外国民族音乐概念常识

一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体,是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群;即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化,以及表现于共同文化的共同心理素质;2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化;学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等;两大特性：一是共同性,各分子所共有;一是延续性即随民族之演进而绵延不断;使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱,而维系民族团结;3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体;狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐;4.文化脉络中的音乐1音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异;地理因素的稳固状态,这种制约也呈相对的稳定性;2音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中;它不仅限于音乐的社会功能和作用,而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响;3音乐与宗教亚洲,既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教,也有地区性、部族性和各地的民间信仰,形态十分多样;跨民族、跨国家的大宗教,在这种宗教占统治地位的地区,形成了许多共同的生活、文化方式,究其成因,共同的宗教也是其中之一;4音乐与语言语言作为文化的一种重要因素,语系是区别民族的系统指标之一;语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的;5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景,划分为九大区域;1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的;狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲主要是舞蹈伴奏音乐,日本称之为唐乐、高丽乐;广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中;雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调门固定,有绝对音高;2.能乐能+狂言;能是一种严肃的音乐剧,是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短;3.朝鲜半岛雅乐正乐雅乐就是雅正之乐;朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐;4.傍梭里唱乐傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调;是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式;傍梭里大致由唱歌唱、科表演动作、白说白三大要素构成;5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感谢天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中,以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式,也称风物戏;6．伽倻琴散调是朝鲜李朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐;玄琴玄琴,外形既似,又像是男性乐器,伽倻琴就是女性乐器;7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式,旋律悠长舒展,词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”,句中、句尾常用拖腔.节奏自由,没有固定的节拍和节奏循环.8.