红高粱大学生观后感

红高粱大学生观后感篇1：高校生红高粱电影观后感

影片依据莫言同名中篇小说改编，由闻名导演张艺谋执导，中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。影片公映后，产生了空前的影响力，在当时一张电影票价几毛钱的状况下，该片票价竟然炒到5-10元。影片并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，导演、摄影细心复现了小说构造的颜色世界，使画面特别具有视觉冲击力，以如阳光般眩目、热忱似火的红色震动了影坛。

(一)选角经过：巩俐对史可，还是巩俐合适

杨凤良(《红高粱》剧组副导演)

杨凤良导演当时在《红高粱》剧组任副导演，他披露了当时查找演员的过程：“当年巩俐还在中戏表演系读二班级，也就22岁。‘我奶奶’这个角色很关键，查找的过程也比较费脑筋，找了几个人选，史可也是候选人。正预备回去的时候，北影导演李文化的女儿、当时也正在中戏导演系读书的李彤说：巩俐演这个角色确定合适。和巩俐见面谈了不到10分钟，她当时看上去很瘦，但是很有一种独特的味道。分别给巩俐和史可造型，发觉感觉不太一样，后来又拍了她们两段小品，还是觉得巩俐更合适。”张艺谋曾谈到他第一次与巩俐见面时的情形：“第一印象是清秀、聪慧。当时她穿着一件宽大的衣服试镜，与我想象中的女主角对不上号，经过进一步接触，发觉她的性格正是人物需要的，外表很纯，不是那种看起来很泼辣的样子。外表不张扬、夸张，但性格又可以很好地传达出来。”杨凤良称：“《红高粱》剧组选演员实际上动身点特殊简洁，没有任何功利的想法，也没有所谓的炒作，就是想找长得像的人物。选择姜文也是如此，那时他已经演过谢晋导演的《芙蓉镇》了，可以算是很有阅历的演员，我们知道他演过，有意不去看《芙蓉镇》，假如看过他演的秦书田，或许就不会选他演《红高粱》中的‘我爷爷’。当时的想法极其简洁，想怎么干就怎么干，没有顾忌，洁净得一塌糊涂，包括那时人的心境也是如此，现在再也找不回来了。”

(二)参赛幕后：《孩子王》出，《红高粱》入

余玉熙(原柏林电影节中国选片人)

中国与柏林电影节的缘分，起于1981年，那年上影厂的《燕归来》有幸代表中国入围参赛。在1988年之前，中国影片《乡情》、《血，总是热的》、《雅马哈鱼档》、《生疏的伴侣》等片也曾参与柏林电影节，当时评委与电影节观众普遍认为：中国电影政治颜色重。

现任新画面影业公司总经理的余玉熙女士，是柏林电影节授权的首位中国选片人，1980年被公派到德国歌德学院进修，在柏林结识了柏林电影节的前主席哈德尔先生，余女士透露，哈德尔主席对当时尚未完全开放的中国的喜爱也是对中国电影的信任，然而这种等待始终到1988年才得以真正实现。余女士介绍，1987年底电影局已经确定《孩子王》参赛柏林，哈德尔主席特别观赏这部影片，但后来陈凯歌自己主动放弃去柏林电影节，选择送到戛纳参赛。“对于这个事情，哈德尔主席对我颇有责难。”余玉熙介绍了《红高粱》参与柏林电影节的经过：“当时已经进入12月，柏林电影节的报名工作其实到11月底就截止了，我们向全国各电影厂紧急求援，西影厂的杨凤良导演向我推举了张艺谋刚刚完成的《红高粱》。当时我还不熟悉张艺谋，就让他抓紧给我寄报名资料及照片。时间已经相当紧急，那时《红高粱》还没有在国内公映。我们很快预备了拷贝送到柏林，圣诞节假期后主席看到了片子，他特殊喜爱，感动地说：”这正是柏林电影节要的片子!‘“1988年，张艺谋到柏林参赛，同去柏林的还有黄健中导演和他的片子《一个生者对死者的访问》，他们都是第一次出国。结果那年《红高粱》轰动柏林，让世界看到了以前从没有看到过的中国电影。

(记者：张悦来源：新京报)

(三)改编故事：我曾怀疑张艺谋看走了眼

莫言(小说原，编剧)

