2024年高考语文总复习第一轮专题复习：论述类文本阅读

第1页（共1页）2024年高考语文一轮复习之论述类文本阅读一．现代文阅读（共20小题）1．（2023•平顶山模拟）阅读下面的文字，完成各题。在以口耳相传为主要知识传递方式的年代，作品无疑会产生大量源于声音和记忆的异文，郑玄曰：“受之者非一邦之人，人用其乡，同言异字，同字异言，于兹遂生矣。”声音和文字的不同匹配而呈现出的不同的文字组合形式，造成了古文献特别是《诗经》中存在大量异字异言的现象。在西汉以前的《诗经》的流传中，书写抄录和口头讽诵两种流传方式并行存在。我们当然不必纠结《诗经》流传中的书写和口头问题，而应从传世文献所提供的证据里去发现和了解传播方式与文本之间的互动关系。目前可见最早的《诗经》实物书籍是安大简《诗经》，它很可能是一部被抄写并阅读过的书。如果我们将安大简《诗经》还原成声音，它就是一个和《毛诗》极为接近的文本，但其文字却与《毛诗》有很大不同。据柯马丁统计，战国秦汉时代《诗经》不同写本之间的异文占到近40%。这些异文中，音声异文所占的比例最高，这说明在战国秦汉时代《诗经》的流传中，口传师说占有很重要的地位。鉴于汉以前各写本之间的文字差异很大，作为经典的《诗经》，主要指那个以听觉文本形态而存在的《诗经》。清代学者杰出的考据工作，可以帮助我们探索书面语言与口头语言的互动关系。我们从文本变迁的角度来观察顾炎武、钱大昕作品中所举文例会发现，《毛传》所面对的经文与今本《毛诗》存在差异，如《王风•黍离》中的“中心遥遥”，《毛传》所释经文三处均作“忧心遥遥”。当然，今本文字的不同存在两种可能性：其一，西汉时代，《毛诗》经文与传文所释，本有不同；其二，在汉代以后的流传中，经文文字有所变化，传文却未被改动，因此造成了异文。安大简《诗经》长49厘米、宽0.5厘米、厚度以毫米计，这种竹简必须要放在书案上抄写，但是其尺幅超过了大多书案的宽度，不论是抄写还是放置，都应该有特殊的器具。日常书写用的简牍长一尺，诏书一尺一寸，而五经和律则是二尺四寸等。据冨谷至的研究，汉文帝之前的简牍长度平均30厘米，书写材料长度的最终确定，取决于其作为书写媒介的便捷程度、书写的字数等功能性需求。同样内容的竹书的长度并不统一，战国竹简的长度并非由其内容决定，那时应该没有相关书册制度的约束。这么长的竹简并不适合手持阅读，古人较现代人略矮，且席地而坐，若将其持在手中，简文很难被其视野完整覆盖，几的尺寸和形制也并不允许平铺简书于其上。所以从尺寸上看，安大简《诗经》似乎不是为了日常阅读而制作的，值得注意的是诏书的长度与长篇书高度一致。汉简中多见扁书一词，意乃悬挂之册，即将诏令简挂在墙上，百姓需要“听受”。《史记•吕不韦列传》记载吕不韦使其门客著《吕氏春秋》后，“布咸阳市门，悬千金其上”，所谓“布咸阳市门”，应该就是挂简书于壁。谚曰：“《韩诗》《郑易》挂着壁。”此谚语中的“挂着壁”，指的应该也是挂简书于墙上以展示。经文书于壁是文字统一和宣布的方式，也是石经的前身。兰台漆书，即书于兰台墙壁之经字，很可能是永初四年刘珍、马融校正五经文字之后所书。梁周兴嗣《千字文》有“漆书壁经”，其渊源应可溯之于此。唐代最初校正五经文字，也是书于国学之屋壁。故知墙壁是中古以前经书展示的重要场所。诵读是古代主要的阅读方式，《荀子•劝学》篇曰：“其数则始乎诵经，终乎读礼。”诵即朗读，名篇的流传往往亦称讽诵，《后汉书•班固传》称“当世甚重其书，学者莫不讽诵焉”。壁上的经书，很可能就是诵读时简便的参考文本，弟子们跟随经师学习、讽诵《诗经》时，若有一卷书挂在或书写于墙上是最为便捷的方式。故我们可大胆推测安大简《诗经》属讲授时用于悬挂的书籍。（摘编自徐建委《早期＜诗经＞的记诵、书写和阅读》）（1）下列关于安大简《诗经》的推测内容，不正确的一项是A.它是一部为了阅读方便而抄写的目前可见的最早的《诗经》实物书籍。B.它和《毛诗》声音可能很接近但文字不同，且不同的比例超过三分之一。C.它的简长明显超过了当时简长的平均值，应该不是为了正常阅读而制作的。D.它和诏书的长度一致，所以是扁书的一种，需要挂在墙上让百姓“听受”。（2）下列对原文论证或论据的相关分析，不正确的一项是A.本文开头提出经典作品有异文的问题，紧接着引用郑玄的话明确了引发这种问题的原因。B.作者综合运用举例论证、引用论证、因果论证等方法，使文章做到了论据充分且论证有力。C.文章引用《史记•吕不韦列传》和谚语的内容，意在说明当时挂于壁的简书是石经的前身。D.本文层次明晰，从论述主体的流传方式、学者考据、书简特点、资料佐证等方面分析论证。（3）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A.我们能从传世文献里发现《诗经》的传播方式与文本有一定的互动关系，所以无须纠结其流传方式。B.《诗经》不同写本异文中音声异文的比例最高，足以证明口传师说在经典流传中占有最重要的地位。C.《毛传》经文与今本《毛诗》存在差异的原因主要是流传过程中经文文字变化了，但传文未随之改变。D.《千字文》及其渊源、书于屋壁的唐代五经文字都能表明墙壁是中古以前经书展示的重要场所。2．（2023春•浦东新区校级期末）阅读下文，完成各题。今天我们如何读鲁迅王晓明①1918年5月15日，鲁迅的第一篇短篇白话文日记体小说，也是中国第一部现代白话小说《狂人日记》正式发表。105年过去了，今天我们如何读鲁迅？②鲁迅写过一篇《中国人失掉自信力了吗》的有名文章。这篇文章开篇就说，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国的脊梁。这些人一方面前赴后继地战斗，一方面又总是被遗忘、被抹杀，甚至最终消灭于黑暗中，不被大家所知道。但他们依然前仆后继。鲁迅说，这就是“并不失掉自信力的中国人”。也正是这些人，在支撑着对于中国和中国人的信心。③很多人在鲁迅的作品里看到悲观和虚无，也许有些头脑简单的人还会进一步觉得，鲁迅写像《阿Q正传》这样的小说是自揭其短，暴露了中国的阴暗面，没有提供什么正能量。但是，鲁迅说过这样的话：一个民族里面对自己有不满、自我批评的人越多，这个民族就越有希望。所以他把《阿Q正传》编入总名为《呐喊》的小说集，这表达了他对自我反省、自我批判与个人、社会、民族的进步之间的关系的思考。④鲁迅理解的自信力，不是自夸、迷信，或者说自欺、昏睡，而是这一切的对立面。其实这也符合我们至今仍然保持的生活常识。如果你有一个朋友，他永远在那里自我吹嘘，你说一点他的不足，他就要板面孔、跟你急，你一定暗暗发笑：太不自信了吧。如果他不是这么紧张，而是经常能自我反省，发现和承认自己的不足，努力改进，那你一定会觉得，这人比较有希望。个人是这样，民族、社会、国家，也都是这样，道理都是相通的。⑤所以鲁迅才认为，所谓“有自信力的中国人”的真正的特点，就是自己担起责任来，去揭发各种摧残和抹杀“中国的脊梁”的社会黑暗，去刻画一切侵蚀和腐化这个“脊梁”的“国民性”。从这个意义上讲，鲁迅笔下流露的不是消极和悲观，他写《阿Q正传》这样的小说，正是中国人的自信力得以保持的重要的前提条件，他会选择这样的写作，更是体现了一种中国理当良木茂盛、不应杂草丛生的信念，是中国人的自信力的强烈体现。⑥我们今天生活的时代，虽然和鲁迅所处的时代有了很大的不同，但鲁迅当年面对的许多问题，如确认自己的人生意义、理解自己所处的时代等等，同样是我们今天需要面对的。历史虽然一直在变化，但在很多时候，不同历史时段的社会和人生状况，并不如我们所想象的那样截然不同。正是因为理解了这一点，我们才不再把鲁迅视为神龛里的偶像，而是把他看作我们身边的一个作家、一个文人、一个知识分子，并且因此对他有了更多的理解。⑦鲁迅透过瞬息万变的表象，在作品中展现了社会深层次的、因而变化非常缓慢的实质。而这些实质中的部分，正如一座桥梁，将当年的鲁迅与今日的我们连接起来。