《现代设计史》课程教学大纲

《现代设计史》课程教学大纲

学时数：32学时

其中：讲课学时：32学时

实验学时：0学时

课外学时：

学分数：L5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：赵虎群

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

《现代设计史》是平面艺术设计方向学科基础课程的必修课。该课程是平面艺术设

计专业重要基础理论素质课程，对本专业具有供鉴与指导作用。设计发展的历史，形象

地反映了人类文明的演进过程，综合体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技

术的特征。通过本课程的学习，其目的旨在使学生了解设计发展的脉络，包括各种设计

学派、设计风格、著名设计师经典作品，以及当代设计发展的趋向。对于吸取历史文化

精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。正确全面地理

解、把握设计发展是包括政治、经济、社会、生产力、文化艺术、哲学等多方面内在原

因的综合社会现象，从而完成课程任务。

二、教学内容和基本要求

第一章绪论

1、学习设计史的意义

2、设计史的对象与领域

3、设计发展中的流派与风格概略

第二章世界古代设计（手工艺）发展史

1、史前的设计文化

2、古代的设计精华

3、中世纪的设计

A、初期基督教文化

B、拜占庭

C、罗马式

D、哥特式

4、文艺复兴时期的设计

A、文艺复兴

B、马洛克

C、洛可可

5、近代的设计

6、中国古代的设计

A、原始社会手工艺；

B、中国古代宫廷、军事建筑；

C、中国私家园林、皇家园林；

D、中国古代宗教、宗庙建筑。

第三章现代设计的发展

1、现代主义设计的萌芽

A、荷兰风格派运动

B、苏联结构主义运动

C、德国工业同盟及包豪斯设计学院

2、现代主义设计

A、设计的萌芽阶段

B、当代设计发展的风格与趋势。

3、后现代主义设计

A、狭义后现代主义设计

B、广义后现代主义设计

第四章现当代设计

1、当代欧美设计

2、当代东亚、东南亚设计

基本要求：

1、通过该课程学习，使学生了解现代设计发展过程，各流派风格。

2、理解现代设计、现当代设计产生的文化背景、形成的特点及各流派设计观念、

设计理论。

3、掌握现代设计、现当代设计的原则，并运用于课程专业设计。

三、教学的重点和难点

以第三章为本课程的重点章节。

重点章节内容，运用比较进行归类分析提示核心内容，帮助学生掌握。

四、各教学环节要求

课程讲授使用多媒体教学手段，充分利用现有教学资源和音像、幻灯、图片资料等

丰富教学内容。

五、学时分配（见附表）

各教学环节学时分配

习题作业

早T主要内容理论实验、实践备注

内容数量

讲授设计

第一单元绪论2

第二单元世界古代设计发展史10

第三单元现代设计的发展16

第四单元现当代设计4

六、与其它课程的联系

是其它专业课的理论基础，拓宽学生知识面，现代设计史是平面艺术设计方向的先

修课程。是指导专业学习必须的理论修养，为后续专业设计课程设计风格定位，预测分

析设计发展方向等方面得到较系统的知识支撑。

七、推荐教材与教学参考书

教材：《现代设计史》（王受之著参考）

参考资料：《现代平面设计史》（王受之著）、《考工记》、《天工开物》、《营造法式》

《设计素描》课程教学大纲

学时数：72学时

其中：讲课时数：24学时

实验学时：48学时

课外学时：

学分数：3.5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计教研室全体教师

执笔人：杨明

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

《设计素描》是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。该课程是平面艺术设计专

业学习其它专业课程的重要基础，是培养学生创新设计的基本素质。作为基础训练它更

明确地反映了艺术设计专业，尤其是平面设计专业的特性，它要求作画者以设计艺术为

目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创单色形象的绘画，它不但作为基础课程，

