元素和文化内涵。我们还需要通过创意构思、实践操作等方式，激发学生的创新思维和创造力，鼓励他们大胆尝试新的创作思路和表现手法。我们还可以通过组织艺术展览、创意比赛等活动，为学生提供展示和交流的平台，激发他们的创作热情和自信心，进一步提升他们的审美鉴赏能力和创新能力。八、大单元整体教学思路本单元《雕塑的魅力》的教学旨在通过探究雕塑艺术的独特魅力，使学生全面理解雕塑艺术的内涵、形式、材料以及其在文化和社会中的重要地位。教学目标设定将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度展开，确保学生在学习过程中能够全方位提升美术学科核心素养。（一）图像识读目标设定：识别与理解雕塑的基本特征：学生能够识别雕塑的立体造型特点，理解雕塑与绘画、摄影等其他艺术形式在视觉呈现上的差异。分析雕塑作品的形式语言：学生能够运用整体观察的方法，分析雕塑作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解这些形式语言如何传达雕塑家的创作意图和情感。解读雕塑作品的文化内涵：学生能够结合历史、文化背景，解读雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会意义，提升对雕塑艺术深层价值的认识。实施策略：实物观察与讨论：组织学生参观雕塑展览或校园内的雕塑作品，进行实物观察。通过小组讨论，引导学生分析雕塑的立体造型特点，比较雕塑与绘画等平面艺术形式的差异。案例分析：选取具有代表性的雕塑作品，如《铜奔马》、《威伦道夫的维纳斯》等，进行详细分析。引导学生观察作品的造型、色彩、材质等形式特征，理解雕塑家如何通过形式语言传达创作意图和情感。文化背景探究：结合雕塑作品的历史、文化背景，引导学生进行深入研究。通过查阅资料、观看纪录片等方式，帮助学生理解雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会意义。（二）美术表现目标设定：掌握雕塑的基本技法：学生能够了解雕塑的基本分类和技法，如圆雕、浮雕、透雕等，掌握雕塑制作的基本工具和材料使用方法。进行雕塑创作实践：学生能够运用所学的雕塑技法，进行简单的雕塑创作实践，表达自己的审美感受和思想情感。反思与改进雕塑作品：学生能够对自己的雕塑作品进行反思和评价，发现不足并寻求改进的方法，不断提升雕塑创作能力。实施策略：技法讲解与示范：通过课堂讲解和示范，使学生了解雕塑的基本分类和技法，掌握雕塑制作的基本工具和材料使用方法。可以邀请雕塑家或资深教师进行现场演示，增强学生的直观感受。创作实践：组织学生进行雕塑创作实践。可以设定特定的主题或情境，引导学生发挥想象力进行创作。鼓励学生尝试不同的雕塑形式和材料，体验雕塑创作的乐趣。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和评价活动。通过自评、互评和教师点评相结合的方式，帮助学生发现自己的优点和不足，提出改进建议。展示优秀作品，激发学生的创作热情。（三）审美判断目标设定：培养健康的审美观念：学生能够形成健康的审美观念，学会从形式美原理出发，分析、比较和评价雕塑作品的美感。提升审美鉴赏能力：学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏不同风格、不同题材的雕塑作品，理解其审美价值和社会意义。尊重多元审美文化：学生能够尊重和理解不同国家、民族和时代的雕塑艺术特点，欣赏和接纳多元审美文化。实施策略：审美原理讲解：通过课堂讲解，使学生了解形式美原理在雕塑艺术中的应用。引导学生学会从造型、色彩、材质等方面分析雕塑作品的美感。多元审美体验：组织学生欣赏不同风格、不同题材的雕塑作品，如写实雕塑、抽象雕塑、装饰雕塑等。通过对比和分析，帮助学生理解不同雕塑风格的审美特点和社会意义。文化交流活动：开展跨文化交流活动，引导学生了解不同国家、民族和时代的雕塑艺术特点。可以邀请外国雕塑家或学者进行讲座或工作坊，增进学生的国际视野和多元审美文化理解。（四）创意实践目标设定：激发创意思维：学生能够通过观察和思考，发现雕塑艺术的创新点，激发创意思维和想象力。运用创意方法进行雕塑创作：学生能够运用发散性思维、逆向思维等创意方法，进行雕塑创作实践，创作出具有新颖性和独特性的作品。解决雕塑创作中的实际问题：学生能够在雕塑创作过程中，运用所学知识和技能解决实际问题，提升创新实践能力。实施策略：创意思维训练：通过案例分析、头脑风暴等方式，引导学生发现雕塑艺术的创新点，激发创意思维和想象力。鼓励学生大胆提出自己的想法和创意，培养敢于尝试和创新的精神。创意方法教学：介绍发散性思维、逆向思维等创意方法，并通过实践案例帮助学生理解其应用。组织学生进行创意实践活动，如雕塑创作比赛、创意工作坊等，让学生亲身体验创意方法的魅力。问题解决能力培养：在雕塑创作过程中，引导学生关注实际问题，如材料选择、技法运用、形式创新等。鼓励学生运用所学知识和技能解决实际问题，提升创新实践能力。组织学生进行作品展示和交流活动，分享创作经验和心得体会。（五）文化理解目标设定：理解雕塑与文化的关系：学生能够理解雕塑艺术是如何反映和传达特定文化背景下的价值观念、审美理想和社会意义的。尊重多元文化：学生能够尊重和理解不同国家、民族和时代的雕塑艺术特点，认识到雕塑艺术的多样性和丰富性。传承与弘扬中华优秀传统文化：学生能够认识到中华优秀传统文化在雕塑艺术中的体现和价值，积极传承和弘扬中华优秀传统文化。实施策略：文化背景探究：结合雕塑作品的历史、文化背景进行深入探究。引导学生了解雕塑作品所处的时代、地域、社会背景等因素对雕塑艺术的影响，理解雕塑艺术是如何反映和传达特定文化背景下的价值观念、审美理想和社会意义的。多元文化交流：开展多元文化交流活动，引导学生了解不同国家、民族和时代的雕塑艺术特点。可以邀请外国雕塑家或学者进行讲座或工作坊，增进学生的国际视野和多元文化理解。鼓励学生积极参与国际雕塑艺术交流和展览活动，提升跨文化交流能力。