在向学生和年轻人介绍鲁迅的时候，我常常特别要说明，鲁迅衡量一个社会的时候，他总是首先从“人”和“人心”，而非从物质的角度——例如高楼大厦和GDP指标，去判断社会和世界。这可以说是他所处的时代的许多知识分子，或者说他的很多前辈的一种共通的思想特质。⑧比如晚清的龚自珍，他将社会分成三种情况：盛世、衰世和乱世。这三个怎么区分？就看“人才”，看能不能产生大批优秀的人才。“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”，就是龚自珍的名句。他说的“人才”和我们今天一般理解的不同，不是指专业才能，而是指一个人有理想，心地纯良，眼界开阔，分得清大是大非，看见坏的事情会愤怒，有能力改革社会……是指这样一种综合的精神和心理素质。⑨严复也是如此。他反思甲午战争时就写道，假设这场战争中我们侥幸打赢了，那反而更糟，因为国人会因此陷入一种虚骄的心态，觉得“我们很厉害啊”，就会错失社会改革和自我革新的时机。显然，在严复看来，普遍的人心是自满虚骄的，还是清醒反思的，这远比一场具体的战争的胜败更重要。⑩但作为现代作家，鲁迅对人和人心的重视，比龚自珍、严复他们更进一步。他不只重视精英和“君子”，他同样在意甚至更在意普通人和“小人”，在意他们的人心。这是鲁迅思想的最突出的特质之一。鲁迅对于当时社会的剖析，对阿Q们的刻画，之所以在今天仍能使读者产生共鸣，唤发警示和借鉴等多重意义，关键的一点，就在于他不仅生动地描绘了社会生活的具体的形态，更深入刻画了处于这样的生活形态中的人心：谁能说我们当中已经完全没有了阿Q的影子？如果他活在当下，我想他依旧会最在意普通人的精神和心理状态，全力去刻画人心，尤其是其中的病态的部分。（有删改）（1）第③段中，“自揭其短”在文中的意思是。（2）分析第⑥段在文中的作用。（3）对文意理解不正确的一项是A.鲁迅认为，正是“中国的脊梁”在支撑着人们对于中国和中国人的信心。B.作者认为，能自我反省并努力改进的人比较有希望，是我们的生活常识。C.鲁迅那个时代的知识分子的共通的思想特质，是从物质角度去衡量社会。D.作者认为，鲁迅最突出的特质之一，是更在意普通人和“小人”的人心。（4）对文意推断正确的一项是A.鲁迅作品中的悲观和虚无，正是鲁迅式自省和批判的表现，也是社会得以进步的推手。B.有希望的个人、民族、社会、国家必须是自信的，虽然不免有自夸、自欺、昏睡之时。C.鲁迅塑造“阿Q”“华小栓”“祥林嫂”，都是意在沉痛地控诉中国人已经失掉自信力了。D.鲁迅和王小波一样，已经成为现代人心中的图腾，成为一种精神象征，成为偶像人物。（5）概括本文的行文思路。3．（2023春•播州区期中）阅读下面的文字，完成问题。传统戏曲的发展史可以说是戏曲借助不同媒介的传播史。当戏曲传播媒介一旦发生改变，戏曲艺术的表演、剧场和观众等都会发生相应变化。人类社会从口语时代、印刷时代、电子时代发展到互联网信息时代，5G技术、大数据、云计算等已经融入了人们的日常生产生活。微博、微信、抖音、快手等智能新媒体软件应用成为人们休闲娱乐、获取信息的主要途径。传统戏曲与日益涌现的各种媒体形式的邂逅，给自身带来了新的生机。自宋、元、明、清直至近代，戏曲的传播与接受，既有承继关系，又存在时代差异。媒体形式的多样化发展，使得中国戏曲艺术呈现多元形态并存的格局。20世纪初戏曲唱片兴起，百代公司便为谭鑫培、汪笑侬等录制唱片。戏曲影片《定军山》拍摄，标志着电影与戏曲的联姻。20世纪60年代后，随着电视机在我国的普及，具有代表性的电视戏曲栏目《梨园春》《秦之声》走进了千家万户。可以说，利用多媒体平台，传统戏曲实现了剧场演出、网络传播并存的演出格局。观众可以在新媒体平台欣赏梅兰芳的《生死恨》，聆听王瑶卿的唱腔，也可收看央视《空中剧院》戏曲展播。剧场是戏曲文化的重要传播载体。中国传统戏曲从宋元的勾栏瓦舍发展到明清的茶园戏楼，见证了戏曲艺术传播载体的发展演进。新媒体时代，传统戏曲的传播模式又被打破了。当以互联网数字技术为表征的新媒体与中国戏曲邂逅，我们看到了戏曲载体的极大丰富性。新媒体融合了戏曲唱片、戏曲电影、电视戏曲等海量的信息资源，戏曲门户网站、微博、微信、抖音等拓展了传统戏曲的传播空间，观众可随时利用互联网资源跨时空欣赏经典剧作，构成了对戏曲剧场演出美学效果的有益补充。尤其对于青年戏迷而言，分享新媒体提供的海量高清戏曲视频资源，可以有效弥补因工作、学业、票价、精力等不能前往剧场观赏的缺憾。多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。在直播过程中，观众随时可以给喜爱的演员发“弹幕”交流。新媒体作为数字资源的“共享地”，广大戏曲迷可以在新媒体网络终端下载自己喜爱的戏曲视频，也可上传数字戏曲资源与广大网民分享。不同地域名的观众通过新媒体网络平台，实现跨越时空在线交流。新媒体打破了传播界限，全面拓展了传统戏曲的受众范围，从而构建了“在场”与“不在场”并存的戏曲演出生态，重构了观众的戏曲审美视野。新媒体戏曲数字资源的公共性和开放性，助推了优秀戏曲文化资源网络共享。大数据信息容量巨大且存储便利，有效保护与抢救了戏曲遗产，具有传统媒体无法比拟的优越性。利用高清摄像数字化技术，我国已经存档记录了多种类非物质文化遗产项目和戏曲剧种传承人影像资料。我国部分省市政府文化等部门牵头，也对地方戏曲剧种的戏曲文献资料、实物史料、图片资料、音像资料建设了特色数据库。未来，还可有效利用移动互联网平台，推进传统戏曲剧种分类保护活动，挖掘复排传统戏曲剧目，建立档案数据库和口述史，保存濒危剧种的数字档案。文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。中国戏曲是我国传统文化的有机构成，传统戏曲在做好数字化工程的同时，也必须注重时刻观察新媒体带给戏曲艺术本身的变化，这是我们做好传承的武器。（摘编自李有军《当戏曲邂逅新媒体》有删改）（1）下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是A.传统戏曲的发展史就是戏曲借助不同媒介的传播史。传统戏曲与日益涌现的各种媒体形式的邂逅，给自身带来了新的生机。B.剧场是戏曲文化的重要传播载体，所以对于青年戏迷而言，因工作、学业、票价、精力等原因不能前往剧场观赏是一种巨大的缺憾。C.利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。D.传承传统戏曲，我们不仅要让传统戏曲做好数字化工程，也必须注重时刻观察新媒体带给戏曲艺术本身的变化。（2）根据材料相关内容，下列概括和分析正确的—项是A.不同时代，中国传统戏曲的传播方式也不尽相同。由唱片、电影、电视戏曲栏目发展到现在的抖音、快手等智能新媒体传播，说明戏曲越来越受大众欢迎。B.戏曲演员在直播平台开通网上直播，吸引广大国内外“粉丝”在线，与观众在线互动，这些戏曲演员成为网红后追名逐利，并不利于传统文化的传承。C.新媒体打破了传播界限，全面拓展了传统戏曲的受众范围，从而构建了“在场”与“不在场”并存的戏曲演出生态，意味着戏曲不再需要在舞台上演出。D.建设特色数据库，推进传统戏曲剧种分类保护活动，挖掘复排传统戏曲剧目，建立档案数据库和口述史，保存濒危剧种的数字档案，都是传承戏曲的有效措施。（3）结合材料内容，下列不能反映戏曲艺术多元形态并存格局一项是A.“蒲景苑”百姓剧场通过现场播放和网络直播方式播出蒲剧电影《窦娥冤》。B.上海越剧院经典剧目《红楼梦》在全国巡演，所到之处票房爆满，掌声不断。C.大型豫剧经典戏曲《花木兰》在CCTV﹣11戏曲频道《戏曲影视剧场》播出。D.大连京剧院演员任思媛抖音直播《甘露寺》，网友打赏鼓励：“国粹代代传”。（4）请从论证结构、论证思路两方面简要分析文章的论证特色。（5）遵义市播州区教育局准备启动2023年度“传统戏曲进校园”专题活动，在本次活动中如何更好地借助新媒体，让传统戏曲赢得观众？请结合材料内容，谈谈你的看法。