美学原理论文

美学原理论文篇1：南京农业高校-美学原理-论文

南京农业高校-美学原理-论文

一、“电影之美”问题

5、简述奥斯卡奖。

奥斯卡金像奖（AcademyAward）就是学院奖，由电影艺术与科学学院（AcademyofMotionPictureArtsandSciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国的好莱坞进行。半个多世纪来始终享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的进展进程而且对世界很多国家的电影艺术有着不行忽视的影响。简介

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院（AcademyofmotionpictureArtsandSciences，缩写为A.M.P.A.S.）它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院打算对优秀电影工的突出成就赐予表彰，创立了“电影艺术与科学学院奖”(AcademyAward)，1931年后“学院奖”渐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

名称来历

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特・赫里奇在认真端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从今，这一别名不胫而走。

还有，闻名演员蓓蒂・台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙・奥斯卡・奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。

此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应当具有喜剧性颜色。于是他在报导中写道：“凯瑟琳・赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”

据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。由于蓓蒂・台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性颜色，这样的看法未必为广阔电影界人士所接受。

6、戛纳电影节

电影节简介

FestivalDeCannes

亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权掌握的威尼斯国际电影节，打算创方法国自己的国际电影节。其次次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。

自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年进行一次,为期两周左右。原来每年9月进行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月进行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、消遣片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

戛纳电影节因大海、美女和阳光(SeaSexSun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在闻名的海滨大道及四周的海滩上都会有众多美女云集，期盼着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种凝视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担当主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种凝视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的缘由，法国政府当局无人参与开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。

9、简述“第五代导演”及其一个代表导演；

第五代导演”是指八十年月从北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了浩劫的磨难。在改革开放的年月，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特殊敏锐，力图在每一部影片中查找新的角度。他们剧烈渴望通过影片探究民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代

.unjs.cOm导演”的作品主观性、象征性、寓意性特殊剧烈。当他们一旦作为一个群体的力气消失时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。成长历程

第五代”年轻电影人由于历经文革浩劫，在**底层坚韧搏击，重返校内后系统学习电影专业学问，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观――这些反规范的精神品行，与当时整个文艺领域的剧烈主体意识、反思思潮相适应。有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新奇独特。正如陈凯歌所说：“全部的一切，都与创的经受与感受分不开的。十年忧愤，四载攻读，而后一泻而出，能不令?六宫粉黛无颜色?？”“感于先而后工于形，今古佳作无别”（陈凯歌《秦国人》《当代电影》1985年第4期）

与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如

许鞍华所说，新浪潮导演并没有全都的意识形态。但我们可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后诞生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

代表人物

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、、田壮壮、。

在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品

张艺谋(1951-)1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担当摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎全部作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻熟悉和剧烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇怪景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探究、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

二、雕塑之美

4、美人鱼铜像

【英文名】：LittleMermaid

【地点】：丹麦哥本哈根朗厄里尼海滨公园四周的海滩上

【简介】：

丹麦名胜。位于首都哥本哈根朗厄里尼海滨公园四周的海滩上。由丹麦雕刻家埃德华・埃里克森于19依据安徒生童话《海的女儿》中的女主角雕铸。《海的女儿》故事梗概是：海王有一漂亮而和善的女儿小人鱼。小人鱼爱上王子，为了追求爱情幸福，不惜忍受巨大苦痛，脱去鱼形，换来人形。但王子最终却和人间的女子结了婚。巫婆告知小人鱼，只要杀死王子，并使王子的血流到自己腿上，小人鱼就可回到海里，重新过无忧无虑的生活。她却自己投入海中，化为泡沫。丹麦人民鄙视小人鱼的牺牲精神和高尚情操，为了永恒地纪念她，细心制作了这座小美人鱼铜雕像。雕像的模特儿有的说是参与当时在丹麦皇家剧院演出的芭蕾舞演员，有的说是雕刻家的夫人。铜像与人体大小相像，其下肢为鱼尾形，上体为一形象逼真的美女，神情安静，面容略有几分羞怯、愁闷。美人鱼雕像是丹麦王国的标志。