改编我的作品爱怎么改怎么改

我对张艺谋没有任何要求，我说我不是鲁迅，也不是茅盾，改编他们的作品要忠于原著，改编莫言的作品爱怎么改怎么改。

你要“我爷爷”、“我奶奶”在高粱地里试验原子弹也与我无关。非但无关，我还要欢呼你的好士气。拍好了是你张艺谋的光荣，拍砸了也不是我的耻辱。

当时国家有规定，小说的电影改编费是800元钱。我一开头不想参与改编，但张艺谋盼望我参与编剧，由于牵扯到一些民俗啊之类的东西。编剧是三个人，一个是陈剑雨，一个是朱伟，还有就是我。稿子是当时任福建电影制片厂厂长的陈剑雨执笔的。

1987年，我在高密，张艺谋把他的定稿拿给我看，定稿跟我们原来的剧本完全不是一码事了。张艺谋实际上作了大量的精简。我当时看了觉得很惊异。这点儿东西，几十个场景、几十个细节就能拍成电影?后来，我明白了，电影不需要太多的东西。比如“颠轿”一场戏，剧本里几句话，在电影里，就“颠”了5分钟。

张艺谋发电报：救救高粱

1987年6、7月间，张艺谋给我发来一封电报，盼望我能回高密帮他们找找县里的领导，猎取关心，说是高粱长势不行。说实话，当时他们把外景地选在高密，我就持反对态度。

一是，高密东北乡现在已经变化很大，我所描写的高粱地是我爷爷他们年轻时存在过的，我根本没见过。那如火如荼的红高粱是我的神话、我的梦境。他们非要去高密东北乡拍红高粱，拍什么?当然可以种。其次，我在小说中早就写过：高密东北乡是最英雄英雄最王八蛋的地方。这些年，随着商品经济势不行挡地侵入农村经济生活，原先那种淳朴敦厚、讲义气、讲豪气的祖先风度都如用旧了的铜钱，去了辉煌的古铜色，添了斑斑点点的绿锈。

一切都要钱，你们有多少钱?但张艺谋坚持要在高密拍。他先在1987年春天派了一个副导演杨凤良到高密，跟老百姓签了合同，种了两块高粱。

我接到张艺谋的电报就回去了，到了孙家口一看，我真想哭。高粱全都半死不活，高的不足一米，低的只有几拃。叶子都打着卷，叶子茎上密布着一层蚜虫，连蚜虫都晒化了。天太旱了!其次天，我见到了张艺谋，他说他们找到了县委负责同志，批了5吨化肥。县里领导还把种了高粱的乡领导召到县委开了会，要他们把管理高粱的事当成“政治任务”。我被县委领导的开明之举感动了。

曾经怀疑片子会砸在巩俐手上

快开拍的时候，我想把剧组的全体成员请到我家里去。当时不叫《红高粱》剧组，叫《九九青杀口》剧组，当我把消息告知家里人时，他们都很兴奋。我父亲则不声不响地扛着锄头下了地。父亲始终劝我谨慎，不要张狂，否则必遭祸害，我也尽量这样做。一大早，我母亲、我婶婶忙着擀饼，我媳妇忙着上集选购。大约十点钟，一辆涂着若干大字的面包车停在我家打麦场上，从车上下来了张艺谋、副导演杨凤良、“爷爷”姜文、“奶奶”巩俐、摄影师顾长卫等。

说实话，我一开头对巩俐的印象一般。她当时在高密县款待所的大院里挑着木桶来回转圈，身上穿着不伦不类的服装，脸上凝着忧虑重重的表情。

我感觉离我心目中的“奶奶”形象相差太大。在我心目中，“奶奶”是一株艳丽夺目、水分充分的带刺玫瑰，而那时的巩俐更像不谙世事的女同学，我怀疑张艺谋看走了眼，担忧这部戏将砸在她手里。事实证明，我的推断错了。

这个电影拍出来后，我看样片，的确感到一种震撼，它完全给人一种崭新的视觉形象。应当说，在视觉上、颜色运用上，营造出这么剧烈氛围的，《红高粱》是新中国电影第一部。

电影的影响的确比小说大得多，小说写完后，除了文学圈也没有什么人知道。

但当1988年春节过后，我回北京，深夜走在公路上还能听到许多人在高唱“妹妹你大胆地往前走”，电影的确是了不得。遇到张艺谋这样的导演我很幸运。

(依据山东《大众日报》采访整理来源：新京报)

(四)《红高粱》：那片奇妙的高粱地

1983年底，步出北京电影学院不久的张艺谋作为摄影师，与同学张军钊、何群、肖风拍出了《一个和八个》，宣告中国电影“第五代”的诞生。随后，他与陈凯歌合作，推出“第五代”的扛鼎之作《黄土地》，此后二人再度合作《大阅兵》，在中国电影界掀起一股冲击波。1988年，张艺谋的导演处女作《红高粱》在柏林电影节上为中国人捧回了第一个金熊奖，正式开头了其辉煌的导演生涯。