4．（2023春•辽宁期中）阅读下面的文字，完成小题。①在文学报道领域，舒晋瑜的名字是一块响亮的招牌。从业二十多年来，舒晋瑜坚守在文学现场，与作家、诗人、学者交心，同时又如猫头鹰般冷静而敏锐地洞察着文坛冷暖，写出了众多脍炎人口的人物特写、深度访谈和新闻报道。她把视线从作家延展到学者这一更具写作难度的对象上，描摹还原出周有光、马识途等29位名家大家的人生旅痕、思想历程与文化情怀，结集成《风骨：当代学人的追忆与思索》（下称“《风骨》”）。②写人难，写学者、作家更难。舒晋瑜面临的挑战有三：他们的著述体大思精，如何理清其中脉络，并用深入浅出的语言进行呈现？除了早年的曲折经历，他们的生活多是静态的书斋求索，如何写得生动可感？不同于对话体的你来我往，作为单篇文章，人、事、思想、情怀等如何在叙述中有机呈现，让各种要素如盐入水？这些都考验着作者的叙事艺术。③在《风骨》中，舒晋瑜通过精准地点题、巧妙地设置篇章体例、合理地剪裁写作素材，克服了这些困难。④拿到书后翻看目录，一眼可见的不仅是那些灿若星辰的名字，更有名字后舒晋瑜颇费思量的标题。如“我的观点在人家看来太新潮”，写出了百岁老人周有光“苟日新，日日新”的特点；“我的生活字典里没有投降二字”，写出了马识途既是作家学者，又是战士；“即使像蚂蚁爬，也要写下去”，凸显宗璞对写作《野葫芦引》的执着不弃；“全天候的诗歌爱好者和习作者”，强调邵燕祥与诗歌的须臾不可分离……作者没有从写作对象的学术成就和创作实绩入手，而是从他们的性格特质和精神气质入手，这就把与普通人颇有距离的名家大家拉到了读者面前。⑤在每一章开头，作者用采访手记的形式记叙了自己与采访对象的交往，并以第一视角呈现出对其特质的观察。如在“草婴：像小草，更像战士”一章的采访手记中，舒晋瑜写2015年8月自己冒雨到上海华东医院看望草婴：“他正熟睡，面容苍白平静。我心里突然有一种冲动，想握住老人露在薄被外的双手。正是这双手，自1942年起陆续为中国读者介绍了众多苏俄作品，从肖洛霍夫到托尔斯泰，这双手，为中国读者推开了俄罗斯文学的窗户。”短短几句话，勾勒出时间的景深，一位饱经沧桑的俄罗斯文学盗火者的形象呼之欲出。《风骨》中涉及的主人公有29位，如何执牛耳而抓要害，写出千人千面，而非千人一面？舒晋瑜恐怕是受到《世说新语》的启发。书中记载，人问顾恺之，为何画人不点睛？答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”而章节的标题和采访手记，正是《风骨》一书的点睛之笔。⑥在编织素材和记述行文上，舒晋瑜做到了三重“互见”，一是同异互见，二是文史互见，三是生熟互见。⑦所谓“同异互见”，是说书中人物的刻画摹写是于同中见异，于异中见同。譬如都是翻译家，许渊冲、草婴、屠岸等人，在作者笔下，既有个性，又有相同的一面。许渊冲的特点是追求极致、有个性；草婴的特点是富于人道主义情怀，强调对译作中的人物饱含感情；屠岸的特点是强调不同批评观的碰撞闲发，要有“闻过则喜”的精神。但他们又都以真善美为最高的价值追求，都把翻译作为自己的终身志业，都秉持独立之精神，有着共同的知识分子气质。⑧在讲述书中人物的生活史、学术史、创作史的过程中，作者时而穿插一段历史史实，时而引用一段传主原话，时而穿插一段轶闻趣事，时而点缀一段亲历见闻，既有历史还原，又有散文、小说之笔法，具有一般人物特写所没有的文学性，可视作“文史互见”。如写马识途接受美洲华人作家协会为其颁发的“终身成就奖”时，竟然说自己的一生没有什么终身成就，只有终身遗憾。原来，作者先抑后扬，这遗憾正是作家一直忙于革命、建设，而罕有时间和精力去实现自己的文学理想。⑨《风骨》中收录的名家大家，多是如雷贯耳的大人物，很多都在报刊网络中高频率出现过，如何于熟悉中见陌生，考验作者的功力；而对于那些默默求索、社会知名度并没那么高的人物，又要于陌生中见熟悉。这重“生熟互见”也是舒晋瑜的叙事特色之一。譬如冯其庸是著名红学家，主持《红楼梦》的校注工作，新校本由人民文学出版社出版后，畅销几十年。读者印象里，冯是以红学家名世，但舒晋瑜却并未止步于此，而是挖掘了他在考证玄奘东归古道、多次深入甘肃和新疆的戈壁沙漠进行学术调查的经历。从已知到未知看似跨度很大的研究，却都与冯其庸“重视文献记载，重视地面遗迹的调查，重视地下挖掘的新资料”的研究方法有关，彰显了他重实践的学风。⑩在舒晋瑜娓娓道来的讲述中，当代学人的思想地形图呈现在我们面前。循人见精神，尽管书中的不少老人已经作古，我们依然可以从作者的讲述中，听到他们留下的空谷足音，看见中华文脉传承中的光风霁月。（摘编自张鹏禹《一部摹写当代学人风仪与襟抱的用功之作》）（1）下列对文本第①段和第⑩段有关语句的理解，不正确的一项是A.“舒晋瑜的名字是一块响亮的招牌”，“响亮的招牌”形象地说明了舒晋瑜在文学报道领域知名度之高。B.“如猫头鹰般冷静而敏锐地洞察着文坛冷暖”，这一比喻揭示了舒晋瑜对文坛冷暖有冷静而敏锐的洞察力。C.“当代学人的思想地形图呈现在我们面前”，用地形图比喻当代学人的思想，体现他们思想的丰富多样。D.“听到他们留下的空谷足音，看见中华文脉传承中的光风霁月”，两个成语概括了《风骨》中人物的阅历。（2）下列对文本相关内容的概括和分析，不正确的一项是A.《风骨：当代学人的追忆与思索》是一部由舒晋瑜完成的合集，描摹还原出29位名家的人生旅痕、思想历程与文化情怀。B.文章第②段介绍了舒晋瑜写作《风骨：当代学人的追忆与思索》时面临的三大挑战，第③段领起下文④到⑨段的内容。C.《风骨：当代学人的追忆与思索》对29位知名人物轶闻趣事的穿插，既能体现人物学术精神的一个侧面，又增强了可读性。D.知名度高的人物写出其陌生感，知名度不高的人物写出其熟悉感，这是《风骨：当代学人的追忆与思索》的一大叙事特色。（3）根据文本内容，下列说法正确的一项是A.舒晋瑜将写作对象从作家延展到学者，体现了她勇于迎接挑战、迎难而上的精神。B.舒晋瑜从《世说新语》中顾恺之画人不点睛一事中得到启发，设置了章节的标题。C.现实中许渊冲等翻译家无法异中见同，但舒晋瑜却能发现并表现他们相同的一面。D.舒晋瑜深入文学现场，是其《风骨：当代学人的追忆与思索》取得成功的根本原因。（4）写“改革文学”的旗手蒋子龙，作者并未平铺直叙，从他的少年时代讲起，而是如异峰突起般上来先讲了1975年《机电局长的一天》发表后遭遇的“检查风波”，蒋子龙困执己见的“硬骨头”风格如溢目前。有人认为这一事例应该放在第⑧段中最好，请说明理由。（5）如果你校校长是全国知名校长，作为校报记者，你打算借鉴舒晋瑜写作《风骨：当代学人的追忆与思索》的哪些方法来完成一篇以这位校长为对象的报告文学性质的文章？5．（2023•河南模拟）阅读下面的文字，完成下面小题。关于经典的定义，意大利文学家卡尔维诺曾说，“经典就是能在其周围造就一团批评争议的云雾的作品，然而它却能抖落其中的尘埃。”从20世纪90年代开始，受西方解构主义思潮、文化研究和大众文化的影响，学界曾兴起解构经典的思潮。从文学社会学的角度来看，经典的形成需要依赖评论家、文学机构、教育课堂和文学史家所形成的“艺术场”的建构，并受到不同时代文学评价标准的影响？从人类历史的大的时段来看，作为社会历史过程的“经典化”，却不能遮蔽人类文化经典的客观存在及其价值。从文学经典的形成过程而言，经典由于其思想和艺术的超前和脱俗，在其产生之时往往会遭遇争议。比如萧红的小说《生死场》，在当时发表时引发了不同意见，它带有散文化笔法的叙事、充满隐喻的书写曾引发有些人的质疑，而时间证明它是中国现代文学的经典之作，时间是最好的评价尺度，经典是那些经受住了时间的考验而仍然焕发其价值的卓越作品。经典的魅力在于书写时代而又超越时代的思想和精神。艺术经典都源自时代，《浮士德》与启蒙时期、《哈姆雷特》与文艺复兴、《西厢记》与明代社会、《红楼梦》与中国传统社会晚期……那些书写独特的时代脉动、彰显时代精神印记的艺术作品，是艺术家以敏感的心灵对其时代的涌流和集体的情感结构进行敏锐观察、独特发现和深入感受的结果。