筝曲《林泉》的音乐特点及演奏技法分析

筝曲《林泉》的音乐特点及演奏技法分析【摘要】古筝是一种传统的民族乐器，有着两千多年的悠久历史。它在继承和创新方面保持其独特的魅力，吸引着越来越多专业作曲家为其编写新的现代音乐，他们运用现代作曲的表现手法和美学思想，创新古筝的发展。现代筝曲《林泉》由专业作曲家叶小纲先生于2001年创作，筝曲《林泉》是叶小纲先生的代表作之一，该作品具有强烈的时代气息、浓郁的民族韵味以及较高的艺术价值。受西方音乐创作性思维和观念的影响，叶小纲先生在音乐形式结构和调式调性方面表现得尤其明显，在演奏技法、音乐特点以及风格结构上都取得了重大突破。演奏者在演奏筝曲《林泉》的过程中，要通过自己的生活阅历、音乐修养和专业水平等方面来理解和诠释乐曲。这部作品融入了现代作曲和传统音韵的技巧，为筝乐在创作上注入了新的血液。【关键词】筝曲《林泉》；音乐特点；演奏技法；现代筝曲目录引言.......................................................................................................1一现代筝曲《林泉》的创作背景..........................................................2（一）作曲家叶小纲的简介................................................................3（二）现代筝曲《林泉》简介............................................................4二现代筝曲《林泉》的音乐特点..........................................................4（一）筝曲的音乐特点........................................................................4（二）筝曲的人工调式定弦................................................................4（三）筝曲的音乐结构分析................................................................4三现代筝曲《林泉》的演奏技巧分析..................................................4（一）左手大跨度的技巧....................................................................4（二）右手快速指序的演奏技巧........................................................4（三）双手撮弦的演奏技巧................................................................4（四）移码的演奏技巧........................................................................4结语.......................................................................................................4参考文献...................................................................................................4致谢.......................................................................................................4引言古筝是一种传统的民族乐器，有着两千多年的悠久历史。