大学美育教程 课件 第5章 形色和鸣-绘画之美

第五章形色和鸣——绘画之美5.1绘画艺术的分类5.2绘画艺术与审美5.3绘画艺术作品鉴赏第五章形色和鸣——绘画之美知识目标油画《父亲》1.了解中西方绘画艺术的特点和文化差异。2.了解绘画艺术的审美特征并熟悉经典绘画艺术作品。1.树立学生正确的人生观和价值观2.培养审美意识，提高艺术修养和审美素养。情境导入能力目标油画《父亲》素质目标1.树立学生正确的人生观和价值观2.培养审美意识，提高艺术修养和审美素养。5.1.1国画5.1.2油画5.1.3壁画5.1绘画艺术的分类按照绘画的材料和创作基础不同，一般将绘画主要分为国画、油画与壁画，其他的还有版画、岩画等。下面简要介绍一下国画、油画与壁画这三种绘画形式。5.1.1国画中国的传统绘画，也称为国画，国画以它悠久的历史，独特的审美意识、特有的形式和技巧，与西洋绘画形成东西方两大艺术体系。中国传统绘画植根于中华民族深厚的文化土壤上，经历数千年的发展，画家辈出，给人间留下了无数的绘画杰作。这些杰作永远放射出华夏绘画大师的睿智之光，并以其匠心独运的艺术神韵和风姿，立于世界艺术之林。我们从新石器时代的彩陶上，看到数千年前华夏先民们已能熟练运笔，挥洒自如地描绘动物、花草以及人物等纹饰了。以线条为造型手段的“笔墨”是中国画的一个重要特征（图）。中国水墨画中国传统绘画和工艺美术的色彩，主要取材于来自自然的矿物性颜料，如朱砂赭色、石黄、石青、石绿；以及植物性颜料，如花青、胭脂、藤黄。这些色彩用于美化工艺品的纹饰和丰富绘画形象，主要起装饰性的作用，从属于线描造型。中国传统绘画尽管吸收了西域的凹凸晕染法，但仅仅是在固有色上的浓淡变化，而不像西洋油画那样，起独立的造型作用。”文人画”兴起之后，文人画家的作品更削弱了色彩在画面上的作用，却加强了墨色（水墨）的功能。画家将墨色的变化发挥得淋漓尽致，积累了丰富的经验。所谓”笔以立其形质，墨以分其阴阳”；所谓“墨分六彩”（黑、白、干、湿、浓、淡），还有焦墨、宿墨、退墨之分，积墨、破墨、泼墨之法。又所谓”惜墨如金”，则道出了用墨技巧的严谨性以及高度洗练的艺术准则（图）。青绿山水画早在1500年前，东晋大画家顾恺之便提出了“以形与神士想得”的艺术主张，南朝齐谢赫在其《古画品录》中提出“六法论”，唐代张伴有“外帅造化，中得心源”的绘画论点。（一）形神兼备的人物画东晋的顾恺之是中国历史上有影响的画家之一，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之誉，人物、山水、花卉、鸟禽无所不能。隋唐时期的人物画发展到了一个高峰，无论肖像画、史实画、仕女画都涌现出大批绘画高手。阎立本是唐初的大画家，所传作品有《历代帝王图》《步辇图》《萧翼赚兰亭图》等（图5-4）。唐代大画家吴道子，被推崇为“前不见顾（恺之）陆（探微），后不见来者”的“画圣”。吴道子设色用笔在继承的基础上有突破，世谓之“吴装”，又所谓“吴带当风”（图）。

阎立本

《历代帝王图》(局部)

吴道子《送子天王图》周昉《簪花仕女图》(局部)

李公麟《五马图》(局部)梁楷

《太白行吟图》

李嵩《货郎图》（二）气韵生动的山水画中国山水画在继承唐代李思训、李昭道的“密体”重彩一派、吴道子的“疏体”雄浑风格以及王维、张璨等“破墨”一派等多种技法的基础上，至五代两宋，形式日趋完善多样、技法更加复杂丰富，墨笔皴擦点染，更加苍老浑厚而有气韵。山水画家大都师法自然，强调气韵，得力学养。（三）绚丽多彩的花鸟画花、鸟是人们喜爱的自然界的形象，因而也是最早的人们表现在工艺器物上的装饰纹样。随着人类社会思想文化的进步与提高，花、草、鱼、虫、禽、兽的形象成为人们寄托美好思想情感的东西，被赋子某种象征意义，同样也被打上时代的烙印。张择端