蒙古短调节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式;速度蒙古呼麦传说中,浩林呼麦是模仿阿尔泰山区从山石缝中流出的小溪流的水音和回音而创造出来的歌唱方法;是由一个人唱出二个声部的独特的演唱方法;发出持续低音的同时,发出与低音距离12度以上的哨音,以此哨音来演唱舒展开阔、壮丽奔放的旋律;第二章东南亚音乐1甘美兰Ｇａｍｅｌａｎ这个词是爪哇语,指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐,也指演奏这种音乐的乐队;甘美兰是一种由多种乐器合奏,并加上人声构成的多声音乐;既不是齐奏,也非欧洲式的和声,对位;它的音乐织体复杂交错,演奏时带有一定的即兴性,即在核心旋律的基础上进行即兴演奏;2克隆钟歌曲——东西方文化结合的产物我国人民更为熟悉的是梭罗河、椰岛之歌、哎哟妈妈等优美动听、充满着南洋情调的印尼歌曲,它们的音调、结构和风格以及伴奏的乐器与甘美兰迥然不同,这样一些歌曲在印尼叫作克隆钟来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐融合3泰国假面剧“康”罗摩王子的冒险中的罗摩王子与魔王托萨堪的战斗康,是以宫廷生活为基础,在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的,以印度叙事诗罗摩衍那中的罗摩坚罗摩王子之冒险为题材的戏剧音乐;类似于中国的傩是有歌唱的和日本歌舞伎的假面剧;故事冗长,全剧上演约需300~400小时,通常只演片段;4缅甸古典音乐“约塔呀”yo-daya是缅甸古典歌曲;此为音译,原语义“泰国风格,由泰国传入缅甸的一种古典歌曲,也叫雅玛萨特坡哎;内容来源于罗摩衍那故事;5印度尼西亚巴厘舞蹈巴利斯baris“队列”之意,用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”;6老挝摩拉姆老挝中南部和泰国东北部称为拉姆lam,演唱拉姆的专家叫摩拉姆molam,摩mo是专家的意思;老挝语是泰语系中的一个支系,泰语系的语言是有声调的,说话就很富有音乐性;使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱;第三章南亚音乐1印度两大史诗摩诃婆罗多和罗摩衍那是用古典梵文写成的公元前６世纪起至公元后几世纪间成书,它们对整个南亚和东南亚文化的发展产生极大影响,千多年间音乐舞蹈艺术取之不尽用之不竭的源泉;其中罗摩衍那还记载了印度最古老的“萨”和“玛”两种音阶的构成、歌唱时所用的３种音调、７种调式以及７种拉斯韵味与情绪;完成于公元２世纪的乐舞论系统地记述了印度古代戏剧、音乐、舞蹈的风格特点和表演方式,它的出现标志印度古典音乐已发展到相当成熟的阶段,并已形成了完善的理论体系;相传唐玄宗所作的霓裳羽衣曲的后半直接采用了印度的婆罗门曲;世界三大文化一欧美的基督教文化圈,二中东和中西亚的伊斯兰教文化圈,三亚洲的儒佛文化圈中有三种不同的戏剧学,理论表述形式也有重要倾向,在中国戏剧学理论着作叫“曲品”,强调曲音乐；而印度的戏剧学理论着作叫“舞论”,强调舞蹈表现；而西方的戏剧学理论着作叫“诗学”,如亚里士多德诗学,特别看重语言;可见中西方不同,中国和印度不同,这个文化特点应该注意到;2印度传统音乐构成的三大要素很强的即兴性,但并非随意,任何体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础;3拉格——梵语,最早见于６世纪的梵文书中,意为色彩、情绪;印度古代音乐文献称“拉格是一种特殊组合的音响,它的音符和旋律运动象装饰品一样令人陶醉”;感性印象;近代人更多是把它作为一种具有调式意义的旋律程式;4塔拉——与“拉格”Raga——这里指旋律模式相似,它是音乐家在演唱奏时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式,这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂;节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着,由于这种模式具有循环的特点,因此被人们称为节奏圈RhythmCircle;5斯鲁提——印度音律八度音程分为22个斯鲁提微分音音阶,调式,记谱法;印度音阶沙SA、利RE、加Ga、马Ma、帕Pa、达Dha、你Ni;据印度,七个音来自鸟兽叫声,并能唤起人对色彩感觉;如沙音Sa相当于C孔雀、荷叶绿色;利音Re相当于d云雀叫声为红色;嘎音Ga相当于e山羊叫声为桔红色;马音Ma相当于f鹤叫声为白莲花色;巴音Pa相当于g为夜莺或杜鹃叫声为黑色;塔音Dha相当于a马或蛇叫,为黄色;尼音Ni相当于b象叫声为所有颜色综合;和Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似;因印度音阶可分22个微分音程,称为斯鲁提;6印度“格扎尔Ghazal源于波斯语“爱情歌曲”,十世纪以诗歌的形式出现在波斯;7巴基斯坦“卡瓦利”赞美安拉之歌是南亚次大陆的伊斯兰教皈依者的一种宗教歌唱形式;源于阿拉伯文“qual”启示之义;阿拉伯世界祈祷者背诵的神秘诗歌的祝词,中世纪苏非派传教士把该词传入了印度,与当地音乐联系并转换成了“洽瓦利”这一音乐形式;8孟加拉“保乌尔”歌曲托钵僧,蓄长发,留长须,颈上围着念珠和各种红色细线,身穿长袍,弹“艾克特拉”独弦琴,边唱边舞;所演奏的歌曲称保乌尔歌曲;第四章西亚、中亚、北非音乐1伊拉克马卡姆——一是调式音阶,二是即兴演奏规范;这里则是上述两种意义的基础上组成的即兴演唱声乐套曲,被认为是马卡姆表演的最完整、高贵的形式;顾约在４００年前就已在巴格达和摩苏尔流行了;它由一名歌手演唱,３～４种乐器扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓组成的小乐队伴奏;