它在继承和创新方面始终保持其活力与魅力，在漫长的历史长河中，古筝凭借其独特的韵味，收获了大批忠实的爱好者。随着时间的推移和社会的进步，我们的思想也随之发生了变化，涌现出新的一批古筝演奏者，在西方音乐思想的影响下，他们将中国传统民族音乐与西方音乐融为一体，谱写了新的优美篇章。泉，从石隙中滔滔喷涌而出，随处涌出亮晶晶的珠泡，一滴滴、一簇簇、一串串，大大小小，错落有致，争先恐后，闪闪发光，如同万斛之珠。现代筝曲都比较独特，尤其是叶小纲先生的《林泉》，更是一曲不可多得的古筝独奏曲，作品极富动感，又有一定的文化底蕴，包含的现代化气息扑鼻而来，让人能领略到作品的传奇色彩与传统的音乐魅力，此曲在加入了现代元素的同时也保留了传统的本真音韵，这也是这首筝曲可以成为现代人所熟悉与青睐的音乐精品，可以说是创作史上的奇迹，创新了现代筝曲的发展。本文的结构特点，先是介绍了筝曲《林泉》的作曲家以及创作背景，一曲作罢方来唱，要了解作曲家与当时的社会背景，以及在这背景下作者的品味与乐思，观众的理解与演奏者的情感也是息息相通的，所以要了解作曲家的思想，首先要对作品进行研读，其次进行完美地诠释。再者，要了解作品的旋律，通过研究其定弦，还有里面的和声，尤其是节奏织体方面，可以了解到当时的音乐风格与创作源泉，其对应的是中西方文化的冲突与交融，感受作曲者内心的情感，乐曲还模仿了钢琴与竖琴的特性，将西方音乐风格与传统民族韵律合二为一。最后从演奏技法入手，对左手大跨度、右手快速指序、双手撮弦及移码这四点演奏技法进行分析。一现代筝曲《林泉》的创作背景作曲家叶小纲的简介叶小纲先生是我国著名的作曲家，现任中央音乐学院教授、副校长、中国音乐家协会原副主席。叶小纲先生出生于音乐世家，他从四岁起就跟随父亲叶纯之先生学习钢琴，1978年他通过刻苦努力考入上中央音乐学院，就读作曲系，他的老师是教学有方且严谨的杜鸣心教授，后来他在美国留学期间开拓了眼界，多次参加世界各地的国际艺术活动，接触到很多西方的音乐元素，系统地学习了西方音乐的作曲技巧，并创作了大量的交响曲、协奏曲、室内乐等音乐作品。叶小纲先生的音乐风格在同一时期的中国作曲家中相对比较传统。早年间的创作风格带有些先锋派的色彩，但自20世纪90年代以来，他的风格逐渐转向浪漫主义。叶小纲先生的创作风格既有学术性，又有一定的独特性，可听性非常强，从中可以看出他当时创作时的匠心独运与苦心造诣，如果用音乐语言来说，其实也是民族音乐的一种延续与升华。独有的音乐风格，百听不厌的曲调，让《林泉》跑火得很快，其中的主要原因就是作品已经淋漓精致地反映了作曲家独特的风格，用自己的音乐语言表达民族音乐特点，作品植根于中西的交汇与融合，灵活运用现代作曲技巧与传统民族韵味进行融合，即是对民族文化的自信，也能让更多人了解传统民族音乐，同样也是民族音乐发展所必经的过程。叶小纲先生的旋律创作思想来源于中国的戏曲文化，他在作品中借鉴了京剧“唱念做打”中的“念”，又称“韵白”的作派，即采用了有韵律节奏、吟诵般的旋律语言。此外，我们还可以在许多歌唱曲调中看到“滑腔”，音域从低到高大幅度急剧向上滑动，或是对应西北秦腔中可以追溯到最早的语言文化，在“长啸”中也能了解到西北文化与湖广腔的魅力，这种“楚调”别具一番风味。