《绣金匾》钢琴曲的民族风格及演奏技巧探究4900字（论文）

《绣金匾》钢琴曲的民族风格及演奏技巧研究摘要《绣金匾》是众多钢琴演奏者喜欢的中国钢琴作品之一。这首曲子是王建中先生改编创作的。它在中国民歌《绣金匾》的基础上，应用了多种作曲手法，是一首具有浓郁陕北音乐风格的钢琴曲。本文通过对《绣金匾》的创作背景和演奏技巧的分析，对《绣金匾》的民族音乐风格进行分析，更好的演绎这首作品，达到更好的演奏效果。关键词:绣金匾民族风格演奏技巧目录TOC\o"1-2"\h\z\u1绪论 11.1研究目的 11.2研究内容 11.3研究现状 11.4研究意义 12作品的创作背景 22.1作曲家介绍 22.2创作背景 23钢琴曲《绣金匾》的民族风格 33.1民族调式 33.2节奏特色 33.3模仿古筝 44钢琴曲《绣金匾》的演奏技巧 64.1连音奏法 64.2踏板的使用 64.3装饰音的演奏 7结语 8参考文献 91绪论1.1研究目的民歌在中国钢琴作品中占有一定的地位，许多作曲家都是在民歌的基础上，结合各种创作手法将它们改编成优秀的钢琴作品。本文以《绣金匾》为例，通过阐述剖析其创作特色、和声织体和演奏技巧，并与其他由钢琴作品改编的民歌的和声织体和演奏技巧等进行对比，结合自己本身的弹奏、感受、体会、理解作品，掌握音乐情感，让更多热爱中国传统音乐的钢琴演奏者对它有更深的了解。1.2研究内容本文主要对钢琴曲《绣金匾》的民族风格以及演奏技巧进行分析，从《绣金匾》的创作背景以及创作曲家简介着手，结合当时的创作时代背景，探讨钢琴曲《绣金匾》的民族风格及演奏技巧。1.3研究现状首先，对《绣金匾》的模式进行研究。谢晓英（2017）指出改编曲《绣金匾》是一首带变化再现的复三部曲式的作品，结构整齐。B调平商模式，中调为f羽模式，在过渡再现俱乐部结束时，音调回到B调平商模式。第二，关于《绣金匾》旋律及情感表达的研究。张宁静（2017）指出作为一首由民歌改编而来的钢琴作品，《绣金匾》的旋律性也很突出，整首作品无论是乐部与乐部舒缓的部分还是乐部热烈的情绪表达都将旋律性的表现作为乐曲的重要内容。第三，研究了《绣金匾》的结构和表演技巧。张冰冰（2016）指出这首作品分为三个部分，乐部是乐部的变化重复，乐部则无论在速度、情感、织体上都与另两个部分形成鲜明的对比。在谱面上可以看到，乐曲的音符相对密集，而作为一首声乐改编来的钢琴作品，则需要将主旋律从相对复杂的织体中分离出来。另外，在运腔中仿照了民族乐器古筝的“拨奏”弹奏效果，使音色明亮、流利，具有浓浓的具有中国民族特色的音乐风格。1.4研究意义中国钢琴改编曲在传承与发扬中华民族传统文化上有着一定的优势，钢琴曲《绣金匾》充分体现了我国传统民歌在创作上的民族风格表现及演奏技巧的独特之处。本文通过对《绣金匾》这首抗日战争歌曲进行分析，通过研究钢琴曲《绣金匾》的创作背景以及演奏技巧，以此为切入点，对钢琴曲《绣金匾》的音乐作品进行分析，同时也对该作品的演奏提出自己的建议。2作品的创作背景2.1作曲家介绍著名钢琴家兼作曲家王建中先生曾经在上海音乐学院作曲及钢琴系读书，而且还担任上海音乐学院作曲系的教授及副主任。他的钢琴改编作品不但发扬了中国传统音乐，并且富有立异精力和讲授意义，这便是他能在中国钢琴音乐创作中具备较高音乐地位的缘由，同时也具备较高的的讲授价值的缘由。他的钢琴作品数不胜数，吸引了业内人士及众多钢琴家的兴趣，比如《彩云追月》、《百鸟朝凤》、《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《梅花三弄》等。原曲是一九七三年陕甘宁边区中国抗日战争时期流行的民歌。改编自甘肃庆阳民歌，表达了人民对毛泽东、朱统帅、周恩来总理的爱戴，以及对八路军的深厚感情。改编成钢琴版本之后，虽然长度相对较短，结构整齐，音乐情感前后回响，旋律优美，音乐以钢琴作品的形式完美诠释。