【苏和的小白马（论文）马头琴独奏曲的演奏技巧探析4700字】

8/10《苏和的小白马》马头琴独奏曲的演奏技巧分析目录TOC\o"1-2"\h\u9734选题理由 113633选题的意义和价值 2220761、意义 2321862、价值 2175693、研究方法 225014一、乐曲《苏和的小白马》介绍及作者 3305361、乐曲《苏和的小白马》介绍 3270262、乐曲《苏和的小白马》作者介绍 319810二、乐曲《苏和的小白马》的结构及曲式分析图 4140441、乐曲《苏和的小白马》的结构 4114872、乐曲《苏和的小白马》曲式分析图 48181三、乐曲《苏和的小白马》的演奏技巧 4169021、长调部分： 4147922、民间泛音演奏部分： 522564、旋律部分： 618496四、结语 722023参考文献 84960附录 81658致谢 9选题理由《苏和的小白马》这一马头琴曲目在马头琴的艺术发展中有着重要的作用，它是由著名的马头琴艺术家齐宝力高老师所写，包含了长调、民间泛音、回抖弓等马头琴技巧，可以说，《苏和的小白马》这首马头琴乐曲可以很好的代表、诠释马头琴这一乐器。同时，《苏和的小白马》也是一个马头琴的由来的民间传说，所以，不论从音乐性、技术性、故事性、传承性等方面，《苏和的小白马》这一马头琴乐曲都有很重要的研究价值。选题的意义和价值意义《苏和的小白马》作为一首广为流传的马头琴乐曲，同时也是每一个马头琴乐手都要去学习的曲目，具有很深的传承意义以及研究意义。通过对此乐曲的研究可以对乐曲有一个更深的理解，从而达到更高的演奏水平。价值《苏和的小白马》这一马头琴乐曲具有很高的艺术性以及技术性，它包含了一些传统的长调演奏以及民间泛音演奏，还有传统的五声音阶调式。同时也包含了回抖弓、拨弦等演奏技法，并且有着感人的背景故事为依托，在艺术性以及技术性等方面都有着很大的研究价值。在通过对乐曲的研究，从而可以提升这首乐曲的演奏水平以及理解表达水平。研究方法本篇论文通过调查法、实践法、文献研究法、经验总结法等研究方法对《苏和的小白马》这一马头琴独奏曲进行了研究，在研究中不断揣摩作者创作乐曲时的心境以及乐曲演奏时的技巧及情感表达，在经过一系列的研究后得到了本篇论文的结论。【摘要】蒙古民族的传统音乐具有独特的风格，源远流长。马头琴就是其中的代表之一，深受人们的喜爱。马头琴独奏曲：《苏和的小白马》就是根据蒙古族的古老传说由国际马头琴大师齐·宝力高老师有感而创作的。本文对马头琴独奏曲的创作状况和发展趋势做了简要的概述,并通过齐·宝力高大师的独奏曲：《苏和的小白马》对其中运用的马头琴特殊的演奏技巧和音乐的艺术特征进行了研究与分析。【关键词】齐·宝力高马头琴《苏和的小白马》乐曲结构演奏技巧艺术特征乐曲《苏和的小白马》介绍及作者1、乐曲《苏和的小白马》介绍《苏和的小白马》是一首描述一位名叫苏和的小伙子和他的一匹白马之间的故事，故事凄美，令人感动。并且，这个凄美的故事也是马头琴的起源的传说。从此，美妙的马头琴声传遍了大草原。百度知道：马头琴的传说，更新时间2019.10.4（引用时间2021.3.24）《苏和的小白马》这首马头琴乐曲灵感主要来源于锡林郭勒民歌，长调选材于锡林郭勒民歌《小黄马》，泛音部分同样选材于锡林郭勒民歌《花斑马》的旋律，中间的旋律部分则是由齐宝力高老师根据这两首民歌编曲发展而来的。2、乐曲《苏和的小白马》作者介绍这首动听的《苏和的小白马》就是马头琴界的世界演奏大师齐宝力高老师根据这一传说故事所写。齐宝力高老师，是世界著名的马头琴大师，1989年创立了“野马”马头琴乐团，“野马”乐团也是世界上第一支将马头琴演奏从独奏、伴奏乐器进行到合奏、齐奏、重奏等群体化演奏乐器的乐团。