豫剧元素在海报设计中的应用研究

目录TOC\o"1-3"\h\u豫剧元素在海报设计中的应用研究 1摘要： 1第一章绪论 1.1课题研究的目的及意义 21.1.1课题研究的目的 21.1.2课题研究的意义 21.2研究方法 21.3研究现状 31.3.1国内研究现状 31.3.2国外研究现状 3第二章豫剧艺术的历史溯源 42.1豫剧行当的分类及象征意义 42.2豫剧戏服 42.3传统豫剧脸谱 42.4豫剧唱腔 5第三章豫剧元素在视觉设计中的应用研究 53.1豫剧元素在海报设计中的设计原则 53.1.1对称与均衡 53.1.2节奏与韵律 53.1.3变化与统一 63.2豫剧艺术的视觉表现形式 63.2.1具象表现 63.2.2抽象表达 63.2.3意象呈现 63.3以图形演绎豫剧的故事 73.4以色彩激发豫剧的情感 73.5当代豫剧视觉元素的形式创新与探索 7第四章结论 84.1结论 84.2展望 8第五章致谢 8

豫剧元素在海报设计中的应用研究摘要众所周知，四大文明古国分别是古巴比伦、古埃及、古印度、中国，而中国作为唯一一个历史文化传承从未中断的国家，从古到今在这个世界上的经济、文化方面占据了得天独厚的优势以及发展出独一无二的传统文化。随着中国的国力、经济、军事、文化不断增强，我国对外的文化输出的占比也愈加强大。此外，古话有“得中原者得天下”一说，越来越多的人开始关注中原大地上孕育出的独有文化，豫剧作为代表便走出国门，走进了人们的视野，完美契合并向外传达了中国的核心价值观和审美观ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>贾思莹</Author><Year>2019</Year><RecNum>11</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[1]</style></DisplayText><record><rec-number>11</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648990682">11</key></foreign-keys><ref-typename="Thesis">32</ref-type><contributors><authors><author>贾思莹</author></authors><tertiary-authors><author>吴晓慧,</author></tertiary-authors></contributors><titles><title>民国时期与当代京剧海报设计比较研究</title></titles><keywords><keyword>民国时期</keyword><keyword>当代海报设计</keyword><keyword>京剧海报</keyword></keywords><dates><year>2019</year></dates><publisher>哈尔滨师范大学</publisher><work-type>硕士</work-type><urls></urls><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[1]。本文通过对中国传统民间艺术——河南豫剧的视觉方面的分析、研究和讨论，得出结论：历经岁月的发展变化，河南豫剧的艺术表现形式已经发生了变化，直至今日它仍然在艺术生活中占有重要的地位，并与其中独特的艺术观念息息相关。在本文中，为了针对当代海报设计研究，对豫剧发展过程中产生的文献资料进行收集、总结和概括，提炼出豫剧值得借鉴的视觉方面，同时希望用教育和研究探索海报设计的更优方法，提炼出中华民族团结团结的精髓，打破传统的视觉设计思维方式，找到艺术的独特表现方式。关键词：豫剧元素、海报设计、视觉应用正文绪论豫剧能受到广大受众的欢迎的根本原因，与它的表现手段具有很强的视觉冲击是完全分不开的，其次豫剧可以唤醒观众内心、引起共鸣。我们常说，艺术来源于生活，而又高于生活。这句话用到豫剧中也同样适用，豫剧的根在中原，豫剧的发源也在中原大地，豫剧的每个角色不仅仅是舞台上的角色，更能用生动活泼、真实的演技来演绎出有血有肉的角色，完全能抒发出角色内心的情感。不可否认的是，豫剧展现了中华儿女的智慧结晶也是传统文化的精华，向全世界展示了中国传统民间艺术的独特魅力，提高了大众的文化自信。课题研究的目的及意义1.1.1课题研究的目的河南省的简称为“豫”，豫剧顾名思义，豫剧作为河南最主要的戏剧种类，也是全国流传最广的戏剧，在一定程度上代表着河南这篇中原大地的乡土人情、文化精髓。一场豫剧的演出，从唱腔、舞台、灯光、服装、色彩等各个方面都要做到极致、完美，我们不可忽视每一方面的每一种关键要素。