在短短的五年间，张艺谋完成了从摄影、表演到导演的大跨步跃进，在中国电影界制造了一个近乎神话般的现实。《红高粱》的胜利还使得“第五代”导演前期创作中遭受的现实逆境获得了临时的解脱。然而也就是从这部影片开头，“第五代”导演创作群体向着不同的方向分散进展。

1987年，《红高粱》是张艺谋和巩俐的第一次合作，这对中国影坛的黄金搭档就是从今开头了他们辉煌的电影道路，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等，始终到1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》宣告了合作的终止。此后，张艺谋独自走上了他的《英雄》之路。

1988年，张艺谋的《红高粱》获得柏林电影节金熊奖之后，接受了电影讨论学者罗雪莹女士的采访，这可能是张艺谋本人阐述关于《红高粱》的最鲜活的原始资料，这份采访张艺谋的口述资料，1993年收至罗雪莹著《向你放开心扉———影坛名人访谈录》一书，以下内容选自本书。

关于高粱地：“满眼睛都是活脱脱的生灵”

要问我拍《红高粱》有什么想法，为什么那么喜爱这个题材，我得先谈谈摄制组在山东种那百十亩高粱的事儿。那些日子，我每天在地里转，给高粱除草浇水。高粱这东西天性喜水，一场雨下过了，你就在地里听，四四周全是乱七八糟的动静，根根高粱都跟生孩子似的，嘴里哼哼着，浑身的骨节全发脆响，眼瞅着一节一节往上蹿。人淹在高粱棵子里，直觉得仿佛置身于一个生育大广场，满世界都是绿，满耳朵都是响，满眼睛都是活脱脱的生灵。我当时看莫言的小说，就跟在这高粱地里的感觉一样，觉着小说里的这片高粱地，这些神事儿，这些男人女人，豪爽开朗，旷达豁然，生生死死狂放出浑身的热气和活力，随心所欲地透出做人的拘束和欢快。

关于《红高粱》：“全部颜色中，我最喜爱大红”

《红高粱》无论是在精神气质还是在电影形态上，都没想学谁，就是想制造一种地地道道的民族气质和民族风格。“颠轿”和“祭酒神”全是山东早年的习俗。可详细到轿子怎么个颠法，高粱酒怎么个造法，不但莫言没有见过，就连一些上了岁数的人也只是“听说过这么一档子事儿”。

我们无从考证当地的烧酒作坊是否有敬酒神的风俗，但我们喝过山东的高粱酒，称得上悲壮暴烈。影片拍摄之初，我就对摄制组同志讲，咱这部戏有三个主角，天生一个奇女子，天生一个伟丈夫，加上一块高粱地。莫言小说里的高粱地是庄稼汉们种的，我们把它改成了神奇的野高粱地，老天爷不知从哪年起，让这青杀口长出了百十亩野高粱，没人种也没人收，生命力旺盛，是活得自拘束在的天地间一精灵。

在全部颜色中，我最喜爱如火似血的大红。而面对恶势力对于生命的践踏，生命最终以最原始、最本质的方式进行抵抗了，哪怕看起来无济于事。由此延长开去，不也是对于现实社会的一种发言吗?

关于风格：“我看重电影给人的第一次感受”

一位西方导演曾经问我喜爱哪些外国导演?我不假思考地回答：“我喜爱斯皮尔伯格。”记者惊奇说“第五代导演多喜爱法斯宾德、费里尼、安东尼奥尼等等，为什么你偏和他们不同?”其实，我既喜爱黑泽明的悲壮，也喜爱伯格曼的肤浅，同时也喜爱斯皮尔伯格的天真和童心。他拍电影撒开了整，把全世界的观众弄得神魂颠倒，这就是本领!电影是一次过的艺术，《红高粱》也是只预备让观众看一遍的电影，我特殊看重的，是电影给人的第一次感受。

一些年轻人看了《红高粱》之后对我说，他们感到“特痛快”，“心里扑腾扑腾的”，我觉得这就达到了创作的目的。

关于获奖：“感动得一夜没睡”

《红高粱》在柏林电影节获大奖，是中国电影的第一次。得知消息后，我感动得一夜没睡。首先想到柏林电影节这个“红绣球”，并不只打在我一个人头上。我当时的感觉是，整个中国都在扬眉吐气地往起站!其次想到和我一起拍片的哥们儿以及全部关怀和关心过我的伴侣，他们听到这消息后该会多兴奋!

去年春天筹拍《红高粱》时，小说莫言正受非议;电影界也有人指责：“张艺谋在《一个和八个》里就歌颂土匪抗日，这个本子又是写土匪加妓女，色情加暴力。”在剧本还没被上面通过的状况下，吴天明暗地批准我们先种下百十亩高粱，没点胆识办得到吗?

