大学美育教程 课件 第9、10章 摇曳多姿-舞蹈之美；唱念做打-戏剧之美

第九章摇曳多姿——舞蹈之美9.1认识舞蹈9.2舞蹈艺术与审美9.3舞蹈艺术作品鉴赏第九章摇曳多姿——舞蹈之美知识目标舞绘《千里江山图》——《只此青绿》1.建立舞蹈审美情趣。2.培养对各种风格舞蹈的鉴赏能力。1．了解舞蹈艺术的概念及其表现手段。2．熟悉各种类型的舞蹈作品。情境导入能力目标《只此青绿》舞蹈演出场景素质目标1．通过对舞蹈艺术相关知识的学习，提高艺术鉴赏力和创造力。2．培养审美意识和审美意趣，提高艺术修养。9.1.1舞蹈一一人体的动态表现9.1.2舞蹈五要素9.1.3动态立体的视听体验9.1认识舞蹈9.1.1舞蹈一一人体的动态表现作为一种表演艺术，舞蹈的主要“工具”是人的身体，是以人的动态动作进行艺术化的表达。因此，一些学者直接将舞蹈定义为“通过人体的动态表达人类在各种生活中的思想感情的艺术”。同时，舞蹈也并不是人体动态造型的简单堆砌和罗列，而是作为一种形象化的“舞蹈语言”，充分运用和挖掘人体动态之美，最大限度地发挥人体的表现能力，塑造鲜明、生动的舞蹈形象，以表达抽象的内心思想感情。图精准定格了舞者腾空的身姿。9.1.2舞蹈五要素“手之舞之足之蹈之”这句古语形象地说明了舞蹈的动作，但舞蹈其实并不只是“手舞足蹈”，其表现手段包括动作、表情、构图、服饰、道具等。任何一场成功的舞蹈表演，其艺术效果都是这些表现手段所共同作用而达成的。1．动作作为“人体动态的艺术”，动作是舞蹈最基础、最主要的表现手段。2．表情舞蹈艺术中的表情包括面部表情和身体姿态表情，是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。

孔雀舞

昂首向前的舞蹈动作3．构图舞蹈是作用于视觉的艺术，构图自然也是舞蹈艺术重要的表现手段。

4．服饰在舞蹈表演中，服饰和道具必不可少。服饰能够体现出人物的年龄、性格、职业、地域、民族、所属时代等，如民族舞中，各民族的舞者都会穿着本民族的特色服装，以增强角色的艺术感染力。5．道具在一些舞蹈中，道具是不可或缺的，我国传统舞蹈中，多有纱巾、水袖、手绢等道具参与，舞蹈《油纸伞》更是以道具为名，纸伞在舞蹈中有举足轻重的地位（图）。舞蹈表情

舞蹈构图舞蹈《千手观音》

芭蕾舞服饰舞蹈中的纸伞9.1.3动态立体的视听体验依托编导的设计编排，通过动作、表情、构图、服饰、道具等种种表现手段，伴随着乐师的现场配乐，配合舞台布景、灯光效果，舞蹈艺术最终为观众呈现的就是一场动态立体的视听盛宴。舞剧《朱鹗》舞蹈《祈》9.2.1控制自如的形体美9.2.2富于韵律的节奏美9.2.3高度象征意味的虚拟美9.2.4超越语言的抒情美9.2舞蹈艺术与审美9.2.1控制自如的形体美舞蹈是最生动、最动情、最有表现力的艺术之一。舞蹈是从审美的角度认识人体世界、认识生命的一种艺术，它能让人张扬生命的激情，肯定生命的价值，认识生命的美好意义。它的目的是激励人的积极性，温润人的美好心灵，开拓人的博大胸襟，提升人的审美趣味，培养人的高尚的审美情感。舞蹈的形体美舞蹈是人体的动态表现，通过演员的形体动作来传情达意，因此，舞蹈的审美首先便需要关注舞者在表演中星现出的形休美。然而舞蹈毕竟不同于健美运动，除了身高、比例、斑腴的合宜，还需要舞者能够对自己的身体控制自如，能够通过对自身肌肉发力的细微控制，恰如其分地完成舞蹈动作，如此才能实现舞蹈编排预设的造型，完成对舞蹈主旨的表达（图）。9.2.2富于韵律的节奏美舞蹈与音乐总是相伴出现的。节奏是舞蹈艺术和音乐艺术结合的基础，在音乐中，节泰奏是指音乐中音的长短和强弱，是作用于听觉的；而在舞蹈中，节奏体现为舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，是作用于视觉的。当听觉上节奏的起伏和视觉上的动作相呼应时，舞蹈就具备了的律化的节奏美感。我国北方民间普遍流行“秧歌舞”在舞蹈中，节奏体现最直接的当属踢踏舞（tapdance）。

