和声理论学资料

和声理论学

和声的基本原理

和声是不同音调的音的组合，只要若干个音同时发出，就算是和声。和声可以使音色变

得丰富和饱满，因此它是音乐的基本要素之一。和声有和谐与不和谐之分，有明亮和暗淡

之分，不同的和声排列在一起，在乐曲中可以起到特定的作用，和声学就是这方面的作曲

技巧，是音乐学院

的必修课之一。

乐器上奏出的单音称为律音，在频谱上（详见第一章）一个律音有很多谐音，最低谐音的

频率就是律音的频率，其他谐音的频率都是律音频率的倍数。多个律音同时发出，就形成

和声，因此，它们的很多谐音也同时出现在频谱上，并且相互作用，产生各种各样的效

果。律音的相互作用有两种方式：（D产生一个更低的律音，它的谐音频率就是各律音的

频率，该律音就是各律音的结合音，结合音在频谱上是找不到的，但听觉上好象存在，结

合音的频率是各律音频率的最大公约数；

（2）各律音具有相同频率的谐音，使谐音的音量加强，该音就是各律音的相干音，相干

音的频率是各律音的最小公倍数。

如果几个律音的频率之比是整数比，那么它们的结合音和相干音就很明显，它们构成的

和声就是和谐的。例如，小提琴的A弦频率是440Hz,E弦频率是660Hz，它们的结合音就

是220Hz,相干音就是1320Hz,这两个音构成的和声是和谐的，但是该和声没有明亮和暗

淡的感觉。两个音可以产生和谐度，和谐度仅和音程有关，八度、五度和四度是完全和谐

的音程，大小三度和大小六度是不完全和谐的音程，大小二度、大小七度和四度半是不和

谐的音程，其中小二度和大七度给人的感觉是极不和谐的。

当参与和声的律音数增加到三个以上时，这几个音的组合称为和弦。参与和弦的几个音

如果同时发出，就形成和声和弦，如果按照顺序依次发出，就形成旋律和弦。和声和弦和

旋律和弦的界限有时并不明显，例如钢琴在使用踏板时。和弦具有明亮度，如果和弦的结

合音的感觉比相干音明显，那么和弦的感觉就很明亮，反之，和弦的感觉就很暗淡。表5-

1列出了大三和弦和小三和弦的结合音和相干音，大三和弦的相干音是根音的第15级谐

音，相当微弱，因此结合音给人的感觉强，而小三和弦的结合音比钢琴的最低音还低，人

的耳朵几乎听不出来，因此相干音给人的感觉强。

和弦类型根音三音五音频率比结合音相干音明亮度

大三和弦cl=261.6Hzel=329.6Hzgl=392.0Hz4:5:6C=130.8Hzb4=

3951Hz明亮

小三和弦cl=261.6Hzbel=311.1Hzgl=392.0Hz10:12:15F2=25.9Hzg3=

1568Hz暗淡和声的基本知识（一）

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，二和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由

三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音

之间的距离（及音程），来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度

的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被

称为“小三和弦”。

西方古典音乐（从16世纪以后），是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和

弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的

主、属、下属

是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii

级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关

系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的

vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，（大调的vii级亦被称为

“导音”）这样，小调音阶中的vii级就被升

高了。这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。

vii级没有升高的，被称为“自然小调”。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝

对优

势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解

决到主和

弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。

其中，

最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及——力量不断增加，最后解决——

的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不

被接受。但

现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式：i-v-iv-v,后面可以接i级，或其它可以接V级的和弦。（其

它可以接

V级的和弦将在以后介绍。）

注1:“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和

弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。"i级、V级和iv级”是和

弦根音的音级，及

和弦根音在音阶中所占的位置。

2、增减三和弦和大调中的副三和弦

西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由

两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的

副三和弦的性质分别为：ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。Vi级：小三和弦。vii

级：减三和弦。ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因

此被归为下属和声组。vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾

向，因此也被归为下属和声

组。

然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时

在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”（因为它并不是真正的

终止，感觉上象

被vi级和弦从中间阻住了一样。）

iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和V级的双重功能（因为它和i级、V级

之间，

各有两个共同音），作为i级的运用：i-iii-iv。

在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？因为它可以被i级7和弦代替

（关于7和

弦，后面有详尽的论述），而效果和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接

到iv级

的连接的。

vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音

上的，因

此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。这是最常用的

和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。（人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管