《清明上河图》(局部)李可染《革命摇篮井冈山》黄筌

《写生珍禽图》《四君子图》5.1.2油画油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或有侧重地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面上运用油画技法的可能。杨﹒凡﹒艾克

《阿尔诺非尼夫妇》

达﹒芬奇《蒙娜丽莎》5.1.3壁画壁画是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，壁画的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。我国早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，这些墙壁多是石窟、墓室或是寺观的墙壁。中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。现代壁画的主要作用是装饰建筑。下面以敦煌壁画为例，简要介绍欣赏壁画之美的方法。敦煌壁画《维摩诘经变图》

敦煌壁画第112窟的反弹琵琶舞姿5.2.1色彩与明暗5.2.2线条与构图5.2.3表现与象征5.2.4中西方绘画艺术文化差异5.2.5国画审美5.2绘画艺术与审美5.2.1色彩与明暗颜色和亮度，是物象非常显著的视觉特征，作为服务于视觉的艺术，绘画之美，也需要在色彩和明暗中体现。1.色彩色彩是最有表现力的要素，是能引起人类共同的审美愉悦、最为敏感的形式要素。2.明暗明暗是画家在作画时必须考虑的问题，文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中曾论述：“作画时，画好轮娜后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”《日出﹒印象》

《自由引导人民》5.2.2线条与构图除却色彩和明暗，线条和构图也是重要的视觉要素，物象的外部轮廓和内部细节，总要通过线条加以呈现，而整个画面中，各个物象的位置及其关系，则要通过构图加以体现。1.线条德国艺术家保罗﹒克利将绘画称为“用一根线条去散步”，线条的长度、粗细、分布、弯曲度等都会影响绘画作品的最终艺术效果。无论是中国水墨画还是西方油画，线条都是绘画技法中重要的组成部分。《八十七神仙卷》2.构图构图就是将要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。在构图上，中西方走出了截然不同的两条道路。西方绘画艺术自文艺复兴以来，写实类绘画倾向于以透视法构图，遵循近大远小，近精细、远模糊的自然规律。中国水墨画构图布局自由，往往采用散点透视，将远隔千里、时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。中国水墨画的透视法是”三远法”，即高远、深远、平远。《西斯廷圣母》《千里江山图》（局部）5.2.3表现与象征绘画似乎是人类与生国来的天性，儿乎每一个人在孩提时，都会提笔涂鸦，内容可能是小花、小猫，也可能是“抽象派”的线条，这些有意成无意的给画行为，在本质上是人自我表老达的一种方式。梵﹒高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》（图）。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。5.2.4中西方绘画艺术文化差异以水墨画为代表的中国传统绘画体系和以油画为代表的西方绘画体系是世界绘画艺术中的两大流派。由于双方文明的差异和地理上的隔绝，中国传统绘画体系和西方绘画体系具有不同的艺术特点，这样的差异也显示出双方文化上的差别。1.题材中国传统绘画深受中国传统哲学中“天人合一”观念的影响，主张“师法自然”“以造化为师”，画家们往往从自然中寻找灵感，以客观存在的自然物象为素材，最终形成作品，追求绘画题材“不期自腕下奔凑而出”的境界。谢楚余《陶》

由广州美术学院的谢楚余教授绘制的油画《陶》是中国当代美术史上非常著名的一件作品西方古典绘画在长期以来，其题材以人物为主，直到文艺复兴以后，画家们才将目光投向自然，创作一些专门的风景画。由俄罗斯“巡回展览画派”的创始人和思想领袖伊万﹒尼古拉耶维奇﹒克拉姆斯柯依(1837-1887年)创作的这幅《月夜》（图）是被人称为“爱情诗”的风景油画克拉姆斯柯依

《月夜》2.绘画形式形式是绘画艺术的筋骨。中国水墨画追求“妙在似与不似之间”的写意，在这种追求的引导下，形成了独特的绘画形式，即“笔墨法度”。创作者使用勾、勒、皴、擦、点等笔法，烘、染、破、泼、积等墨法，在宣纸上表达物象的轮廓、体积等特征，最终达到“形神兼备”的境界。而西方油画则重视写实，通过对物象比例、颜色、光影的精确理解，采用贴切的颜色在画布上“复现”物象，力求表达出人眼直接看物象的效果。以画马为例，徐悲鸿和乔治﹒史塔布斯是东西方画马的翘楚。徐悲鸿的《马》和乔治﹒史塔布斯的《Whistlejacket》虽然题材都是马，呈现的艺术效果却迥然不同。