关于抱负：“心比天高”

我在工厂时，最大的抱负是当一名摄影干事。能进电影学院摄影系读书，对我来讲简直是一步登天。尔后又做演员，当导演，这是我过去想也不敢想的事。这种机会，不是人人都能得到的，我是幸运者。

记得拍《黄土地》的时候，有一回我们坐在黄土高原上等天气。瞅着头上那片蓝天，凯歌说：“艺谋，在咱们82届153个同学中，有一点属你最剧烈———心比天高。”我这个人内心和外表反差很大，外表很随和，但内心却极担心分，有一种潜在的咄咄逼人的气概。说心里话，我从来没有由衷地拜倒在过什么人的脚下。即使是世界级大师，也没有真正服气过。对于干得比我强的人，我从没有嫉妒心理，但在由衷地赞佩之后，心里总铆着一股劲儿，肯定要舍命超过你。我的心太高太大，或许我会因此而累死，但这种心劲儿是无法转变的。我想试一下，假如一个人殚精竭虑地去做一件事，毕竟能做到什么程度。

篇2：红高粱观后感精选

的中国电影连续狂飙突进，各种类型的影片如雨后春笋般快速攻占各大新闻媒体的消遣头条。这样的境况喜忧参半，电影还是一样的电影，艺术却不再是纯粹的艺术。光怪陆离之间，回眸二十多年前，中国电影的模样迥异于今日。提及张艺谋导演，铺天盖地的“三枪”、“山楂树”等新闻早已将大众影迷轰得晕头转向。“第五代”几乎消逝于商业浪潮之中。斗胆将《红高粱》老调重弹，去温故那纯粹而又张狂的“张艺谋”。

一

张艺谋导演的金字招牌永久不会让人绝望。明显，《红高粱》是属于“视觉系”的。全部看过影片的观众都会对其中那铺张的“红”难以忘记。美术学的颜色象征在影片中的运用达到了极致。张艺谋导演的处女作能够在国际上摘金夺银实在是合情合理。高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花，各种道具(或者是细节)的颜色均为红色，寥寥几笔，便勾画出一幅极度风格化的故事。“红”在影片中象征着粗犷的民族性格，铮铮的铁骨人性。

张艺谋的另一部摄影作品——《黄土地》其主色调则是浑厚的“黄”。同为二十世纪80年月的代表影片，颜色的运用却是如此的类似。这与张艺谋的创作理念，艺术理解有着亲密的联系。在《黄土地》中担当摄影师的张艺谋开启了张氏风格的先河。(《一个和八个》也可以算作是先河之作)到了《红高粱》，身份变为导演的张艺谋则将自己的美学原则进一步深化。《红高粱》没有了《黄土地》中的陈凯歌似的思辨颜色、压抑的民族性格，全然转变为狂放桀骜的一抹红色，一幅印象派作品。

某位大师说过，一个导演一生都在拍着一部电影。张艺谋影片的内容、手法等丰富多彩，但其美学风格却始终如一。张艺谋在每一部作品里汪洋恣意，挥洒着对颜色的沉迷。“亢龙有悔，盈不行久。”张艺谋的美学风格虽贯穿在每一部作品里，但是力度的把握却不是十全十美。后期的作品(如《英雄》、《十面潜伏》)则显得失控，电影的画面究其根本是为影片的主题、叙事服务。

二

《红高粱》是豪放派中的写意派。颠轿、野合、祭酒等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而珍贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目，尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的规律线条之中。《红高粱》中的人性高度的写意，不符规律的情节在弘扬生命、唤醒野性的主题下都可以得到解释。轿夫为何可以直接进入十八里坡的酿酒作坊和“掌柜的”睡在一张床?做工的伴计为何可以毫无怨言、心悦诚服地帮助九儿将作坊运作下去，最终还舍命般地杀鬼子?刘罗汉为何不言声响地离开作坊，投奔共产党?(此处也可以理解成刘罗汉酿出好酒“十八里红”后，对酿酒再无牵挂)这一切都可以归结到人性的朴实和真诚。十八里坡四周的人都是真诚而朴实的，其人性是原始而化为最基本的原色——红，这一血性至诚的象征颜色。