它们都属于下属和声组。）但这一-和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-

iv-v,或者i-iv-ii-v,及更常用的或vi-v,i-vi-ii-v等，后面可以跟i级

或者接其他的可行连接。（其他可行连接将在后

面介绍。）

这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

V级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后

面可以接上述所有能接在vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好

的：i-vi-iv-v-vi-v-i,

i-iv-v-vi-ii-v-io

请注意这一和声公式：i-vi-iv,这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3、小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系

自然小调上的副三和弦的性质分别为：ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：

大三和弦。

vii级：大三和弦。

其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，

因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。（关于关系大小调，将在这一节的后面介

绍。）iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的

转换。和声小调上的副三和弦的

性质分别为：

ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。

iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

这种iii级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”（或

称导三和

弦）。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中，常用的小调和弦为：

i级：小三和弦、ii级：减三和弦、iii级：大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三

和弦、v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。（比

大调多了几种大小

和弦的选择。）

最常见的两个小调和声公式:i-vii-vi-v和i-iv-vii-iii-（v）。

这个和声公式中的各和弦根音（在v级之前）都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常

有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成

为：

i-iv-vii-iii-vi-ii-v-io

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c

大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向

关系大调的离调，已使

音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方

的关系

大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主

音，而调

号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。在西方古典音乐中，同主音大小调要比

关系

大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

4、旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位

我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个

音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就

没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的

vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成

了大二度。这种小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调

的下行

相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了Vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯

一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调

的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能

用来确定个音阶是大调

还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小

调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有

那两种小调常

用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之

为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲

或二个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声

进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音

向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共

有两个转位，

被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原

位的

i级（弱起小节有很多是用原位或转位的V级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的

停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（V级）前有•个强拍h

的主四六和弦，这

个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实

就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐

中就是好的

bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调

的下行

相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯

一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调

的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能

用来确定一个音阶是大调

还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小

调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有

那两种小调常

用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三利弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之

为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在•个乐曲

或二个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声

进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-V-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为"原位和弦”。如果和弦根音

向上翻•个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共

有两个转位，

被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原

位的

i级（弱起小节有很多是用原位或转位的V级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的

停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（V级）前有一个强拍上

的主四六和弦，这

个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实

就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐

中就是好的

bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调

的下行

相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯

一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调

的唯•标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能

用来确定一个音阶是大调

还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小

调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有

那两种小调常

用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三和弦。

这个和弦对.i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之

为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲

或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声

进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i»

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音

向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共

有两个转位，

被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原

位的

i级（弱起小节有很多是用原位或转位的V级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的

停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（V级）前有一个强拍上

的主四六和弦，这

个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实

就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐

中就是好的

bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调

的下行

相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯

一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调

的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能

用来确定一个音阶是大调

还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小

调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有

那两种小调常

用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之

为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在•个乐曲

或二个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声

进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音

向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共

有两个转位，

被称为六和弦和四六和弦:

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原

位的

i级（弱起小节有很多是用原位或转位的v级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的

停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（v级）前有•个强拍上

的主四六和弦，这

个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实

就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到•个好的低音线条，在通俗音乐

中就是好的

bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调

的下行

相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯

一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调

的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能

用来确定一个音阶是大调

还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小

调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有

那两种小调常

用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之

为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在•个乐曲

或二个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声

进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音

向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共

有两个转位，

被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原

位的

i级（弱起小节有很多是用原位或转位的V级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的

停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（V级）前有一个强拍上

的主四六和弦，这

个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实

就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐

中就是好的

bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调

的下行

相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯

一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调

的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能

用来确定一个音阶是大调

还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小

调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有

那两种小调常

用。

和声大调中的Vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之

为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲

或二个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声

进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为"原位和弦”。如果和弦根音

向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共

有两个转位，

被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原

位的

i级（弱起小节有很多是用原位或转位的v级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的

停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（V级）前有一个强拍上

的主四六和弦，这

个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实

就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐

中就是好的

bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

大大七和弦在流行音乐中运用得非常广泛。在大调中，i级、和iv级七和弦是大大七和

弦，和上一节提到的七和弦一样，本节中的七和弦，和几乎所有七和弦，都和它们的三和

弦属于同一

功能组。

在小调中，iii级、vi级是大大七和弦。

在第三节，我们提到过的模进：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i,现在可以用七和弦代替三和