文学经典总能领先时代而表达时代的精神，又总能超越时代而触及深广的人类精神领域。艺术家以个人深沉的艺术情怀和宽广的精神胸怀去洞察特定时代特定人群背后所蕴含的人类命运、悲剧与困境，去深刻地理解人类的行为与选择的伦理考量和价值追求。经典的魅力在于尊崇个性，却又具有“经纬心灵”，为人生提供价值典范的力量。经典不断地触摸人类精神世界，书写人类精神世界的丰富、复杂和深广。它书写人类所经历的苦难，以及面对苦难和困境的精神与勇气。它赞扬美好的情感和价值，彰显个体的尊严和价值。文学经典因而具有深刻的人文价值：展现了人类灵魂的丰富和高尚，显示了人类想象力的神奇和独特，表现了人类情感世界的多彩与力量，更提供了洞察历史、理解现实和想象未来的可能性。艺术家捕捉人类心灵的原型与结构，为人类创造精神原型。读者在文学形象和世界中获得自我的认知和感悟，获得对自己日常生活的反思，获得与生活世界重建联系的可能。古往今来，文学经典为人类面对苦难提供了精神的支撑，为人类理解自身情感提供了范型。经典作品是思想精深、艺术精湛、制作精良的作品。文学经典的思想魅力和情思趣味，都源自于它以准确的艺术形式去构建独一无二的艺术世界，以表达文学家关于世界的哲思和情思。创作者以其生动的笔触、准确的语言凝练情思、打磨意象、创设结构。无论是《红楼梦》的“大观园”、鲁迅的“未庄”，还是莫言的“红高粱世界”，文学经典总能为读者营造独特的艺术世界和审美感受，凭借其独特的诗学贡献而伫立于艺术长河。经典价值的丰富性总是需要被激发和开启，需要不断地被发现和创造。从20世纪80年代开始，我国大规模地译介世界优秀的思想与文学作品，整个社会也在开放的视野、包容的思维与文化的自信中，以前所未有的姿态接触世界性的文学经典，获得了致敬经典的丰富片刻。如今，随着互联网数字阅读的兴起，我们不仅面对着科技快速发展所带来的未来冲击，也面对着数字阅读的技术便利所带来的浅表性阅读的时代。文学经典以其对人类的深刻理解与洞察，对历史的沉思与对现实的反思，对未来科技社会的想象与预言，成为我们在当下而超越当下的价值载体，提供我们重新开启经典魅力价值发现的新的契机。（摘编自郑焕钊《文学经典的魅力：存在及其发现》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A．经典的形成需要依赖特定“艺术场”的建构，并由不同时代文学评价标准来决定。B．因为其思想和艺术的超前与脱俗，经典的诞生都会遭遇争议，但时间会证明一切。C．艺术家观察、发现、感受时代，从而书写独特的时代脉动、彰显时代精神印迹。D．文学作品凭借思想、艺术、制作的优势，为读者营造独特的艺术世界和审美感受。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A．文章引用意大利文学家卡尔维诺的话，指出经典往往伴随着争议，引出学界曾兴起解构经典的思潮这一内容。B．文章从文学社会学和文学经典的形成过程两个角度，论述了经典的形成，阐明经典能经受时间考验且具有价值。C．文章借助古今中外的经典文学作品进行举例论证，从两方面论证了经典的魅力，即书写时代又超越时代。D．文章在论述观点时联系现实，与时俱进，指出互联网时代数字阅读的弊端，并提出阅读文学经典这一新的阅读方向。（3）下列选项中，不能支持原文观点的一项是A．法国作家司汤达的长篇小说《红与黑》出版时曾引发争议，但问世100多年来被译成多种文字广为流传，证明了时间是最好的评价尺度。B．北京人艺的舞台剧《雷雨》在首都剧场圆满完成又一轮演出，它凭借始终如一的品质赢得了观众的肯定，演员们的精彩表演值得细细品味。C．蒲松龄在《聊斋志异》里营造的“人鬼神界”，充满了思想魅力和情思趣味，相比网络时代的玄幻仙侠小说，多了经典作品特有的价值。D．红色经典《红岩》着力于塑造以江姐为代表的英雄群像，书写他们面对苦难和困境的精神与勇气，为人类创造精神原型，提供价值典范。6．（2023•青岛模拟）阅读下面的文字，完成各题。战国时期，“鸿沟”便跻入中原版图。公元前361年，魏惠王自安邑迁都到大梁（今河南开封），第二年就开凿以大梁为中心沟通黄河与颍水的“大沟”，即“鸿沟”的前身。到魏襄王时期便有了“鸿沟”的说法。事实上，鸿沟的修建经历了几个阶段，几番修整才最终成型。鸿沟以黄河为水源，呈西北—东南流向，包括涡水、涣水、睢水、派水等分支，整体上引黄河水南下，经大梁西面的圃田泽（今河南省中牟县西）将水引至都城大梁，后又向东延伸，经大梁北郭到城东，再折而南下，汇入淮水的支流颍水。鸿沟成为最早沟通黄河和淮河两大流域的大规模人工运河。自大梁南折入淮河后，鸿沟还联通起济、濮、睢、汝、泗等支流，使各水系与淮河有了交集，在原本“各行其道”的河、淮流域之间织起一张奇妙的水网，与早已成型的淮河邗沟水网相连相通，进而在黄淮平原上形成完整的“鸿沟”水系。鸿沟在改善交通的同时，还以一己之力，承担起灌溉大任，大大促进了魏国的农业发展，河水流淌过诸多富庶地区，也将实打实的财富带入魏国，“南有鸿沟”更成了战略家苏秦对魏国实力的慨叹。国都大梁，从原先的普通小城摇身一变，成了“诸侯四通，条达辐辕”的富饶之地鸿沟流域更成了当时最为重要的粮食产区。位于鸿沟水系的定陶、淮阳、寿县等城市也因水而兴，远近闻名。更难能可贵的是，原本民情有别、风俗各异的南北方也随着水上交通的发展，有了难得的交流机会，许多北方的文化风俗悄然走进南方民众的生活。被鸿沟水系哺育滋润的中原地区，也在航运的加持下日渐富饶，逐渐成为全国的经济中心。魏国也因此富国强军，成为战国七雄之一。令人唏嘘的是，鸿沟的加持并没有如料想般为魏国带来绵长的国祚，反而提前给魏国“热好盒饭”。公元前228年，强势东出的大秦势如破竹，兵指魏国，一计黄河淹城，很快便让大梁不攻自破，使魏国沉寂于历史的车轮之下。其实，秦国很早便盯上了“鸿沟”航运带来的“香饽饽”。公元前249年，秦将蒙骜伐韩，先后取成皋、荥阳，秦国随后在荥阳东北的教山上建立粮仓，用于屯兵储粮，取名“敖仓”。秦灭六国、实现一统后，敖仓成为河、渭漕运的中转粮仓储粮甚丰。毗邻鸿沟，享航运之便，依傍敖仓，据天下之粮，多重光环下，荥阳也成为秦时的军事重镇，更成为后来楚汉的必争之地。也正是一场楚汉争霸，让鸿沟有了真正“名垂青史”的机会。楚汉相争，汉军接连失去敖仓、甬道，屡战屡败之下，刘邦渐失信心，试图放弃夺回荥阳、成皋，退守巩、洛。谋士郦食其认为此时正是收复荥阳、重据敖仓的最好时机。一番筹谋，“复取成皋，军广武，就敖仓食”，原本极为不利的形势便发生了逆转。于是，刘邦与项羽“讲和”‘汉四年，项羽与汉王约，中分天下，割鸿沟以西为汉，东为楚”。自此，原本一心载船运粮的“鸿沟”，因着卓越的经济贡献，逢着一场机缘，在狼烟四起的乱世，化身二分天下的界线，作为明确的政治疆界，成为名副其实的政治符号。“鸿沟”的意义中被添上一笔——两物之界线，不可逾越。就在项羽领兵东去途中，刘邦单方面撕毁条约，大力追击楚军，其后项羽乌江自刎，刘邦建汉。如今，象棋的棋盘上都赫然画着一道“楚河汉界”；前往汉王城遗址的路途中，名为“鸿沟”的石碑悄然屹立。它们都不会说话，却见证着千百年前的那场烽火狼烟，记忆着属于中华大地的一段过往。严格来算，“鸿沟”不算长寿。西汉末年，黄河大肆泛滥，甚至平均20年就发生一次决溢。由此，开封东南的广大地区饱受水淹之苦，鸿沟也因大量河水的浸灌而淤塞。眼见苍生遭难，“鸿沟”受害，人们没有坐以待毙。永平十二年，东汉王景奉命治水，对鸿沟的支流汴渠进行疏浚。整整一年缠斗，大量人力投入，百亿钱财消耗，终于换回汴渠正常通航。可惜的是鸿沟水系中的其他河流或断流，或因淤塞与鸿沟分离，或再不见记载，完整的“鸿沟”水系就此与世人告别。但某种意义上说，“鸿沟”又从未远去。隋大业元年，通济渠开通，鸿沟水系得到再一次修整。唐开元十年，玄宗在河南郑州开河口、设置水闸，以此通淮、泗。