他的旋律奔放，色彩纯正，通过广泛吸收并采纳欧洲音乐的精髓，以此来创作符合世人所能欣赏的民族音乐。现代筝曲《林泉》简介叶小纲先生创作的现代筝曲《林泉》，早在2001年，这部作品以独特的现代化演奏风格，在香港大会堂剧院首次演出，演奏家是著名的袁莎老师，袁莎老师的演奏行得云流水、琴声高逸，因此在当时获得了第五届“中国音乐金钟奖”的唯一金奖。《林泉》的灵感思维参考了宋代画家郭熙的《林泉高致集》，这部著作描摹了大风大浪经过一定的升沉，但是最终还是百川大海的景象。此场景引用得当的话，能让古筝本身具有流水式的音乐特色表现得更为出色，泉水的声音用古筝的音色来体现，充分发挥古筝的特性，鲜明地表达了乐曲的形象。作曲家运用现代的作曲技巧，将音乐材料高度集中，继承并拓展了中国传统民族五声调式的规模，并试图充分发挥古筝这一古老民族乐器的内在潜力，使其焕发出新的活力。在乐曲的进行过程中需要不断调整定弦，自然衍生出不同的变化音，游移的色彩巧妙地融入现代音乐中，使整体的音响效果更加丰富多彩。作者以浓淡相宜的手法为听众呈现了一幅形态万千的水的画面，乐曲开始时，音乐将细小的泉水描绘成晶莹流淌的形态，静水随柔和之风荡漾起涟漪，变幻多端的水波倒映在我们眼前，宛如静谧的泉水奔涌而下，激撞苍石潆洄成流，继而水花飞鸿，生命力也呈现蓬勃之势，有种对生命欣喜的感觉。到了最后阶段，音乐的流动终于汇集成为一股山路的清泉，在急势中得到了很有张力的音乐感受，感受到溪流猛然从山涧瀑布中倾泻而下，也是对水的张力的一种独特渲染，此时乐曲情感也已经达到了顶峰，彰显了作曲家音乐语言的才能。作曲家的品位以及在继承民间音乐形式时，受到西方作曲技法的熏陶，影响了作曲风格与写作手法，让现代筝曲出现新的形式。现代筝曲《林泉》更是让中西文化有了交融与结合，这也是时代趋势的呈现，所以作曲家的理念将与西方元素进行契合，对应的技法与理论也逐渐地成熟起来，这也是新的音乐素材，还能展示出个人独特的风格特征。在传统乐曲中也有很多表现水的作品有很多，比如作品《高山流水》、《东海渔歌》和《渔舟唱晚》等等，都是运用音乐来表现水的柔情与意境，其中狂奔式的流水，要通过演奏来完成，这也是刮奏、扫弦出现的原因，慢慢地音乐语言更加地真实完美，现代筝曲《林泉》，也是对水意境的解读，但是也表现了古筝流水的特性，这一刻画特点让所有力量变得更加强大，对于民族音乐的新特点也进行了完善，追求“音为琴生、乐由心声”的境界。《林泉》这首作品的演奏技法非常高超，也是对演奏者水平的考验，后来这首曲子被作为中央音乐学院古筝专业必须要考的曲目之一，这也是本科入学考试基础中的基础，也是各大专业比赛的曲目之一，这造就了创作与演奏的共舞，形成了相互促进、共同发展的互补关系。二现代筝曲《林泉》的音乐特点筝曲的音乐特点二十世纪中后期的筝乐作品大多受到西方音乐的熏陶，但在音乐结构方面，大部分仍采用再现的单三部曲式结构，在过去形成的旧思维模式中，艺术创新上的表达有一定的局限性，而筝曲《林泉》将西方音乐的创作手法融入到传统民族音乐的曲式结构中，乐曲中的音乐结构为多段组合的联曲体，这是由音乐的意境和情感内涵决定的。作曲家的风格用当时的话语说也许是前卫的，西方音乐也是体现了这一口味，其中筝曲《林泉》就很好的反映这一风格，音律主题以六、七度音程的跨越为主。演奏慢板旋律主题时需要双手相互协作配合，才能营造出快速且连贯的琶音音型，听起来仿佛是深山长谷中潺潺的溪流，通过联觉感应，极大地增强了画面的旋律感。筝曲的人工调式定弦筝曲《林泉》并没有使用传统的D宫民族五声调式音阶定弦，而是把bA视为宫音依据五声调式音阶进行排列，并在低音的五根弦上增加变化的乐音，进而产生五声调式音阶以外的音响效果，把单一的五声调式转为多种调式，我们称之为特殊的人工调式。