秧歌表演

舞剧《大河之舞》演出场景9.2.3高度象征意味的虚拟美舞姿受到情感逻辑的统率，既不片面追求形式美，也并非机械地模仿生活，而是形式与内容相统一，形成一种实中见虚、虚中有实的运动形式，赋予舞蹈具有高度象征意味的虚拟美。这种虚拟和象征以生活和历史为基础，概括而凝练地反映了生活和文化的本质，因而能够被广大观众自然地理解，构成舞蹈艺术表现力的一部分。同样是2008年北京奥运会开幕式的千人击缶舞蹈表演，当一千个热血青年用双臂激情地敲打着象征中国古老音乐文化的缶时，它所表达出的一个古老民族历久弥新的阳刚之气在一次次击打中，在小伙子们激情迸发的脸上展现得一览无余，其荡气回肠的震撼力是任何语言所无法描述的（图）。透过现场的表演，观众得以受到精神的感召，领会到中华民族的辉煌文化，感悟到中国民族经久不衰的强大生命力。9.2.4超越语言的抒情美北京奥运会开幕式《击缶》舞蹈9.3.1画圆的艺术——中国古典舞9.3.2民族风情——中国民族舞9.3.3足尖上的艺术——芭蕾舞9.3.4社交仪式——国际标准交谊舞9.3.5动感节奏——街舞9.3舞蹈艺术作品鉴赏世界各地都有自己独特的舞蹈艺术，我国民间有花鼓灯、秧歌、舞狮舞龙，还有蒙古族安代舞、藏族热巴、维吾尔族赛乃姆、傣族孔雀舞等；欧洲有芭蕾舞、现代舞、国标舞；此外还有曼尼普利舞、非洲方腾弗罗姆舞、新西兰哈咔舞等。这些舞蹈依托于当地地域文化和音乐，在肢体动作、节奏、服装道具等方面都各具特色，也成为当地居民文化娱乐与生活的重要组成部分。随着文化交流的日益频繁，各种舞蹈也在交流中互相促进，我们也能够欣赏到世界各地的舞蹈，享受到风格各异的舞蹈之美。9.3.1画圆的艺术——中国古典舞中国舞蹈文化源远流长，历朝历代都有着独特的舞蹈风格与形式，舞蹈的发展与变迁从未中断。古典舞正是纵向继承历史中的优秀舞蹈文化，横向吸收其他艺术形式的优秀成果。古典舞创立于20世纪50年代，到20世纪80年代，越发富有神的。后来又出现了汉仪唐古典舞、敦烟古典舞，以及当今的昆舞。古老的传统民俗成为中国古典舞得天独厚的题材，编导孙颖取魏、晋及南朝的文化风韵和古时江汉秦淮地域的特色，参考文物中的舞蹈形象，潜心钻研，创编出中国古典舞《踏歌》，重现了古时踏歌的风采。舞蹈《踏歌》表现了阳春三月，杨柳依依，少女翠裙垂曳，身姿婀娜，结伴踏青，联袂歌舞的自在欢乐景象。古典舞

舞蹈《踏歌》9.3.2民族风情——中国民族舞在辽阔的中华大地上，生活着56个民族，其中不乏能歌善舞的少数民族，他们创造了丰富多彩的民族舞蹈在辽阔的中华大地上，生活着56个民族，其中不乏能歌善舞的少数民族，他们创造了丰富多彩的民族舞蹈，这些舞蹈是民族文化、民族艺术的结晶，是中华民族的宝贵精神财富。在中国的各个区城中，都有着不同的舞蹈种类。民族舞可以按照不同的民族和地区为依据进行划分。例如：内蒙古地区的蒙古族舞蹈；云南的傣族舞蹈；新疆地区的维吾尔族舞蹈；西藏地区的藏族舞蹈；东北部分地区的朝鲜族舞蹈；汉族地区的秧歌。这些舞蹈存在区域相互交叉，也促进了不同舞种之间的相互交流，推动了舞蹈的多元化发展。它们拥有一些主要的特点：①自由生动，即兴发挥；②技艺结合，道具丰盛；③形象鲜明，情节生动；④自娱娱人，意向统一。蒙古族舞蹈：蒙古族是马背上的民族，拥有强壮的体魄和豪放的性格，蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。傣族舞蹈：傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。蒙古族舞蹈