中华优秀传统文化传承：组织学生参观具有中华优秀传统文化特色的雕塑展览或工作室，了解中华优秀传统文化在雕塑艺术中的体现和价值。通过实践活动、创作比赛等方式，引导学生积极传承和弘扬中华优秀传统文化。鼓励学生将中华优秀传统文化元素融入雕塑创作中，创作出具有中国特色和时代气息的雕塑作品。通过以上五个维度的教学目标设定和实施策略，本单元《雕塑的魅力》的教学将全面提升学生的美术学科核心素养，使学生深入理解雕塑艺术的内涵、形式、材料以及其在文化和社会中的重要地位。通过实践活动和跨学科学习等方式，培养学生的创新精神和实践能力，为未来的学习和发展奠定坚实的基础。九、学业评价一、评价原则学业评价应遵循以下原则，以确保评价的全面性、公正性和有效性：多维度评价：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面，全面反映学生的美术学科核心素养发展水平。过程性评价：注重学生在学习过程中的表现，通过课堂观察、作业分析、小组讨论等多种方式，持续跟踪和记录学生的进步。表现性评价：通过学生的美术创作、设计作品、鉴赏报告等具体表现，评价其美术学科核心素养的发展水平。自我评价与互评：鼓励学生进行自我反思和相互评价，培养他们的批判性思维和合作精神。定性与定量相结合：既要有明确的量化标准，如作品质量、完成度等，也要有定性的描述和判断，如学生的创意思维、审美观念等。二、教学目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修3《雕塑》第一单元《雕塑的魅力》的教学内容，设定以下教学目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑的基本形式（圆雕、浮雕等）和材质特征，分析雕塑作品的艺术风格和表现手法。美术表现：学生能够运用雕塑的基本材料和工具，尝试创作简单的雕塑作品，表达自己的审美观念和创意想法。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美感和艺术价值，形成健康的审美观念和鉴赏能力。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，结合雕塑材料和技法，进行有创意的创作和设计。文化理解：学生能够理解雕塑作品与社会文化、历史背景之间的关系，尊重不同文化和艺术风格的多样性。三、学习目标结合教学目标，针对湘美版高中美术选择性必修3《雕塑》第一单元《雕塑的魅力》的教学内容，设定以下具体学习目标：图像识读能够识别并描述雕塑的基本形式（圆雕、浮雕等）和材质特征。能够分析不同雕塑作品的艺术风格和表现手法，理解其艺术价值。美术表现能够掌握雕塑的基本材料和工具的使用方法。能够尝试创作简单的雕塑作品，表达自己的审美观念和创意想法。审美判断能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美感和艺术价值。能够形成健康的审美观念和鉴赏能力，对雕塑作品进行客观评价。创意实践能够运用发散性思维，进行联想和想象，提出创意构思。能够结合雕塑材料和技法，进行有创意的创作和设计，完成具有个人特色的雕塑作品。文化理解能够理解雕塑作品与社会文化、历史背景之间的关系。能够尊重不同文化和艺术风格的多样性，形成开放包容的文化观念。四、评价目标设定结合教学目标和学习目标，设定以下具体的评价目标：图像识读评价维度：学生对雕塑基本形式和材质特征的识别能力。评价标准：能够准确识别雕塑的基本形式（圆雕、浮雕等）。能够详细描述雕塑的材质特征，分析其对作品表现的影响。能够分析不同雕塑作品的艺术风格和表现手法，理解其艺术价值。美术表现评价维度：学生掌握雕塑材料和工具的使用能力，以及创作雕塑作品的能力。评价标准：能够熟练使用雕塑的基本材料和工具。能够创作出具有一定形式美感和创意的雕塑作品。作品能够体现出学生的审美观念和创意想法，具有一定的艺术表现力。审美判断评价维度：学生对雕塑作品美感和艺术价值的判断能力。评价标准：能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的美感和艺术价值。能够形成健康的审美观念和鉴赏能力，对雕塑作品进行客观评价。能够对比不同雕塑作品的艺术风格和表现手法，阐述个人见解和偏好。创意实践评价维度：学生的创意思维能力和雕塑创作实践能力。评价标准：能够运用发散性思维，提出具有创意的雕塑构思。能够结合雕塑材料和技法，进行有创意的创作和设计。作品能够体现出学生的创意想法和独特风格，具有一定的创新性和实用性。文化理解评价维度：学生对雕塑作品与社会文化、历史背景之间关系的理解能力。评价标准：能够理解雕塑作品与社会文化、历史背景之间的关系。能够尊重不同文化和艺术风格的多样性，形成开放包容的文化观念。能够在雕塑创作和鉴赏中融入个人对文化的理解和思考。五、评价内容与方式结合上述评价目标，设计以下具体的评价内容和方式：课堂观察评价内容：学生在课堂上的参与度、表现力和创意思维。评价方式：教师通过观察学生在课堂上的讨论、发言、创作等活动，记录学生的表现情况，并进行即时反馈和评价。作业分析评价内容：学生完成的雕塑创作作品、鉴赏报告等作业。评价方式：教师对学生的作业进行细致分析，评价其在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现，并给予具体的指导和建议。小组讨论评价内容：学生在小组讨论中的合作能力、沟通能力和创意思维。评价方式：教师组织学生进行小组讨论，观察学生在讨论中的表现，评价其在合作、沟通和创意方面的能力，并鼓励学生相互评价和反馈。自我评价与互评评价内容：学生对自己在学习过程中的表现进行自我反思和评价，以及对同学表现的评价。评价方式：教师引导学生进行自我反思和评价，鼓励学生相互评价和反馈，培养学生的批判性思维和合作精神。教师可以根据学生的自我评价和互评结果，调整教学策略和方法，提高教学效果。