与《西部主题畅想曲》、《晓雾》、《西域随想》等亦是选用人工调式定弦的现代筝乐相通，尽管没有采用民族五声调式音阶定弦，但它仍旧根据传统民族的定弦规则，人工调式的定弦让筝曲《林泉》的调式更加丰富多彩，让听众的听觉感受更加立体，使作品更加符合作者身上的唯美气质。其定弦音阶如下：谱例1.叶小纲《林泉》的调式定弦在整首乐曲中，我们可以看到作者使用了传统移柱转调的技巧，自然的引出变化的乐音，其中，不协和的乐音更为突出，作者使用了大量的不协和音程，如大七度、增八度、增六度音程，以及增三度、小大七和弦等。作者的宗旨是希望能打破传统本有的音响效果，令音乐更有条理，让听众焕然一新。作品不断增加演奏技巧，让听者感受到出乎意料的音响效果，也给演奏者提供了巨大的空间来发挥对作品的见解。叶小纲先生运用琶音技巧，非常清晰明确地引进主题，使音乐开始横向与纵向的发展。水平发展可以清晰地听到大二度、大三度以及纯四度等音程的音响效果；垂直发展则可以听到大七度的音程关系。使用琶音的演奏技巧，一是为了突出作品的调式调性；二是想要简单明了地表达作者内心的思想理念，琶音的传递就好像山林中的泉水被微风轻轻抚摸的模样般，音色从一开始的朦胧神秘感逐渐变得浑厚。作品通过演奏者掌握对音乐理解的程度，充分发挥强弱、快慢等因素，来表达山林中泉水流淌时的状态，时而平静的流淌，时而触碰到河流中的石头激起波涛，慢慢将乐曲推向引子最高潮，不断由慢渐快提高音区，运用模进的手法，引导下一段的主题。演奏者在引子尾声留下了很大的发挥空间，也让听众有种余味无穷的感觉。引子的第二个部分使用了五个乐句，通过自由模进不断补充扩张，乐句都以一个长音结束，在写法上有承上启下的作用，具有感叹式回旋的音乐特点，使音乐更加呼应主题，这样的写作手法就像描述泉水流动中形态不一、方向不定的感觉。作者在创作时不断重复出现的旋律和节奏已经不能满足听众的审美要求了，也许是听觉上的过渡期，让乐曲在一定旋律下作出了改变。例如，在慢板开始时，每一小节的重音都在发生改变，但六连音的节奏型始终没有发生任何改变，正因为如此，慢板在一开始就呼应了主题，不断增强音乐的流动性，并希望能在大家面前展示出山泉流动的画面，通过不断的发展，使得慢板出来的音乐具有节奏性和流动性，这与音乐的主题密切相关，紧紧联系在一起。筝曲的音乐结构分析筝曲的引子部分全曲加上引子共分为11个段落，乐曲蕴藏着传统民族音乐中最具代表性的“散、慢、中、快、散”的结构特征。虽然这种多段体的曲式结构看起来像自由的散板，但事实上整首乐曲是从高度统一的音乐材料和乐思发展而来的，逻辑性强的乐思始终贯穿于整个音乐，可谓“行散而神不散”。开头出现两个并列的分解和弦，音域跨度从B到F，接下来三个半音关系的音符交替出现，它们仿佛在水面上激起层层涟漪，给人一种灵动的感觉。紧接着采用无限模进的手法，从弱渐强、从慢渐快，旋律以全曲的最高音结束。其中，引子部分的旋律再现了一次，重现了音乐主题。谱例2:叶小纲《林泉》引子与尾声引子：乐曲的引子节奏自由散漫，利用类似流水的琶音音色来奠定整首乐曲的基调，给予听众一种朦胧的美感，从弱渐强再渐弱，中间模仿古琴的音色，通过展开式的发展，音量慢慢加强，音域从低音区移动到高音区，最后达到最高音，情绪不断膨胀，最后突然转变情绪，使引子结束在遥指中，给听者留下一种神秘而魂牵梦绕的感觉。筝曲的慢板部分乐曲进入慢板后，将之前的琶音旋律进行了一定程度上的修改，现改为伴奏音型，其中，伴奏风格并没有太多的变化，正是基于复调手法的需要，让多声部的西方音乐有一个立体创作的思维方向，音乐的乐音更加饱满与丰富。