2.2创作背景《绣金匾》原来是甘肃庆阳的一首民歌《绣荷包》，由汪庭有按照《绣荷包》改编创作而来的。汪庭有从小家道贫寒，全家都靠在街上乞讨过日子，非常艰辛。因为家里条件不好，他没有读过书受过教育，在陕北一带工作的时侯，深深地被广为传唱的《五更道情》、《绣荷包》、《五哥放羊》等民间小调歌曲所影响，心里十分喜欢，并在心中种下了种子。在陕北糊口的时候，糊口环境的改良和边境地区的不断地转变，给汪庭有的生活注入了新的激情、欢愉和快乐。为了表达对毛泽东和其他领导人，以及共产党的敬意，它采用了《绣荷包》的曲调，并写了歌词来表达对新生活的无限感激。但是，考虑民间歌曲《绣荷包》在民间是男女之间互相表达爱意的歌曲，不适合用来歌颂领导人与共产党，所以改名为《绣金匾》，《绣金匾》一经传唱，便得到广大人民的喜爱与赞赏。3钢琴曲《绣金匾》的民族风格3.1民族调式民族调式是由宫、商、角、徵、羽五音构成的五声调式，以及以五声为基础的六声、七声调式。五音调式是五度的，从宫音起头到角音，依次为宫、商、角、徵、羽，便是do、re、mi、so、la。在亚洲，非洲等地被普遍利用。我国有良多民歌都是采用五音调式。据说，世界上只有我国和苏格兰的民歌都是使用五声调式。虽然只用了五个音符，但它特别迷人。例如江苏的《茉莉花》，流传到了歌剧王国意大利，作曲家普契尼把它作为《图兰朵公主》的背景音乐，把中国背景歌剧的象征元素体现的淋漓尽致。还被张艺谋作为申奥的主题音乐。就调式风格而言，《绣金匾》由五音组成，在这个基础上插入清角音而构成的，属于五声调式的d商调式，是陕北民歌中的一个小调。通过3次简单的变化，分别是旋律、节奏和钢琴伴奏，从而形成了一种独特新颖的变奏技巧。旋律圆滑优美，曲折优美。表达人民对毛泽东主席，朱德总司令和八路军的爱戴和支持。音乐的主题由两个乐句组成，第二个乐句的结尾是非常规则的结构。每段的钢琴伴奏是根据歌词的不同内容设计和改编的。3.2节奏特色中段的钢琴曲《绣金匾》(第二段)，这一段属于快板段，音乐形象比较活跃。运用了大量的十六分音符、三十二分音符，使整个乐曲的节奏稍稍加快，但是不能加太快，会显得突兀，它只是气氛上的活跃，不需要突然快起来。音乐情绪从第一部分的亲切、流畅转变为明朗、欢快，同时还带有跳跃的感觉，和第一段形成了鲜明的对比，使乐曲的情感得到了进一步的提升，从而也更近一步的抒发了人民对党和领导人的无限感激之情。在这一段中，有左右手交替演奏，是模仿民族扬琴的演奏技巧，如图3-2。演奏这一段的时候，要注意左右手的交替演奏，不能脱离原本的时值，要相互呼应。在演奏三十二分音符的时候，要注意指法的安排，这样能够更加顺利、流畅的将作品演绎出来。同时，还要注意手指要站好，手腕要保持放松的状态，不能过于用力，要将力量集中于指尖，快速触键，让每个手指能够独立、灵活的跑动起来，清晰、流动的将音符演奏出来。开始练习的时候，一定要慢慢练习，每根手指都要站起来。图3-23.3模仿古筝王建中先生的钢琴曲《绣金匾》是按照陕北民歌《绣金匾》改编而成的。从歌词中，可以感受到人民百姓对毛泽东、朱德总司令和八路军的恋慕和支持。《绣金匾》改编为钢琴版本之后，是一个复杂的三部曲。音乐的第一和第三部分模仿古筝“拨奏”的演奏效果，使装饰性的音色生动流畅，富有中国民族特色的音乐风格。在这种音乐中，钢琴以连续的方式来触动琴键。演奏的时候，表现出来的音乐要像歌唱的感觉一样，让人有亲切感。用琶音演奏乐句的时候，不仅要注意乐句的气息和委婉的旋律，还要注意这些声音的灵活性和清晰度。我们应该模仿古筝的琶音，演奏出华丽流畅的效果，使这些声音和旋律融为一体，不会让人感觉突兀、僵硬。弹奏的时候，我们应该把注意力集中在指尖上，手指指向内部。动作灵活活泼，模仿古筝清晰、高亢、圆润、坚实的音色。