阶段性测试评价内容：学生对雕塑基本知识的掌握情况和美术学科核心素养的发展水平。评价方式：教师设计阶段性测试题目，涵盖雕塑基本知识、图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面，通过笔试或创作测试等方式进行评价。通过以上评价内容和方式的综合运用，可以全面、客观地评价学生在《雕塑的魅力》这一单元学习过程中的表现和发展水平，为教师的教学改进和学生的个人发展提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元的教学以《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合湘美版高中美术选择性必修3《雕塑》第一单元《雕塑的魅力》的教学内容，旨在通过一系列教学活动，引导学生深入了解雕塑艺术，感受雕塑的魅力，掌握雕塑的基本知识和技能，提升美术学科核心素养。具体实施思路如下：情境创设与导入：通过展示不同类型的雕塑作品，创设学习情境，激发学生的学习兴趣，引导学生初步认识雕塑艺术的特点和魅力。理论讲授与案例分析：结合雕塑的概述和材料特性，详细讲授雕塑的基本知识和理论，通过分析经典雕塑作品，帮助学生理解雕塑的造型语言、艺术风格和文化内涵。实践操作与体验：组织学生进行雕塑创作实践，通过亲身体验雕塑材料的特性和雕塑制作的过程，培养学生的美术表现能力和创意实践能力。评价反思与提升：通过学生自评、互评和教师评价，对学生的学习过程和成果进行评价，引导学生反思自己的学习过程，发现不足，提升美术学科核心素养。跨学科融合与拓展：结合其他学科的知识，进行跨学科学习，拓展学生的视野，加深对雕塑艺术的理解和认识。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别不同类型的雕塑作品，理解雕塑的造型语言和艺术风格。学生能够通过观察和分析雕塑作品，理解雕塑所传达的情感和思想。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本材料和工具使用方法，进行简单的雕塑创作。学生能够通过雕塑创作表达自己的情感和思想，培养美术表现能力。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同类型的雕塑作品，形成健康的审美情趣。学生能够理解和尊重不同文化背景下的雕塑艺术，培养审美包容性。（四）创意实践学生能够通过观察、想象和创意构思，创作出具有个性和创意的雕塑作品。学生能够在雕塑创作过程中发现问题、解决问题，培养创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与文化的关系。学生能够尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术，增进文化自信和文化交流能力。三、教学结构图雕塑的魅力│├──雕塑概述│├──雕塑的定义与分类│├──雕塑的立体造型特点│├──雕塑的社会价值与艺术魅力│└──雕塑的视觉震撼力与恒久性│├──雕塑的材料│├──雕塑材料的分类与特性│├──石材雕塑的特点与案例│├──金属雕塑的特点与案例│├──木质雕塑的特点与案例│├──陶质材料及泥塑的特点与案例│└──雕塑材料与造型的关系│├──教学目标│├──图像识读│├──美术表现│├──审美判断│├──创意实践│└──文化理解│├──教学实施步骤│├──情境创设与导入│├──理论讲授与案例分析│├──实践操作与体验│├──评价反思与提升│└──跨学科融合与拓展│└──学业评价├──学生自评├──学生互评└──教师评价四、具体教学实施步骤（一）情境创设与导入（第1课时）展示雕塑作品：通过多媒体展示不同类型的雕塑作品，如圆雕、浮雕、抽象雕塑、写实雕塑等，引导学生初步感受雕塑的魅力。讨论与交流：组织学生讨论自己所见过的雕塑作品，分析雕塑与其他艺术形式（如绘画、摄影）的不同之处，引导学生认识雕塑的立体造型特点。导入新课：教师总结学生的讨论，引出雕塑的定义、分类及其在社会生活中的价值和作用，为后续学习打下基础。（二）理论讲授与案例分析（第2-3课时）雕塑概述雕塑的定义与分类：详细讲授雕塑的定义，介绍雕塑从形式、功能、题材、区域环境、艺术风格和时间等多个角度的分类方法。雕塑的立体造型特点：通过对比分析雕塑与绘画、摄影等艺术形式的差异，强调雕塑的立体造型特点及其在空间中的表现力。雕塑的社会价值与艺术魅力：结合具体案例，讲解雕塑在记录历史、传承文化、美化环境等方面的社会价值，以及雕塑艺术在造型、材质、技法等方面的独特魅力。雕塑的视觉震撼力与恒久性：通过分析经典雕塑作品，引导学生感受雕塑带来的视觉震撼力，理解雕塑作为“凝固的历史”所具有的恒久性和稳定性。雕塑的材料雕塑材料的分类与特性：介绍雕塑常用的材料，如石材、金属、木质、陶质等，分析每种材料的特性和在雕塑创作中的应用。石材雕塑的特点与案例：结合具体案例，讲解石材雕塑的特点和制作工艺，如古埃及的狮身人面像、中国的云冈石窟等。金属雕塑的特点与案例：介绍金属雕塑的优势和制作过程，分析青铜雕塑、金银雕塑等金属雕塑的特点和经典案例。木质雕塑的特点与案例：讲解木质雕塑的特性和应用范围，展示非洲木雕等经典木质雕塑作品。陶质材料及泥塑的特点与案例：介绍陶质材料和泥塑在雕塑创作中的应用，展示陶塑作品的多样性和艺术价值。雕塑材料与造型的关系：通过案例分析，引导学生理解雕塑材料与造型之间的密切关系，以及材料对雕塑主题表达的重要性。（三）实践操作与体验（第4-6课时）雕塑创作实践材料准备与工具使用：介绍雕塑创作所需的材料和工具，如石膏、泥土、刀具、模具等，演示材料和工具的使用方法。雕塑技法演示：通过教师演示和学生模仿，学习雕塑的基本技法，如捏塑、雕刻、拼接等。创意构思与草图绘制：引导学生观察生活中的物体或人物，进行创意构思，绘制雕塑草图，明确创作方向和表现手法。雕塑创作实践：学生根据自己的创意构思，选择合适的材料和工具进行雕塑创作实践。