本文目的从视觉、服装、色彩等方面，提取出古代人们创造的文化精华，将这些文化元素与现代艺术方面，尤其是在海报设计方面相结合，一方面对于艺术设计方面添加新的活力、新的元素，有利于中外艺术设计师互相学习，另一方面也在考虑，在中国文化输出日益强盛的同时，豫剧有能力，也一定可以发挥出更大的作用，宣传中国传统文化的同时，也向全世界展现“中国魅力，河南魅力”ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>赵桐萱</Author><Year>2021</Year><RecNum>12</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[2]</style></DisplayText><record><rec-number>12</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648990857">12</key></foreign-keys><ref-typename="JournalArticle">17</ref-type><contributors><authors><author>赵桐萱</author><author>金薇薇</author><author>陈烈胜</author></authors></contributors><auth-address>上海工程技术大学;</auth-address><titles><title>新时代背景下非物质文化遗产的传承与发展——河南豫剧文创研究</title><secondary-title>美术教育研究</secondary-title></titles><periodical><full-title>美术教育研究</full-title></periodical><pages>31-32</pages><number>06</number><keywords><keyword>文化传承</keyword><keyword>文化创意研究</keyword><keyword>文化符号</keyword><keyword>设计反思</keyword></keywords><dates><year>2021</year></dates><isbn>1674-9286</isbn><call-num>34-1313/J</call-num><urls></urls><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[2]。1.1.2课题研究的意义我国传统文化是豫剧发展的重要基础。豫剧是经过多年对世界的研究和探索而创立的，深谙国人的内在和审美需求。世界万物都是螺旋上升的趋势，豫剧也不例外，从古发展至今，豫剧经历了发源、兴起、繁荣、沉沦等几个时期。中国近代以后国内外混战不断，军阀割据，人民生活民不聊生，衣食住行都成了遥不可及的奢望，更不要提继承与发展豫剧，那更是笑谈。之后中国共产党带领全国人民解放了全中国，建立了新中国之后，领导人深谋远虑的指出要大力发展传统文化，保护传统文化，不让传统文化遗失，让后人遗憾落泪。经此之后，豫剧得到了广大受众的关注以及政府的大力支持，从此进入了繁荣发展的时期，豫剧所产生的影响从仅限于河南到周边几个省，再进一步到全国范围，这一决策使得豫剧走向了全国、走向了全世界。而随着科技的发展，新型技术不断出现，媒体时代的到来，获得信息的途径不仅仅限于传统的报纸，还有大街上的海报、logo、以及手机上的宣传画，渗透到了我们的生活方方面面。豫剧作为传统文化的标志之一，拥有其他戏剧所不具备的元素——中原地图的风土人情，本文从豫剧作为古老艺术为出发点，深入了解、挖掘豫剧中的经典元素，将豫剧元素与海报设计相结合，打破传统的艺术设计的惯性思维，将豫剧元素扎根到海报设计中，找到独特、独有的艺术表现的新手法ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>刘春香</Author><Year>2019</Year><RecNum>13</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[3]</style></DisplayText><record><rec-number>13</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648990904">13</key></foreign-keys><ref-typename="JournalArticle">17</ref-type><contributors><authors><author>刘春香</author></authors></contributors><auth-address>西宁艺术剧院有限公司;</auth-address><titles><title>浅谈豫剧的传承与发展途径</title><secondary-title>北方音乐</secondary-title></titles><periodical><full-title>北方音乐</full-title></periodical><pages>79-80</pages><volume>39</volume><number>16</number><keywords><keyword>豫剧</keyword><keyword>传承</keyword><keyword>发展</keyword><keyword>途径</keyword></keywords><dates><year>2019</year></dates><isbn>1002-767X</isbn><call-num>23-1062/J</call-num><urls></urls><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[3]。研究方法本文采用文献研究法、实证研究法,比较法和图像分析法相结合的方式。通过整理和分析相关文献资料，搜集有关豫剧元素以及在海报中的文献资料及作品，对典型的作品进行深入学习探究，并考虑是否可以将豫剧元素与海报、广告文化进行深层次的融合。文献研究法：文章主要以文献研究法为主，可以利用互联网、期刊、相关著作等可查找的资源，尽可能多的搜集、整理文献，将自己所在文章中得出的结论务必与历史相符，整篇文章需要结合中国近代的美术史、中国近代史、以及中国广告史等资料，对于现代以来海报设计在中国的发展历程进行总结和整理，也能为本文的论述提供一些理论支撑。实证研究法：通过深入分析豫剧元素下海报设计的构成因素和影响因素，同时搜集并分类相关的史实资料，使得整个文章研究出的结论不带有主观色彩，具有客观性，符合整体内在逻辑。比较法：通过分析有关于当代的豫剧元素下的海报、VI等相关图片进行比较和分析，首先找到并提取出豫剧中重要的元素组成，再通过深入分析历年来的海报设计中的元素组成，并将其都列出作为比较对比出优劣，为后期的两种元素的有机组成以及跨界合作打下基础。图像分析法：首先将提取出的豫剧元素与海报设计思想进行一定的融合，使得设计师们设计出符合要求的豫剧元素的海报作品，通过对作品中的图像再次进行分析其优缺点，分析其设计理念和设计思维。研究现状1.3.1国内研究现状我们身处在一个社会科技快速发展，全球化信息畅通的时代，也在经历着百年未有之大变局，而设计行业和豫剧行业确在这个时代止步不前，与这个时代格格不入。大众也对视觉艺术产生了审美疲劳，呼吁设计需要变革、需要革新。大众也认为艺术家不应该仅仅在意设计的视觉效果是否达到极致，不应该只想方设法，使得设计变得花里胡哨，外强中干，更应该考虑是否可以蕴含独特的文化，给人以亲近感、给人以力量，让受众一眼就看出这是“民族的”文化。而豫剧就完美的契合了产生的设计新要求，俗话说：“一部中华史，半步河南史”，一叶知秋，河南作为中国的起源，河南独有的文化是刻在中国人的DNA里，是流淌在中国人的血脉里。在这一方面，我们相比于古今中外，有着得天独厚的优势，从豫剧挖掘，深入把握好豫剧文化、中原文化，结合时代、结合观众喜好，推陈出新，把文化传承与豫剧给牢牢结合在一起，敢于创新，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，创造一种面对大众的新的审美导向的表现形式。张晓辉在《戏剧海报设计中的视觉表现研究》一文中，提出了自己的观点，认为戏剧和海报并不是相互独立的，世界万物都是可以联系到一起的，他深入研究了戏剧并将其与海报进行了结合。此举的目的是为了解决很多人都苦恼的一个问题是豫剧的产生是代表着艺术，而海报的出现是为了商业服务，矛盾就随之出现了。如何把豫剧所含的艺术性与海报的商业性进行一系列的融合，能达到一种平衡、互相弥补、不可分割的状态。如果想解决这些问题，那就必须去深入了解豫剧，对豫剧的一系列发展有着一个融会贯通的状态，这样才能将豫剧提取出文化元素与海报设计进行深层次的融合、跨界合作，共同发展，不再出现止步不前的状况ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>张晓辉</Author><Year>2017</Year><RecNum>14</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[4]</style></DisplayText><record><rec-number>14</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648990993">14</key></foreign-keys><ref-typename="JournalArticle">17</ref-type><contributors><authors><author>张晓辉</author></authors></contributors><auth-address>郑州成功财经学院;</auth-address><