而且对以后设计能力的培养有着重要作用。其任务是通过本课程的学习，掌握设计素描

造型规律，在培养设计素描造型能力的同时，提高其抽象思维能力、审美能力、创作能

力、创新能力，为以后的学习打下良好基础。

二、教学内容和基本要求

内容：

一：静物素描（石膏几何形体组合）

二：石膏像素描

三：人物头像小胸像

四：创意形态造型训练（如特写造型、平面意象、变换造型、意象造型、错视造型

等等）

要求：

1、掌握结构形态造型的基本画法、要求造型准确，理解其空间结构、形体结构、

透视与构图。

2、把握画面的完整性、艺术性，注意形神兼备。

3、具有一定的设计想法，把客观物象运同类的因素，和一定的构成要素抽象的表

达出来。

三、教学的重点和难点

本课程教学的重点使同学们具备一定的素描造型能力，从不断的练习中，把握画面

的艺术美感。在此基础上提高其设计能力。

难点：在于画面具有设计性、创意性的艺术内涵。

四、各教学环节要求

实践环节教学

1、逐步提高描摹能力，同时培养学生对客观事物的理解力和观察力。

2、加强审美能力的培养，要求对构图、造型、形式美法则有一定了解。

3、通过练习，在培养观察、记忆、想象和创造性思维同时，对情趣、风格、个性

方面加以引导。

五、学时分配

各教学环节学时分配

作业

理论实验、实践、

早T主要内容习题内容备注

讲授设计数量

第一单元静物610石膏几何体1

第二单元石膏像610大卫维纳斯1

第三单元人物头像小胸像610人物1

特写造型、平面

第四单元创意形态造型训练618意象多模造型、2

意象造型

六、与其它课程的联系

为专业设计课程的先选修课程，通过本课程的大量练习，对以后专业学习打下良好

造型基础，培养其设计的思维能力、观察能力、审美能力。

七、推荐材料与教学参考书

参考书目：《设计素描教学》、《从素描到设计》

《设计色彩》课程教学大纲

学时数：72学时

其中：讲课时数：24学时

实验学时：48学时

课外学时：

学分数：3.5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：周红旗

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

设计色彩是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。其目的是：本课程是平面艺术

设计的重要基础课程，是培养学生设计创新的基本素质。在教学过程中，主要以器具，

花卉等静物写生与风景写生为主要教学内容，同写生色彩相比较，它具有独特的要求，

注重色彩的造型，色彩的表现与应用的能力培养。在掌握色彩原理及色彩关系的同时，

强调主客观色彩及技法表现，注重色彩规律的应用。

其任务是：平面设计方向的色彩课在教学过程中主要体现对色彩认识的初步感受，

通过对色彩知识系统学习，了解色彩配置规律以及写生中对多种材料应用，通过对色彩

学习在认识上侧重于对色彩的理性分析，表现技法上强调色彩美感塑造，写实性与装饰

性美感相结合。从而完成教学目的和任务。

二、教学内容和要求

教学内容

1.理论讲授

a.色彩构成原理及规律b.观察及表现方法c、色彩的对比与协调d.色彩写生中基

本问题：构图、主次、色调e、静物及花卉写生f、色彩风景写生g、设计色彩名作

欣赏

2.静物及花卉写生练习

课堂辅导、作业点评

3.风景写生

课堂辅导、作业点评

教学要求

1.把握色彩原理及色彩关系同时，强调主观色彩表现及技法表现。

2.掌握色彩主观与客观处理关系。

3.色彩写生取舍构图，整体与局部关系，对比和协调处理。

三、教学的重点和难点：

1.色彩观察与表现

2.形体色彩与冷暖变化

3.形体色彩与明暗变化

4.色彩整体与局部关系处理，在教学过程中的范例欣赏、教师示范、讲评相结合,

便于理解运用。

四、各教学环节要求

课堂作业实践，完成习题内容，达到色彩学的运用表现，提高色彩表现力、感染力。

五、学时分配

各教学环节学时分配

作业

早T主要内容理论实验、实践、习题内容备注

数量

讲授设计

构图训练及色彩器具

第一单元色彩观察与表现482

写生

第二单元色彩对比、协调48色彩静物写生1

形体与色调及技

第三单元48静物写生1

法表现