教师巡回指导，及时纠正学生的错误，解答学生的疑问。作品展示与评价作品展示：组织学生展示自己的雕塑作品，分享创作思路和制作过程，体验成功的喜悦。作品评价：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对雕塑作品进行综合评价。评价内容包括造型准确性、材料运用合理性、创意性等方面。反馈与改进：根据评价结果，引导学生反思自己的创作过程，发现不足之处，提出改进措施，为今后的雕塑创作积累经验。（四）评价反思与提升（第7课时）学业评价学生自评：引导学生根据评价标准对自己的学习过程和成果进行自我评价，发现自己的优势和不足。学生互评：组织学生相互评价作品，交流学习心得，促进相互学习和共同提高。教师评价：教师根据学生的作品、学习态度、参与度等方面进行综合评价，给出具体的改进建议。反思与提升学习反思：引导学生反思整个单元的学习过程，总结学习经验和教训，明确今后的努力方向。能力提升：针对学生在雕塑创作实践中暴露出的问题，进行针对性的指导和训练，提升学生的美术表现能力和创意实践能力。（五）跨学科融合与拓展（第8课时）跨学科学习历史与文化：结合历史学科的知识，讲解雕塑作品背后的历史背景和文化内涵，增进学生对雕塑艺术的理解和认识。物理与材料科学：结合物理和材料科学的知识，分析雕塑材料的物理特性和在雕塑创作中的应用，培养学生的跨学科思维能力。拓展学习雕塑欣赏与批评：组织学生参观雕塑展览或在线欣赏雕塑作品，引导学生运用所学的美术知识和技能进行欣赏和批评，提高审美能力和艺术鉴赏水平。雕塑创作实践：鼓励学生尝试使用不同的材料和技法进行雕塑创作实践，探索雕塑艺术的多样性和可能性。通过以上教学实施步骤，旨在帮助学生全面了解雕塑艺术，掌握雕塑的基本知识和技能，提升美术学科核心素养，为今后的艺术学习和创作打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合湘美版高中美术选择性必修3《雕塑》第一单元《雕塑的魅力》的教学内容，本大单元的教学目标设定如下，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度。（一）图像识读识别与分类：学生能够识别不同类型的雕塑作品，包括圆雕、浮雕、透雕等，并理解它们在形式、题材、功能等方面的差异。特征分析：学生能够分析雕塑作品的造型语言、艺术风格和文化内涵，识别雕塑材料的特性和表现效果。环境理解：学生能够理解雕塑作品与所处环境的关系，以及雕塑如何借助环境增强其艺术表现力。（二）美术表现技法掌握：学生能够掌握雕塑的基本材料和工具使用方法，如泥塑、石雕、木雕等的基本技法。创作实践：学生能够通过雕塑创作实践，运用所学技法创作简单的雕塑作品，表达个人情感和思想。材料运用：学生能够根据创作主题选择合适的雕塑材料，并合理运用材料的特性进行创作。（三）审美判断美感体验：学生能够欣赏不同类型的雕塑作品，感受雕塑带来的视觉震撼力和艺术美感。价值判断：学生能够理解和评价雕塑作品的艺术价值和社会意义，形成健康的审美情趣。风格辨析：学生能够辨析不同艺术风格和流派的雕塑作品，理解其独特性和多样性。（四）创意实践创意构思：学生能够通过观察、想象和创意构思，提出具有个性的雕塑创作主题和方案。问题解决：学生在雕塑创作过程中能够发现问题、分析问题并寻找解决方案，培养创新意识和实践能力。跨学科应用：学生能够尝试将其他学科的知识融入雕塑创作，探索雕塑艺术的多样性和可能性。（五）文化理解文化认知：学生能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与文化的关系。多元尊重：学生能够尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术，增进文化自信和文化交流能力。历史传承：学生能够理解雕塑艺术在历史传承中的作用，认识雕塑作品如何记录历史、传承文化。二、大情境创设（一）情境背景假设学校即将举办一场以“雕塑与生活”为主题的校园文化艺术节，旨在通过雕塑作品展示雕塑艺术的魅力，增强学生对雕塑艺术的理解和兴趣。学校邀请全校师生共同参与，从雕塑的欣赏、创作到展示，全方位体验雕塑艺术的独特魅力。（二）情境任务雕塑欣赏与解读：学生需要参观校园内的雕塑作品，结合网络资源，欣赏并解读不同类型、不同风格的雕塑作品，撰写雕塑欣赏报告。雕塑材料探索：学生需要分组调查不同雕塑材料的特性和应用，如石材、金属、木质、陶质等，撰写材料探索报告，并制作材料样本展示。雕塑创作实践：学生需要结合个人兴趣和所学知识，选择合适的雕塑材料和技法，创作一件具有个性和创意的雕塑作品，准备参加校园文化艺术节的展览。雕塑展览与分享：学生需要参与校园文化艺术节的雕塑展览布置，展示自己的雕塑作品，并与其他同学分享创作心得和体验。三、大任务分解（一）任务一：雕塑欣赏与解读子任务1.1：校园雕塑实地参观学生分组参观校园内的雕塑作品，观察雕塑的造型、材质、色彩等特征。记录雕塑的名称、作者、创作背景等信息。子任务1.2：网络资源搜集与整理学生利用网络资源搜集不同类型的雕塑作品图片和相关资料。对搜集到的雕塑作品进行分类整理，如按形式、题材、功能等分类。子任务1.3：雕塑欣赏报告撰写学生结合实地参观和网络资源，撰写雕塑欣赏报告。报告内容包括雕塑的基本信息、造型语言分析、艺术风格评价等。（二）任务二：雕塑材料探索子任务2.1：材料特性调查学生分组调查不同雕塑材料的特性，如石材的硬度、金属的延展性、木质的可雕性等。记录调查过程和结果，撰写材料特性调查报告。子任务2.2：材料应用案例分析学生搜集不同雕塑材料的应用案例，分析材料在雕塑作品中的表现效果。撰写材料应用案例分析报告，展示材料在雕塑创作中的重要性。子任务2.3：材料样本制作学生根据调查结果，选择合适的雕塑材料制作样本。对样本进行加工处理，展示材料的特性和表现效果。（三）任务三：雕塑创作实践子任务3.1：创意构思与草图绘制学生通过观察生活、想象和创意构思，提出雕塑创作主题和方案。绘制雕塑草图，明确创作方向和表现手法。