傣族舞蹈藏族舞蹈：从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。维吾尔族舞蹈：维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华，经长期发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。朝鲜族舞蹈：朝鲜族舞蹈是朝鲜族劳动者从原始狩猎生活到农业生产的历史演变过程中创造的，它反映了朝鲜族劳动生活和风俗习惯，表达了他们的感情和志趣。秧歌：秧歌细分可以分成东北秧歌、陕北秧歌、山东胶州秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌等不同类型，不同类型的秧歌尽管都有自身的风格特征

朝鲜族舞蹈

陕北秧歌9.3.3

足尖上的艺术——芭蕾舞孕育于14世纪，降生于17世纪，完善于18世纪，繁荣于19世纪——芭蕾舞，西方古典舞蹈最杰出的代表。作为在世界上影响广泛的舞蹈，“用脚尖站立的芭蕾舞女演员”也成为芭蕾舞甚至整个西方古典艺术的标志，“足尖上的艺术”也成为芭蕾舞最贴切的注解。19世纪的俄国是芭蕾舞最繁荣的艺术中心，音乐家柴可夫斯基在1876年完成了芭蕾舞剧《天鹅湖》。《天鹅湖》取材于神话故事，讲述了被恶魔变成白天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德的爱情故事，全剧分为4幕，共29个分曲。《红色娘子军》以中国革命历史为背景，全剧充满革命激情，讲述了丫鬟琼花成长为坚定的共产主义战士的过程。

《天鹅湖》

《红色娘子军》

9.3.4社交仪式——国际标准交谊舞国际标准交谊舞（简称“国标舞”）也称体育舞蹈，它起源于欧洲、拉丁美洲，由民间舞蹈演变而来。自16世纪起，国标舞在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，有“世界语言”之称。在现在的影视作品中，常有男女在舞会结伴跳国标舞的社交场面。国标舞其实是两类共10种舞蹈的统称，分为摩登舞(或称“现代舞”）和拉丁舞两类。摩登舞持握规范，步法精确，包括华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹5个舞种。拉丁舞的特点是持握相对自由，步法灵活多变，舞曲节奏感强烈、热情奔放，舞态婀娜多姿，注重展示人体曲线。拉丁舞包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛舞和牛仔舞5个舞种。下面重点介绍一下华尔兹。华尔兹通常是男女两位舞者对象站立，双手握持，女舞者上体后展，显示出女性脖颈和背部精致的曲线美。随着舒缓的音乐，两位舞者以一致的动作迈步、摆荡、旋转，穿梭在舞台上。舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅，举手投足之间流露出一种端庄、优雅、高洁的气质，视觉观感极佳（图）。

9.3.5动感节奏——街舞20世纪60年代末，美国西部年轻人中流行起一种新兴的舞蹈形式，这种舞蹈节奏强烈，动作自由，充满跳跃感，并且拥有多种视觉冲击力强大的高难度旋转动作，具有一种“叛逆”的活力，在各种舞蹈中显得格格不入，这就是街舞（hip-hop)。现在街舞已成为流行文化的代表之一，并得以专业化、精细化，分化出霹雳舞、锁舞、嘻哈舞、机械舞、雷鬼舞等多种类型街舞思考与练习练习一：思考与讨论1．舞蹈在社会生活中扮演重要的角色，经常在庆典、祭祀、社会交际等重要场合出现，你认为这样的“具有鲜明社会意义的舞蹈”与“纯为艺术审美而生的舞蹈”在“美”的方面是否有差异?差异何在?请思考并与同学一起讨论。2．目前，舞蹈艺术正走向多元化，一些编创者一反常规，创作出了“无音乐伴奏舞蹈”，即在作品中无音乐、无伴奏，认为这样的表现形式能够让观众更集中于舞蹈本身，能够为作品提供更广阔的想象空间，赋予舞蹈作品更深刻的内涵。你如何看待这种舞蹈形式?请思考并与同学一起讨论。练习二：认识与赏析1．《丝路花雨》是甘肃敦煌艺术剧院取材于敦煌莫高窟壁画艺术，并博采各地民间歌舞之长创作的大型民族舞剧，首演于1979年，被评价为“为中国舞蹈剧开辟了新路”。2016年，《丝路花雨》在经典的基础上推陈出新，在置景、服装方面再度突破，并引入多种现代科技手段，使整部舞剧的观感再上一个台阶。请观看《丝路花雨》的视频，对其进行赏析，谈一谈你所感受到的舞蹈之美。2．《胡桃夹子》是由列夫·伊凡诺夫编导、柴可夫斯基作曲的俄罗斯古典芭蕾舞剧。该舞剧根据霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》改编，讲述了女孩玛丽夜晚梦见胡桃夹子变成了一位王子，领着她经历一场童话历险的故事。整部舞剧充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，被称为“圣诞芭蕾”。请观看《胡桃夹子》的视频，对其进行赏析，谈一谈你所感受到的舞蹈之美。审美实践——班级舞会跳舞是人类表达情绪的一种本能。同学们或许没有经过专业的训练，没有深厚的舞蹈功底，但这并不影响大家一起享受一个欢乐的班级舞会。下面请同学们在教师的组织和带领下，举办一次班级舞会。审美实践——观看舞蹈演出舞蹈是一种现场的表演，只有在现场即时观看才能获得最直接、最完整的审美体验，从而领略到舞蹈更深层次、更本质的美。下面请同学们在教师的组织和带领下，就近观看一次舞蹈演出，并记录自己的感受。感谢您的欣赏第十章唱念做打——戏剧之美10.1戏剧艺术10.2戏剧艺术与审美10.3戏剧艺术作品鉴赏第十章唱念做打——戏剧之美知识目标四戏同源——湖北黄冈