色彩整体与局部

第四单元48花卉写生2

主次关系

第五单元色彩理性分析48风景写生2

第六单元色彩欣赏48风景写生2

六、与其它课程的联系

设计色彩属于设计专业基础课为先修课程。为后续课色彩构成和专业设计应用奠定

坚实基础。

七、推荐教材与教学参考书

《色彩》

《色彩技法与创作》，作者：陆思出版社：中国纺织出版社

《水粉画技法》，作者：吴昊出版社：陕西人民美术出版社

《字体设计》课程教学大纲

学时数：36学时

其中：讲课时数：12学时

实验学时：24学时

课外学时：

学分数：2分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全教师

执笔人：丁宁

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程性质、任务及要求

字体设计是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。该课程在专业教学中，是培养

学生对字体表现、设计、运用的重要基础素质课程。占重要地位。是现代视觉传达设计

的重要组成部分，它是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，在平面设计中被广泛运

用。

字体设计课的目的旨在使学生理解传统字体的书写规律和方法以及字体设计在平

面设计中的重要作用，为字体设计打下坚实基础。

二、教学内容和基本要求

1）中外文字体的发展变史。

2）字体的基本书写方法，字体种类与特点及一般的造型规律。

3）拉丁字母，汉字，汉语拼音书写方法与规律。

基本要求

1）理解汉字的基本字体设计，及其书写规律（黑体、老宋、新宋）。

2）理解拉丁字母的几种基础字体设计，及书写方法与规律。

3）了解不同字体（中外文）的不同应用范围。

三、教学的重点和难点

本课程的重点在于掌握字体设计的规律和方法，难点是依据掌握的方法进行设计。

教学组织上，注重范例点评、分析，作品临摹与字体设计同步进行。

四、各教学环节要求

通过实践练习，能够根据所学知识进行字体设计

五、学时分配

各教学环节学时分配

A*.作业

早T主要内容习题内容备注

实验、实践、数量

理论讲授

设计

中外文字的发

第一章2学时

展史

字体的书写方

第二章法、特点及造5学时

型规律

拉丁字母1、黑体

汉字2、宋体

第三章5学时24学时各一幅

汉语拼音书写3、罗马体

方法与规律4、英文花体

六、与其它课程的联系

《字体设计》是专业设计课程的先修课程。

字体设计是平面艺术设计的重点组成部分，通过课程学习，使学生掌握字体设计的

基本方法和形式，在专业课的学习中能够和设计有机结合。

七、推荐教材教学参考书

1、《字体设计》（王力宏著）

2、《综合艺术字体设计》（肖红著）

《二维构成》课程教学大纲

学时数:70学时

其中：讲课时数：28学时

实验学时：42学时

课外学时：

学分数：4.5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：王小燕

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

二维构成是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。本课程在平面艺术设计专业中

对培养学生设计素质，设计水平具有其它基础课程无法代替的作用，是平面艺术设计的

重要基础课程。它包括平面和色彩两方面，目的是培养和训练学生对视觉艺术基本元素

的敏感性和创造性；其任务为：为专业设计开拓新思路，在其专业领域发挥重要作用。

因而是一门十分重要的专业基础学科。

二、教学内容和基本要求

（一）平面构成学习

平面构成的产生，含义及在现代设计中的作用

构成的基本元素：点线面

视错觉

构成心理

构成规律与构成法则

美的形成原理

（二）色彩构成基础学习

色彩的物理理论

色彩的生理理论

色彩的心理理论

色彩的对比理论

色彩的调和理论

采集与重构

（三）结合平面构成与色彩构成，深入理解二维构成。

基本要求

通过基础理论的学习和大量运用抽象几何形在平面中反复排列、分割组合训练，结

合色彩在空间、量与质上的变化性，按照形式美的规律去组合各构成要素间的相互关系,