北宋建立后，汴河一直被作为主要的漕运干线，时常得到修整完善，年运六百万石粮食，被统治者作为“建国之本”置于心头。如今，河南淮阳县以东的蔡河、老蔡河都满载着鸿沟的痕迹，流淌于今时今日。当今的河南省西华县，以前叫作鸿沟县。而“鸿沟”的生命，在其他地方得到焕新与延续。翻开成语词典我们能找到”判若鸿沟”的词条，小朋友们还会学习什么叫做“不可逾越的鸿沟”。古今穿梭间，“鸿沟”不再是硬邦邦的界线，反而创造着我们与世界对话的可能与途径。1983年，美国哲学家莱文在论文中提出一种观点，认为外在的科学视角与内在的经验视角之间存在一条无法弥补的沟壑。1999年，美国国家远程通信和信息管理局在一份报告中阐释了一种现象，即信息富有者和信息贫困者之间存在差距。在我们的话语里，前一种现象，叫作“解释鸿沟”，后一种差距，意为“数字鸿沟”。或许在未来，“鸿沟”还会有新的打开方式，新的内涵意指。“鸿沟”作为一种文化符号，穿越时光，完成了一场又一场奇妙的旅行。（改编自念缓《鸿沟为什么是古代重要的地理分界线？》）（1）下列对材料中加点内容的理解和分析，不正确的一项是A.“各行其道”在文中是指没有开凿鸿沟时，黄河和淮河两大流域互不沟通。B.“热好盒饭”在文中是指秦国很快就要灭掉魏国，使之彻底退出历史舞台。C.“香饽饽”在文中是指“鸿沟”水系便利的航运条件给魏国带来的丰足粮食。D.“解释鸿沟”在文中是指外在科学视角与内在经验视角之间的巨大差距。（2）下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是A.鸿沟是由魏国经历几个阶段、经过几番修整建成的大规模人工运河，它最早沟通了黄河和淮河两大流域。B.鸿沟在给魏国带来富庶的同时，也给魏国带来了灭顶之灾，秦国一计黄河淹城，让大梁不攻自破，魏国灭亡。C.鸿沟水系在楚汉争霸的历史进程中起到了重要的作用，扭转了对刘邦极为不利的形势，成功化身为政治符号。D.完整的鸿沟水系在历史上只存在了一段时间，战国时期形成，东汉时期便不复存在，但有些支流直到宋代仍在发挥作用。（3）根据材料内容，下列说法正确的一项是A.战国时期，鸿沟水系不仅改善了中原地区的交通状况，而且增进了南北方的相互交流促进了鸿沟流域的经济、文化发展。B.凭借鸿沟水系带来的优势，魏国成为战国七雄之一，强大起来的魏国变得富饶，带动整个中原地区使之成为全国经济中心。C.黄河泛滥，鸿沟因大量河水浸灌而淤塞，其支流或断流，或因淤塞与鸿沟分离，历代统治者均为了通航而修整鸿沟支流。D.如今，虽然“鸿沟”水系已经消失，但“鸿沟”又焕发了新生，正如河南的蔡河、老蔡河等支流依然流淌于今时今日。（4）请结合材料分条概括“鸿沟”在历史变迁中的丰富内涵。（5）本文兼具历史性与文学性，请结合材料简要分析。7．（2023•陈仓区二模）阅读下面的文字，完成下面小题。对小说文体最初发表论断的是东汉桓谭。他在《新论》中指出，小说文体以琐碎、驳杂、虚妄为特征，它与“圣人文语”明道治国平天下功用不可同日而语。桓谭之后，对小说文体给予发论的是东汉史学家班固。他在《汉书•艺文志》中认为小说“盖出于稗官”，为“街谈巷语，道听涂说者之所造”。桓谭、班固的认识，代表了中国文人对小说的最初认知。他们普遍表达了对小说的不屑，班固更是将小说列入“子”的范畴，造成了与历史的隔绝。对小说给予“史补”功能的界定，主要发生于唐代。唐时，史学高度发达，史籍重要性不仅得到官方认可，并获得积极支持。此时，顺应小说创作中长期对史家所遗、所弃之事拾取记载的现实，始有了对小说“史补功能”的明确界定。唐人对小说的认知，较之以往有了明显突破。虽然也如以往认为小说“琐碎、妄诞、真虚莫测”，但却使小说与史传之间建立起明确的渊源联系，确立了小说与史传“卑”与“尊”的等级关系，把小说存在价值确定为可为正史编纂提供阙失资料、能弥补正史记载之不足、有助于人们博闻强见等。至此，小说始有了明确的“史补”目的。这一目的突出体现于小说创作与评论中对“史”的功能的攀附。“慕史”心态与唐后史学家对小说“史补”的功能论定两相结合，导致唐后小说创作与评论普遍流露出浓郁的自觉而为的“史补”目的。对“史”之功能进行攀附，小说“史补”的这种价值指向对小说发展具有一定的积极作用。对中国古代小说来说，无论是原初形态的“街谈巷语，道听涂说者之所造”，魏晋南北朝时期的拾史之遗、取史之弃，还是唐以后小说创作的幻设为文，小说之所以流行，最根本的原因是其具有传奇述异、令人赏心悦目的娱乐审美功能。但这一功能倘若没有基于“史补”观下“史”的功能的规引和限制，小说创作很可能滞于“牛鬼蛇神”之奇而难以自拔；审美娱乐而外，倘若没有存故实、播道义等“史”之功能的注入，小说的内涵会显得单一，小说存在的价值与品位不会获得提升。不过，我们也要看到“史补”这一价值追求对小说发展带来的消极影响。郭豫适在《中国古典小说理论史》序言中指出：“封建史学家那种崇实斥虚的思想倾向，那种过于强调文学著述劝善惩恶、宣扬封建纲常的教化功能的观念和意识，对小说的创作却是一种束缚；史学家的‘实录’精神也被不正确地解释和运用到小说批评中去，要求小说创作也像史学著述那样严格地记录史实和事实，这些都不利于小说作为一种独立的文学样式发展其独立的个性，影响到小说的创造精神和艺术的想象及虚构。”对“史”之功能长期而执着的攀附，使得小说的审美娱乐功能长期处于被忽略、被轻视的地位。基于“史补”目的下的“实录”观念是对小说想象和虚构的本质特征的一种否定。所有这些，都不利于小说本身个性的成熟与发展。中国古代小说发展的步伐缓慢而曲折，说到底，皆与小说的这种“史补”观具有紧密关联。（摘编自何悦玲《中国古代小说“史补”观念生成的史学渊源与价值指向》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是A．小说对史家遗弃之事有拾遗功能，这一事实直到唐代小说高度发达时才被史学家所承认。B．中国古代小说中的“慕史”心态与“史补”价值指向，对唐后的小说创作产生了一定的影响。C．古代小说要兼有传播道义和审美娱乐之双重功能，就必须合理重视小说的史补价值追求。D．郭豫适认为，小说创作不可过于强调崇实斥虚，要重视艺术想象和虚构，这样才能独立发展。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A．文章举桓谭和班固的例子，从特征和来源两方面表明中国文人对小说的最初认知。B．文章引用郭豫适的话，将“史补”价值追求对小说发展的消极影响阐述得更为充分有力。C．文章最后两段阐述小说“史补”价值指向对小说发展的利弊，使文章具有思辨色彩。D．文章梳理了中国古代小说与史传之间，从隔阂到攀附再到史补的发展脉络，层次分明。（3）根据原文内容，下列说法正确的一项是A．相比桓谭和班固二人的认知，唐人的“史补”观念摒弃了对小说的鄙视，不失为一种进步。B．“史补”价值观念对小说造“奇”的叙事能力有积极作用，若背离这一观念，小说便不会流行。C．中国古代小说正因为有了“史”之功能的注入，其内涵才更加丰富，价值和品味才得以提升。D．中国古代小说的审美娱乐功能长期被忽略、被轻视，导致其长期而执着地攀附“史”的功能。8．（2023•苍梧县校级模拟）阅读下面的文字，完成下列各题。孔子的思想中是否具有世界主义的内容，我们首先还是从《论语》入手。孔子在《论语》中说过这样一句话：“君子怀德，小人怀土。”（《里仁篇》4.11）这句话的意思是说：君子在意的是道德，小人在意的是乡土。我们知道，君子不仅是孔子追求的理想人格，也是后世所有真正儒家人物追求的理想人格。因此，这句话显然表示，对孔子来说，一个君子人物念兹在兹的应该是自己的品德，而不是眷恋和附着于自己的乡土。孔子这一思想的表达，在《论语》中不止这一句。他还说过“士而怀居，不足以为士矣”（《宪问篇》14.2），意思是说：一个士人如果贪恋家室乡里的安逸，是够不上“士”这一称号的。