音乐鉴赏与实践教案：第四单元第四课8.咏唱的戏剧（下）版本二

教案单元章节名称第四乐章8.咏唱的戏剧学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.了解音乐剧基本概念及其基本要素，具备区分音乐剧、歌剧的能力。了解电影音乐的历史背景，体会音乐在电影中的重要作用。2.培养学生对音乐的理解能力、创作力，引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感，进一步培养和激发学生对音乐学习的兴趣。3.通过音乐聆听与实践活动，感受音乐在音乐剧及电影中的魅力，使学生更加热爱生活，热爱艺术，树立乐观积极向上的态度，扩大音乐视野。教学重点了解音乐剧基本概念及其基本要素，具备区分音乐剧、歌剧的能力。教学难点理解音乐与视觉影像的关系。教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节今天带大家了解的主题是关于音乐剧和电影音乐。首先我们一起来看看音乐剧这部分提问1:在你们看过的音乐剧中，有哪些让你印象深刻的部分吗？比如剧中的画面？音乐？故事情节？舞蹈？等。提问2：那么到底音乐剧有哪些主要元素呢？音乐又在这当中起到什么样的作用呢？接下来就以音乐剧代表作之一——《音乐之声》为主题，一起来探究这些问题。二、展开阶段：教学新课第一部分：《音乐之声》选段（一）《音乐之声》创作背景简介《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦二世根据玛丽亚•冯•特拉普的自传《冯•特拉普家的歌手们》改写而成。这部音乐剧开演九个月，词作者奥斯卡•汉默斯坦二世就去世了，所以这一部音乐剧，也是这两位音乐剧界最佳排档的最后一次合作。表格是这部音乐剧所获得的一些奖项，一共大大小小16个奖项，可以看出《音乐之声》这部几乎可以堪称最经典的音乐剧作品在这一领域的地位。（二）人物介绍——理查•罗杰斯接下来我们了解一下这部音乐剧的创作者——理查德•罗杰斯，他是历史上第一个获得EGOT大满贯的获奖者，也就是Emmy（艾美奖），Grammy（格莱美奖），Oscar（奥斯卡奖），Tony（托尼奖）。1918年，他开始了音乐剧创作生涯，后来与奥斯卡•汉默斯坦二世合作，写了大量的音乐剧，开创了百老汇的音乐剧黄金时期。1959年，这对搭档上演了他们最成功的作品——《音乐之声》。（三）介绍故事背景《音乐之声》的故事发生在奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校家，照顾他的七个孩子，由此与这一家发生了一系列充满爱的故事。接下来我们将会以讲故事的形式，按照影片发展的顺序来赏析四个片段。（四）片段赏析1.《哆来咪》第一个片段是玛利亚带领孩子们外出郊游时教他们学唱歌，为他们开启音乐的大门。请同学们带着这两个问题来观看视频：提问1：观察演员们在演唱时的舞蹈动作提问2：听，音乐在旋律上有什么特点？总结1：肢体：在舞蹈动作上，我们会看到玛丽亚与7个孩子们分别都有肢体上的互动，设计好的走位。音乐剧中的舞蹈是表现戏剧冲突的一种手段，起到推动剧情发展的作用。同时，舞蹈可以抒发人物情感、渲染舞台氛围等。所以：舞蹈是音乐剧的元素中不可或缺的一部分，它的加入不仅使场面更加独立，也增强了整部戏的戏剧性。总结2：在音乐方面，歌曲的旋律简洁流畅，歌曲几乎全部由“1234567”七个自然音阶的骨干音构成。歌词都是七个骨干音形象化的句子；节奏主要以附点节奏为主，节奏型不断重复，让能够更快、更准确地记住它们，使得乐曲显得比较简单。玛利亚这时候和孩子们认识不久，她以音乐作为沟通桥梁，抱着一把吉他用一首简单的歌曲和不仅孩子们建立了初步的关系，又满足了剧情中的场景——不同年龄段的小朋友学唱歌曲。这是片段一。2．《孤独的牧羊人》片段二：我们来到了一个雷雨交加的晚上，玛利亚为了让孩子们感到安心，减少对闪电和雷声的恐惧，于是给他们唱了这首可爱的歌曲。提问：我们来看一下这部分的片段，请同学们注意听，下面的视频在演唱上有什么特点？总结：视频中的演唱方法是“约德尔”唱法。“约德尔”一词的原意是，交换使用胸腔声和头腔声。这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山，在传统阿尔卑斯地区的村民们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也可以向对面山上的朋友传达各种信息。久而久之，这种呼喊就发展成为“约德尔”唱法。接下里给大家欣赏另外一首歌曲，在这首歌曲中约德尔唱法的特征更加明显。请大家欣赏。