人作与天开-中国古典园林艺术 教学设计-2024-2025学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

教学设计

课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季课题人作与天开——中国古典园林艺术教学目标知识与技能:理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的基本特征，对造园中的“叠山理水”原则有一定的认识。了解园林鉴赏的基本方法，在生活中加以运用。了解本地有代表性的园林及园林之园美构成要素，能讲述要素对园林造景的重要性。过程与方法:通过老师的任务引领，以具体的园林景色为对象，探讨园林意境和造景手法，探讨园林意境与绘画、文学之间的关系，交流其中的文化内涵与寓意，感受“虽由人作，宛自天开”的造园理念。情感、态度和价值观:通过课堂鉴赏，认识中国园林艺术深邃的人文内涵和美感所在，增进文化自信，形成开放包容的文化情怀，深刻认识苏州园林产生的文化根源，理解和传承中国传统文化的精髓，正确认知其在中国文化和生活中的地位，逐步增强民族文化自信，树立能自觉维统传统文化遗产的意识，学会从审美角度进行评价和思考。教学重难点教学重点：了解中国古典园林如何处理人与自然环境、传统文化和审美意识等因素的关系，培养初步的鉴赏能力与基本的艺术素养，逐步建立自己的审美观。教学难点：理解古典园林包含的自然观与意趣以及园林背后更深层次的文化内涵。教学过程课堂导入：播放一段拙政园的视频引出课题。同学们通过观看刚才的视频，相信大家能感受到中国古典园林的诗情画意和意境营造。明·汤显祖《牡丹亭》中有句“不到园林，怎知春色如许。”中国古典园林是一件艺术品,建筑、山、水、花木巧妙组合,“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”一山一石,耐人寻味。出示课题：人作与天开一一中国古典园林艺术古典园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。中国有悠久的造园传统。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然境界，“虽由人作，宛自天开”为最终和最高目的的审美旨趣。中国古典园林分为皇家园林和私家园林，观看图片，说说园林的组成要素有哪些呢？皇家园林和私家园林有哪些共同之处和区别呢？教师解读:中国古代园林的构成要素：由山、水、花木、建筑四个重要部分组成。皇家园林如北京颐和园、河北承德避暑山庄，私家园林如苏州拙政园、苏州留园。“虽由人作，宛自天开”，是明代计成在《园冶》中提出的重要造园理念，意思是园林中的建筑及造景虽然是人力所为，但要有天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然，师法自然的显著特征。一、中国园林里的建筑有什么妙趣任务一:欣赏图片里的建筑，它们分别属于哪一类型呢?它们在园林里的作用是什么?教师解读:厅、堂、馆、一一生活起居；楼、阁、亭、台、榭、轩、舫一一游览、赏景；廊、桥一一联系交通、联结景点；园墙、园窗、园门一一围护、分割空间。任务二:观赏寄畅园的亭子，请你说说亭子在园林中的作用?教师解读:园林是开放性的艺术，亭子突破了建筑的封闭性。一座空亭是山川灵气动荡吐纳的焦点和山川精神聚集的处所。在调动观赏者的想像力时，也会达到空间意境的飞动之美。任务三：从园林建筑的布局特点，分析中国园林的造园理念及背后的传统文化思想。展示拙政园和留园平面图。教师解读：园林建筑根据周围的环境条件、园林总体布局、地形地貌等客观因素以及人在游憩中的功能需要和情感、精神追求来确定，是心灵、建筑、自然的融合。同时也体现了中国传統文化中的“天人合一”的思想。学习评价：结合下表的内容分析，每个组成部分在意境之美中的作用，并与同学展开辨析和互评。山石水系路径门窗楼阁花草树木匾额对联意境中国园林叠山理水的技巧孔子说：“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”叠山理水成为中国造园最基本的手法，因为“园林之胜，唯是山与水二物”，筑石为山，引水为池，呈园林之意趣成为造园的指导原则。任务一：观看苏州狮子林、扬州个园说说古人造园采用这些石头有什么特点?对比古代中国山水画，园林中的叠石与绘画中的石头有何相似之处?教师解读：个园以叠石艺术著名，笋石、湖石、黄石、宣石叠成的春夏秋冬四季假山，融造园法则与山水画理于一体。