第一部分称为“塔赫里尔”声乐序曲；第二部分是套曲的主体,称作“米亚纳特”,由一系列长度不等的声乐即兴段落构成;最后叫“塔斯鲁姆”,是乐曲的结束部;2伊朗达斯特加赫塞尔艾斯克伊朗古典音乐是单旋律的音乐,其旋法体系统称为达斯特加赫Dastgah,相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆,具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义;阿瓦兹是用塔尔tar、桑图尔santur或小提琴伴奏的自由节奏的独唱曲;已成伊朗音乐的代名词;3突尼斯传统音乐马路夫突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐;马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯andalus或马路夫maluf,摩洛哥则称作纳乌巴nawba;阿拉伯乐器之王——乌得琴;伊朗塞塔儿独奏,塞塔儿在波斯语是“三弦”意;非洲音乐非洲有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,它的音乐文化却像一张脉络分明又紧密联结的传统之网,可以把各个族群和部落自身的特征总括其中,这并不意味非洲音乐风格单一,只说明赖以存在的社会与文化具有共同基础,这是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的;

虽然西非现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非爵士乐“克维拉”在表演形式等有区别,但风格却有明显相似处;这说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同或相近似音乐因素,它们具有顽强生命力,可超越时代地域的界线而长久地存在;在非洲,音乐活动是伴随日常生活;劳动有音乐相伴;如加纳北部的弗拉弗拉族中一个独弦琴弹奏者和响器摇奏为割草人伴奏,人们随音乐节奏,动作统一挥刀,这一张一弛有节奏的劳动,提高割草速度;渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作;甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人演奏,一为取乐,另以此招徕顾客;至于牧羊人吹笛,妇女干家务唱磨米歌、春米歌等场面屡见;音乐在劳动中具实用功能,如牧童用笛召唤牲畜,狩猎用音乐将隐藏的野兽哄赶出来;非洲人一生要举行多种仪式;婴儿降生由主持仪式的成年妇女唱特定歌曲;孩子出现不良习惯如尿床进行特殊矫正仪式,让其他孩子唱歌羞辱;男孩成年礼要为他唱教训歌;女孩发育成熟的仪式更为隆重;由成年妇女击鼓奏乐并唱歌教育未来做母亲时应履行职责;有些部族“青春节”;集训几周,授以做母亲知识和技能,训练青春节的音乐舞蹈;结束后盛装打扮,到处演出,收取礼钱;葬礼音乐功能得到发挥;部落死人不是一家的事,要击鼓向邻村通报,各种冗长祈祷和仪式,过程中合唱或独唱的恸哭式挽歌、各种鼓声不绝于耳;甚至数年内还定期举行有歌舞伴随的各种祭典仪式;至于在酋长或国王的各种仪式上音乐更是不可缺,已成传统政治制度;国王安排每日音乐活动,一天生活以音乐始和结束;进餐奏进餐鼓；颁布国王谕旨通过鼓语传达；甚至法庭也要用鼓召集人员出庭,处罚小偷要在特殊鼓伴随下手拿赃物游街,处决罪犯更要击鼓呐喊;国王或酋长休息则令乐师奏乐跳舞娱乐;政治与宗教两位一体,统治者就是祭司,定期举行祭祀神灵、求雨或播种等仪式,音乐发挥使人与神鬼或某种超自然力量沟通作用;总之,在非洲,音乐是一种社会性的活动,它既注重艺术性,又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐,又可以成为传递信息的手段,而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神,又可赞美人,还可以用它来驱魔祛病;一句话它就是社会生活习俗的一部分;非洲音乐家的培养并不是有严格制度的,它仍主要依靠在传统文化环境中的潜移默化;

喀麦隆的手指钢琴散扎演奏：拉梅拉丰是非洲独特的本地乐器——“拇指钢琴”;各地分别称为“姆比拉”、“散扎”、“利肯赫”等;键盘是经过调律的细长金属片,演奏时双手抓住共鸣箱,两手大拇指在键盘上交替弹奏;欧洲音乐一斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化包括丹麦、挪威、瑞典、芬兰,冰岛、立陶宛和爱沙尼亚等,又可称作北欧传统音乐文化;二英伦三岛地区最早出现的是一些管类或哨类乐器爱尔兰传统舞蹈音乐“吉格”和“里尔”是最重要的保留曲目;苏格兰民间提琴表演过程中经常使用的音乐素材主要包括“里尔”舞曲、“吉格”舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲march、角笛舞曲和“慢拍旋律”等;三中欧地区传统音乐文化；指的是德国、瑞士、奥地利、匈牙利、罗马尼亚、波兰、克罗地亚、斯洛文尼亚、捷克、斯洛伐克等国的传统音乐;四低地国家含法国北部、比利时、卢森堡、荷兰等的传统音乐文化:受特定地理文化因素的影响,法国南部地区的音乐与西班牙北部的音乐很相似,比利时、荷兰的传统音乐与德国文化关系密切;五伊比利亚半岛地区的传统音乐文化:以西班牙和葡萄牙的传统音乐为代表;六亚平宁半岛地区的传统音乐文化：以意大利传统音乐为代表;七巴尔干地区的传统音乐文化：包括前南斯拉夫的一些地区、阿尔巴尼亚、保