子任务3.2：材料选择与技法学习学生根据创作主题选择合适的雕塑材料，并学习相关技法。教师进行技法演示和指导，学生进行模仿和练习。子任务3.3：雕塑创作与调整学生根据草图和技法进行雕塑创作实践。在创作过程中不断进行调整和完善，确保作品符合创作意图。子任务3.4：作品展示准备学生对雕塑作品进行打磨和修饰，提高作品的观赏性。准备作品展示的相关材料，如作品介绍、创作心得等。（四）任务四：雕塑展览与分享子任务4.1：展览布置学生参与校园文化艺术节的雕塑展览布置工作。合理安排雕塑作品的展示位置和布局，营造良好的展览氛围。子任务4.2：作品展示与讲解学生在展览期间向其他同学和教师展示自己的雕塑作品。对作品进行简要介绍和讲解，分享创作心得和体验。子任务4.3：互动交流与反馈学生与其他参观者进行互动交流，听取意见和建议。根据反馈对作品进行进一步完善和改进。子任务4.4：总结与反思学生对整个创作过程进行总结和反思。撰写创作总结和反思报告，提炼经验教训和收获。通过以上大情境和大任务的创设与分解，学生能够在丰富的实践活动中深入了解雕塑艺术，掌握雕塑的基本知识和技能，提升美术学科核心素养。通过校园文化艺术节的展示和分享，学生还能够增强自信心和表达能力，培养团队合作精神和创新意识。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：雕塑的魅力课时设计：第1课时：你我身边的雕塑——雕塑概述第2课时：雕塑的材料（二）学习目标（一）图像识读学生能够识别不同类型的雕塑作品，理解雕塑的造型语言和艺术风格。学生能够通过观察和分析雕塑作品，识别雕塑作品的主题、内涵和形式特征。（二）美术表现学生能够掌握雕塑的基本材料和工具使用方法，进行简单的雕塑创作尝试。学生能够运用雕塑技法，表达个人的情感和思想。（三）审美判断学生能够欣赏和评价不同类型的雕塑作品，形成健康的审美情趣。学生能够理解和尊重不同文化背景下的雕塑艺术，培养审美包容性。（四）创意实践学生能够通过观察、想象和创意构思，创作出具有个性和创意的雕塑草图。学生能够在雕塑创作过程中发现问题、解决问题，培养创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与文化的关系。学生能够尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术，增进文化自信和文化交流能力。（三）评价任务图像识读评价：通过课堂讨论和课后作业，评价学生是否能够准确识别不同类型的雕塑作品，并理解其造型语言和艺术风格。美术表现评价：通过学生雕塑创作实践，评价学生是否能够掌握雕塑的基本材料和工具使用方法，以及创作出的雕塑作品是否能够表达个人的情感和思想。审美判断评价：通过组织学生对雕塑作品进行欣赏和评价活动，评价学生是否能够形成健康的审美情趣，并理解和尊重不同文化背景下的雕塑艺术。创意实践评价：通过学生提交的雕塑草图，评价学生是否能够运用观察、想象和创意构思，创作出具有个性和创意的作品。文化理解评价：通过课堂讨论和课后作业，评价学生是否能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，以及是否能够尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术。（四）学习过程第1课时：你我身边的雕塑——雕塑概述情境创设与导入：通过多媒体展示不同类型的雕塑作品，如圆雕、浮雕、抽象雕塑等，引导学生初步感受雕塑的魅力。组织学生讨论自己所见过的雕塑作品，分析雕塑与其他艺术形式（如绘画、摄影）的不同之处。新知讲授：介绍雕塑的定义与分类，从形式、功能、题材、区域环境、艺术风格和时间等多个角度进行讲解。强调雕塑的立体造型特点，并通过对比分析雕塑与绘画、摄影等艺术形式的差异，加深学生对雕塑空间表现力的理解。讲解雕塑的社会价值与艺术魅力，结合具体案例，展示雕塑在记录历史、传承文化、美化环境等方面的作用。课堂互动：组织学生分组讨论，分享自己所见过的雕塑作品及其感受，每组选代表进行发言。教师总结学生的讨论，进一步阐述雕塑的多样性和独特性。课堂小结：总结雕塑的定义、分类、立体造型特点、社会价值与艺术魅力。布置课后作业：搜集身边的雕塑作品图片，分析其类型、特点和文化内涵，并准备课堂分享。第2课时：雕塑的材料复习旧知：简要回顾上节课学习的雕塑概述内容，包括雕塑的定义、分类、特点等。新知讲授：介绍雕塑材料的分类与特性，包括石材、金属、木质、陶质等材料的特性及其在雕塑创作中的应用。结合具体案例，详细讲解不同材料雕塑作品的特点和制作工艺，如古埃及的狮身人面像、中国的云冈石窟等。强调雕塑材料与造型之间的关系，以及材料对雕塑主题表达的重要性。课堂实践：展示不同材料的雕塑样品，让学生亲手触摸、感受材料的质感和特性。组织学生进行雕塑材料小实验，如使用不同材料尝试塑造简单形状，体验材料的可塑性和表现力。课堂互动：分组讨论不同材料雕塑作品的优缺点，每组选代表进行发言。教师总结学生的讨论，强调材料选择对雕塑创作的重要性。课堂小结：总结雕塑材料的分类、特性及其在雕塑创作中的应用。强调雕塑材料与造型之间的关系，以及材料选择对雕塑主题表达的影响。布置课后作业：选择一种雕塑材料，进行简单的雕塑创作尝试，并撰写创作体会。（五）作业与检测第1课时作业：搜集身边的雕塑作品图片，分析其类型、特点和文化内涵，并准备课堂分享。提交方式：课堂分享+图片及分析报告（电子版或纸质版）。第2课时作业：选择一种雕塑材料，进行简单的雕塑创作尝试，并撰写创作体会。提交方式：雕塑作品（实物或照片）+创作体会报告（电子版或纸质版）。检测方式：课堂分享与讨论：评价学生对雕塑作品的识别和分析能力。作业提交与批改：评价学生的雕塑创作尝试和创作体会报告，了解学生的美术表现、审美判断和创意实践能力。期末考核：组织学生进行雕塑创作考核，综合评价学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。