从这段音频中我们可以发现，主要以演唱中高、低音区真假声快速的交替为特色，在歌曲的开头、中间或结尾处常常加入一些不含语意的衬字。歌曲的速度较快，八度音之间的不断交替转换及十六分音符的频繁出现使得整首曲子的强弱对比明显，富于舞蹈性节奏特点。在这里玛丽亚用一个活泼富有舞蹈性的音乐，来缓解孩子们的恐惧，音乐在这起到的作用是：缔造了温馨的、充满爱的环境氛围。3.《音乐之声》片段三的这首歌，出现在玛丽亚与上校为教育孩子的方法持不同观点而争吵时。提问：请同学们想一想：音乐对剧情的作用？观察这时候的舞台背景是怎样的？总结：在矛盾冲突发展到顶点时，客厅里飘出了孩子们优美、动人的歌声，这首歌曲的出现使得剧情出现戏剧性转变，推动剧情的发展。我们再来看看舞台背景：这首歌的歌词描写的是美好的自然风光，舞台背景我们可以观察到是阿尔卑斯山的布景，布景的设置赋予了音乐具像的美感，在这一幕，对白、风景和音乐都巧妙的融合在一起。4.《雪绒花》接下来就到了影片的最后，这时候上校一家决定当夜离开奥地利，前往维也纳，在那之前他们参加为德国纳粹举行的音乐会，音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌——《雪绒花》。接下来请大家一起欣赏这首歌曲：在刚刚的视频中，上校抱着一把吉他，唱起了《雪绒花》，这种演唱风格典型的乡村音乐的演唱风格，它不受性别和年龄限制，也不受时间、地点的限制，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。《雪绒花》采歌曲为大调式，中速，曲调朴实感人，通过对奥地利国花“雪绒花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。在当时的社会背景下，象征和平美好的雪绒花与德国纳粹的侵略统治形成了鲜明的对比。因为这首歌，引起了纳粹的共情，才让上校一家有机会逃离现场。和刚刚欣赏过的《音乐之声》一样，《雪绒花》的出现推动了剧情的发展，使这部洋溢着欢声笑语的音乐剧在此刻展现出了崇高的人道主义内涵，所以可以看出，在音乐剧中——剧本/剧情很重要。第二部分：《辛特勒的名单》请同学们听两个片段。提问：听完后请告诉我你们知道是在哪两部电影中出现的？请欣赏。总结：分别是《星球大战》和《哈利波特》。电影和音乐是相辅相成的，好的电影音乐作品可以唤起我们的记忆，引起观众们的共情，达到更好的诠释电影主题的目的。（一）电影音乐的发展接下来我们一起了解一下电影音乐的发展，在这里会分为三个阶段。1.电影音乐的诞生电影音乐是电影从无声到有声蜕变的初级产物，卢米爱尔兄弟是电影无声到有声分界之间的重要人物，1896年2月卢米埃尔兄弟在英国放映电影时,也是有乐手为电影现场伴奏音乐的，而现场伴奏的音乐只是做出了电影的表面功夫，与电影并无实在联系，这时音乐的出现，似乎只是排解电影无声的烦闷而已。随着人们对电影要求的提高，人们找到符合电影画面情绪的现有音乐粘贴到电影中,一些具有典型意义的音乐都被贴上了情绪的标签，在市场的力量下，“罐头音乐”产生了。1915年《一个国家的诞生》开创性提高了音乐在电影中的地位，作曲者根据影片的情节发展，自己创作了一些主题，同时又改编了一些观众非常熟悉的旋律。甚至为了获得良好的剧场效果，布莱尔还动用了管弦乐队现场演奏，为影片中一千多个片断同步配乐。他开创性的提高了音乐在电影中的地位，自此电影音乐诞生。2.电影音乐的繁荣发展时期上世纪三十年代后，一些古典音乐领域作曲家开始涉及电影音乐的创作，致使电影音乐特性更加明显，创作水平也有了显著的提高。例如：马克思•斯坦纳《乱世佳人》，普罗科菲耶夫《恐怖伊凡》。这时出现用音乐支撑推动画面，音乐与影像画面一致的意图。3.多种音乐风格并存发展上世纪五六十年代，音乐的表现形式海涵性的呈现出了多种音乐风格并存的局面，不同的音乐风格开始在电影音乐的创作大潮中出现：流行音乐（《雪绒花》）、爵士乐、电子音乐等。七十年代，威廉姆斯将管弦乐风潮再次带入大众视野。（二）介绍作曲家PPT中的这张图片就是：威廉姆斯在指挥《星球大战》中的配乐帝国进行曲时的场景，接下来我们来了解一下这位电影配乐大师——约翰•威廉姆斯。约翰•汤纳•威廉姆斯，从20世纪50年代开始参与电影音乐工作。他的所创作的电影音乐作品在坐的同学们应该都略知一二：比如刚刚听过的《哈利波特》《星球大战》《侏罗纪公园》等等。今天我们要说的是它的代表作之一《辛德勒的名单》，他为这部电影所创作的主题曲获得了第66届奥斯卡最佳原创配乐（1994）和51届金球奖最佳原创配乐（提名）。接下来我们大致了解一下《辛德勒的名单》这部电影。