如果说“君子怀德，小人怀土”这句话说得还较为平和，那么，“士而怀居，不足以为士矣”这句话，语气显然更为强烈。前者所表达的意思，在后者中得到充分的呼应和进一步的说明。而这两句话的意思其实就是一个要点：在孔子的心目中，一个人应以君子人格的追求为目标，不应当被地域观念所限。这一看法在后来产生了广泛的影响，例如，《说苑》中便有“安土重迁，谓之众庶”（《修文》）的话，意思是如果一个人安于故土，不愿意在不同的地方流动，就只不过是庶民之流，不足以成为士人。这显然和孔子“士而怀居，不足以为士矣”的意思完全一致。除此之外，孔子还说出“道不行，乘桴浮于海”（《公冶长篇》5.7）这样的话。一方面，我们或许可以从中推断出，这多半是孔子周游列国、屡屡碰壁之后的沮丧之词；另一方面，我们也必须看到“乘桴浮于海”并不意味着孔子放弃了他理想，而是表现出他在积极地寻觅与开辟新的可能。对孔子来说，焉知“海上”与“海外”没有其他的地方可以让他的抱负得以施展，让他的理想得以实现呢？关键在于，这句话表明了孔子不仅没有将其理想陷于一国一地，甚至没有陷于中土。孔子这种不为地域所限的意识和襟怀，在《论语》“欲居九夷”的记载中，也同样有所反映：“子欲居九夷。或曰：‘陋，如之何？’子曰：‘君子居之，何陋之有？’”（《子罕篇》9.14）当孔子打算迁居到九夷那样的偏远和落后地区时，有人认为那里过于简陋、不便居住。但孔子的回答却是，只要是君子在那里居住，就没有什么简陋可言了。这表明，他更在意的是内在的精神生活而非外在的物质条件，但他有迁居九夷的想法，首先表明的正是他对于地域观念的超越。和孔子朝夕相处的弟子们受到了孔子这种思想的影响。当子夏说出“四海之内，皆兄弟也”（《颜渊篇》12.5）时，我们除了可以看到这句话本身所显示的那种s超越特定地域的自觉之外，也由此可以推知，孔子那种不为地域所限的价值认同，想必在其日常生活中是时常有所流露的，所以，子夏在安慰司马牛时才会如此自然而然地讲出这样的话。以上根据《论语》记载的文献，我们已经可以看到孔子那种超越地域的世界主义思想。（摘编自彭国翔《作为世界主义者的孔子：思想与实践》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A.作者认为，要想探知孔子的思想中是否具有世界主义的内容，研究者必须首先从《论语》入手。B.《论语》中提到的君子不单单是孔子追求的理想人格，也是后世很多的儒家大人物追求的理想人格。C.《说苑•修文》就受《论语》的影响，也把君子人格作为追求的目标，认为人不应被地域限制。D.《子罕篇》的记载表明，孔子更在意的是自己的品德而非外在的物质条件，这是他对地域观念的超越。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A.文章观点鲜明，作者从《论语》记载的文献入手，探究了孔子思想中所具有的世界主义。B.文章将《里仁篇》与《宪问篇》中的句子进行对比，突出孔子不被地域观念所限的思想。C.文章引用《公冶长篇》中的话，是为了证明孔子没有将其理想局限在一国一地甚或中土。D.文章末段呼应首段，进一步地强调了从《论语》中我们可以看到孔子思想中的世界主义。（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是A.根据《论语》的记载，我们可以看出作为世界主义者的孔子表现出的不为地域所限的君子的意识与襟怀。B.由“君子怀德，小人怀土”可知，孔子是不赞同安土重迁的，特别是不支持君子眷恋乡土、安于一隅的。C.由“子欲居九夷”可推出，孔子周游列国屡屡碰壁后，想在九夷这块比较偏远的地方寻觅与开辟新的理想。D.从《颜渊篇》子夏的话中可知，孔子的言传身教，让他的学生也表现出了超越特定地域的自觉的胸怀。9．（2023•凯里市校级模拟）阅读下面的文字，完成小题。中国诗与中国画是一个有机的整体，互相映照，彼此生发。现代学者钱锺书说：“诗和画号称姊妹艺术。”无论中国诗还是中国画，最初形成的原动力都是其实用价值。中国画最古老的形态是汉语的象形字，应无疑义；而中国诗的最初形态，据鲁迅先生说，应是“杭育杭育”的劳作号子。二者都是来自生活又服务于生活的，但很快就分道扬镳，诗歌主动远离了绘画。当画工们还在一刀一凿刻画日月山石等自然物象时，诗歌从汉语中提纯出来，辅以节奏音声，以吟诵歌舞之形式，表达情爱、祭祀、讽喻等主题，这在中国第一部诗歌总集《诗经》中已有集中体现。中国诗歌的宗旨是入世的，是要干预社会的。如杜工部“致君尧舜上，再使风俗淳”，忧国忧民之心跃然纸上；李太白“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，建功立业之心一览无余。至于杜牧咏史，李贺嫉俗，皆是此类。反观中国画，大相径庭。受魏晋风度的影响，中国画开始淡出生活转向自然。南北朝时的姚最更为中国画定下基调：“不学为人，自娱而已。”这成为后世历代文人的为画宗旨。可见，诗文是用来载道的，是要入世的，劝百讽一也好，诗言志、歌咏言也好，总之是有干预社会愿望和功用的；而中国画是用来抒发性情的，是遁世的，它不太注重实际的生活，只注重对自然的感悟与沟通。换言之，时代生活在中国画上的烙印不那么鲜明。仅从功能来比较，这是两条并行的河流，只能凝视对方身影，却不会交叉。有人以艺术表现为切入点，在两条河流间挖掘了一条通道，使其能相互流动，这人便是王维。王维能够完成这宏大的“开渠工程”，因其诗画修为都极高，一心能搏两兔，天长日久，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特风格，不但被北宋的大文学家苏轼推崇备至，更被后来的“文人画”派奉若神明，自此，诗与画的关系日益紧密起来。其一，审美情趣的一致性。这点不独是王维的功劳。实际上，中国人传统的审美观源自其民族性：贵含蓄，轻直露。而中国画，特别是受王维影响而逐渐兴起的文人画，都在追求空灵淡远的境界。正是在此处，诗画找到了结合点。画家以诗心为画，诗人以画意入诗，致有“诗是无形画，画是有形诗”之说。其二，描写题材的同一性。许多的画家直接把古诗当作描绘题材撷取诗里的意象，甚至连题目都取自诗中。如顾恺之的传世之作《洛神赋图》即取自《洛神赋》，而后人不断创制的《采莲图》，其源头多来自《江南》。而以诗写画的例子更是屡见不鲜，苏轼诗《题惠崇春江晚景》便是最确切的明证。在这里，诗画相互为用，相互生发，达到了高度契合与统一。其三，诗对画指向的补充性。诗虽是无形画，但指向性往往非常明确；画纵为有形诗，指向却不那么清晰。于是一种新的艺术形式诞生了：诗配画。一副好的绘画作品离不开好的题款；一则高妙的题识，不单能提高画作的品味，而且能对画作的指向进行说明。中国诗与中国画的明天会是什么样子？可谓有喜有忧。既然唐诗是中国诗歌高峰，那么往后自然是一路下行，至清朝已乏善可陈，晚清到民国初年，孙中山的《挽刘奠一》与秋瑾的《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》已成为古诗的绝响，此后便归于沉寂。相反，中国画正由于不太关注现实，受时代变迁的影响不大，还能循着自己的道路有条不紊的前行，还可以在古诗中重温精精神契合的旧梦。（摘编自赵晓丽《浅谈中国诗与中国画的“姊妹”关系》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A．无论中国诗还是中国画，虽社会功用不同，但二者都是来自生活，最初形态一致。B．宗旨的迥异，使中国诗与中国画一则积极入世干预社会，一则淡出生活转向自然。C．诗画本是两条并行的河流，只能凝视不会交叉，至王维开掘后关系日益紧密起来。D．诗画在审美情趣一致性上找到了结合点，致有“诗是无形画，画是有形诗’之说。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A．文章首段指出中国诗与中国画紧密相连的关系，并引用钱锺书的表述加以论证，总领下文。