titles><title>戏剧海报设计中的视觉表现研究</title><secondary-title>四川戏剧</secondary-title></titles><periodical><full-title>四川戏剧</full-title></periodical><pages>169-172</pages><number>07</number><keywords><keyword>戏剧</keyword><keyword>海报设计</keyword><keyword>视觉表现</keyword></keywords><dates><year>2017</year></dates><isbn>1003-7500</isbn><call-num>51-1087/J</call-num><urls><related-urls><url>/kcms/detail/51.1087.J.20170813.1600.088.html</url></related-urls></urls><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[4]。在《论海报设计的表现形式》一文中提出ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>张明裕</Author><Year>2018</Year><RecNum>15</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[5]</style></DisplayText><record><rec-number>15</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648991050">15</key></foreign-keys><ref-typename="JournalArticle">17</ref-type><contributors><authors><author>张明裕</author></authors></contributors><auth-address>四川工商职业技术学院;</auth-address><titles><title>论海报设计的表现形式</title><secondary-title>戏剧之家</secondary-title></titles><periodical><full-title>戏剧之家</full-title></periodical><pages>148</pages><number>10</number><keywords><keyword>海报</keyword><keyword>设计</keyword><keyword>创新</keyword><keyword>表现形式</keyword></keywords><dates><year>2018</year></dates><isbn>1007-0125</isbn><call-num>42-1410/J</call-num><urls></urls><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[5]，作者反其道而行之，大众将焦点放到艺术上，而作者把焦点转移到海报设计上，并且提出了自己对于海报的观点，海报作为平面设计发展的一个产物，是传播信息和让人们获取信息的重要途径，不应为了商业而表现，而应该融入设计师本身的思想和文化。作者在著作中表达出了自己的核心思想就是在设计海报的表现形式上要注重观众的感受，增加与观众的互动、增强互动性，不要将海报仅仅作为信息传播，更应该结合网络、数字媒体，融合思想传播、文化传播艺术表现形式。1.3.2国外研究现状西方在进行思想运动启蒙之前，经历了一段黑暗的时期，艺术、文化、经济等各个方面都受到了很大的影响甚至破坏，西方进入了很长时间的停滞期，但是随着各种思想启蒙运动的兴起和发展，西方的思想也在随之改变，设计思想在社会上的传播也一发不可收拾，很多人逐渐关注设计思想这一方面。但是不同于国内，我国拥有上下五千年的传统文化结晶，这是西方永远都无法媲美甚至追赶。《视觉形态基础》一书是权威作家莫里斯·德·索斯马慈专为艺术设计的而撰写基础书籍，目的是作者通过深刻的理解，简洁明了地介绍视觉设计中的基本知识，原理知识，对于新入门的设计师去理解艺术设计、平面设计有着巨大的帮助。豫剧艺术的历史溯源2.1豫剧行当的分类及象征意义豫剧在中国戏剧发展的过程中，就像新生的婴幼儿一样，从雏形慢慢长大，从幼年慢慢走向成年，增加了自己的血和肉，强健了自己的身体骨骼，整个豫剧的系统也逐渐变得完善，考虑到了不同的人物代表了不同的分类，不同的角色也表现了不同的人物性格。