（六）学后反思学生反思：反思自己在雕塑学习过程中的收获和不足，思考如何改进自己的学习方法。总结自己对雕塑艺术的理解和感受，思考雕塑艺术对个人成长和文化传承的意义。教师反思：反思教学过程中的成功与不足，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和创造力。总结学生对雕塑艺术的掌握情况，思考如何调整教学策略以适应不同学生的学习需求。关注学生的学后反馈，及时调整教学内容和方法，提高教学效果。十三、学科实践与跨学科学习设计第一部分：教学目标通过本单元的教学，旨在引导学生深入理解雕塑艺术，体验雕塑创作的过程，并促进美术学科核心素养的提升。具体教学目标如下：图像识读：学生能够识别不同类型的雕塑作品，理解雕塑的造型语言和艺术风格，掌握雕塑鉴赏的基本方法。美术表现：学生能够掌握雕塑的基本材料和工具使用方法，进行简单的雕塑创作，并能用雕塑语言表达自己的情感和思想。审美判断：学生能够欣赏和评价不同类型的雕塑作品，形成健康的审美情趣，理解和尊重不同文化背景下的雕塑艺术。创意实践：学生能够通过观察、想象和创意构思，创作出具有个性和创意的雕塑作品，并在创作过程中发现问题、解决问题。文化理解：学生能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与文化的关系，增进文化自信和文化交流能力。第二部分：学习目标图像识读能够识别并描述雕塑作品的种类、形式（如圆雕、浮雕）和艺术风格。能够通过观察和分析，理解雕塑作品在空间中的表现力和视觉震撼力。能够运用美术术语分析雕塑作品的造型、材质、肌理和光影效果。美术表现能够掌握雕塑创作的基本材料和工具（如石膏、泥土、金属等）及其使用方法。能够进行简单的雕塑创作，包括构思、草图绘制、材料准备和初步塑形。能够运用雕塑语言表达自己的情感和思想，创作出具有一定创意的雕塑作品。审美判断能够欣赏和评价不同类型的雕塑作品，感受雕塑艺术的美感和魅力。能够运用形式美原理分析雕塑作品的构图、造型、色彩和材质等要素。能够理解和尊重不同文化背景下的雕塑艺术，形成包容和开放的审美态度。创意实践能够通过观察生活中的物体或人物，进行创意构思，绘制雕塑草图。能够运用雕塑材料和工具进行创作实践，探索雕塑表现的可能性。能够在创作过程中发现问题、解决问题，并不断改进和完善自己的作品。文化理解能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与历史的关系。能够通过学习和欣赏不同文化背景下的雕塑作品，增进对不同文化的理解和尊重。能够结合自己的文化背景，创作具有文化特色的雕塑作品，增进文化自信。第三部分：作业目标设定图像识读作业作业内容：搜集并整理不同类型的雕塑作品图片，包括圆雕、浮雕、抽象雕塑和写实雕塑等。作业目标：通过搜集和整理图片，学生能够更直观地了解雕塑的种类和形式，提高图像识读能力。评价标准：根据图片的多样性、准确性和分类的合理性进行评价。美术表现作业作业内容：选择合适的雕塑材料和工具，进行简单的雕塑创作实践，如制作一个小型泥塑或石膏雕塑。作业目标：通过创作实践，学生能够掌握雕塑材料和工具的使用方法，提高美术表现能力。评价标准：根据作品的创意、造型、材质运用和制作工艺等方面进行评价。审美判断作业作业内容：选择一件自己喜欢的雕塑作品，进行深入分析和评价，撰写一篇雕塑鉴赏小论文。作业目标：通过分析和评价雕塑作品，学生能够形成健康的审美情趣，提高审美判断能力。评价标准：根据论文的观点明确性、分析深入性、逻辑严密性和语言表达等方面进行评价。创意实践作业作业内容：结合自己的生活经验和文化背景，进行创意构思，绘制一幅雕塑草图，并尝试用雕塑材料进行创作。作业目标：通过创意构思和创作实践，学生能够发挥想象力和创造力，提高创意实践能力。评价标准：根据草图的创意性、造型的合理性、材料运用的恰当性和作品的整体效果等方面进行评价。文化理解作业作业内容：选择一件具有文化特色的雕塑作品进行研究，分析其文化背景和艺术价值，撰写一篇研究报告。作业目标：通过研究和报告撰写，学生能够增进对不同文化的理解和尊重，提高文化理解能力。评价标准：根据研究报告的内容丰富性、分析深入性、观点明确性和语言表达等方面进行评价。第四部分：学科实践与跨学科学习设计一、学科实践设计雕塑创作工作坊活动内容：组织学生进行雕塑创作工作坊，提供不同的雕塑材料和工具，引导学生进行雕塑创作实践。活动目标：通过实践操作，学生能够掌握雕塑材料和工具的使用方法，提高美术表现能力。活动流程：导入阶段：介绍雕塑创作的基本知识和技巧，激发学生的创作兴趣。实践阶段：学生分组进行雕塑创作，教师巡回指导，及时纠正学生的错误。展示与评价阶段：学生展示自己的作品，分享创作心得，教师和同学共同进行评价。雕塑作品鉴赏与分析活动内容：选择具有代表性的雕塑作品进行鉴赏与分析，引导学生理解雕塑的造型语言和艺术风格。活动目标：通过鉴赏与分析，学生能够提高图像识读和审美判断能力。活动流程：描述阶段：学生描述雕塑作品的形式特征，如造型、材质、肌理等。分析阶段：学生分析雕塑作品的主题、表现手法和艺术风格。评价阶段：学生运用美术术语对雕塑作品进行评价，形成自己的审美观点。二、跨学科学习设计雕塑与历史的跨学科学习学习内容：结合历史学科的知识，讲解雕塑作品背后的历史背景和文化内涵。学习目标：通过跨学科学习，学生能够理解雕塑与历史的关系，增进文化自信和历史素养。学习活动：组织学生参观博物馆或雕塑展览，了解雕塑作品的历史背景和创作过程。结合历史教材，分析不同历史时期的雕塑作品风格和特点。引导学生撰写一篇关于雕塑与历史的跨学科研究报告。雕塑与物理的跨学科学习学习内容：结合物理学科的知识，分析雕塑材料的物理特性和在雕塑创作中的应用。学习目标：通过跨学科学习，学生能够理解雕塑材料的物理特性对雕塑创作的影响，提高跨学科思维能力。学习活动：组织学生进行雕塑材料的物理特性实验，如测量材料的硬度、密度和弹性等。结合物理教材，分析雕塑材料在雕塑创作中的具体应用和效果。