影片的旁白似回忆似传奇，加重了影片的历史感，也有着一种后辈对祖先的缅怀之意。影片中的“九儿”，“十八里坡”，“十八里红”，“九月九”，“九岁”同样布满了写意，抽象的味道。剧情中如此类似的元素反复消失有着深刻的涵义。这些简洁的数字高频率的重现，加深了影片纯粹的味道。传统国学中的九九归一一说好像可以在影片中找到印证。具象化的数字符号最终汇入生命的原始召唤之中。影片的空镜头韵味悠长，通过远景镜头传达出一种万籁俱静的背后涌动着鲜活的生命节奏。逆光的拍手手法经常使人物体现出剪影的效果，与全片高度抽象化，符号化的风格非常合拍。

三

《红高粱》之前的中国电影(特殊是第四代导演的作品)往往是隐忍而含蓄的。第五代导演的开山之作《黄土地》同样连续着以往中国电影的艺术特色，将民族的厚重，人生的悲凉一幕幕呈现出来。历史的进程，民族的性格与此有着莫大的关联。同样是历史的，民族的因素，在《红高粱》之中积压数年的生命意识喷薄而出，大开大合，完成了民族的一次集体宣泄。

身为“秦国人”(陕西)的张艺谋将故事的地点安置在秦地(黄土地上)，让民风尚古的陕北人像祖先秦国人一样彪悍、粗犷地生活着。《红高粱》完全可以看作是中国电影的分水岭，其美学风格，故事特色都迥异于之前的中国电影。在国际上也是第一部夺得国际大奖的影片。获奖的缘由除了影片本身的高质量之外，也和影片与之前的中国电影“格格不入”有着关系。

《红高粱》之后的张艺谋依旧不走寻常路，(他的关凝视角多变，但内涵还是一脉相承)其后的作品或高或低，始终摆脱不了《红高粱》的窠臼。(《秋菊打官司》的高度写实也是在叙述着生命最淳朴最原始的道德是非观，这与《红高粱》非常类似)《红高粱》对于中国电影的意义不仅在于它出类拔萃的美学风格，更珍贵的是它建立了一种高质量电影的范例。《红高粱》在第五代作导演品中鹤立鸡群，源于影片查找到了一种独特而又富有魅力的风格，正如《小武》在第六代导演作品中的状况一样。具有最适合的表达方式的电影才是好电影!

篇3：红高粱观后感精选

《红高粱》叙述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人宠爱去看的。一开头听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完善的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

一个薄命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个薄命的女生。其间发生的一切叙述他们了的感情平平淡淡，也叙述了那时人们的生活简简洁单。这个故事是发生在那些长满茂密高粱的高粱地里，也给故事增加了一翻韵味。

这个故事一开头讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，莫非自古女生的命就这么贫贱!我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕但是是想告知观众女生要的只是一个能够照看自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。

感情有了结果，孩子渐渐长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再安静，日本人的残暴，与中国人的和善构成鲜亮的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会消失呢?

这个故事也是在告知我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本!

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，叙述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简洁，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的叙述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开头发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财宝和历史的印记。

篇4：红高粱观后感精选

这是个发生在中国二三十年月的一个故事，整个故事是由红嫁衣、红盖头、红轿子‘红高粱、十八里红酒、和烈士的鲜血组合而成，虽然是一个平凡地故事，但却透露着一种永不熄灭的一爱一国一精一神，表达了中国人民在反抗外敌时的勇敢无畏,故事的每一个场景和每一个人都有着最自然地纯真和质朴，看过之后会让人不由而然产生一种感动。

影片的开头是由第三人称叙述的，叙述了一个有关于“我爷爷”和“我一奶一奶一”的故事，直白而又明白，直接进入剧情中，拉开了一段故事的序幕。故事中“我一奶一奶一”十九岁时很不甘心的出嫁给一个患有麻风的土地主，但由于在路上坐轿时与轿夫，也就是后来“我爷爷”产生感情，导致了在回门时在十八里高粱地时发生关系，而“我一奶一奶一”在怀了轿夫的骨肉后嫁给了李大头，幸运的是回去后李大头就离奇的死了，由“我一奶一奶一”一手撑起了红高粱的作坊，不久之后“我一奶一奶一”和“我爷爷”就正式在一起了，，而一次偶然的机会“我爷爷”独创了酿制好酒的方法，可正在幸福安静地生活时，战斗的炮火打响了，我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀一逼一着乡亲们踩倒高粱，又将“我”罗汉大叔吊在树上，一逼一着狗肉铺的伴计剥他的皮。“我一奶一奶一”让伴计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。“我一奶一奶一”在家做了一桌子饭菜，等着犒劳得胜回来的“我爷爷”他们。当“我爹”回来说“爷爷”他们饿了的时候“我一奶一奶一”挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高粱地里发出怒吼声,“我爷爷”和伴计们冲向日本军车，日本军车炸飞了,月光下，“我爹”唱起了童谣:“一娘一，一娘一，上西南，宽宽的大路，长长的宝船--”。最终剩下“我爹”和“我爷爷”连续生存在这战火纷争的年月里……