在此基础上就孕育出了“行当”这一个系统来填充丰富豫剧的框架结构ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>张云鹏</Author><Year>2020</Year><RecNum>16</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[6]</style></DisplayText><record><rec-number>16</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648991778">16</key></foreign-keys><ref-typename="Thesis">32</ref-type><contributors><authors><author>张云鹏</author></authors><tertiary-authors><author>程亚鹏,</author></tertiary-authors></contributors><titles><title>豫剧视觉元素的再设计研究</title></titles><keywords><keyword>豫剧</keyword><keyword>视觉元素</keyword><keyword>再设计研究</keyword></keywords><dates><year>2020</year></dates><publisher>北京林业大学</publisher><work-type>硕士</work-type><urls></urls><electronic-resource-num>10.26949/ki.gblyu.2020.000222</electronic-resource-num><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[6]。从行当的分类来说，一般来说被分为：四生、四旦、四花脸三大类，每一大类又被分为很多小类，不同小类又代表了不同角色的含义以及人物性格，等级关系，在此就不再过多赘述。值得注意的是，每一种大类、小类中的服饰、脸谱都具备着严格的规制、要求，富有独特的自己的特色。2.2豫剧戏服一些史学家和研究戏曲的专家们通过研究调研认为豫剧戏服的雏形是来源于宋代的歌舞服装，这样的推测并不是没有依据的，古代帝制规定官员的服装和官职必须要相匹配，但是这一规定一开始并没有在戏剧行业产生，但是从宋代开始，皇帝开始规定戏剧的服饰也必须与人物相对应，不得随意穿着，规范化。随着这一规定，豫剧的服饰也有了自己的规制ADDINEN.CITE<EndNote><Cite><Author>张云鹏</Author><Year>2020</Year><RecNum>16</RecNum><DisplayText><styleface="superscript">[6]</style></DisplayText><record><rec-number>16</rec-number><foreign-keys><keyapp="EN"db-id="savz22dv02axx3e2s9rpfs0b029rez0et5sd"timestamp="1648991778">16</key></foreign-keys><ref-typename="Thesis">32</ref-type><contributors><authors><author>张云鹏</author></authors><tertiary-authors><author>程亚鹏,</author></tertiary-authors></contributors><titles><title>豫剧视觉元素的再设计研究</title></titles><keywords><keyword>豫剧</keyword><keyword>视觉元素</keyword><keyword>再设计研究</keyword></keywords><dates><year>2020</year></dates><publisher>北京林业大学</publisher><work-type>硕士</work-type><urls></urls><electronic-resource-num>10.26949/ki.gblyu.2020.000222</electronic-resource-num><remote-database-provider>Cnki</remote-database-provider></record></Cite></EndNote>[6]。当历史的滚轮走到清朝的时候，整个政治文化经济中心被移到了北京，京城里的达官贵人们发现了京剧这一戏剧可以作为闲时打趣，他们大力提倡京剧，随之京剧在受到这些人的影响之后，风靡了全国。不可否认的是，京剧在传播到河南的时候，也对豫剧产生了影响。我们现在可以看出，豫剧和京剧在服装上是没有什么不同的，这个主要的原因就是京剧和豫剧的相互影响，相互融合，逐渐同化形成了统一的风格。