（三）剧情介绍这部电影说的是德国商人辛德勒在德国战败前夕，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命，让他们能进入自己的工厂工作，这里也变成了犹太人的避难所。接下来会具体会给带同学们欣赏电影中的两个片段，分析这两个片段中音乐和画面的关系以及音乐起到的作用。（四）片段赏析1.场景一：墓前这个部分出现在影片最后，犹太人为了表示对辛德勒的思念，轮流走过辛德勒的基碑堆放石头的场景。提问：动机部分前后两个音在距离上的关系/特点？总结：大跳级进：跌宕起伏，向下大跳往下拉的感觉奠定了整首音乐悲壮的风格特点。曲式结构：带再现的三段曲式（呈示部、展开部、再现部）。我们一起来看蓝笔标记的地方动机在不同的音阈重复了三次。主旋律的动机是一弓拉奏两个连续向下的五度跳进的八分音符和旋律音的级进下行，再重复最后2个音并且级进上行到调式的属音A)。再往后，主题旋律的完全重复是提高了一个8度的完全重复，在小提琴最擅长抒情的音区上进行重复，极大地渲染了情绪。在再现部中，主题旋律又提高了5度进行了变化重复发展直到结尾。画面：这时影片的色彩也由黑白转变为彩色，小提琴低沉、忧郁的音调将我们引入了那个恐怖的年代，这样的音乐与彩色的画面形成鲜明的对比，将音乐作品的意义和影片的主题加以升华，从而形成了这首具有特定表达意义的电影音乐作品。伊扎克•帕尔曼，以色列著名小提琴家。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症导致下肢瘫痪，所以只能坐着演奏，但这并没有影响他灵活的双手创造无以伦比的音乐。帕尔曼有一双灵活的大手，可以在提琴上任意随行，创造出无以伦比的音色，由于帕尔的加入，使得这首音乐以及影片更具有震撼人心的力量。2.场景二：主题音乐《辛德勒的名单》出现在辛德勒帮助犹太女子营救其父母的场景。乐器：吉他。提问：看完视频请回答为什么会选择吉他作为演奏乐器？总结：剧情是辛德勒经过纠结挣扎后选择救人，女孩的心愿达成，所以使用吉他轻松的音色配以自由的节奏，可以更好的衬托这里的剧情，音乐在这里象征着辛德勒带给犹太人的一丝生的希望，打破了影片沉闷的气氛。在这一场景中，有两个画面。第一个画面：再经过一系列的心理挣扎后，辛德勒说出了他想救的人名——“帕尔曼”。配乐以吉他演奏完成，结合吉他乐器速度缓慢、音量低弱的特点，演奏出了第一个乐句，之后在两个分解的和弦中停顿，音乐在这里停住，更能感受到此时此刻辛德勒内心的彷徨与犹豫，又仿佛是在强调这个时刻——看到人性希望的时刻。画面二：帕尔曼夫妇被解救并进到辛德勒的工厂，他们的女儿看到这一幕笑着离开了。旋律再次响起，已经由停顿变为流畅，音乐已经恢复到了原速，并将弦乐加其中，从而使得整部电影表现更为完整与丰满。这一情节的安排，是为了说明辛德勒已经从一个单纯的商人转变为一个充满了人性与道义的英雄人物形象。所以，音乐在完成电影剧情的转换以及深化人物形象起到非常重要的作用。那在影片中出现音乐与画面的情绪一致，节奏相同我们称之为：音画同步，这是影片音画关系的一种，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形像的感染力。3.场景三：金色的耶路撒冷音画对位：在同一段时间内让音乐与画面作出不同的表现内容或者不同的情绪表达，但音乐与画面形成相互独立的或者相互对比的关系，从而更加深刻地、多层面地表达出作品的内容以及主题。在电影创作过程中，某些感情如悲戚、消沉是用语言无法替代的，这时候借助于能够引起人们情感共鸣的音乐，更能够达到诠释情感的效果。辛德勒的名单是电影与音乐完美结合的典范，达到了画面与音乐和谐共生的效果。三、拓展阶段歌剧音乐剧唱法美声唱法多数用流行唱法侧重点歌唱占主要地位以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段音乐风格大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入四、课堂小结1.音乐交织的矛盾冲突——音乐是推动音乐剧中矛盾冲突发展的关键角色。它可以表达主人公内心的矛盾与挣扎，以及剧情的转向。音乐塑造氛围——音乐将特拉普上校家由一个木讷的家庭慢慢变成了一个充满爱的家庭。也使得整部音乐剧给观众们带来了快乐、温馨的体验。音乐与风景的相互交融——影片中每一首歌曲的创作都与它周围的环境、背景紧紧联系在一起，达到音乐与风景相互交融。2.在电影中，音乐成为电影的线索，推动整个故事情节的发展。影片中在不同的场景应用不同风格的音乐，使得故事情节、音乐背景以及观众感受相统一，加深画面的感染力。深化人物形象的作用;使得电影不仅仅局限在电影屏幕上，而是拓展到人们的想象中。战争是残酷的