齐宝力高老师也是首位登上维也纳“金色大厅”的马头琴演奏家，一生获奖无数，拥有《命运》、《苏和的小白马》、《心灵之歌》、协奏曲《天驹》等许多著作，《万马奔腾》这一广为流传的马头琴乐曲就是齐宝力高老师于18岁时所作，至今已被演奏过上万场。同时还编有《马头琴演奏知识》《马头琴演奏法》等教材，为马头琴演奏的教育事业做出了巨大贡献。齐宝力高老师十分注重对马头琴的改良与技艺的传承，经过老师的不断改良，马头琴也从最开始音色比较单一的皮面马头琴历经多次改革，成为了我们现在所见到的木制马头琴。现如今，齐宝力高老师的学生已经遍布海内外，他们依旧为了马头琴的传承而努力中。百度百科：齐宝力高，乐曲《苏和的小白马》的结构及曲式分析图1、乐曲《苏和的小白马》的结构这首乐曲为单三部结构，为引子+连接+A+连接+B+连接+A’+尾声，降B大调转降E大调转降A大调转降E大调，速度为快板（allegro）,每分钟132拍左右，具体包括了三个部分，分别为长调演奏以及民间泛音和旋律演奏。其中，长调演奏部分主要为锡林郭勒长调《小黄马》，泛音部分为锡林郭勒民歌《花斑马》，旋律部分则是在这两首民歌的基础上发展而来的。2、乐曲《苏和的小白马》曲式分析图三、乐曲《苏和的小白马》的演奏技巧1、长调部分：整首乐曲使用的是长调作为引子。对长调进行分析可知，其与马头琴同为蒙古族音乐文化的重要组成部分，两者的共同点在于声音的婉转与悠扬，这也使得长调经常出现在许多马头琴独奏曲当中。在《苏和的小白马》中，引子集颤音、滑音以及延长音和装饰音于一体，目的在于突出整首曲目的主旋律。具体来看，在乐曲开篇，以两个弦的空弦音搭配一个滑音从而开起全曲。从作用来看，两个空弦音给人以提示作用，并增加曲子的空灵感，而滑音的节奏感与快慢，也均对乐曲表达具有重要影响。因《苏和的小白马》的故事背景为蒙古族的传说，而以长调缓慢开启整首曲目，刚好与这一传说的讲述相契合，特别是三连音在长调中的使用，又进一步突出了整首乐曲宛转悠扬的曲风。滑音通常是指自上而下，或自下而上连贯弹奏的主音，作为马头琴乐曲演奏中常见的演奏技法，在不同曲目中的表现形式也不尽相同。《苏和的小白马》开始时，以长调带入滑音，并逐渐由弱转强，完成了对乐曲开篇时平缓却有力的故事叙述与情感表达。乐曲长调中的颤音，主要是基于上肢与手指的振动和摇摆所完成的单音符的演奏。装饰音，即以下指对琴弦进行反复撩拨或敲打，并以一指或二三指为保留指而产生的二三度因，也是一种重要的演奏技法。《苏和的小白马》中，长调装饰音的引入目的在于对主音进行修饰，提高主音的饱满度。延长音主要是在乐曲渐弱或渐强处结束某一乐句或乐段的音，也可用于对乐曲的情感予以突出显示或强调，延长音通常会被安插在句尾或中段，对故事情感或作者情绪予以突出或收缩。2、民间泛音演奏部分：《苏和的小白马》的曲作者利用民间泛音这一常见的演奏技法并辅之以五处连跳弓直入乐曲主题。马头琴演奏的另一常见技法便是民间泛音演奏，通过在乐曲演奏中融入民间泛音技法，能够最大限度的突出蒙古族的传统音乐文化。马头琴的民间泛音演奏技法常见的调式主要包括了C、D、F和G调4种，但《苏和的小白马》却一改以往的常规做法，选用降E大调作为民间泛音的演奏曲调，从而使乐曲在进入民间泛音演奏片段后，能够带给人眼前一亮的感觉。从技法层面来看，演奏者在进行泛音演奏时，需要先将左手拇指固定于马头琴第二把位，而具体的演奏则需要其他的手指相互配合，在此过程中，随着音色强弱、虚实效果的更迭和变化，演奏者左手对琴弦的按压力度也处于动态变化中，这要求演奏者应以乐曲的演奏进度和节奏为依据，对手指的力度予以精准控制。在《苏和的小白马》一曲中，作曲者在民间泛音演奏技法的应用过程中，将马头琴传统的音乐特征予以最大限度的留存，进而对乐曲所描述的故事和想要表达的情感予以突出展现，进而引起听众共鸣，带给听众以身临其境的感觉。