“瘦、皱、漏、透”的选石审美标准与中国画的皴法相近似。在较小的园林中，这种“叠石构山”通过模仿自然界的风景，达到汇聚天下名山于园中的效果，故又被称为“移天缩地”手法。任务二：观看图片古人造园理水的方法由哪些呢?请说一说以下园林分别使用了哪些理水手法？教师解读：所谓理水，就是引水为池，在有限的空间里营建灵动的水系。理水的方法:1、掩，以建筑和绿化将曲折的池水加以掩映用以打破岸边的视线局限，造成池水无边的视觉效果。2、隔，或筑堤横断于水面之间，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，増加景深和空间层次，使水面有幽深之感。3、破，水面很小时，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错并配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令其有深邃山野风致。三、园林的意境是如何形成的中国古典园林可称为“立体的山水画”。叶朗先生认为：“明清园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，‘意境’的内蕴，在园林艺术中的显现，比较在其它艺术门类中的显现，要更为清晰，从而也更容易把握。”任务一：园林中的意境是如何营造的呢？播放一段拙政园的视频。教师解读：通过刚才的那段视频，我们可以知道园林中的意境，营造可以通过两种方式：1、空间渗透通过门洞，空窗，花窗、空廊来实现，使两边的景色相互可见，增加风景的深度和层次，如框景，漏景等。2、空间分割利用山水和花木，墙、廊桥等，如夹景、抑景、添景等。任务二：园林使用了哪些取景、借景的手法？园林借景手法的使用有什么重要意义？教师解读：中国园林巧用建筑的平面布局，间隔以山，水，树，石，桥等追求曲径通幽，以小见大，以简代繁在有限中体味无限的美学境界，在具体造园技巧上讲究巧于因借。“因”主是依据地理和内外风景特征，用人工设施来引导赏景。“借”是借景入园、纳景入室、取景入眼，用远借、邻借、仰借、俯借，应时而借的手法，将园林的空间无限扩展，让想像可以自由延伸。园林与绘画、文学的关系“画中与诗情，园林参画意”。山水画是画家书写情思的媒介。无论是中国画或是园林艺术境界的显现，绝不是对客观自然的机械描摹，而是心灵映射万象，代山川而立言。欣赏：文徵明《东园图卷》（局部） 中国画（手卷）教师解读：画家亲自参与园林的造景，将山水画的意境营造和园林的造景相结合。造园过程中，将“意在笔先”“疏密得当”“藏露相宜”“虚实相生”等画理、画法和画意融入其中，追求“以小见大”“曲径通幽”“宛若天成”的意境，体现出浓郁的中国传统美学趣味。中国园林把中国画以三维空间的形式复现到人们的现实生活，中国画中经常使用“咫尺之图，写千里之景”，这给园林创作以极大启示。学习任务：园林建筑上悬挂的对联、匾额，石上铭刻题咏是园林中的重要点缀，对于观赏者有何重要意义？教师解读：拙政园与谁同坐轩出自苏轼的词“与谁同坐?明月清风我。”兰雪堂堂名取自李白的诗“独立天地间，清风洒兰雪”。文学诗词对中国造园艺术影响至深。中国古代园林的园名，园林中所题诗词、匾额、画作，使园林更富有诗情画意，展现其深厚的文化底蕴。中外园林是如何相互影响的1、学习任务：西方古典园林是什么样子?和中国古典园林相比有何不同之处?欣赏：法国维贡府邸花园图片教师解读：从图片中我们可以看出，西方古典园林和中国古典园林有很大不同。西方古典园林和中国古典园林相比有何不同之处类别中国古典园林西方古典园林指导思想讲究自然美，体现“天人合一“的传统文化体现人工美，体现征服自然的哲学思想造园态度自然拟人化人化自然审美观念注重“景”和“情”的融合，追求意境追求轴线对称、均衡布局、几何图案、韵律节奏的形式美中外国古典园林艺术是如何相互影响的？欣赏：南京大报恩寺琉璃塔和钱伯斯丘园中国塔以及圆明园欧式建筑遗址图片，日本枯山水园林等。教师解读：中国园林在明末清初对西方国家产生广泛的影响，其“师法自然”“营造意境”的特色，让西方人耳目一新，由此，使西方园林发生了很大变化。近代以来，西方的造园理念也逐渐开始影响中国园林艺术，促进了本土园林呈现出许多丰富的面貌。日本庭园在吸收中国文化和佛教文化时，有选择地吸收了与日本自然条件和社会条件相适应的部分，从而形成了具有特色的园林体系和文化，枯山水园林就是日本庭园的特色之一。课堂小结：通过古典园林艺术的鉴赏，同学们感受到了园林的自然美、空间美和人文美，理解了“虽有人作，宛自天开”的造园理念。古人通过山石花木将美好的希冀化为园、结为林