美人鱼是一座世界著名的铜像，她位于哥本哈根市中心东北部的长堤公园(Langelinie)。远望这个人身鱼尾的美人鱼，她坐在一块巨大的花岗石

上，舒适娴雅，闲适得意；走近这座铜像，您看到的却是一个神情愁闷、冥思苦想的少女。

铜像高约1.5米，基石直径约1.8米，是丹麦雕刻家爱德华?艾瑞克森(EdvardEriksen)依据安徒生童话《海的女儿》铸塑的。故事描写海王最小的女儿爱上了人世间的一位王子，为了能与王子相爱并结为终身伴侣，她离开了自己的家庭和亲人，交出了自己美丽动人的声音，每天忍受着不尽的苦痛。可是王子最终未能和她结婚，由于国王为王子选择了邻国的公主做为妻子。在王子成亲的其次天，随着太阳升起来，美人鱼成了泡沫，最终乘云升天而去。铜像的神态表现了美人鱼思念着她眷恋着的王子，也思念着她的亲人。她注视着陆地上的人类，盼望成为他们中的一员，但终未如愿以偿，因而由衷地感到悲伤和苦痛。

这座铜像是由新嘉士伯啤酒公司的创始人卡尔?雅格布森（CarlJacobsen）出资建筑的。当时有一天，卡尔?雅可布森在皇家剧院观看首演的芭蕾舞剧《海的女儿》后，深受感动，产生了要为美人鱼制作一座铜像的.设想。他感到安徒生的童话在艺术中已有芭蕾舞、音乐及油画等形式。只有缺少一座雕像。于是卡尔?雅格布森就同雕塑家艾瑞克森商议 ，盼望艾瑞克森用雕刻艺术来表现美人鱼。雅格布森还为此邀请艾瑞克森观看了芭蕾舞剧“海的女儿”。艾瑞克森从芭蕾舞剧中获得了灵感，并构思了铜像的形态。当时有种说法：芭蕾舞剧的女主角艾伦?帕丽丝(EllenPrice)是艾瑞克森雕塑美人鱼的模特。事实并非如此，艾瑞克森把他的妻子作为模特，铸成了这座美人鱼铜像。

美人鱼铜像从19在长堤公园落成至今，已有80多年的历史。她吸引了很多的游客。人们流传着这种说法：不看美人鱼，不算到过哥本哈根。美人鱼铜像已成为哥本哈根的标志。但美人鱼在1964年、1984年和先后三次患病被“砍头”“断臂”的磨难，其中191月6日美人鱼的脑袋再次被“砍”之后不久即被找回。

三、服饰之美

5黎族的服饰。

黎族人民制造了中国服饰大系中堪称一绝的黎锦文化，其服饰花纹图案是黎族先民在积累热带柔韧纤维编织阅历的基础上，演化进展而来的，颜色绚丽艳丽、种类变化繁多，具有丰富的文化内涵，在历史上曾经成为区分不同血缘集团和部落群体的重要标志。黎族的服饰不仅在颜色、款式、图案上具有不同于其他民族的特色，就是在黎族的五大支系中，也各有特点，各放异彩。目前，随着时代和社会变化，黎族男子的服饰已完全现代化。在交通便利的城乡妇女也极少穿着民族服饰，仅在传统的节日和婚丧时穿戴。

黎族男子服饰

黎族男子不像妇女服饰那样类型繁多，但却具有共同特点：就是都喜爱用红色或黑色头巾在头上缠绕成各种各样的鬃结于前额、脑后或头顶部

中间。其缠绕的挨次、外形相当严格，不能相互假借和抄袭，它含有民族标志之意。结鬃时，他们还喜爱插一些骨、银、铜等发簪和雁领以及毫猪毛等，而颈部则挂鬃色或黑色的圆珠项链和骨质或银质的装饰品。

黎族男子服饰上衣差别不大，而下底有明显的地区差别。例如哈方言和润方言男子上着对襟、无领、无纽扣的麻或棉质上衣，有的衣背或下摆有简洁的花纹，下身穿“犊鼻裤”；杞方言和赛方言男子上穿对襟、无领、无纽的麻或棉质上衣，下着左右开叉的短裙；美孚方言男子上着对襟、无领、短袖黑色的上衣，领际缀两片长方形布块，背部缀方布一幅，下穿前后开叉的黑色短裙。