创造出新的理想效果。

三、教学的重点和难点

重点是平面构成与色彩构成的基本法则的联系，难点是对法则的掌握和运用。

四、各教学环节要求

1、通过理论学习，了解掌握设计基本元素的特点及规律。

2、通过对构成元素形式规律的练习和组合练习，培养想力、创造性思维和艺术风

格等方面的能力。

五、学时分配

各教学环节学时分配

Tte.-4-F作业

早T主要内容实验、实践习题内容备注

理论讲授数量

设计

平构的产生、含

第一章义及在现代设计2学时

中的作用

平面构成

第二章10学时

基本元素

第三章色彩构成的基础8学时

结合平构和色

第四章构，深入理解二8学时

维构成

抽象、重构、渐各一幅30

第五章20学时

变变异对比练习X30cm

色彩推移、对比、各一幅30

弟八早22学时

空混、采集重构X30cm

六、与其它课程的联系

二维构成是平面艺术设计的基础之一，《二维构成》是专业设计课的先修课程。通

过对视觉基本元素的设计练习，为专业设计打下基础并开拓思路。

七、推荐教材与教学参考书

《平面构成》（晓蒸著）

《图形创意》课程教学大纲

学时数：56学时

其中：讲课时数：14学时

实验学时：42学时

课外学时：

学分数：2分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：宋夏

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程性质、目的和任务

《图形创意》是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。是特定思想意识支配下对

某一个或几个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式。是美学意义上的升华，是富有深刻

寓意的哲理给人以启示。这门课程，阐明了创造性思维的发生、发展、以及学习的方法,

是整个视觉设计体系中的基础和核心。对学生创造性思维的培养具有重要作用。

其任务是：通过理论与规律及图形实践训练两个部分课程内容，以创造性思维模式

寻求审美的现代性与图形的现代性，使学生掌握图形创意的规律和手绘快速表现的能

力。更好的为平面专业设计服务。

二、教学内容和基本要求

理论部分

1）现代图形设计概述：①发展与演变②应用（广告、标志、书装）等

2）视觉语言的基本要素：①点线面的特征与运用。②构成平面空间的力场。

3）视觉语言的内涵与联想①同构②多义

4）图形设计中的常规思维方法①因果②相关③扩散

5）图形设计中的反向思维方法①不确定形②超现实③立体主义

课堂练习部分

第一阶段：

1单元：基本元素和形视觉训练9课时

内容：点圆、三角形的联想；眼球的联想、条形码的联想

2单元：单形元素的视觉想象9课时

内容：手指、铅笔的联想、水和火的联想、游、飞的联想

第二阶段：

1单元：特定元素的视觉相象9课时

内容：手的联想、人物的联想、鸭子的形态联想。

2单元：正负形创作9课时

第三阶段：

1单元：影子的联想

内容：写意影子、象形影子、转换影子等。

2单元：同构圆形联想。

内容：人体元素的相互构成，人体与物的构成，物与物等。

第四阶段：

1单元：异变图形

内容：寻找相似形的两个元素进行异变，寻找不同的两元素异变。

2单元：元素的替代。

内容：意和形的转换图形训练。

三、教学重点和难点

本课程采用理论与实践相结合，重点在于课堂中的联想。应采用多种方式调动学生

积极性，并要求老师引导开拓思路。对于手绘作图给予指导，使学生能明确绘出想法，

很好地表现图形及主题。

四、各教学环节要求

1、理论部分讲授，图形实践训练部分为四个阶段，共八个单元的课堂练习，循序

渐进，由浅入深。

2、单元课程教学安排：（9个课时）

①板书课程标题、内容及要求，以提问和分析的形式，从心理、美学，哲学意义形

态等方面对题中元素的意义给予学生引导，开拓思路。（40分钟）

②用15分钟时间让学生联想并独立画出草图（20分钟）

③让学生互相交流，采用逐个讲述或小组讨论的方法说出自己想法并展示草图。（2

课时）

④点评后，让学生就每个元素画出至少20个图形。3课时

⑤评讲并挑选后，指导学生画出2—3张作业，不少于30个图形，精画成稿，3课

时。

五、学时分配

各教学环节学时分配

作业

A*.

