音乐鉴赏与实践教案：第三单元第一课5.庞大的家族（上）版本一

教案单元章节名称第三乐章5.庞大的家族学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.聆听古琴曲《酒狂》《光明行》《愁空山》，了解作品的创作背景、作者以及创作手法等；运用聆听、比较、分析等方式初步体验音乐情绪，感受音乐形象。2.了解古琴、二胡、竹笛的发展历史及其演奏方法，感受其音色特点。3.初步了解每个时期的时代背景、文化特征和音乐表现风格，认识社会发展对音乐的影响，理解中国音乐与中华优秀传统文化。教学重点分析乐曲的创作手法，能初步体验音乐情绪，感受音乐形象。教学难点初步了解每个时期的时代背景、文化特征和音乐表现风格，认识社会发展对音乐的影响，理解中国音乐与中华优秀传统文化。教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节1.观看国家宝藏《水龙吟》介绍乐器分类自古以来，器乐文化在人类历史的发展进程中占据着重要的位置，中国的民族乐器也有着丰富的种类，悠久的历史。近些年，央视热播的《国家宝藏》节目中有一首中国民族器乐合奏曲《水龙吟》受到了许多观众的喜爱，我们一起来欣赏一下吧。2.出示四张图片，讲解视频中四件乐器以及乐器分类相信刚刚视频中出现的四件民族乐器大家都不陌生，他们分别是古琴、二胡、琵琶和竹笛。通常，我们把中国的民族乐器分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器。像二胡这种有弓子的乐器，属于拉弦乐器，像古琴、琵琶这种用手指弹拨的乐器属于弹拨乐器，像笛子这种用嘴巴吹的乐器就属于吹管乐器。二、展开阶段：教学新课第一部分：《酒狂》（一）了解古琴、古琴文化，完整聆听全曲1.观看古琴简介视频，简介古琴文化首先，我们通过一段视频来认识认识古琴这件乐器。古琴是中国古代文人修养的器物，是他们常备的必杀技。这件乐器与我们现在熟悉一些西方乐器不同，演奏它，不必过高的技术，主要是用来抒发自己内心的情怀。在历史的演进中，古琴音乐也不断地发生着变化。在秦汉时期，由于受到儒家思想的影响，古琴音乐更多反映了士君子自律的一种道德坚守。到了魏晋时期，由于连年战乱，时局动荡，士人走向对人生苦难的解脱和对逍遥境界的寻求之路。他们开始逐渐抛弃传统儒家哲学中的道德说教，以自己的生命意志来支配行为。士的精神也由之前的追求儒家文化的道德坚守逐渐走向追求道家文化的率性自由。这些变化也都体现在魏晋时期的古琴音乐作品中。2．分享课前搜集的资料，介绍竹林七贤、阮籍以及《酒狂》乐曲诞生的背景课前老师邀请同学们搜集了竹林七贤、阮籍以及《酒狂》的资料，我们一起来分享一下。刚刚有同学说道竹林七贤分别是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘秀、王戎、阮咸。在当时，他们七人常常相聚在山阳县竹林之下喝酒、吟诗，弹琴、弄墨，给后世留下了许多经典的文学作品和音乐作品，世人称之为：七贤，后与地名竹林合称“竹林七贤”。《酒狂》就是由竹林七贤中阮籍创作的。阮籍属于既勤奋，又早慧的人才。他自小天赋异禀，八岁能写文章，终日弹琴长啸。他所处魏晋时期，司马氏政权当道，他们随意屠杀异己，掀起腥风血雨。阮籍的酣醉，除了自身嗜好因素之外，多半是对这一残酷社会现实的无奈反应。他不愿违心曲志迎合当权者，却又无勇气与之公然抗争。看似他逍遥疏狂，放旷不羁的行为背后，却藏着在现实困顿中挣扎不已、谨慎保守的复杂心态。于他而言，或许只能借助酣醉来抒发一些心中的情绪。（二）分段欣赏1.聆听A段提问：首先我们来听一听这段旋律的重音在第几拍上？总结：重音在6/8拍的第2和第5拍上。提问：我们知道6/8拍的重音通常是在第一拍和第四拍的。这种打破常见强弱规律的音乐表现方式，表现出喝酒之人怎样的状态？总结：打破常见的强弱规律，且呈逐步增大的波浪式旋律线，表现出酒后愈演愈烈的踉跄步态。2.