在整个《红高粱》的电一影中，红色是贯穿了整部影片的一个颜色，非常具有中国人传统的特色文化，寓意也特别明显，红轿子、红嫁衣、红高粱等等都是与红色有关，而红色不仅是有喜庆的意思也有肯定的血腥之意，整个电一影像是在讲一爱一情故事又像是在讲战斗故事。让我印象最深刻的事在影片放了很长时间女仆人公却没有说句话，只有靠她的表情、动作、眼神来了解，这种引人入胜的手法吸引了观众的留意，而当男一女仆人公对望时产生的那种浓浓的情感最让我为之感动，一个眼神就让全部的人明白，不需要过多的语言来描述，那种情感或许很平凡很羞怯，但在我看来这才是最真实、最热闹的情感。也很符合当时的社会环境，青年男一女之间不能够自一由恋一爱一，结婚就必需是父母指定，没有任何恋一爱一自一由，让他们饱受了当时社会的压迫，反映了当时社会的特征。而在女仆人公开口于她父亲的争吵可以看出她也是一个倔强的女子，想摆脱掉这种残酷的命运，英勇的在与命运抗争。影片中另一个重要的线索是红红的高粱酒，此酒也是具有肯定的象征意义，每当作坊酿出了一批新酒，就要行酒礼，敬酒神，感谢上天对他们的赏赐，这些都显示出了他们的淳朴与和善，懂得知恩图报，而由于机缘巧合，使的“我爷爷”独创了制作好酒的方法。再到最终由于要报仇却没有武器，就想出用酒去炸，人员伤亡损失惨重，牺牲了更多无辜的生命，酒的暗一红与鲜血混合在一起……在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里响起了“妹妹你大胆地往前走……”这首歌，最终是作为背景音乐，淡淡的衬着，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中出现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天涯之旅的孤独和缄默着的深切的痛。随着这首歌的淡去，“一娘一，一娘一，上西南，高高的大路，足足的盘缠，一娘一，一娘一，上西南……”--“我”父亲高一亢童稚回荡不绝，让人为之感动。

这个电一影的制作是张艺谋导演的，这个电一影的风格特征和以前的电一影都是很相像的，制作的都很细腻、生动。而巩俐扮演的女仆人公人物的特征很鲜亮的表达出来，一温一柔中又透露出一种倔强，外表看似很柔一弱但实际内心是很强大的，而男仆人公也表现出了当时的西北汉子的豁达与质朴，当民族危亡时勇敢无畏的站出来。体现了西北汉子血气方刚的民族气节，而张艺谋也是个很重视形式和颜色的导演，看这部影片的过程也是在观赏美的过程，颜色的大胆采纳，让观众眼前为之一亮，所以这是一部值得一看的经典电一影，很耐人寻味，值得细细品尝。

篇5：红高粱观后感

人类中的绝大多数都有追求真善美、厌恶假恶丑的天性，但是“存在打算意识“，不同的社会环境促使真善美与假恶丑在肯定条件下相互转化，呈现假中有真，真中有假;恶中有善，善中有恶;丑中有美，美中有丑。人们的变化正是在不断变化的简单环境与个人经受中，为了生存与利益而发生的性格与观念变化的反映。

文学作品中塑造的人物过于完善或过于丑恶，都会令人感到缺乏真实与感人的力气。“红高粱”中各个人物的塑造，力图反映“社会存在(社会地位)打算社会意识”这一真理，使每个人物的遭受与命运成为其性格、观念变化的依据，这种变化写得越合情合理、合乎规律，这个人物就越真实、生动、感人。剧中人物最终的命运与结局，要给观众留下向上、向善、为建立美妙社会而努力奋斗的动力与深刻影响，那就是有乐观现实意义、社会效果良好的胜利作品。

“红高粱”剧中人物的命运与遭受，给了我们一个启示：人类的社会环境可以使好人变坏，也可以使坏人变好。九儿说的一句话：“我遇到好人比好人还好，遇到坏人比坏人还坏”，很有代表性。营造怎样一个社会环境?这可是关系到人类生存与进展的大问题。过去有句老话：”旧社会把人变成鬼，新社会将鬼变成人“，剧中有关于占鳌、朱豪三、张俊杰等角色的描述，既有“官逼民反”，也有“官民同心”;既有“你死我活”，也有“同仇敌忾”，在处理“对立与统一关系”的启示上，很有现实意义。纪念抗日战斗成功七十周年，我们现在要做的就是不忘过去，牢记历史阅历、教训，把人类社会建设得更加先进、美妙、和谐，让人类生活得更加幸福、美满。