B．文章运用引用论证、举例论证、对比论证等多种论证方法论证观点，论证灵活，说服力强。C．文章以苏轼诗《题惠崇春江晚景》为例，论证诗画相互为用，相互生发，高度契合与统一。D．文章围绕中国诗与中国画的关系，从不同角度展开论证，指出诗和画既有背离，又有交叉。（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是A．诗配画这种新的艺术形式的诞生，很好弥补了画作指向性不如诗作指向性明确的弊病。B．王维开创的“诗中有画，画中有诗”的独特风格，对中国诗与中国画的关系影响极大。C．“不学为人，自娱而已”，中国画注重对自然的感悟与沟通，时代生活的烙印并不鲜明。D．中国诗与中国画的明天喜忧参半，相对中国诗来说，作者对中国画的发展持乐观态度。10．（2023春•平罗县校级期末）数字叙事是数字技术进入叙事领域的产物，是一种在线叙事，具有人机交互的性质，由制作者、读者和计算机共同完成。目前主要有超文本小说、互动影视作品等类型。数字时代的叙事文本已经很难用经典叙事学加以阐释和分析了。尽管数字叙事中“讲故事”这一核心因素仍然存在，但故事的结构形式和文本的呈现方式已经改变，这对经典叙事学的基本理论和核心概念构成了挑战。视角是经典叙事学中的关键要素，指对故事内容进行观察和讲述的角度，直接决定作品的面貌和风格。英国小说理论家卢伯克在《小说技巧》中提到，视角在叙事文本中处于支配地位，是理解叙事作品的入口。而在数字叙事中，视角常常游移不定。如在超文本小说中，制作者提供了故事的各类材料和节点链接，不同节点的链接使视角的不定性成为必然。随着读者将界面的一个个链接打开，故事的焦点不断转移，从一个人物跳到另一个人物，从眼下事件转向另一事件，观察角度始终处于变换之中。在这个过程中，视角的承担者除人物和叙述者外，作为操作者的读者也加入其中。与视角相关联的叙述者也面临同样的命运。在经典叙事学中，叙述者作为叙述主体，是故事的讲述者和组织者。而在数字叙事中，叙述者的叙述功能受到读者制约，叙述者须根据读者的指令展开叙事进程，也就是说，叙述者需要在与读者的互动中才能完成事件的组织和故事的进展。如在超文本小说中，节点的设置往往造成叙述的搁置，只有通过读者的点击才能延续故事的发展，在这个过程中，读者与叙述者共同承担着叙事功能。时间是经典叙事学的又一基本特征。尽管在常规纸质叙事文本中，叙述时间也会出现闪前、闪回、交错的现象，或多条线索并行发展，但这些并不影响读者对故事情节的把握，读者仍然可以从令人眼花缭乱的叙述中辨认出明晰的时间脉络，并获得重建的快乐。数字技术完全颠覆了这一秩序，数字叙事呈现的是叙述时间的空间化。如在布满节点的超文本小说中，时间被割裂，呈播散态势，情节发展主要不是依据时间而是通过链接把各种叙事片段随机组合在一起，不同的链接纵横交错，叙述时间成为一座来回缠绕的迷宫。在互动影视作品中，时间轨迹也因读者的介入和选择而朝不同方向发展，形成不同的故事结局。叙述时间的空间化也表现在数字叙事呈现的方式中。如今的数字叙事主要以多媒体的形式出现，除文字外，图像、动画、视频、声音等多种媒体形式也作为文本的重要因素存在于叙事文本中。在这样一个多媒体异质共存的空间中，叙述时间被淡化甚或被遮蔽，数字叙事从时间走向了空间。在数字叙事中，文本没有主轴结构，是一个开放系统，其内在结构呈“块茎”分布，具有非延续性和扩张性的特征。就文本而言，数字叙事由多个节点组成，这些节点不仅造成了叙事的间断，而且标示了多条路径，故事由此不断分叉、延伸。这些节点之间既没有等级之分，也没有先后顺序，因此不存在某个固定中心。读者在阅读中可以随时定位，自由选择某个瞬间作为中心，并在操作中不断转移关注点。简言之，数字技术进入叙事，已不仅仅是媒体变迁所出现的“换笔”，也不是跨界所造成的某种叙事扩张，而是对经典叙事学理论的根本性冲击和改造，具有某种革命性的意义。（摘编自胡亚敏《数字时代的叙事学重构》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是A．数字叙事是一种由制作者、读者和计算机通过人机交互的方式共同完成的在线叙事。B．数字叙事仍是“讲故事”，但故事的结构形式和文本的呈现方式与经典叙事学不同。C．数字叙事的文本是没有主轴结构的开放系统，系统中的节点既不分等级也没有先后顺序。D．数字叙事的文本以多媒体形式呈现，由图像、动画、视频、声音多种媒体形式构成。（2）下列对原文论证的相关分析，正确的一项是A．文章采用总分的论证结构，从视角、叙述者、时间、结构四个方面论述数字叙事对经典叙事学构成的挑战。B．第三段引述卢伯克的观点，意在强调视角是经典叙事学中的关键要素，对于理解叙事作品非常重要。C．第五段列举超文本小说和互动影视作品的例子，具体论证了在这样一个多媒体异质共存的空间中，叙述时间被淡化。D．文章在论证数字叙事的时间和结构时，采用相同的论证思路，先与经典叙事学比较，然后分析论证。（3）根据原文内容，下列说法正确的一项是A．在数字叙事中，叙事的视角、进程等均受到读者指令的影响，这让作为操作者的读者处在了数字叙事的主导地位。B．在阅读经典叙事作品时，读者因梳理交错的叙述时间而参与到叙事中，从而改变叙事方向，获得重建作品的快乐。C．数字叙事是对经典叙事学理论的革命性改造，不能把它理解为媒体变迁出现的“换笔”和跨界造成的叙事扩张。D．数字叙事的文本内在结构呈“块茎”分布，不存在某个固定中心，这意味着超文本小说比传统小说具有更大的开放性。11．（2023春•建水县校级期中）阅读下面的文字，完成问题。京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。因为京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提契全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。（摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A.在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。B.优秀的京剧演员在舞台上通过眼睛来传神，再由形体来配合，从而表达剧中人物复杂的感情。C.有志于京剧摄影艺术的摄影者需要多做功课并且随机应变，方可从容得神来之笔。D.京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A.文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。B.文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。C.文章在论证中以大量篇幅阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。D.文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是A.摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。B.由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。C.仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。D.京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。12．（2023•江西模拟）阅读下面的文字，完成问题。“建安风力”这一名词首先出现在《诗品》中，钟嵘为反对齐梁的靡靡之音，高倡追步建安，提出了这个带有战斗性的口号。这个口号从来没有另外的解释，它是作为一种朗爽遒劲的风格而出现的。