黎族妇女服饰

黎族妇女的服饰极为绚丽多彩，五大支系“P”、“杞”、“润”、“美孚”、“赛”妇女的服饰既有相通之处又各有不同。

杞方言妇女的服饰

杞方言主要分在琼中、五指山和保亭一带，乐东、昌江、东方、万宁、三亚和陵水的部分地区也有分布。其妇女头系黑色长巾，部分地区系黑色两端以红黄线织出菱形方格花纹，并挂以流苏的花头巾。上身内着菱形胸挂，因地区不同有黑白之分，上衣的对襟是青、蓝色无领或矮领，对襟处下部两边并排有只作装饰用的金属扣M，闪闪发光。长袖口的白布镶边间有二条红道。两侧衣兜上绣各种彩色植物和几何花纹。背部绣各种五彩的动植物花纹，内容繁多。下身穿绣花、紧身过膝筒裙，筒裙由筒头、筒腰和筒身三幅缝接而成。筒裙花纹有人物、动物、植物和几何图案，内容丰富。有的只织出各色花纹；有的织后再用彩绒绣边；还有的地区用彩绒绣，颜色艳丽夺目。但筒裙的一大特点是花纹以人纹为主，象征人丁繁衍，并以深色线“夹牵”法绣出反差较大的明暗感。

琼中西南、五指山一带妇女的服装属于同一类型，只有微小的差别。五指山一带女上衣前有袋花，后有腰花，多斑鸠纹和人纹，衣脊中有作为族系标志的长柱花（人祖纹）;在琼中的红毛、什运，女衫的袋花和腰花多为甘工鸟纹，腰花之上有族系标志的短柱花。胸前系红花黑布肚兜。五指山市的毛阳、冲山的女衫已无花、腰花也趋向简洁。琼中东南的女衫式样和红毛地区相同，肚兜是白色的，腰花之上绣有背花、肩花，筒裙纹与五指山一带相同，但为单色的夹牵。

四、建筑之美

1、简述古埃及建筑中“金字塔”和“狮身人面像”

狮身人面像

在古代的神话中，狮身人面像是巨人与妖蛇所生的怪物：人的头、狮子的躯体，带着翅膀，名叫斯芬克斯。斯芬克斯生性残酷，他从才智女神缪斯那里学到了很多谜语，经常守在大路口。每一个行人要想通过，必需猜谜，猜错了，统统吃掉，蒙难者不计其数。有一次，一位国王的儿子被斯芬克斯吃掉了，国王生气极了，发出悬赏：“谁能把他制服，就给他王位！”英勇

的青年狄浦斯，应国王的征召前去报仇。他走呀走，来到了斯芬克斯把守的路口。“小伙子，猜出谜才让通过。”斯芬克斯拿出一个最难最难的给他猜。“能发出一种声音，早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上却用三条腿走路，这是什么？”“这是人。”聪慧的狄浦斯很快地猜了出来。狄浦斯成功了，他揭开了谜底；但斯芬克斯不服输，又给狄浦斯出了一个谜语：＂什么东西先长，然后变短，最终又变长？＂狄浦斯猜出了谜底＂影子＂．于是斯芬克斯原形毕露，便用自杀去赎回自己的罪孽。

据说，狮身人面像是依照斯芬克斯的形貌雕刻的。其实，狮身人面像并不是只有埃及开罗才有。只是在开罗的这一座最大，而且是最古老的。不过，各处雕刻的大小狮身人面（或牛头、羊头等）像，都是蹲着的。不同的是，有个别的还举起了一只爪子。鼻子的失踪狮身人面像诞生以来几千年，饱经风吹日晒，脸上的颜色早已脱落，精工雕刻的圣蛇和下垂的长须，早已不翼而飞。然而，最叫人痛惜的是，它的鼻子怎么掉了呢？这又是一个“谜”。一种至今广为流传的说法是，1798年拿破仑侵略埃准时，看到它庄重宏伟，仿佛向自己“示威”，一气之下，命令部下用炮弹轰掉了它的鼻子。可是，这说法并不行靠，早在拿破仑之前，就已经有关于它缺鼻子的记载了。