早T主要内容习题内容备注

实验、实践、数量

理论讲授

设计

现代图形设计

第一章概述及视觉语2学时

言基本要素

视觉语言内涵

第二章4学时

与联想

图形设计出的

第三章常规与反向思8学时

维方法

1、基本元素和形视觉

第四章作业练习I8学时训练各一幅

2、单形元素视觉想象

1、特定元素视觉想象

第五章作业练习II10学时各一幅

2、正负形创作

1、影子的联想

弟八早作业练习ni10学时各一幅

2、同权圆形联想

1、异变图形

第七章作业练习IV14学时各一幅

2、元素的替代

六、与其它课程的联系

《图形创意》为专业设计课的先修课程。这门课程讲述了如何用创造性思维模式寻

求审美的现代性与图形的现代性，是整个视觉设计体系中的基础与核心，为以后的广告、

招贴等多门课程提供了创意方法和表现方法。

七、推荐教材与教学参考书

《图形创意》一林家阳一黑龙江美术出版社

《视觉表述》一西南师范大学出版社

《现代图形设计》一杨伟一河南美术出版社

《商业摄影》课程教学大纲

学时数：48学时

其中：讲课时数：18学时

实验学时：30学时

课外学时：

学分数：2.5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：鲁克阳

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

商业摄影是平面艺术设计方向学科基础课的必修课程。该课程是平成艺术设计专业

的技能应用性课程，对培养学生专业设计具有重要作用。它是一门新兴学科、在国外已

具相当广阔市场，甚至开设有专业商业摄学院为社会培养专业人才。课程教学目的是：

使平面设计专业更具市场活力。

商业摄影、顾名思义，是把摄影这一技术成功应用至商业行为之中，积极参与商品

信息发布，和商业活动的其它方面，这正是商业摄影的任务所在。

二、教学内容和基本要求

①基础知识（相机、暗房应用）6学时

②题材练习：静物、人物、建筑、风景等6学时

③暗房冲印技术6学时

④创作练习：A、封面杂志，动物、抓拍、室内外

30学时B、广告宣传单

C、特殊用途

D、计算机合成技术

基本要求:

通过练习，使学生能独立进行商业摄影实践要求学生须作下列程序工作：

室内：主要进行灯光摄影、近摄技巧、摆拍、近拍等训练。

室外：自然光条件下的远、中距摄影

确定主题的摄影训练等

三、教学重点和难点：

1、教学重点：室内静物及形态的艺术化表现，课堂教学多运用分析、示意、图片

欣赏、帮助理解和掌握。

2、教学难点：熟练掌握室内布光和曝光时机的正确把握，运用讲授、现场分析、

著名优秀作品赏析结合。

四、各教学环节要求：

理论讲授：商业摄影的起源、发展和前景以及商业摄影的特殊性。

实践教学：把能力要求内容付诸实践，反复比较，重在实践。从而实现学生动手能

力和实际操作的技能，特殊艺术效果处理与表现的目的。

理论一实践一理论一实践一创作

五、学时分配

它是在具备一定摄影基础知识上，包括对照相器材的熟练操作，拍摄对象恰当选择

和一定美学修养后，进一步进行更专业化，纯粹的训练。《摄影基础》课的延伸和提高。

各教学环节学时分配

作业

士.-4-F

早T主要内容实验、实践、习题内容备注

理论讲授数量

设计

第一章摄影基础知识6学时

第二章摄影题材练习6学时

第三章暗房冲印技术6学时

1、封面杂志

2、广告宣传单

第四章创作练习30学时

3、特殊用途

4、计算机合成技术

六、与其它课程的联系：

《摄影基础》是平面艺术专业课的先修课程设计。为专业设计课程、广告课、包装、

CI设计等课程拓展表现手段。

七、推荐教材与教学参考书

参考书目：《广告摄影》

《商业摄影策划》

《商业摄影一百问》

《版式设计》课程教学大纲

学时数：28学时

其中：讲课时数：14学时

实验学时：14学时

课外学时：

学分数：L5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：张三生

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

《版式设计》是平面艺术设计方向学科基础课的必修课程。

版式设计是现代艺术设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，而不是一门独

立的艺术形式。通过本课程的学习，让学生了解版式设计的基本理念，理解版式设计在

现代艺术设计中所起到的重要作用及其构成因素，掌握版式设计的设计思维，设计方法,

设计要素，构成规律，是本课程设置的目的所在，也是学生通过本课程学习应达到的基

本任务。

二、教学内容与基本要求：

教学内容：

1.版式设计中视觉要素与构成要素。

2.版式试设计要素构成规律和方法。

3.版式设计表现内容与形式关系。

4.各种版式应用性设计形式特点的规律。

基本要求：

版式设计要求同学们充分理解本课程的理论内涵，掌握版式设计的设计思维与设计

方法，达到灵活运用的目的。

三、教学的重点和难点

其重点是版式设计要素，内容与形式的构成规律。

版式设计要求培养学生较强的分析能力与视觉审美能力，综合表现能力及主观运用

能力。

四、各教学环节要求

理论讲授，使学生理解视觉要素，构成要素的概念、性质。

实践环节教学引导学生对版式设计规律、方法、形式特点的运用。

五、学时分配

各教学环节学时分配

作业

早T主要内容习题内容备注

实验、实践、数量

理论讲授

设计

版式设计中视

第一章觉要素和构成2学时

要素

版式设计构成

第二章规律及表现内6学时

容与形式

版式应用性设

第三章6学时

计形式特点

点线面形态

第四章作业练习I2学时36X36cm

要素组合

运用及同色

第五章作业练习II4学时块作色彩组36X36cm

合版式练习

运用文字与

弟八早作业练习ni4学时图形进行版36X36cm

式练习

运用均衡对

第七章作业练习W4学时比形式设计36X36cm

招贴广告

六、与其它课程的联系

《版式设计》是设计课程体系中的先修课程，对专业方向课程起补充作用，拓展设

计思想及表现形式。

七、参考书目

1.《版式设计》

2.《编排设计》

《中国工艺美术史》课程教学大纲

学时数：30学时

其中：讲课时数：30学时

实验学时：0学时

课外学时：

学分数：L5分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体人员

执笔人：薄清江

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程的性质、目的和任务

中国工艺美术史是平面艺术设计方向学科基础课的选修课。

该课程是平面艺术设计专业的重要理论素质课程。在培养学生创新设计中具有重要

作用。

我国工艺美术的历史悠久，技术精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园中一枝艳

丽的花朵。

通过本课程的学习目的是以我国历代的工艺美术产生、变化、发展为研究、讲述对

象，让学生以史为鉴，古为今用。这对培养学生创新能力，动手应用能力提供了必不可

少的知识。对学生进入高年级进行专业设计，也无疑提供了具有可资借鉴的且有指导意

义的理论知识。从而完成教学的目的和任务。

二、教学内容和基本要求

1、绪论：为什么当代大学生要学习中国工艺美术史

让学生明确学习目的。

2、原始社会的工艺美术

了解在人类的童年时代，石器与陶器的艺术、变化、发展、地域风格和文化特征。