弦：

i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7

大调中，也可以作类似的模进：i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7-i7

平行的七和弦，给人一种不知道是大调还是小调的感觉，连调性也模糊了。

小大七和弦更多地用在和声大调的iv级上。

第六节中的一些低音声部经过音的例子，也可以解释成七和弦的转位，二和弦。

其它种类的七和弦，我将在爵士和声中介绍。

七和弦再向上叠置一个三度就是九和弦了，最常用的九和弦是大小调ii级的九和弦和

属九和

弦（v级九和弦）。

由于九和弦有五个音，把九和弦写成四部和声时需要省略一个音，小调或和声大调的属

九和

弦通常省略五音，其它种类的九和弦可以省略三音或七音。

把属九和弦放到前面小调的模进中代替属七和弦：小调i级九和弦也是很常用的。

东京爱情故事

以九和弦再向上叠置，就可以得到十一和十三和弦。不能再向上叠置了，因为15度是

两个八

度。（十一和十三和弦的实例，请见上例。）

属音上的十三和弦通常比十一和弦更常用一些，通常省略三音和十一音，五音有时也可

省略。我们看到，属十三和弦实际上就是属七和弦+iv级三和弦，或者说属三和弦+iv级

七和弦。和弦叠置的越多，它本身的功能属性就失掉的越多，连续的高叠置和弦，很容易

陷入枯燥，因为很难听出和弦功能的交替了。所以大量运用高叠置和弦，需要有一定的技

巧和经验。一些爵士乐演

奏家就是这方面的好手。下面的例子中，把九和弦分成上下两个三和弦。

9、附加音和弦

所谓附加音和弦，就是在三度叠置和弦的基础上，加上一些非三度叠置的音，或用一些

非三

度叠置的音代替原来三度叠置的音。

加六度音的属七和弦（v7）：这种加六度音的属七和弦，在古典音乐中就非常常见。它们

一般解决到主和弦：

六度音的属七和弦通常省略五音，六音向下跳进到主和弦的根音，代替原来五音的进

行。为什么我们不把那个附加的六度音解释成属十三和弦的十三音呢？因为它是孤零零地

出现的，没有

和九音、H音同时出现。

六度音也经常附加在大调i级上，其它和弦上的六度附加音，都可以解释成它下方三度

的七

和弦的转位形式。

大调i级上.的附加六度音•般不用在i7和弦上，而且和弦通常不省略五音，这是它和

属和弦

上的附加六度音的区别。

二度音也是一种常见的附加音，我们常常可以听到这样的进行：

在运用二度附加音时，我的建议是：尽量避免和弦的根音、三音和二度附加音同时“粘

在一起”，形成两个二度叠置，应让它们在时间上错开一些，或在距离上错开（如把根音

降低八度）。四度附加音是非常常见的•种附加音，它很多时候就是一个倚音，然后解决

到三音。因此，

用四度附加音的时候，往往省略和弦的二音。

下面这个例子摘自abba重唱组的"supertrouper”开头部份：但有时四度附加音并不

解决，

特别是在一些有爵士风格的音乐当中。

10、平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦

所谓离调和转调之间的区别，其实一个就是暂时离开本调，而另一个是不仅离开本调，

而且要巩固新调的调性。巩固新调的方法无非是：1）正格进行、2）反复两次以上的属到

主、3）借助乐

段的终止或半终止，这三种方法之一。

离调的标记常见为：n/v-n（n和弦的属到n）；而转调则要标出新调的调性。（请见下面

例题中的标记）不过很多时候，究竟是离调还是转调，并不是很容易判断，而一定要把两

者区分得非常

清楚，也没有什么实际意义。

由于离调和转调既是较难的技巧，也是非常关键和有用的，而且更需要通过大量的实

践，建

立一种良好的感觉。因此，从本节开始，我放慢速度，并且每次举更多的例子。

最常见的离调和转调，莫过于平行大小调之间的离调和转调了。当大调进行阻碍进行时

（v-vi）,

如果在v级之后加上一个vi级的属和弦，可以使进行更加顺畅。

我更喜欢这样的进行：小调要向大调离调，可以通过模进：

也可以直接跳到大调的主和弦中，但这种做法比较难：

一般来讲，作品离调或转调到关键大调或小调后，会很快回到原来的小调或大调中，而

不会留在新调上结束。要用转向关系大调或小调，而摆脱原调的调性引力是很难的，很容

易做得不自然。

在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：v/vi-iv。这

个进行

其实就相当于关系小调的V-vi»