连顿弓是马头琴民间泛音技法中的一种常见表现形式，演奏者在每一次弓子落下的同时，通过借助琴弓的惯性，在琴弦上发力，并在琴弦弹起后收力，通过这样的反复操作，形成具有一定连贯性的连顿弓。由于是依托琴弦撩拨时的惯性所衍生出的演奏技法，故连顿弓的应用，特别是在双手力度的把控方面通常具有较大的难度。演奏者一方面应确保双手操作的同步性，另一方面，还应注重双手弹奏过程中的相互配合，以保证弹奏出的乐曲具有良好的音色。《苏和的小白马》将连顿弓应用于民间泛音的演奏当中，不仅使本曲目的民间泛音区与其他曲目有所区别，而且也印证了马头琴演奏可以有多种形式，并为本曲目民间泛音的演奏增添欢快的特点，提高了乐曲的活力。由于泛音的演奏相较于其他技法要更为简单且音响效果也要更佳，这使得其已成为马头琴演奏，特别是基于马头琴的传统乐曲演奏最常用的技法。然而，目前，在常见的马头琴的演奏教程当中，很少有针对性的练习曲目来对演奏者进行泛音训练，而令人惊讶的是，在笔者为不同行业、专业的人演奏之后，听众对泛音演奏部分给予的评价最高。笔者认为，出现这一情况的原因为，民间泛音演奏较为简单，节奏并不复杂，通俗易懂，且在马头琴演奏过程中，民间泛音在乐曲中的作用通常为突出主题，加之泛音本身的民族文化特征，使得其在整首乐曲演奏过程中得以脱颖而出，并为多数听众所喜爱。需要说明的是，《苏和的小白马》中，突出主题和别具特色的除了民间泛音这一演奏技法外，还包括了连顿弓这一马头琴经典的演奏技法。整首乐曲的民间泛音演奏节拍共计32节，而连顿弓出现的小节数达到了11节，这又进一步表明，连顿弓在乐曲演奏过程中的应用具有较强的情绪渲染作用，故必须对为这一演奏技法予以高度重视。连顿弓的应用需要演奏者左右手高度默契的配合。对于在弦乐方面有过专门学习的人通常会有这样一种感觉，即在刚开始接触和学习的过程中，左右手总是不协调，无法按照技法要求或自身所想开展练习，而不同的演奏者本身的协调性也存在一定差异。因此，把握好连顿弓的演奏技法十分关键，通过将连顿弓融入到泛音当中，可以在突出乐曲情绪的同时，将乐句、乐段予以较好的衔接，保证乐曲演奏的连贯性。旋律部分：《苏和的小白马》以装饰音开启旋律部分，而调式则从之前以降E调为主的泛音变换为降A调。进入旋律部分后，节奏仍保持快板的行进状态，同时，以五声音阶穿插于旋律当中，并融入回抖弓这一演奏技法。在装饰音方面，由主音到二三度音后，再迅速转回主音。此外，连顿弓也在旋律部分得以应用，通过与装饰音穿插交替运用，从而突出整首乐曲的故事诉说性。旋律开始之后，曲作者便运用由弱转强的五声音阶的琵琶吟进行乐曲演奏的辅助，以带个人与乐曲故事相关的无限瞎想。但需要说明的是，由于对不同演奏者而言，乐曲演奏的施力点不尽相同，故听众对所听乐曲的感受也存在一定差异。回抖弓这一特殊的马头琴演奏技法是演奏者利用弓弦的弹性、惯性，从弓尖开始，均匀靠近弓根，而在弹奏的最后一拍结束时，将回琴弓予以快速回收并继续对上述动作予以重复，以保证这一技法运用与弹奏的连续性。此外，回抖弓的应用还需掌握其特殊的记谱法，其记谱法主要是一个由上到下方向的箭头。回抖弓这一技法虽然在马头琴的演奏中并不常用，但在《苏和的小白马》中，以后十六这一演奏音型为主，从而使听众在欣赏过程中会感受到骏马奔驰的豪迈之感。四、结语马头琴是蒙古族传统的拉弦乐器，由齐·宝力高大师创作演奏的独奏曲《苏和的小白马》，它浑厚的马头琴声如歌如泣，对于忧伤、哀怨的情感表达的淋漓尽致，使人闻声落泪；它还拥有着浑厚的游牧生活气息，舒缓悠扬的节奏展现了一望无边的草原上那静谧的蒙古包和走动的羊群；激烈的旋律仿佛是狂风骤雨、万马奔腾。在对《苏和的小白马》的曲式结构与演奏技巧进行分析的基础上，形成对该乐曲中心主题与文化内涵的了解，并掌握乐曲所蕴含的艺术特征，从而为后续更好地