加利亚和希腊等国的传统音乐;八东欧传统音乐文化：主要包括俄罗斯、乌克兰等国的传统音乐;“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物,是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形式,由于“法多”歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情,而被人们誉为悲歌;“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区,后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部;传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群,也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人传达各种信息;久而久之,发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法;佛拉门戈歌舞——欧洲吉普赛文化代表,是融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式,最早在西班牙南部地区流传,后扩展到西班牙的广大地区,在当代成为西班牙文化的象征;欧洲犹太人的尼贡调——在哈西德教派的音乐中,尼贡是一种创作比较自由的声乐或器乐即兴曲;通常每一首即兴曲都是围绕一个固定的乐句展开,歌词大多是宗教内容,文学表达较简练,用希伯来语或意地绪语或两者的结合语演唱;演唱中常有身体律动;17、18世纪,犹太人生活压抑,大多数人精神忧郁;哈西德教派的出现,带来生机,希伯来语的“哈希德”是虔诚意思,用情绪来掩盖理智,狂喜是最好解脱,音乐成教徒情感外露手段;乌克兰“杜马”歌曲是乌克兰史诗歌曲,用弹拨乐器“班杜拉”伴奏,歌手自弹自唱;表演者均为盲人;北美音乐1“蓝调”早期以声乐演唱为主,代表特定思想情感,还是一种固定曲式概念,也可以将其理解为一种表演类型;发展中形成一些不同风格种类,乡村蓝调CountryBlues、古典蓝调TheClassicBlues、城市蓝调UrbanBlues和器乐蓝调InstrumentalBlues,每种蓝调类型都有一些重要的代表人物;“蓝调”由声乐演唱演变出器乐形式;2“拉格泰姆”是黑人音乐在北美地区长期发展的产物;可联想到早年种植园“黑奴”们传唱的带有切分节奏特点的劳动歌曲;越来越多的黑人开始接触西方音乐乐器演奏、声乐表演、音乐理论和作曲,又把带有浓郁黑人文化特征的音乐表现手法与西方音乐的创作和表演形式融合一起;拉丁美州音乐1“梅斯提索”音乐原指拉美印第安与欧洲的混血儿,比喻混合音乐;拉丁美洲音乐流淌着印第安、欧洲和非洲文化血液,经数百年融合变,现今当地音乐占主导的“梅斯提索”音乐;2松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁,它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系;现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一;以哈利斯科州的“松”“哈拉贝”又称帽子舞最有代表性;表演中男舞者或把帽子甩来甩去,或把它戴在女伴的头上,或置于地上,表演豪迈奔放,集中体现墨西哥民族性格;3瓦班戈歌舞曲流行于维拉克鲁斯州;该州北部的瓦斯台克地区把一切歌舞都称为“瓦班戈”或“瓦斯台克松”;这里以古代印第安人的陶制笑面人头像而闻名,它那种开朗、乐观、幽默的性格也鲜明反映在瓦班戈之中;音乐风格独特,乐曲进行中常会突然移高８度用假声演唱一两个乐句,６、７度大跳也不时出现在旋律进行之中,使音乐显得格外高亢;4兰切拉——它是墨西哥的乡村歌曲;１９世纪意大利歌剧和美声唱法在墨西哥盛行,再加上当时拉美浪漫主义文学的兴起,这两者结合产生了抒情浪漫歌曲;

5瓦依诺最为普及、印第安人和“梅斯提索”人歌舞曲,与秘鲁相邻的国家也有这种体裁;6马里涅拉——原意为“海员”;是秘鲁沿海流行的歌舞体裁,黑人音乐的基础上发展起来的;7伦巴——以“松”为主体的古巴黑人民间歌舞总称;20世纪２０年代起,伦巴在欧洲和美国已成为一种舞厅舞蹈,它是综合了古巴各种歌舞体裁和爵士乐的因素经过不断加工而形成的;“松”是泛指一切黑人风格的、用吉他等拨弦乐器伴奏的民间歌舞;１９世纪世纪末邻国海地发生黑奴起义后大批黑人移居古巴,致使这里黑人数量激增,民间音乐中非洲色彩更为浓重;“松”的传播,这种节奏型又被其他体裁的民间音乐乃至一些专业创作吸收,成为古巴音乐的一大特征;古巴“松”的舞蹈突出胯部和肩部动作,舞步随音乐节奏交替而多变;8探戈——阿根廷代表性、享誉全球歌舞体裁;１８８０年首次出现在布宜诺斯艾利斯市郊下层人民中;阿根廷经济困难、社会动荡与贫困;土生白人小乐队奏起２/４拍子、切分音突出、充满伤感哀怨情绪的乐曲,悲观失望的男女不禁交臂起舞,渲泄郁闷;雏形;来源于欧洲的“走步”和华尔兹“转圈”已厌;而探戈既有对舞又新颖独特,无固定程式、突出顿步、即兴花样翻新等;现代探戈深沉、含蓄、洒脱特点,始终交臂而舞,情感持重,不紧不慢；男子主导,右手搂伴,引导舞步；切分节奏,女子后倾突出顿步；即兴舞姿,具表演性;9桑巴——黑人的音乐与舞蹈语汇;最初流行巴西黑人中,