湖北黄冈偏居一隅，在今天的国内文化艺术各个方面都没有太大的影响力，但要细究起来，它却是中国戏剧的源头之一，号称“四戏同源”。“四戏”是指楚剧、汉剧、京剧和黄梅戏。这四种戏的源头都在黄冈，形成了”四戏同源”的独特文化景观。l．了解戏剧艺术的概念及我国戏剧文化。2．了解戏剧艺术的审美特征并熟悉各个类型的戏剧作品。1．通过对戏剧艺术相关知识的学习，增强民族文化自信。2．提升文化素养，提高艺术审美力情境导入学习目标10.1.1以叙事为主的舞台表演艺术10.1.2戏剧的表现形式10.1.3中华戏曲文化10.1戏剧艺术戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。10.1.1以叙事为主的舞台表演艺术戏剧艺术历史悠久，种类繁多，但无论何种戏剧，其形式都是演员在舞台上为观众现场演出故事，哪怕是皮影戏、木偶戏等特殊的戏剧，也是由演员操纵才得以表演。但凡戏剧，必定需要为观众讲一个故事，通过故事的情境及其冲突来展现作品的主旨。为了组织串联起整个故事，使演员能够“各安其位”，适时地做出对应的表演，戏剧都需要剧本。“剧本剧本，一剧之本”，剧本是戏剧艺术创作的文本基础、编导与演员演出的依据，包括台词（即戏曲之“念白”）和舞台说明。台词是剧中人物所说的话，而舞台说明则是对剧中人物关系、剧情发生环境、服装、道具、布景等的说明。台词是剧中人物所说的话，而舞台说明则是对剧中人物关系、剧情发生环境、服装、道具、布景等的说明，二者共同组成了整部剧的全貌。10.1.2戏剧的表现形式人具有喜、怒、哀、乐等多样的情感，在艺术的感染下，我们的情感会自然地生发，产生悲、喜、崇高、滑稽、幽默、讽刺等一系列不同的情绪体验。这种现象表现在戏剧艺术中，便有悲剧、喜剧、正剧之分，观悲剧可落泪神伤；观喜剧可开怀大笑；观正剧则各种情绪杂而有之，悲喜交加。1．悲剧悲剧是最古老的戏剧题材，它源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。无论是东方还是西方，无论是古代还是现代，悲剧都是剧作家们热爱的题材，《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《窦娥冤》《雷雨》《梁山伯与祝英台》等都是经典的悲剧作品。《赵氏孤儿》剧照

《梁山伯与祝英台》剧照2．喜剧喜剧是和悲剧相对应的题材，情调轻松、活泼，洋溢着欢欣、喜悦，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。3．正剧悲剧和喜剧在很长一段时间之内都是喜剧艺术的主流，但在漫长的发展中，逐渐出现了戏剧的第三种形式“正剧”。