比如在第10小节中，音律主要呈现在右手单音，左手则是伴奏音型，此时双手交替流动成线性旋律，通过谱例可以看出左手为向上线性的节奏音律。其上方的主旋律为bB—F—bE—bA—G，音调迂回曲折，从一个大二度连接到两个纯四度音程，赋予泉水灵动活泼的形象，在第12小节里出现的减五度不协和旋律音程B-F，却为音乐增加了焦灼的气氛，并且这个音程还在接下来的乐曲进行中屡次出现。谱例3:叶小纲《林泉》第10—13小节筝曲的快板部分这段是泉水的第二个主题展示，重复出现了两次，第二次出现时，左手织体变为持续的十六分音符，旋律织体为托卡塔风格，与上一个主题形成鲜明对比。然后是一段丰富的华彩段落，从倍低音区向倍高音区层层推进，在这段的结尾，大量的柱式和弦和切分音带来的重音，把乐曲推向了最高潮。谱例4:叶小纲《林泉》第26–28小节和35–37小节再来看乐曲中的快板部分，它与之前的音乐中心大不相同，此时的快板大大增加了装饰音，进一步使得音响效果变得繁杂多样，音乐形象也随之变得灵动活跃，清泉由平缓的流淌，慢慢转向撞击岩石迸射出浪花朵朵的局面，与慢板的一静一动产生了明显的对比，其中这段旋律以跳进为主，且加快了速度，在一定程度上，旋律线条有我国音乐形象，非常符合传统民族的音乐特征。快板的织体与和声也在不断变幻，和弦的使用错落有致，形成浓烈的和声色彩，创造出别致独特的音响效果。左手不断重复着上下行的连续刮奏，旋律音乐也不断提高，映现出清泉流淌慢慢危急的情形，右手的遥指、扫弦与左手的刮奏相互协作，将乐曲推向高潮。最后，全曲的尾声以双手的刮奏告终，让听者们在脑海中联想出泉水不断拍击海浪，最后汇聚到大海的强大气势和广阔景象。谱例5:叶小纲《林泉》第88小节这段是全曲速度最快，情绪最高涨的部分，激动人心，快板在一定程度上促进了筝曲的发展。强弱记号从最弱pp转移到最强fff，在经历了七次变化后，筝曲被推向最高潮，充满了力量，富有活力，似乎看到了泉水奔腾汇入大海中。谱例6:叶小纲《林泉》第102—110小节三现代筝曲《林泉》的演奏技巧分析筝曲《林泉》描绘了山水间泉水的动态形象，因此表演者无必要把握双手的高度配合，以达到演奏效果连贯清晰的目的。因而，在强弱方面也有较高的要求，要训练左右手的协调性，和对力度的控制力，以最佳的精神面貌表露对清泉的情意。在练琴的时候还要掌握乐曲的重音，特别要留意慢板乐段中很多不在强拍上的重音。古筝的演奏相当于第二次创作的过程，它不仅是音符的积累和重组，也不是毫无感情的机械性表演，演奏者应当结合自身的理解，在进行第二次创作时要带有作曲家思想的音乐形象和音乐情感，以反映乐曲中的音乐意象，体验音乐的思想环境，娴熟地演奏技法，鲜明生动地表达音乐，以此达到精神与形式并重的目的。再者，在演奏快板时，更为突出的是快速抹托的指法，快板要求表演者运用右手的抹托指法完成演奏，还要兼顾左手的重音，这对演奏者左右手的训练来说是个巨大挑战。练习抹托时要注重大拇指小关节的放松，进行小幅度动作，指尖牢牢扣住琴弦，尽量使用手腕的力量来带动大拇指关节的完成。乐曲中的抹托乐段，演奏者需要模仿双摇的技巧来练习抹托，以便找到让食指、大拇指以及手腕都放松的状态。下面从左手大跨度、右手快速指序、双手撮弦和移码这四个演奏技巧进行展开。左手大跨度的演奏技巧现在分析传统的筝乐旋律，它是相对柔和的，其中的乐曲章程跨度较小，音程旋律大多都在一个八度以内，可现代筝曲《林泉》中的旋律特点多变，其中融入了较多的西方元素，借鉴了西方音乐中旋律线短小且跳跃幅度大的作曲技巧，从而让平稳进行变得困难，考虑到旋律跨度大甚至达到三个八度之广，对演奏者也提出了新的技术要求，乐曲主要的大跨度旋律以左手为主，打破了传统民族音乐中右手为主、左手为辅的演奏模式，对左手的演奏水平有了更高的标准，提出了新的挑战，从而让左手右手化，使双手的演奏水平趋于平衡。