下属的属和弦如果我们在这个进行：i-i7-iv的i7和iv之间，为了声部流畅，加一个

“降低半

音的i7和弦”。

这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”一v/iv,这个和弦是借用下属调（上例中

是f大调）

中的属七和弦，临时离调向下属调。

应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？

其实，”下属的属和弦”及主和弦，”下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进

行，怎么能体现出离调

象下属调呢？

11、重属和弦和下属的属和弦

在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。试想，如果在一个作品中用了重属

和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。（不过，在本节的后面，有类似重属和弦的

效果，在中国

音乐中运用的例子。不过那是另一回事了。）

重属和弦，及属和弦的属和弦。在c大调中，属于重属和弦功能组的和弦，包括d大三

和弦

［d］（重属和弦）、d大小七和弦［d7］（重属七和弦）、f#减三和弦（重属导和弦，这

个和弦很少用）、和f#减七和弦［f#dim7］（重属导七和弦）。重属和声组和弦解决到属和

弦，和属和声组和弦

解决到主和弦是一样的。

在实践中，重属七和弦经常解决到属七和弦。

而重属导七和弦，总是解决到终止四六和弦（在终止或半终止的属和弦前，占强拍的主

四六和弦，亦称强四六和弦，因为一般的四六和弦都是在相对弱拍上，唯有这个和弦是在

强拍上。）这时，重属导七和弦的七音上行到终止四六和弦的三音上，为了声部进行顺

畅，一般把重属导和弦的降七音，写成升六音，但和弦性质仍然是七和弦，而不是五六和

弦，这是很容易混淆的。我们看到，象上例中的进行，是非常“西化”的，很“古典”

的进行，而在现代流行音乐中却是很少见。从俄国大师，里姆斯基-科萨科夫开始，重属

和弦总是向下属方向进行，出现了v7/v-ii7

的进行。

上面的例子中，最后两个和弦在下两个声部的声部进行中有一个平行五度，其实平行五

度在

近现代的作品中已经不算什么了。

而我更喜欢用i7代替i。

也可以这样：现在更流行的做法是i-v/v-iv-i,

另一个例子：

如果把i-v/v-iv-i中的i级换成vi级，会怎么样呢？（这是我中学时写的一个曲子的

片段。）在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：v/vi-

ivo这个进行

其实就相当于关系小调的v-vio

下属的属和弦如果我们在这个进行：i-i7-iv的i7和iv之间，为了声部流畅，加一个

“降低半

音的i7和弦”。

这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”一v/iv,这个和弦是借用下属调（上例中

是f大调）

中的属七和弦，临时离调向下属调。

应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？

其实，”下属的属和弦”及主和弦，”下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进

行，怎么能体现出离调

象下属调呢？

11、重属和弦和下属的属和弦

在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。试想，如果在一个作品中用了重属

和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。（不过，在本节的后面，有类似重属和弦的

效果，在中国

音乐中运用的例子。不过那是另一回事了。）

重属和弦，及属和弦的属和弦。在c大调中，属于重属和弦功能组的和弦，包括d大三

和弦

［d］（重属和弦）、d大小七和弦［d7］（重属七和弦）、f#减三和弦（重属导和弦，这

个和弦很少用）、和f#减七和弦［f#dim7］（重属导七和弦）。重属和声组和弦解决到属和

弦，和属和声组和弦

解决到主和弦是一样的。

在实践中，重属七和弦经常解决到属七和弦。

而重属导七和弦，总是解决到终止四六和弦（在终止或半终止的属和弦前，占强拍的主

四六和弦，亦称强四六和弦，因为一般的四六和弦都是在相对弱拍上，唯有这个和弦是在

强拍上。）这时，重属导七和弦的七音上行到终止四六和弦的三音上，为了声部进行顺

畅，一般把重属导和弦的降七音，写成升六音，但和弦性质仍然是七和弦，而不是五六和

弦，这是很容易混淆的。我们看到，象上例中的进行，是非常“西化”的，很“古典”