在这些乐句中(第1和第2小节，第13和第17小节，第48和第49小节，第52和第56小节)，有必要仔细地弹奏带有琶音的乐句。必须模仿古筝华丽流畅的演奏效果，将装饰性的声音与旋律性的声音结合起来，使之就像演唱者柔美甜美的旋律。大量的装饰音效仿古筝的琶音演奏效果，使作品保留了民族器乐的独特魅力。按照古筝独特的弹奏特色，恰当利用右踏板，使古筝音色的摹拟加倍传神，更好地反应了古筝音色的特色。例如，在作品的前四个小节中，最好是将装饰性声音和主和弦声音混合成一个踏板，这样既能显示古筝的声音特征，又能方便踏板的切换，从而保证旋律声音的清晰度。王建中先生在改编时，合理地使用右踏板，模仿各种技法，使作品保持民族魅力，富有新意，这也是他对中国民族钢琴音乐创作的一大贡献。4钢琴曲《绣金匾》的演奏技巧4.1连音奏法钢琴曲《绣金匾》中，在呈示部和变化再现部需要用到大量的连音奏法。钢琴演奏的时候要用连音奏法触键，演奏时音乐要表现歌唱性和亲切感，如图4-1。a、b乐句演奏中双手相距八度（有时甚至只用左手单线条）陈述旋律，要突出高声部的旋律音，右手演奏注意分清歌唱旋律和伴奏音，左手在低声部复奏旋律时，也要突出音乐的歌唱性。这样既不打破原歌曲的艺术表现魅力，又使原来音乐的旋律清晰、明朗和亲切。b补充乐句旋律出现在左手，应给予着重强调，右手轻巧加入伴奏音，不打破旋律的整体美感。还要注意的是旋律音在左手的第41-42小节及第45-46小节的歌唱。尽管这几句在音乐安排上与前面的部分没有戏剧性的对比，但欢快的情绪要求音色更有弹性和激情。因而双手同音的交替弹奏动作更要敏捷、协调，从大量的切分音节奏中可以感到音乐比先前的场面更欢快、热烈，从而也看到作曲家选用多声成分十分节约，音乐表现目的十分明确，艺术效果非常显著。图4-14.2踏板的使用钢琴曲《绣金匾》需要使用踏板，三个部分踏板的使用有所不同。乐曲的主题呈示部（第一段）即乐曲A部分和乐曲的再现部（第三段）即乐曲A’部分在每个拍点上踩一下。在中段（第二段），每个小节的重拍踩一下。但是时值不能太长。根据旋律来表现要传达的情绪，恰当地运用踏板，营造音乐氛围。这部钢琴作品延续了王建中先生钢琴改编的一贯风格，更加全面地保留了原曲的基本旋律，并在此基础上加入了自己对作品的理解和创作，使作品的表现力得到了更好的发展。乐曲的整体长度较短，旋律清晰，可分为三部分，如下图4-2所示。图4-2以主题呈示部（第一段）为例，这个部分的整体速度要平缓，圆滑，优美，歌声有力。演奏的时候，要注意旋律的流畅性。触键的时候，尽可能用指腹触键，让弹奏出来的音色更加连贯、流畅、富有美感。4.3装饰音的演奏钢琴曲《绣金匾》的旋律简单，通过变奏的手法，使其成为一首比较丰富多彩的钢琴曲。虽然它的创作手法看起来很简单，在听觉上，像是两只手弹八度一样。但是，在右手的部分又加了一点花，所以让人不觉得它单调。在音乐的第一部分中使用的一种装饰性的声音，例如倚音。在许多改编作品中，装饰音的运用较多，如《百鸟朝凤》、《彩云追月》等。在中国改编钢琴音乐的创作中，注重原曲的保留，主要是主旋律的保留，并加入多种写作技巧，以更好地润色和美化旋律。所以，表演的时候要注意装饰的声音。如果装饰性声音弹奏过度，就会产生客观主义效果，破坏音乐的魅力。因此，表演时应注意这些装饰音符的作用。同时，音乐中装饰性音符的运用，能生动地模仿中国民族乐器的音色和演奏技巧，使音乐保留了浓厚的民族色彩，音乐更具表现力和演唱效果。如图4-3所示。在演奏装饰音时，我们不应该太死板。我们应该控制手指的力量，自然地放松手腕，用指尖的力量弹奏一个明亮、平滑、清晰和轻快的音调。同样的是突出主旋律的声音。我们应该发挥不同强度的装饰音和旋律音，以显示伴奏装饰音的对比特点，不要过于突出装饰音。装饰性的声音应当清楚、清晰，可是声音不应当僵硬。要求演奏时要非常亲切和抒情。我们应该有一种微妙而感人的感觉。要把装饰音与旋律音区分开来，注意伴奏装饰