徐悲鸿《马》乔治﹒史塔布斯《Whistlejacket》郎世宁《十骏图》（局部）5.2.5国画审美相比其他绘画艺术，国画属于中国文化艺术独有的特色。在国画作品的品评方面，南朝齐谢赫在他的《古画品录》中提出“六法”之说：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。谢赫“六法”为我国艺术创作和艺术作品的品评赏析开创了一个符合艺术规律的理论体系。此后各朝代无论是画家还是欣赏者都将此视为衡量艺术作品的最高标准。1.气韵生动“气韵”居谢赫“六法”之首，可见其重要性。2.骨法用笔骨与骨骼及骨相有关，骨法与用笔有关，提倡下笔有“风骨”。3.应物象形“应物象形”指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象。4.随类赋彩“随类赋彩”是指绘画应根据不同的审美对象设色。5.经营位置“经营位置”通常是指“构图”，古人谓之“章法”。6.传移模写“传移模写”是“六法”中的最后一法。5.3.1原始艺术——岩画5.3.2巧密精细——工笔画5.3.3意在形外——写意画5.3.4气势恢宏——敦煌壁画5.3.5复数艺术——版画5.3.6生动形象——古典油画5.3.7抽象与象征——现代主义绘画5.3.8风格各异——后现代主义绘画5.3绘画艺术作品鉴赏5.3.1原始艺术——岩画纵观所有原始岩画，其所表现的内容大多是与原始人生活有关的狩猎、动植物形象，是对原始人生活现存最早的绘画可以溯源到原始社会，在两万年前的石器时代晚期，西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科原始洞窟中有原始人绘制的野牛等动物形象。其后的原始社会绘画遗迹主要有：印度卡纳塔克邦发现的中石器时代和新石器时代的石壁画，非洲阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠等地发现的新石器时代岩画，我国新疆、内蒙古、广西、云南等地发现的新石器时代岩画等。我国传统水圈画拥有工笔画与写意画两大主要的画法，其中工笔画工整细致，崇尚写实，以精谨细腻的笔法描绘景物。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。原始岩画花山岩画

贺兰山岩画5.3.2巧密精细——工笔画边鸾

《牡丹图》5.3.3意在形外——写意画写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画用意第一。仇英

《桃村草堂图》

梁楷

《泼墨仙人图》

八大山人《荷花游鱼》5.3.4气势恢宏——敦煌壁画敦煌壁画是我国灿烂的文化明珠中耀眼的一颗，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术（图）。具体而言,敦煌壁画有以下四大特点:1.程式之美2.线条之美3.色彩之美4.装饰之美敦煌壁画5.3.5复数艺术——版画版画是绘画艺术中的一个特殊品类，它是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版而上进行刻画的造型艺术，因为可直接印出多份原作，所以有“复数艺术”之称。根据所使用的版面性质，版画有凸版（如木版画、麻胶版画）、巴版（如铜版画）、平版（如石版画）、孔版（如丝网版画）之分。在摄影技术出现前，油画，几乎是最能真实反映物象外形的艺术，其表现效果与人类肉眼视觉效果最为接近。下面以世界著名油画《沉睡的维纳斯》为代表进行赏析。《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。

版画《城市剪影》5.3.6生动形象——古典油画乔尔乔内《沉睡的维纳斯》乔尔乔内

《沉睡的维纳斯》5.3.7抽象与象征——现代主义绘画时间进入现代，艺术家们对古典艺术进行了深刻的反思，开始打破传统，拥弃写实的传统，采用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出自己的感受与想法，即现代主义绘画由此，他们的作品也更加抽象，具有更明确的象征意味。在文森特﹒梵高的《麦田上的乌鸦》中，我们可以一睹其在绘画上天才般的狂想（图）。梵高

《麦田上的乌鸦》5.3.8风格各异——后现代主义绘画20世纪50年代以后，继现代主义之后，欧美各国都发展出了各种新的主义思潮，包括波普艺术、新达达主义、色而绘画、硬边艺术、最低限艺术、新写实主义、越级写实主义、欧普艺术、动态艺术、大地艺术、行动艺术、观念艺术、新表现主义、意大利超前卫绘画等，这些众多风格各异的流派被统称为“后现代主义绘画”毕加索

《亚威农少女》

安迪﹒沃霍尔《英格丽﹒褒曼》哈里姆﹒高德贝恩超现实主义肖像画思考与练习练习一：思考与讨论1.南朝谢赫在其著作《古画品录》中提出了”六法”作为绘画品评的标准，即”气的生动、骨法用笔、应物象形