引导学生运用物理原理进行雕塑创作实践，探索雕塑表现的新方法。雕塑与文学的跨学科学习学习内容：结合文学学科的知识，探讨雕塑作品与文学作品之间的内在联系和相互影响。学习目标：通过跨学科学习，学生能够理解雕塑与文学的关系，提高文学素养和审美水平。学习活动：组织学生阅读经典文学作品，分析作品中的雕塑形象和艺术特色。引导学生根据文学作品进行雕塑创作，将文学形象转化为雕塑语言。举办雕塑与文学的主题展览或研讨会，分享学生的创作成果和学习心得。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，促进学生的全面发展。通过跨学科学习，学生能够拓宽视野，增进对不同学科知识的理解和应用能力。十四、大单元作业设计一、教学目标图像识读：学生能够识别不同类型的雕塑作品，理解雕塑的造型语言和艺术风格，并能从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别。美术表现：学生能够掌握雕塑的基本材料和工具使用方法，进行简单的雕塑创作，并能够通过雕塑创作表达自己的情感和思想。审美判断：学生能够欣赏和评价不同类型的雕塑作品，形成健康的审美情趣，理解和尊重不同文化背景下的雕塑艺术。创意实践：学生能够通过观察、想象和创意构思，创作出具有个性和创意的雕塑作品，并在雕塑创作过程中发现问题、解决问题。文化理解：学生能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与文化的关系，尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术。二、作业目标设定（一）图像识读作业1：雕塑作品识别与分析目标描述：学生需识别并描述至少5种不同类型的雕塑作品，分析每种雕塑的造型特点、材料运用及艺术风格。作业内容：识别雕塑：学生需通过互联网、博物馆或教科书等途径，搜集并识别至少5种不同类型的雕塑作品。描述与分析：针对每种雕塑，学生需撰写一篇短文，描述其造型特点、材料运用及艺术风格，并结合个人感受进行简单评价。作业2：雕塑作品分类与比较目标描述：学生能够根据雕塑的形式、功能、题材等分类标准，对搜集到的雕塑作品进行分类，并比较不同类型雕塑的共同点和不同点。作业内容：分类：学生需将搜集到的雕塑作品按照形式（圆雕、浮雕等）、功能（纪念性雕塑、主题性雕塑等）、题材（人物雕塑、动物雕塑等）等分类标准进行分类。比较：针对每类雕塑，学生需撰写一篇短文，比较其共同点和不同点，并举例说明。（二）美术表现作业3：雕塑材料与工具使用实践目标描述：学生能够掌握至少两种雕塑材料（如石膏、泥土）和工具（如刀具、模具）的使用方法，并进行简单的雕塑创作实践。作业内容：材料与工具准备：学生需准备石膏、泥土等雕塑材料，以及刀具、模具等雕塑工具。实践操作：学生需使用所选材料和工具，进行简单的雕塑创作实践，如捏塑一个小型雕塑作品。成果展示：学生需将自己的雕塑作品进行展示，并撰写一篇短文，描述创作过程、材料运用及工具使用心得。作业4：雕塑技法学习与应用目标描述：学生能够学习并掌握至少两种雕塑技法（如捏塑、雕刻等），并将其应用于雕塑创作实践中。作业内容：技法学习：学生需通过教科书、网络视频等途径，学习并掌握至少两种雕塑技法。实践应用：学生需使用所学技法，进行雕塑创作实践，如雕刻一个小型动物雕塑。成果展示与反思：学生需将自己的雕塑作品进行展示，并撰写一篇短文，描述技法学习与应用过程、创作心得及存在的问题与改进措施。（三）审美判断作业5：雕塑作品欣赏与评价目标描述：学生能够欣赏不同类型的雕塑作品，形成健康的审美情趣，并能够用恰当的语言对雕塑作品进行描述、分析和评价。作业内容：作品欣赏：学生需选择至少5件不同类型的雕塑作品进行欣赏。描述与评价：针对每件雕塑作品，学生需撰写一篇短文，用恰当的语言描述其造型特点、材料运用及艺术风格，并结合个人感受进行分析和评价。作业6：雕塑作品比较与鉴赏目标描述：学生能够比较不同雕塑作品的艺术特点和价值，形成独特的审美视角和鉴赏能力。作业内容：作品选择：学生需选择至少两组不同类型的雕塑作品进行比较。比较与鉴赏：针对每组雕塑作品，学生需撰写一篇短文，比较其艺术特点和价值，并结合个人鉴赏心得进行分析和评价。（四）创意实践作业7：雕塑创意构思与草图绘制目标描述：学生能够通过观察、想象和创意构思，形成雕塑创作的初步想法，并绘制雕塑草图。作业内容：创意构思：学生需结合个人兴趣和生活经验，进行雕塑创作的创意构思。草图绘制：学生需将自己的创意构思绘制成雕塑草图，并标注雕塑的尺寸、材料、技法等关键信息。创意说明：学生需撰写一篇短文，说明自己的创意构思过程、草图绘制方法及创作预期效果。作业8：雕塑创作实践与展示目标描述：学生能够根据自己的创意构思和草图，选择合适的材料和工具进行雕塑创作实践，并将作品进行展示。作业内容：材料与工具选择：学生需根据自己的创意构思和草图，选择合适的雕塑材料和工具。创作实践：学生需使用所选材料和工具，进行雕塑创作实践，并在创作过程中不断调整和完善作品。作品展示与说明：学生需将自己的雕塑作品进行展示，并撰写一篇短文，说明创作过程、材料运用、技法应用及创作心得。（五）文化理解作业9：雕塑与文化背景研究目标描述：学生能够理解雕塑艺术在不同文化背景下的意义和价值，认识雕塑与文化的关系。作业内容：雕塑选择：学生需选择至少3件来自不同文化背景的雕塑作品进行研究。文化背景研究：学生需通过互联网、教科书等途径，了解所选雕塑作品所处的文化背景，包括历史、宗教、艺术等方面的信息。分析与比较：学生需撰写一篇短文，分析所选雕塑作品在其文化背景中的意义和价值，并比较不同文化背景对雕塑艺术的影响。作业10：雕塑艺术的跨文化交流与理解目标描述：学生能够尊重并理解不同国家和民族的雕塑艺术，促进跨文化交流与理解。作业内容：雕塑作品选择：学生需选择至少2件来自不同国家和民族的雕塑作品进行比较研究。跨文化交流：学生需通过互联网、国际交流等途径，了解所选雕塑作品在各自文化中的意义和价值，以及它们在跨文化交流中的作用和影响。