还有一种说法是，五百年前，狮身人面像曾经被埃及国王的马木留克兵（埃及中世纪的近卫兵），当作大炮轰射的“靶子”，或许那时已经负了“伤”，鼻子挂了“彩”。但是，又据某些记载，埃及的历代法老和臣民，视这尊石像为“太阳神”，朝拜的人往来不绝。后来，风沙把它渐渐地掩了一大半，这时，一名反对崇拜偶像的人，拿着镐头，爬上沙丘，狠狠地猛凿露出沙面的鼻子，毁坏了它的容貌。惊奇的梦前来“访问”狮身人面像的游客，都可以看到它胸前两爪之间的一块残存的记梦碑。碑上记载着一段好玩的故事。34前，年轻的托莫王子，来这里狩猎。也许是奔跑得精疲力尽了，便坐在沙地上休息。不知不觉竟然睡去，并在朦胧中梦见石像对他说：“我是宏大的胡尔・乌姆・乌赫特（古埃及人崇拜的神，意为神鹰），沙土憋得我透不过半点气来，假如能去掉我身上的沙。那么，我将封你为埃及的王。”王子清醒过来后，便动员大批人力物力，把狮身人面像从沙土中刨了出来，并且在它的身旁筑起了防沙墙。在漫长的岁月中，石像曾多次尝过埋入沙土中的“苦痛”。或许由于这个缘由，公元前五世纪，希腊闻名的历史学家希罗多德访问埃准时，对金字塔作了具体而生动的描述，而只字未提近在咫尺的狮身人面像。很可能，这时它已完全被沙丘盖住了。人们把它从沙土中最终一次刨出来重见天日，是几十年前的事。

金字塔

在建筑学上是指锥体建筑物，一般来说基座为正三角形或四方形等的正多边形，也可能是其他的多边形，侧面由多个三角形或接近三角形的面相接而成，顶部面积特别小，甚至成尖顶状。古代金字塔，是用石块堆栈而成，越高使用材料越少，质心接近基座，可以有效抵抗自然灾难，因此各地文明的先民，会利用金字塔作为重要记念性建筑，如陵墓和寺庙。20世纪70年月开头，由于建筑技术的演进，达到轻质化、可塑化、良好的空调与采光，有些建筑师会从几何学选取元素，现代金字塔式建筑在世界各地被建筑出来。

金字塔是古埃及奴隶制国王的陵寝。这些统治者在历史上称之为“法老”。古代埃及人对神的虔诚信仰，使其很早就形成了一个根深蒂固的“来世观念”，他们甚至认为“人生只不过是一个短暂的居留，而死后才是永久的享受”。因而，埃及人把冥世看做是尘世生活的连续。受这种“来世观念”的影响，古埃及人活着的时候，就诚意备至、布满信念地为死后做预备。每一个有钱的埃及人都要忙着为自己预备坟墓，并用各种物品去装饰坟墓，以求死后获得永生。以法老或贵族而论，他会花费几年，甚至几十年的时间去建筑坟墓，还命令匠人以坟墓壁画和木制模型来描绘他死后要连续从事的驾船、狩猎、欢宴活动，以及仆人们应做的活计，等等，使他能在死后同生前一样生活得舒适如意。

10、蓬皮杜艺术中心

蓬皮杜（1911－07－05，法国蒙特布迪夫～1974－04－02巴黎）法国政治家、银行董事长、老师，后任法国总理（1962－1968）、法兰西第五共和国总统（1969－1974）。老师之子。其次次世界大战时任中尉，被引荐给法国临时政府首脑戴高乐。此处蓬皮杜指法国国立乔治・蓬皮杜艺术与文化中心，位于巴黎博堡大街和历史遗址沼泽区的边缘。该中心由蓬皮杜总统委办，故以其名命名巴黎的“国立蓬皮杜文化中心”位于闻名的拉丁区北侧、塞纳河右岸，是依据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。它是一座新型的、现代化的学问、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，汲取学问、观赏艺术、丰富生活。

乔治・蓬皮杜国家艺术文化中心(CentreNationald'artetdeCultureGeorgesPompidou)

坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且依据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。

这座设计新奇、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年打算兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业制造中心、大众学问图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与讨论中心四大部分。蓬皮杜中心（CentreGeorgesPompidou）全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心（LeCentrenationald'artetdecultureGeorges-Pompidou），是坐落于法国首都巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。兴建于1971年至1977年，于1977年1月开馆。1977年建于法国巴黎市内的一座国家级的文化建筑。设计者是49个国家的681个方案中的获胜者意大利的R.皮亚诺和美国的R.罗杰斯。中心大厦南北长168米，宽60米，高42米，分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成，楼板可上下移动，楼梯及全部设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机

玻璃圆形长罩所掩盖。大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学讨论所。中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的亲密关系，是现代建筑中重技派的最典型的代表作。