《五朵金花》剧照

《北京人》剧照10.1.3中华戏曲文化我国是戏剧大国，传统戏剧在我国有一个特定的称谓——“戏曲”。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。早在杂剧兴盛时，戏曲中的角色被分为各种“行当”，每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统，这是中国戏曲所特有的表演体制。各类剧种行当的数量不一，就京刷而言，角色有“生、旦、净、丑”4行。我国戏曲的表演方法被概括为“四功五法”，既是演员表演的必备技能，也是观众欣赏表演、评判演出效果的切入点。“四功”者，唱、念、做、打,“五法”是指手、眼、身、法、步5种技法10.2.1综合性的艺术体验10.2.2代入性的表演10.2.3超脱现实的虚拟性10.2.4情节中的矛盾冲突10.2戏剧艺术与审美10.2.1综合性的艺术体验作为一种舞台表演艺术，戏剧为大众奉献了最为综合性的艺术体验，在戏剧中，人们能体验绘画般的精致画面，感受文学性的故事编排，聆听美妙的音乐，欣赏动人的舞蹈，观看精彩的武术....这些艺术形式以戏剧的方式组合在一起，空间性与时间性兼具，视觉与听觉同备，进发出新的火花，造就了戏剧独一无二的戏剧表现力。《魔笛》是莫扎特创作的歌剧。10.2.2代入性的表演在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。戏剧要求演员凭借自己的形体动作、语言、情感，在舞台上为观众表演出另一个人物，这就要求演员入戏，将自己代入角色之中，将角色“演活”，如此才能带动观众“入戏”，博得观众的喝彩。在京剧《杨门女将》中，佘太君是一个非常出彩的角色。

《杨门女将》剧照演员的表演是整部戏剧演出效果的决定性因素，在没有配角的“独角戏”中，主角的表演更是重中之重。《魔笛》剧照10.2.3超脱现实的虚拟性虽说“戏剧艺术是现实的镜子”，但艺术究竟不是现实，其艺术效果呈现依赖于虚拟性。在戏剧中，虚拟性使神仙鬼怪都能够悉数登场，《白蛇传》《闹天官》等都纷纷被搬上戏台。虚拟性使演员们能够在咫尺戏台和有限的表演时间内演出复杂的故事，“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”“尺地五湖四海，几更时万古千秋”，时间和空间的局限都在戏剧中被打破，使戏剧有了无限的可能。京剧《三岔口》讲述了任堂惠暗地里保护被发配沙门岛的焦赞至三岔口夜宿，店主刘利华夜中欲救焦赞而被任堂惠误会，二人在黑夜中搏斗的故事。《三岔口》剧照

10.2.4情节中的矛盾冲突19世纪末，法国戏剧理论家布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。《哈姆雷特》是英国剧作家威廉莎士比亚最具代表性的名作，是世界上颇负盛名的一部悲剧作品。《哈姆雷特》剧照10.3.1

华夏国粹——京剧10.3.2

百戏之师——昆曲10.3.3西方艺术明珠——歌剧10.3.4对话与独白——话剧10.3戏剧艺术作品鉴赏10.3.1华夏国粹——京剧京剧被视为我国传统社会戏曲审美理想的集大成者，有“国剧”“国粹”的美誉，故事大多取自历史演义和小说话本，擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，其唱腔属于板式变化体，以二黄、西皮为主要声腔，因此也有“皮黄”的别称。京剧流播全国，影响甚广，以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。据统计，京剧的传统剧目有1300多个，常演的有三四百个，其中不乏传世之经典。杨贵妃与唐玄宗的故事在我国可谓家喻户晓，绘画、诗歌、小说等都有以其为题材创作的经典作品，京剧自然也不例外。《贵妃醉酒》的主要剧情非常简单：唐玄宗先一日与杨贵妃相约，命杨贵妃次日设宴于百花亭，同往赏花饮酒。《红灯记》是一部“红色戏剧”，讲述了我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。

《贵妃醉酒》剧照

《红灯记》剧照10.3.2百戏之师——昆曲元末明初，昆山顾坚“擅发南曲之奥”草创昆曲。明代嘉靖年间，以太仓魏良辅为首的曲家群落引进了北曲和先进的北曲乐理以及传统的声韵学说，对昆曲进行了大规模的改革，形成了新的声腔，广受欢迎。后来昆曲逐渐发展，自明代中叶以来盛行中华300余年，对京剧、川剧等诸多戏曲都有深厚的影响《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖创作的传奇昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

《牡丹亭》剧照

10.3.3西方艺术明珠——歌剧歌剧（英文：opera，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。意大利