3、奴隶社会的工艺美术

重点：商周的青铜文化，掌握青铜文化在人类历史上的地位和作用。

4、封建社会的工艺美术

（1）前期：战国、秦汉、魏晋南北朝的工艺美术

重点：漆器、秦始皇兵马俑、汉瓦当、原始瓷器、汉画像砖石

掌握世界第八大奇迹的秦兵马俑的基本情况和汉画像砖石的基本知识，了解原始瓷

的产生及瓦当艺术内涵。

（2）中期：隋唐、宋辽金元的工艺美术。封建社会鼎盛时期

重点掌握举世无双的唐三彩，唐丝、宋瓷，了解辽金元时代少数民族工艺美术的特

色与风格。

（3）末期：明代、清代的工艺美术

封建社会由盛转衰时期的工艺美术。

重点掌握：明式家具、明代青花瓷、景泰蓝，宣德炉、清代的雕刻等工艺美术品种

的风格特征，艺术文化价值，了解雕版印刷、民间工艺的发展概况。

基本要求：

该课程学习使学生了解中国工艺美术史的起源、发展、演变过程。理解中国工艺美

术史不同时期风格、特点形成原因产生的影响。同时掌握中国工艺美术史的概念，时代

特征、风貌，结合作品进行实例分析。

结课总结与考试、阅卷

C1）做好课上总结，巩固学生知识库存。

（2）考试、闭卷。出题为A、B卷两套。

（3）阅卷评分（依据标准共共答案）

C4）考试资格审查

上课时间内，旷课超过三次者（含三次）取消其本课程考试资格。

三、教学的重点和难点

1、商周时期的青铜文化

2、唐朝时期的唐三彩、唐丝及宋瓷

3、明、清时期的工艺美术风格特征

四、各教学环节的要求

1、课堂讲授

C1）使用多媒体教学手段

（2）充分利用现有教学资源，音像、幻灯、图片资料，丰富教学内容。

2、参观博物馆与标本分析

3、艺术考察与田野作业，使学生初具考古知识与技能

五、学时分配表（见附页）

音节主要内容各教学环节学时分配习题内容作业冬洋

理论实验、实践、数量

讲授设计

为什么学习工艺美

绪论2

术史

第一章石器与彩陶4彩陶的类型

商周青铜的不

第二章商周青铜文化4

同特点

第三章战国漆器2漆器图案特点

丝绸之路

第四章秦砖汉瓦4秦兵俑

汉画像砖石

第五章魏晋佛教艺术2石窟造像

弟八早隋唐丝绸、唐三彩4唐二彩

第七章宋瓷2五大陶瓷窑

第八章元代•民族工艺特色2女纺织家黄道婆

第九章明式家具，青花瓷2景泰蓝

第十章清代雕刻与刺绣2五大名绣

六、与其它课程的联系

本课程是学生进行专业设计所需了解掌握的基础理论课程，使其了解我国工艺美术

的变化、发展，在今后的设计中能够古为今用，对设计能力的创新有一定的理论指导意

义。为专业课程学习奠定良好的艺术素养。

七、推荐教材和教学参考书：

《中国工艺美术简史》，田自秉编，浙江美术学院出版社

《中国美术史》，中央美院史记系编，高教出版社

《图案》课程教学大纲

学时数：42学时

其中：讲课时数：14学时

实验学时：28学时

课外学时：

学分数：3分

适用专业：平面艺术设计方向

参加讨论人员：平面艺术设计研究室全体教师

执笔人：王琦

审定人：张力克陈同基

编写日期：2003年2月20日至2003年6月15日

一、课程性质、目的及任务

图案是平面设计方向学科基础课的选修课。图案课是平面艺术设计的重要基础课，

在专业教学中对培养学生艺术设计占主要地位。通过研究图案的造型、色彩、基本技法,

图案的形式美法则，以及不同图案造型在现实中的应用。课程的学习任务使学生达到如

下要求掌握形式美法则在图案中的应用，提高学生描绘能力，以及图形创意能力，使他

们创造出具有一定形式美感的图案纹样，使学生了解如何把具象形态转化为具有装饰实

用性的图案形态，理解图案形创意在平面设计中的意义与作用。

二、教学内容与基本要求

1）图案的发展演变史

2）图案的基础知识

3）形式美的法则

4）图案的形态变化方法（花卉、人物、动物、风景的变化方法），4学时

①省略法；②夸张法；③几何法；④适合法的运用。

5）图案的表现形式

单独级样（均衡式、对称式）

适合级样

连续级样

6）表现技法

7）作业辅导

①平涂②晕染③沥粉④渐变⑤勾线

基本要求：了解掌握图案的基础知识、形式法则、掌握图案的表现技法、规律、特

征、风格的表现。

三、教学的重点和难点

1、图案基础知识的掌握、基本技法及一些特殊技法的应用

在教学过程中运用图案范例示意、解析、欣赏、培养学生图案设计能力，创新能力

和应用能力。

2、形象的图形化处理及形式美的运用

四、各教学环节要求：

作业训练以花卉、人物、风景为主，进行单独纹样，适合纹样练习。使学生掌握图

案设计的表现规律、表现方法。

五、学时分配

各教学环节学时分配

作业

早T主要内容习题内容备注

实验、实践、数量

理论讲授

设计

图案发生历

第一单元史、基础知识、22

形式美法则

花卉、人物、

第二单元图案写生5610

风景写生

花卉、人物、

第三单元图案变化443

动物变化

单独纹样

单独放样，适

适合纹样

第四单元合放样，练习3166

连续纹样

连续放样

练习

六、与其它课程的联系：

《图案》课程是平面艺术设计方向专业设计课的先修课程。通过课程学习，使学生

掌握在具象形态的基础上，化具象为抽象，创造出具有装饰造型的图形，明了装饰造型

在平面设计中的广泛应用。图案课是平面艺术设计专业的先导课，为专业设计后续课奠

定基础。

七、推荐教材和教学参考书

《图案设计》，人民美术出版社，赵阳

《装饰雕塑》课程教学大纲

学时数：42学时

其中：讲课时数：14学时

实验学时：