谱例7.叶小纲《林泉》第20—23小节像在谱例6中左手的旋律是非常短小且跳动幅度大的，速度流动相对较快，后面在谱例第四小节中，出现了三个八度的跨越式音阶，此时特别注重左手的演奏，对左手的技术有更高的要求，在连贯演奏左手的同时还要保证音律大幅度跨越的准确性，除了左手指尖的弹奏外，还要用手臂的带动来帮助旋律的大幅度跳动的完成。右手快速指序的演奏技巧筝曲《林泉》中大大增强了右手快速抹托指序的运用，其包括抹指勾指与抹指勾指托指快速循环的弹奏，快速指序要求每根手指都要放松的训练，让力量持续性的均匀分布，指尖速度要统一且稳定，需要有一定耐力来维持乐曲的演奏，并根据左手的旋律变化相对改变右手的力量和音色。谱例8.叶小纲《林泉》第52—57小节谱例7中广泛使用右手快速指序的技巧，并连续使用35来渲染水流湍急的景象，后增加中指的三指轮回的持续循环表现，这不仅要求要达到一定的速度，且要保证颗粒性，由弱渐强，除了长时间保持速度平均外，还要加强力度训练，对手指的耐力也有了更高的要求。双手撮弦的演奏技巧叶小纲先生充分发挥了古筝和声的优势，创造了不同的传统和声效果，并用多种和弦来表现水的变化形态，极大地展示出古筝的表现力。这部作品较多使用了柱式和弦，双手弹奏时要注意右手高音的弹奏与力度，其实食指和中指通过调整力度来显示和弦的力量，这也要求三个手指在活动时要确保力度平均，，注意触弦的方式以避免杂音。谱例9:叶小纲《林泉》第102—110小节移码的演奏技巧乐曲中有多次进行移码，现代筝曲中也有很多使用移码的技法，比如《大漠行》，与其他筝曲不同的是，《林泉》的移码需要在演奏中进行，只是在演奏过程中将这个音进行变音，而不是停止演奏再去移动琴码，这需要平时进行大量的练习，以达到在演奏过程中，音乐不会受到移码的影响而中断，从而让音乐意境延续下去。结语本文从筝曲《林泉》出发，通过大量研究表明，要深入了解这首乐曲的创作背景与作曲家风格特点，对音乐结构与演奏技巧的表现手法也要到位，本文以乐曲中的“散-慢-中-快-散”的结构为基础，探讨了乐曲的音乐意象，描绘了山林间的泉水时而流动时而静谧的状态，嬉戏缠绕，最终汇聚入大海的惟妙意象。这首筝曲本身的名称就具有一定的意义，音乐语言也有一定的意象，这物相为演奏者提供了非常大的表现空间，其中的表现力也更加突出。至于这首乐曲的难点把握，是要求演奏者要领会作品的内涵与作者的意图，对技巧的处理也要达到较高的水平，较长的篇幅则考验演奏者要有良好的耐力来保持状态，在演奏过程中，自始至终专注地处理乐曲的情感。筝与筝曲的发展，代表着传统民族音乐的发展，尤其是现代化的发展，都是一个时期的符号。通过与传统筝乐的比较，可以看出筝曲《林泉》的音乐结构不再是传统式的再现三段体，每段都有着内在联系。作者选择描绘大自然的风光景象来抒发自己的情感，就风格细腻方面而言，乐曲的旋律性与歌唱性似乎被忽略，注重的是对于音乐色彩和音乐旋律的把控，充分考验了演奏者在技法上的基本功能力，也可以看出演奏者的用心演奏以及对音乐情感的处理。在筝曲《林泉》里可以看出作曲家的内心情感，作曲家勇于突破中国传统民族音乐的单线条思维模式，开始进行立体的西方音乐复合模式来创作乐曲，其中的创作思维更加广阔，可以让民乐作品更加丰富多彩，音乐音色更加丰满，表现张力也更为明显，对于古筝的魅力也发挥得淋漓尽致。作曲家希望可以将音乐的内容直接传递给听众，使听众仿佛身临其境般，激发出听众的想象力。一部音乐作品的完美呈现需要从多个方面进行研究，从作曲家的风格融入西方思想并进行巧妙的构思，到演奏者结合自己的生活