篇6：红高粱观后感

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。好像热闹的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾画，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热忱，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的抵抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都好像暗喻着某场一触即发的战斗即将要绽开

电影《红高粱》观后感：人性原始的张狂

一望无际的红高粱，在血色残阳的覆盖下，随风讴歌出一种人性原始的情感。这是对生命的礼赞，对蓬勃的憧憬，粗狂的表达一种生活。

本片是采纳追忆的思路，说的是我奶奶的那个时候的故事，导演张艺谋这样布局的支配明显是胜利的，配上当地特有的唢呐，土屋，酿酒缸，方言等胜利使观众走进电影的内容。使观众更情愿信任自己看的是一部自述式的纪录片，增加了电影的真实性，让观众心甘情愿融入电影，感受张艺谋预备的讴歌原始蓬勃生气的电影《红高粱》。

颜色美学是本片的最大亮点，红色充斥着全部的镜头，却有不一样的作用。开场时巩俐扮演的我奶奶表情凝重的坐在红色的婚轿中颠簸，是一种对被禁锢的抵抗;红色的高粱酒的艺术的杰作，却和我奶奶的窗花，烧家具的一窜窜火焰有机的结合，是人性的释放;最令人印象深刻的是剥人皮那场戏，罗汉的鲜血浇灌着红高粱，是铮铮铁骨的爱国情怀;我奶奶在给罗汉爷爷报仇的前夜，召集酿酒厂里的人集体以十八里红酒示信念，他们被造酒厂的腾腾的红火焰覆盖，这是革命的号召。

从整部电影的民俗表达来看，是非常到位的。苍茫的红高粱环围着青沙村，青沙村是以喝酒吃牛肉著称的村子，十八里坡是特地造高粱酒的地方，全部的人都住在泥土砌成的屋子里，一方水养一方人，高粱孕育着这个村子。除了本片发生的地理环境，更多的是人文情怀，比如：接新娘时要有壮汉颠轿，吹上唢呐，打上锣鼓，地上的尘土没了壮汉们的腿，犹如一只自由罗汉队;新娘子嫁过去之后得回一次娘家，坐骑是只驴子;还有每隔一年就有敬酒神，壮汉们站成一排，双手捧着大碗酒，唱着厚实朴实不羁的敬酒神的民歌;村上有一个恶霸别名神枪三炮，是这个地方的大哥大，却也不把得罪的人洁净杀绝。

思想上观念的碰撞是一个小插曲，巩俐扮演的新娘子是一个开放，明主的掌柜的。她英勇追求自己的真爱，让酿酒的伴计叫她“九儿”，面对伴计的大碗高粱酒也一饮而尽，这一系列的细节描写刻画了仆人公的性格特点，为电影的人性主题增加劝说力。

“妹妹你大胆的往前走，往前走，莫回头。”“九月九酿新酒，好酒出自咱的手，一四七，三六九，九九归一跟我走。”“娘，娘，上西南，骝骝的骏马，足足的盘缠。”想必看过这部电影的观众，对这几句民歌的旋律和歌词都记忆犹新，这也正是电影的独特之处。后期的配音基本没有，都是同期声，使观众更加融入电影的氛围。

顾长卫是摄影师起家的，他在这部《红高粱》充分展现了他用镜头展现故事的才华。“我奶奶”在高粱地里的奔跑，镜头用了平视和跟拍，加上比人高的高粱混淆了视线，使情节紧急，却又不失紧凑。同样也是在高粱地，姜文扮演的“我爷爷”和巩俐扮演的“我奶奶”在一片踩倒的高粱上野合，镜头移向随风摇摆的高粱，加上鼓声敲打着节奏，落日的余晖洒在高粱的顶端，无不示意着原始生命的张扬。剥牛皮师傅的徒弟精神失常后，镜头拉远，交代已经没有村民和日本人，他坐在倒塌的高粱地中间，镜头不断延向远方，蒙太奇的镜头告知观众曾经的茫茫高粱地如今被糟蹋的体无完肤，这时“我”的旁白响起，一串串的数字记录着日本人得草菅人命。

对比也是这部戏的重要手法之一。电影中消失了若干次的日落，日出，残月。除了用于时间的转换，更多的是一种心情的传达，最终消失的日全食是艺术作品中的巧合，一家三口，妈妈倒在路上，爸爸神情坚毅却在晚霞中显得空洞，孩子豆官的哭闹。日全食来了，红色的天空在隐隐的歌声中慢慢变暗，然后太阳新生，重新覆盖着大地，孩子豆官擦干眼泪，为妈妈唱最终的美妙祝福，营造出来一种灾难受后的不屈服的精神。