出示谱例，哼唱主题片段A现在我们根据老师出示的乐谱，用“du”哼唱主题片段，感受一下音乐所表现的这种酒后微醺，步伐踉跄的状态，请同学们注意演唱出旋律中的重音。3.聆听尾声提问：琴曲的尾声，乐谱上出现了“仙人吐酒”的字样，作者再一次抒发了自己的情绪，这段旋律有什么特点，带给你怎样的感受？总结：这段旋律迂回曲折，但最终回到宫音。仿佛还在最后的踌躇犹豫和挣扎，但最终别无选择无奈的回到宫音，情绪平复，癫狂消散，逐步回归清醒与现实。4.不同版本的对比欣赏（节奏对比、不同乐器音色的对比）A．龚一、姚丙炎打谱版本的《酒狂》提问：接下来，我们一起欣赏由龚一和姚丙炎两位先生的演奏的《酒狂》，听完请同学们说一说这两个版本的《酒狂》，哪些音乐要素发生变化？带给你怎样不同的感受？总结：刚刚有同学说道，这两首《酒狂》在旋律和节奏方面都有很大的差别。是的，那同一首古琴曲，给人以两种差异极大的感受，是由于什么原因呢？答案与古琴打谱有关。在西方古典音乐中，我们基本需要严格按照谱子来弹出正确的节奏与旋律。但古琴与之截然不同，打谱不同能够展现古琴不同的表现方式。对于文人来说，打谱的不同取决于其不同的音乐修养，表现了文人对中国传统文化不同的阐释以及自我认知的差异性。这就好比东西方的人做菜，西方人是拿着量杯和称，对于他们来说所放的作料要非常精确。而中国人的菜谱上经常出现的是盐适量，糖少许的字样。这也在某种程度上体现出中西方人不同的思维方式以及看待世界的方式。在如今这种多元文化相互碰撞、相互交融的时代，我们更应该理解、尊重、包容这样的差异性。B．琵琶演奏的版本提问我们再来感受一下由汤良兴先生演奏的琵琶版本的《酒狂》，说说你更喜欢哪一个版本，为什么？总结：刚刚同学们发表了各自独到的见解。《酒狂》作为古琴音乐的代表作，其颇具个人色彩的表达方式使其成为中国古代文人音乐的代表之作，流传至今，受到了众多古琴爱好者的喜爱。第二部分：《光明行》（一）介绍二胡1.衔接并通过视频播放简介拉弦乐器二胡古琴是中国传统文化正宗的传承，那是否现如今所有的民族乐器都是如此呢？其实不然，像胡琴、奚琴等这些拉弦乐器起初都是外来乐器，但在漫长的演变中，二胡成为我们民族乐器的一部分，由此可见民族大融合是历史发展的一种趋势。今天我们所见到的二胡是由民族音乐家刘天华改造的，正是他的改造才使得二胡逐步从一件伴奏乐器走向了独奏的乐器。2.播放《行街》和《光明行》，对比欣赏二胡在改造前和改造后的异同。老师这里给大家带来了两首二胡曲《行街》和《光明行》。在江南丝竹《行街》中二胡更多的是起到一个伴奏的作用，但在刘天华创作的二胡独奏曲《光明行》中，二胡就开始发生极大的变化。提问：接下来我们一起来欣赏这两首作品，同学们找一找二胡在刘天华改造后在二胡的发生了哪些变化？总结：刚刚有同学观察到，行街里演奏者左手基本在一个位置上演奏，而光明行中则拓展了左手演奏的位置。行街中的旋律单调，以重复居多，演奏方法单一，而光明行中旋律不断发展，出现了许多新的演奏方法。刘天华将二胡琴筒的规格增大，琴杆增长，并且参考小提琴的琴弓，设计了现代二胡的弓子，最重要的是首先加入了定弦概念，增加了二胡的把位，加大了二胡的音域。刘天华同时将一些西洋弦乐的演奏技法运用到二胡演奏上，比如顿弓、颤弓等等，大大丰富了二胡这件乐器的表现力。今天我们就来一起欣赏一首由刘天华创作的具有代表性的二胡独奏曲《光明行》。（二）背景简介首先，我们先来了解一下这首乐曲的创作的是时代背景。二十世纪二十年代前后，国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化，由此爆发了“五四”文化运动。在此期间，大量西方的文化被引进，中国知识分子及文化的也受到了很大的影响。就音乐而言，当时国内音乐发展事态低垂，而一位有志青年刘天华在民族音乐的基础上，借鉴西方古典音乐的创作技法，创作了一曲《光明行》，为民族音乐注人了新的活力。（三）完整欣赏，辨别音乐风格提问：这首作品刘天华先生借用了西洋的曲式，首先请大家来听一听这首歌曲是进行曲风格还是圆舞曲风格呢？总结：很显然，这是一首二拍子，进行曲的风格的二胡独奏曲。