理解与反思：学生需撰写一篇短文，阐述自己对不同国家和民族雕塑艺术的理解与尊重，并反思跨文化交流对个人艺术素养的提升作用。通过以上大单元作业设计，旨在全面促进学生核心素养的发展，提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力。作业设计紧密结合教学内容和教学目标，注重学生的实践操作和体验感悟，旨在通过多样化的作业形式，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的综合素质和审美能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一单元雕塑的魅力第一课你我身边的雕塑——雕塑概述一、教学目标图像识读：学生能够识别不同种类的雕塑作品，理解雕塑的立体造型特点，感受雕塑的视觉震撼力。美术表现：通过观察和讨论，学生能够初步描述雕塑作品的形式特征，如材质、造型、体量等。审美判断：学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术风格和价值，形成初步的审美判断能力。创意实践：通过分组讨论和撰写初识雕塑报告，学生能够激发对雕塑艺术的兴趣，培养初步的研究和表达能力。文化理解：学生能够认识到雕塑在文化传承和社会发展中的作用，理解雕塑作品与特定文化背景的关系。二、作业目标完成“初识雕塑报告”，内容包括所见过的雕塑作品、雕塑与其他艺术形式的不同、雕塑的分类及特点等。准备一份雕塑作品鉴赏报告，选择一件雕塑作品进行深入分析，包括其形式特征、艺术风格、文化价值等。三、课程目标设定本课时旨在通过雕塑作品的展示和讨论，引导学生初步了解雕塑艺术的基本概念和特点，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。四、教学实施步骤第1课时情境创设与导入展示不同类型的雕塑作品图片或视频，如《铜奔马》、《云冈石窟主佛及东立佛》等，引导学生初步感受雕塑的魅力。提问：你们在生活中见过哪些雕塑作品？它们有什么共同点和不同点？理论讲授与案例分析讲解雕塑的定义、分类及特点，如圆雕、浮雕、纪念性雕塑、主题性雕塑等。分析雕塑的立体造型特点，与绘画、摄影等艺术形式进行比较。展示《铜奔马》等经典雕塑作品，分析其形式特征、艺术价值和文化意义。讨论与交流组织学生分组讨论，分享自己所见过的雕塑作品及其感受。引导学生思考雕塑在公共空间中的作用和意义，如城市雕塑、园林雕塑等。作业布置完成“初识雕塑报告”，要求内容详实、观点明确。准备一份雕塑作品鉴赏报告，为下节课做准备。第2课时作品鉴赏与分析学生分享自己准备的雕塑作品鉴赏报告，每组派代表进行发言。教师和其他同学进行点评，讨论不同雕塑作品的艺术风格和价值。反思与提升引导学生反思自己的鉴赏过程，总结雕塑作品鉴赏的方法和要点。鼓励学生提出自己对雕塑艺术的疑问和见解，促进深入思考和交流。评价反馈教师对学生的“初识雕塑报告”和雕塑作品鉴赏报告进行评价，给予具体的改进建议。学生进行自评和互评，相互学习、共同提高。五、教学评价过程性评价：观察学生在讨论和交流中的表现，评价其参与度、表达能力和合作精神。作品评价：对学生的“初识雕塑报告”和雕塑作品鉴赏报告进行评分，评价其内容质量、观点明确性和创新性。自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养反思能力和批判性思维。第二课雕塑的材料一、教学目标图像识读：学生能够识别不同雕塑材料的特性和效果，理解雕塑造型与材料之间的关系。美术表现：通过观察和讨论，学生能够初步分析雕塑作品如何通过材料的选择和运用来表现主题和情感。审美判断：学生能够欣赏和评价不同材质雕塑作品的艺术美感，形成对雕塑材料美的认识。创意实践：通过小组讨论和案例分析，学生能够激发对雕塑材料运用的创意和想象力。文化理解：学生能够理解不同雕塑材料在不同文化背景下的应用和象征意义。二、作业目标完成一份雕塑材料分析报告，分析不同雕塑材料的特性、应用及效果。准备一份雕塑创作构思，选择一种雕塑材料，设计一件雕塑作品，并阐述创作意图和材料选择理由。三、课程目标设定本课时旨在通过雕塑材料的讲解和案例分析，引导学生深入理解雕塑材料与造型之间的关系，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。四、教学实施步骤第1课时情境创设与导入展示不同材质的雕塑作品图片或视频，如石材雕塑、金属雕塑、木质雕塑等，引导学生感受不同材料带来的视觉和触觉体验。提问：你们认为不同材质的雕塑作品在表现力和艺术效果上有什么不同？理论讲授与案例分析讲解雕塑材料的分类与特性，如石材、金属、木质、陶质等。分析不同材质雕塑作品的案例，如《命运三女神》（大理石）、《立马》（花岗岩）、《长信宫灯》（铜质、鎏金）等，探讨材料选择对雕塑主题表达的影响。讨论与交流组织学生分组讨论，分享自己对不同雕塑材料特性的认识和感受。引导学生思考雕塑材料在创作中的选择和运用原则。作业布置完成雕塑材料分析报告，要求分析不同雕塑材料的特性、应用及效果。准备一份雕塑创作构思，为下节课做准备。第2课时创作构思分享学生分享自己准备的雕塑创作构思，包括创作主题、材料选择及理由等。教师和其他同学进行点评，讨论创作构思的可行性和创新性。案例分析与实践分析一些成功运用特定雕塑材料的作品案例，如非洲木雕、中国古代陶塑等。引导学生进行小型雕塑材料实践，如泥塑、木雕小练习等，体验不同材料的特性和塑造方法。反思与提升引导学生反思自己的创作构思和材料选择过程，总结经验和教训。鼓励学生提出对雕塑材料运用的新想法和创意。评价反馈教师对学生的雕塑材料分析报告和创作构思进行评价，给予具体的改进建议。学生进行自评和互评，相互学习、共同提高。五、教学评价过程性评价：观察学生在讨论和交流中的表现，评价其参与度、表达能力和合作精神。作品评价：对学生的雕塑材料分析报告和创作构思进行评分，评价其内容质量、分析深度和创意性。实践