《文心雕龙》也简称“风力”为“风”，而与“气”作为同一事物。如说：“意气骏爽，则文风清焉。这与《诗品》里说“仗气爱奇，动多振绝”是同一涵义的。这也就是一种高瞻远瞩的浪漫主义风格。历来人们认为浪漫主义是主情的，《文心雕龙》也说“怊怅述情，必始乎风。”然则《诗品》之用风力来标出建安的风格特点，正是取其说明一种积极浪漫主义的特征。而《诗品》又说：“干之以风力，润之以丹彩。”说明风力在诗歌风格中是起着骨干作用的。至于文辞当然也与风格有关，但那是比较次要的，属于润色性质的；而这种作为骨干的朗爽遒劲的风格，又是表现了一种性格品质的，《诗品》不但把它称之为气，同时又称之为骨。如说：“骨气奇高，辞彩华茂。”后人因之又称建安风力为建安风骨。它说明了浪漫主义的精神实质是高瞻远瞩的，是有理想而不同于流俗的，是具有英雄性格的，这就是建安风骨的原意与传统的理解。李白说：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”这“建安骨”是“逸兴”，是“思飞”，是“上青天”“览明月”的，这能不是属于浪漫主义的范畴吗？“建安骨”“建安风骨”“建安风力”因此是同一个概念，那就是浪漫主义的精神实质与风格。建安诗坛的精神面貌，历来也是有一致看法的，《文心雕龙》归结之为：“慷慨以任气，磊落以使才。”这“慷慨”“任气”“磊落”“使才”是一种什么创作方法的特征呢？这是不言而喻的。建安风骨所标志的浪漫主义的特征，因此从来就是建安诗坛的代表风格文学反映那个时代的精神面貌，因此主要也是那鼓舞的作用。当然战乱既是客观存在的，就应该在文学中得到反映，直接的或者曲折的，建安风骨是在战乱的废墟中诞生的它不可能对于这个没有反映，《文心雕龙•时序》篇说：“洒笔以成酣歌，和墨以藉谈笑，观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”然则“梗概多气”的风格中未始没有战乱的反映，但是这究竟还不是主要的方面，也本能代表整个建安时代。贯穿着整个建安时代而且在推动历史发展上意义深远的，是封建社会从汉代停滞不前的状态下要向前跨进一步的斗争和展望，这就是建安风骨“雅好慷慨”“梗概多气”的主要原因和力量。浪漫主义是加强生活意志的，是高瞻远瞩的，这对于建安时代说来是最有代表性的风格，这就是建安风骨。中国诗歌中浪漫主义的优良传统，从来是集中地表现了政治斗争的；爱国主义的精神、反抗权贵的品质、举贤授能的开明政治理想，成了中国封建社会上升发展中诗歌的中心主题；建安风骨为这个传统增加了光辉的成就，这就是陈子昂所以高倡风骨的缘故。摘编自林庚《陈子昂与建安风骨——古代诗歌中的浪漫主义传统》（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是A.钟嵘提出的“建安风力”这个有战斗性的口号，与齐梁的靡靡之音不同，它强调一种朗爽遒劲的风格。B.《文心雕龙》与《诗品》中关于“风”“气”内涵的理解是一致的，是一种高瞻远瞩的浪漫主义风格。C.“文辞”不是文风形成的主要原因，“建安风骨”的精神是慷慨任气磊落使才，表现为一种英雄品格。D.“建安风骨”诞生于废墟之间，其文学内容反映了那个时代战乱的客观现实，这贯穿了整个建安时代。（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A.文章认为建安风骨是高瞻远瞩的浪漫主义风格，重情感抒发和精神实质，这也是本文的中心论点。B.文章引证内容主要出自《文心雕龙》和《诗品》这两部作品，大量的引证加强了文章议论的力度。C.引用李白的诗是为了论证浪漫主义特质是建安诗坛的代表风格，对其分析起到了承上启下的作用。D.文章语言典雅，思路清晰，论证有力，其道理论证、事实论证丰富，显示出作者深厚的学术造诣。（3）根据原文内容，下列诗词不具有建安风骨特质的一项是A.老骥伏极，志在千里。烈士暮年，壮心不已。B.长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。弃身锋刃端，性命安可怀？C.入春才七田，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。D.前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！13．（2023•新疆一模）阅读下面的文字，完成下面小题。我在《唐宋词十七讲》中所形成的纲领，约言之大概有以下几个重点：第一个重点是我在介绍每一位作者时，都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别。因为词在早期本多为应歌之作，所以自其表面观之似乎殊少差别，因此我以为词的讲述乃特别应注意其相似而实不同的深微之意境与风格的差别。在讲唐五代两宋之重要词人时，我都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术各方面，对其能感之与能写之两方面的因素，作过较详的掌握其特点的叙述。第二个重点是对词之演进和发展之过程的介绍。我在讲授每一家的作品之际，于叙述其个别的风格特色之时，也同时都兼顾了他们在纵向与横向之间的关系，即如冯延巳对于晏殊及欧阳修之影响，以及三家词之异同；柳永词在内容与形式两方面的拓展，及其对苏轼与周邦彦之影响；苏词对辛弃疾的影响，以及苏、辛二家词之异同。第三个重点是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍。关于词之特质，我在讲座一开始时，就曾从词之源起对其要眇深微的特质作了简单的说明，至于就词之评说而言，我在讲说中也曾举出了张惠言与王国维二家说词的两种重要模式。一般而言，我以为张惠言之说词大多乃是依据所说之词中的一些语言辞汇作比附的猜测，而王国维之说词则是依据所说之词中的一些感发之本质作联想的发挥。张氏之评词方式适用于像对温庭筠、周邦彦、姜夔、关文英、王沂孙等人之词的评说，而王氏之评词方式则适用于像对冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修诸人之词的评说。这两种说词方式，都是欣赏词之要眇深微之特质的有得之言。而此外却还有一类词，则是既不需要据辞汇为比附，也不需要用联想来发挥，而本身就具有一种要眇深微之美者。此就婉约一派之作者言之，则如冯延巳之《抛球乐》“逐胜归来雨未晴”一首可作为例证；而就豪放一派之作者言之，则如苏轼之《八声甘州》“有情风万里卷潮来”一首也可作为例证。第四个重点则是我在讲说中也曾结合了一些西方的理论，如语言学中语序轴与联想轴之二轴说，诠释学中的诠释的循环之说，符号学中的语码之说与显微结构之说，接受美学中的读者之创造性背离之说与文本中所蕴含的可能潜力之说等。我这样做的缘故主要有两个：首先是因为中国传统的文学批评大多重直感而缺少理论的逻辑，因此我在讲述时遂往往借用一些西方理论，希望借此可以帮助我对传统批评之精义，作出更好的论说和分析；其次则是因为在现在的开放政策下，青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮，而古典文学的研讨和教学似乎也已陷入了一种不求新不足以自存的地步，我在讲述中偶或引用一些西方理论，就正是想要以世界文化历史之大坐标为背景。对我国古典文学之意义与价值做一点反思性之衡量的尝试。第五个重点则是贯穿于此一册讲稿之中的一个整体性的特色，那就是我在讲授诸家之作品时，所冀望能传达出来的一种感发的力量、本来我对诗歌的评赏，一向就主张应该以其所传达出来的感发生命之有无、多少、大小、厚薄为衡量其高下之标准。我以为只有从发挥作品的感发力量入手，才能使广大的读者们经由感发而进入精深微婉的词境中来。如果读者们能掌握以上所提出的五项重要纲领，则在阅读时自不难在庞杂烦