提问：现在老师播放《光明行》的主题片段，请同学们告诉我这段主题在全曲中重复了几次？每一次有什么变化？总结：一共是出现了4次。第一次采用内弦演奏，第二次采用外弦演奏。整个乐段采用换把位的形式来转调，还加入了顿弓、颤弓等小提琴的演奏技法。（四）分段欣赏1.听赏《光明行》片段，感受附点节奏所表现的知识分子乐观、积极的态度提问：现在，请同学们仔细听一听，这段音乐大量运用了什么节奏？总结：这段音乐大量的运用了附点节奏，给予音乐强烈的推动感，表现的知识分子乐观、积极的态度。2.总结在刘天华的努力下，二胡这件民族乐器的表现力发生了质的飞跃，《光明行》这首二胡作品也是刘天华借鉴西方作曲技法和小提琴演奏技法完成创作的成功尝试，由此开始，二胡独奏艺术表演形式蓬勃发展。第三部分：《愁空山》（一）衔接，简介竹笛在我国，说起比古琴还要古老的乐器，那就不得不提到笛子，它是中国管乐非常具有代表性的乐器。我们现在常见的竹笛源于新石器时期产生的骨哨（图片展示骨笛、骨哨）。这些考古发掘出的骨笛骨哨与中国竹笛的形制有着密切的关联。到了黄帝时代，中国竹笛由骨笛转为竹制，在之后几千年的不断发展中，竹笛的在音色和制作方面有了很大的提升。宋至清时期，中国竹笛形制趋于稳定，并广泛运用于曲艺、戏曲与民间音乐等各种艺术表演形式的主奏和伴奏中。近现代，经过一大批作曲家和竹笛演奏家的努力，竹笛独奏艺术表演形式达到了空前发展的阶段。（二）播放《愁空山》第一乐章视频，了解循环呼吸的演奏技巧我们先来通过一段视频感受竹笛的魅力。我们看到视频里的竹笛演奏家在乐曲一开头可以不换气一直吹了将近50多秒。这是运用了一个独特的技巧，循环呼吸。这个技巧可以使得音乐可以一直延续不断，所以常常出现在管乐的演奏中。（三）简要介绍作曲家，郭文景以及乐曲由中央音乐学院作曲系教授郭文景教授所写的竹笛协奏曲《愁空山》便是近些年来一部极具代表性的佳作。郭教授深入发掘竹笛的内在表现力，给予其丰富戏剧性、悲剧性的特征，并结合大型民族管弦乐队特有的音色和磅礴之气。整部作品大量运用了半音，拓宽了竹笛及民族管弦乐队的表现范围和深度，也对表演者的演奏技术提出了新的挑战。（四）欣赏由上海音乐学院唐俊乔教授特邀演出的民族管弦乐版《愁空山》片段1.简要介绍乐曲所表现的内容这首作品标题出自李白的《蜀道难》。乐曲分为三个乐章，分别对应《蜀道难》中三个诗句，第一乐章对应“又闻子规啼月夜，愁空山”。第二乐章对应“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”。第三乐章则对应“一夫当关，万夫莫开”，“朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙饮血，杀人如麻”。三个乐章分别使用了曲笛、梆笛和低音笛三种不同类型的竹笛，营造出三种不同的意境。2.欣赏第一乐章开头以及第二乐章开头部分，根据音乐所表现的景象选择对应的图片在这部作品中，演奏家不止一次的使用了循环呼吸的技巧，表现了不同的音乐景象，接下来老师这里有两个音乐片段，请同学们欣赏完之后根据音乐所表现的形象，选择相对应的图片。3.简单介绍第二乐段开头部分循环呼吸&双吐的技法提问：同学们能从音乐中很明显的感受到这两段音乐所表现意境的不同。相比于第一段，第二段的旋律呈现出怎样的特点。总结：第二段的旋律快速跳跃连贯，这是由于演奏家在原来循环呼吸的基础上还加上双吐的技巧，使得音乐呈现出这样的效果。三、拓展阶段今天我们通过三首不同体裁不同风格的器乐作品，进一步地认识了古琴、二胡、竹笛这三件乐器。同时，也了解了中国民族乐器的分类方式。最后，老师有一个小练习来考考大家。给大家播放三个音乐片段，请同学们聆听后说出每段音乐演奏乐器的名字以及它所对应的乐器组。四、课堂小结1.通过今天的学习，更加深入地认识了很多民族乐器，领略它们独特的音色特点和丰富的表现力。2.同时，也在音乐中体会到我们中华民族悠久的器乐历史和深厚的音乐文化。3.希望课后大家能够根据自己的兴趣，去聆听，去挖掘更多有关民族器乐的知识，并带到之后的课堂中分享。五、实践练习