此外，在其他方面，例如颜色、款式与京剧相比也没有太多不同。但是京剧对于豫剧的影响也不仅仅都是负面的，它也在另一方面促进了豫剧的发展，我们需要牢记的是，任何事物的发展都是螺旋上升的，在发展进步的过程中，都需要选择性的借鉴、吸收，这样才能在百年未有之大变局中站稳脚步，一步一步走出自己的道路。豫剧成为我国的非物质文化遗产，很大一部分原因是因为它所带来的场景、情感可以在舞台上真真切切通过演员的表演传递给观众。尤其是在近年来，科技的不断升级迭代更新后，更多科技、装备可以运用到舞台表演中，例如舞台灯光设备对豫剧的各个部分都产生了一系列的影响，将豫剧呈现出多元化的趋势，向全世界不仅展现了舞台效果，更显露了独特的艺术魅力。2.3传统豫剧脸谱豫剧之所以能发展到现在，能代表中原地域文化，最让人所欣赏的就是豫剧中的最重要的元素——脸谱。脸谱随着豫剧的起源就开始发展了，由于豫剧不同的人，代表着不同的角色，而不同的角色又代表了不同阶级或者不同地位。古代由于条件有限，科技发展又不强，让观众认清记住每个人的面貌又不现实，这个时候脸谱就孕育而生了。他们通过不同颜色根据每个人所扮演的角色，在每个人的脸上画出不同的、独有的面貌。脸谱从古发展至今，从一开始的单调到现在的百花齐放也是经历了一个漫长的学习过程。在历史的进程里，豫剧脸谱不断学习其他戏曲的精华，也结合了神话人物、历史故事等，创造出一个又一个富有艺术感的脸谱形象，使其深入人心。2.4豫剧唱腔值得一提的是，豫剧中的唱腔其实是很多观众的一些青睐的点，经过时间长河的洗礼，豫剧的唱腔发展了很多流派，但是由于本文主要考究在视觉设计，所以暂不提及豫剧中唱腔来表达视觉设计的表现形式。豫剧元素在视觉设计中的应用研究3.1豫剧元素在海报设计中的设计原则3.1.1对称与均衡对称与均衡在平面设计中可以理解为是为了找到作品的一种平衡。一饮一啄，有因有果，世界万物都是平衡的，无论是从色彩还是图形的来说，两者的占比需要达到一种平衡，需要留白的地方必须留白，需要有图形的地方也不能少。从豫剧元素中来说，最显著的对称与均衡就是豫剧中的精华部分——脸谱。以下图1为例，左右分别为单雄信和秦琪的人物脸谱，两者相比而言，左图更为对称，脸谱中线平分；而右图的两侧图案和色彩并不相同，但是仍然在视觉感官上到达了视觉的均衡。图1单雄信（左）、秦琪（右）人物脸谱3.1.2节奏与韵律节奏和韵律虽然来自于音乐，但是在事物发展的过程中也可以运用。节奏比较单调，重复无味，简单的音节或文字或事情不断的重复。而韵律却不同，它基于节奏，在节奏的基础上继续深化，富有变化。将目光放到豫剧中，可以发现，豫剧中的服装与韵律不谋而合，服装中的线条具有节奏，角色通过服装打版在舞台上也能给观众带来更好的舞台效果。3.1.3变化与统一变化和统一是这个世界的发展规律，分久必合，合久必分。艺术来源于生活，而艺术也是如此，长时间的变化会导致秩序混乱不堪，作品也是如此，导致表达的思想混乱，受众和设计师达不到共鸣，驴头不对马嘴，无异于对牛弹琴。而相反，长时间的统一，不带有变化，也会让整个作品没有活力，长时间来看，受众会产生严重的审美疲劳，对于第一眼看到作品的新奇有趣再也消失不见，再也不会有新鲜感。总结来说，变化和统一就是相辅相成，密不可分，一味的变化就会混乱，一味的统一也会产生疲劳，将两者结合在一起，要找到一种和谐的关系，是我们急需关注的重点。3.2豫剧艺术的视觉表现形式3.2.1具象表现具象，顾名思义就是具体的形象，在设计中也是如此，就是利用目前世界上存在的真实的、客观的事物来对本身的作品进行设计和视觉重组。如图2所示，某食品公司借鉴豫剧元素对本公司的食品包装进行了重新设计，左右分别是花木兰和穆桂英、包公和关羽的花脸做的一对包装，一眼看来，首先突出了这款商品的地方属性，豫剧元素充斥整个包装，整个包装的色彩鲜艳，造型丰富，再者使用了具象表现，使得整个包装极具画面感，不自觉提高了艺术价值和收藏价值。图2某公司食品包装3.2.2抽象表达抽象是一种比较相对的概念，与抽象对应的是具象。抽象可以理解为，创作者在创作初期，抓住了灵感，找到了想表达的本质含义，剥丝抽茧找到了本质并且用于表达到作品当中，表达作品的本质和规律。抽象形态占据了现代设计的绝大部分，因为只有抽象形态能表达设计语言的纯粹美感。从豫剧元素的艺术设计创作中，需要对豫剧的图形和色彩进行深入的研究和分析，把握其中的点线面的构成。3.2.3意象呈现意象是设计者在设计作品时，产生了特殊的情感活动从而创造出一种新的艺术形象，能通过平面化的图形直接表达出设计作品本身的美感。如图3所示，是一副有关于豫剧元素的海报，画面中的特点之一就是从细节上看头戴翎子，我们可以从此中分析到，这个人物的形象可以推测为是一个雄健英武、气势逼人的将领。从图中的角色动作、神态等可以感受到人物的整体比较活跃，富有动态。美中不足的是，作者对于色彩的处理不是很好，选用纯黑色作为背景，导致整个画面十分压抑的同时，更重要的是很多服饰细节并不能观察的很清晰，一些细节的遗失导致整个作品显得并不完整，如果采用一些淡色的颜色