其实，每一部胜利的电影并不是一千多字的评价就能概括的，“此中有真意，欲辨已忘言。”这才是电影的语言。

篇7：红高粱观后感

也许在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今日中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广阔小说被改成电影的的不重视，深感愧疚。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的骄傲和傲慢，但有点庆幸的是，诺贝尔奖或许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。假如连续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记洪亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一观赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的`酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂仆人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前假如村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事信任了，震动于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惊也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然连续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严峻的食品污染大事，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特殊好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有专心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以缘由只能是前者。而这毕竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有专心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

篇8：红高粱观后感

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被掌握命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，无望的生气吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热闹而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有乌黑牢固身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是英勇的，由于在这样的社会背景下，爱情或许已经变成抵抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的恳切和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在进展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚决和无怨……没有哀痛的流泪，却依旧记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇静的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?

红，火一般的热闹，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热闹女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!

篇9：红高粱观后感

电影《红高粱》是依据莫言的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。始终想好好地看一下这片子。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在学校的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱如同一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年月一伙农夫古朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，假如肯定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众呈现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最终那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜爱的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普一般通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是呈现了人们对那个疯狂而无序的年月里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜爱，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段好玩的，很吸引观众的颠轿。一群汉子暴露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，好像都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力呈现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。

胜利的艺术不必居于生活的真实性，它只要满意人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年月里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的共性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

篇10：红高粱观后感

红高粱观后感

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。好像热闹的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热忱，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的抵抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都好像暗喻着某场一触即发的战斗即将要绽开。

《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众呈现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路？它们被最大程度地给予了生命、生殖、心情、幻想等等的一切，对生命的美妙以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。

这部影片中，全部的中国人都是同一个形象，全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象呈现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角强壮的身体，嘶哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头？”

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的'丫头，不甘被掌握命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，无望的生气吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热闹而执着的追求自己的幸福。高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚决和无怨？有哀痛的流泪，却依旧记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇静的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情，并对生命做出了讲究和礼赞。正像张艺谋说的那样：“我觉得中国人活的太累了，顾虑太多了。”正是这样一种思想贯穿了整个影片。这是一部牵手自由的神话，诠释生命的影片。

篇11：《红高粱》观后感

《红高粱》叙述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开头听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很美妙的爱情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起，是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

《红高粱》叙述的是抗战时期的故事，却又不是真正意义上的抗战故事。

一个薄命的女人即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个薄命的女人。其间发生的一切叙述他们了的爱情平平淡淡，也叙述了那时人们的生活简简洁单。这个故事是发生在那些长满茂密高粱的高粱地里，也给故事增加了一翻韵味。

这个故事一开头讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，莫非自古女人的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女人没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是爱情，但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！这一幕不过是想告知观众女人要的只是一个可以照看自己得好男人，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要信任幸运之神始终在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。

爱情有了结果，孩子渐渐长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再安静，日本人的残暴，与中国人的和善形成鲜亮的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会消失呢？

这个故事也是在告知我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，叙述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简洁，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的叙述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开头发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财宝和历史的印记。

篇12：《红高粱》观后感

不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简洁不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我观赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

没有可歌可泣的爱情故事，亦没有硝烟充满的战场，有的，只是一个个微小的眼神，一串串平淡无奇的动作。或许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的凝视，哪怕只是一双被尘土飞扬掩盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样布满盼望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从今，两人的命运开头一次又一次的交集、重叠，始终到最终的`紧紧相连……爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品，但我只信任，爱情是美妙的，当然，他的力气也是无穷的！

在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互

诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从今，升腾出一波又一波火红的激情与故事……

任何美妙的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战斗里，注定爱情无法完善究竟。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我好像看到了喷薄而出的对自由的憧憬和盼望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永久定格在了男仆人公的心中，从今，他的眼中一片鲜红！

当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、动听悠畅的中华古曲和那一首热忱奔放布满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳动、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘潇洒布满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的召唤、对力气的渴望和对自由的憧憬。

久久难以忘记那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！

篇13：红高粱观后感

不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简洁不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……

不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的午时，我观赏了那一段感情的壮歌——《红高粱》。

没有可歌可泣的感情故事，亦没有硝烟充满的战场，有的，只是一个个微小的眼神，一串串平淡无奇的动作。或许，感情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的凝视，哪怕只是一双被尘土飞扬掩盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

被歹徒劫走的那一瞬，又是那样布满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深……从今，两人的命运开头一次又一次的交集、重叠，一向到最终的紧紧相连……感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不明白，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只信任，感情