假如说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那么“国立蓬皮杜文化中心”便是现代化巴黎的象征。

民艺之美

1、什么是皮影？

皮影，又称灯影，以在灯光照耀下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

【皮影戏的概述】

皮影戏，是一种用灯光照耀兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有深厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，沉迷了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指敏捷，经常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙超群，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真实动人。皮影道具小，演出便利，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的宠爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的创造和美术片的进展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相保藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

2、杂技

指柔术（软功）、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。现代杂技特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。

杂技来源

大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。原始人在狩猎中形成的劳动技能和防卫攻防中制造的武技与超常体能，在休息和消遣时，在表现其猎获和成功的欢快时，被再现为一种自娱嬉戏的技艺表演，这就形成了最早的杂技艺术。杂技学术界认为中国最早的杂技节目是《飞去来器》。这是用硬木片削制成的十字形猎具，原始部落的猎手们常用这种旋转前进的武器打击飞禽走兽，而在不断抛掷中，他们发觉不同的十字交叉，在风力的影响下，能够回旋“来去”，于是它就成了原始部落的氏族盛会中表演的节目。

杂技艺术中的许多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化。《飞去来器》这个节目至今在民俗活动中传承着，内蒙古草原上一年一度的“那达慕”盛会上，在赛马、摔跤、角斗等各种技艺竞赛中，就有《飞去来器》的竞赛，它是以投掷的远近和击中目标的精确     程度来评定优劣的。杂技演员把猎技的《飞去来器》加以艺术加工，形成一种奇妙奇妙的艺术节目，这种节目至今在舞台表演中还深受观众宠爱。由于杂技艺术来源于五花八门、缤纷多姿的现实生活，“杂”成为它的整体特征，故而“杂技”之名就在历史长河中被确定下来。

3、木偶

木偶艺术在我国有着悠久的进展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发觉；使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可敏捷操纵的木偶实物，这也证明了《列子・汤问》记载的“偃师造奇妙木偶”和《乐府杂录》记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用之于嘉会”。这说明到了汉末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度发达，已从演百戏(古代杂技的总称)、歌舞进展到表演故事片断，形成了木偶戏的雏形(详见《大业拾遗记》)。唐代，木偶艺术日渐成熟、超群。据《明皇杂录》载：唐玄宗被李辅国迫迁西内时，曾作过一首咏吟傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中”(一说此诗为梁锃作)，形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及欣赏者的感受。封演撰《封氏见闻记》载：唐“大历中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使人修祭。范阳祭盘最为高大，刻木为尉迟鄂公突厥斗将之戏，机关动作，不异于生，……又设项羽与汉高祖会鸿门之像，良久乃毕”。由此可见，唐代木偶不但成为表演完整故事，可供人们观赏的艺术形式(尽管它还不时的为丧葬服务)，而且已进展到“闾市盛行焉”(见杜佑《通典》)。宋元时期是木偶艺术进展的鼎盛时期，据宋朝孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京开封瓦舍(宋代城市里消遣场所集中的地方。注)许多，其中最大的有“大小勾栏(百戏杂剧演出场所。注)50余座”，“可容数千人”。

木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的进展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我

国木偶戏进展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的进展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为富强，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，消失了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、

4、剪纸

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区分在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

简介

5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。206月8日，上海市李守白

剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织爱护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。是农历虎年，浙江桐庐剪纸协会会长朱维桢老先生创作了一幅宽10米、高7米的单体虎剪纸。这幅作品经现场认证，入选中国世界纪录协会世界最大的单体虎剪纸，制造了剪纸艺术的又一项世界之最。为虎年的到来增加了祥和喜气。

5、年画

年画（newyearpaintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝愿新年吉利喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版

简介

传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与喧闹的气氛，因而画的线条单纯、颜色鲜亮。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传奇与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的向往，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

中国闻名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民宠爱。

各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今日，各地对年画渐渐商定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对将来美妙向往的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

年画画面线条单纯、颜色鲜亮、气氛热闹开心，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神o护宅”的观念，如“”、“”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所宠爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉利富贵的年画，新春之所以布满欢快喧闹的气氛，年画在这里面起着肯定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜爱悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜亮的文化共性。这些共性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以熟悉全部的中国民间。

篇2：浅析现代平面设计中的设计美学原理论文

浅析现代平面设计中的设计美学原理论文

一、平面设计中的设计美学原理

1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完善艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾画出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将安静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是胜利设计的构成要素。NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，由于这个标志像跑步时飞速的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指成功女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向进展。

2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相像，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均