的进行，而在现代流行音乐中却是很少见。从俄国大师，里姆斯基-科萨科夫开始，重属

和弦总是向下属方向进行，出现了v7/v-ii7

的进行。

上面的例子中，最后两个和弦在下两个声部的声部进行中有一个平行五度，其实平行五

度在

近现代的作品中已经不算什么了。

而我更喜欢用i7代替i。

也可以这样：现在更流行的做法是i-v/v-iv-io

另一个例子：

如果把i-v/v-iv-i中的i级换成vi级，会怎么样呢？（这是我中学时写的一个曲子的

片段。）在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：v/vi-

iv»这个进行

其实就相当于关系小调的v-vio

下属的属和弦如果我们在这个进行：i-i7-iv的i7和iv之间，为了声部流畅，加一个

“降低半

音的i7和弦”。

这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”一v/iv,这个和弦是借用下属调（上例中

是f大调）

中的属七和弦，临时离调向下属调。

应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？

其实，”下属的属和弦”及主和弦，“下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进

行，怎么能体现出离调

象下属调呢？

11、重属和弦和下属的属和弦

在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。试想，如果在一个作品中用了重属

和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。（不过，在本节的后面，有类似重属和弦的

效果，在中国

音乐中运用的例子。不过那是另一回事了。）

重属和弦，及属和弦的属和弦。在C大调中，属于重属和弦功能组的和弦，包括d大三

和弦

［d］（重属和弦）、d大小七和弦［d7］（重属七和弦）、f#减三和弦（重属导和弦，这

个和弦很少用）、和f#减七和弦［f#dim7］（重属导七和弦）。重属和声组和弦解决到属和

弦，和属和声组和弦

解决到主和弦是一样的。

在实践中，重属七和弦经常解决到属七和弦。

而重属导七和弦，总是解决到终止四六和弦（在终止或半终止的属和弦前，占强拍的主

四六和弦，亦称强四六和弦，因为一般的四六和弦都是在相对弱拍匕唯有这个和弦是在

强拍上。）这时，重属导七和弦的七音上行到终止四六和弦的三音上，为了声部进行顺

畅，一般把重属导和弦的降七音，写成升六音，但和弦性质仍然是七和弦，而不是五六和

弦，这是很容易混淆的。我们看到，象上例中的进行，是非常“西化”的，很“古典”

的进行，而在现代流行音乐中却是很少见。从俄国大师，里姆斯基-科萨科夫开始，重属

和弦总是向下属方向进行，出现了v7/v-ii7

的进行。

上面的例子中，最后两个和弦在下两个声部的声部进行中有一个平行五度，其实平行五

度在

近现代的作品中已经不算什么了。

而我更喜欢用i7代替i。

也可以这样：现在更流行的做法是i-v/v-iv-io

另一个例子:

如果把i-v/v-iv-i中的i级换成vi级，会怎么样呢？（这是我中学时写的一个曲子的

片段。）在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：v/vi-

ivo这个进行

其实就相当于关系小调的V-Vi»

下属的属和弦如果我们在这个进行：i-i7-iv的i7和iv之间，为了声部流畅，加一个

“降低半

音的i7和弦”。

这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”一v/iv,这个和弦是借用下属调（上例中

是f大调）

中的属七和弦，临时离调向下属调。

应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？

其实，”下属的属和弦”及主和弦，”下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进

行，怎么能体现出离调

象下属调呢？

11、重属和弦和下属的属和弦

在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。试想，如果在一个作品中用了重属

和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。（不过，在本节的后面，有类似重属和弦的

效果，在中国

音乐中运用的例子。不过那是另一回事了。）

重属和弦，及属和弦的属和弦。在c大调中，属于重属和弦功能组的和弦，包括d大三

和弦

［d］（重属和弦）、d大小七和弦［d7］（重属七和弦）、f#减二和弦（重属导和弦，这

个和弦很少用）、和f#减七和弦［f#dim7］（重属导七和弦）。重属和声组和弦解决到属和

弦，和属和声组和弦

解决到主和弦是一样的。

在实践中，重属七和弦经常解决到属七和弦。

而重属导七和弦，总是解决到终止四六和弦（在终止或半终止的属和弦前，占强拍的主

四六和弦，亦称强四六和弦，因为一般的四六和弦都是在相对弱拍上，唯有这个和弦是在

强拍上。）这时，重属导七和弦的七音上行到终止四六和弦的三音上，为了声部进行顺

畅，一般把重属导和弦的降七音，写成升六音，但和弦性质仍然是七和弦，而不是五六和

弦，这是很容易混淆的。我们看到，象上例中的进行，是非常“西化”的，很“古典”

的进行，而在现代流行音乐中却是很少见。从俄国大师，里姆斯基-科萨科夫开始，重属

和弦总是向下属方向进行，出现了v7/v-ii7

的进行。

上面的例子中，最后两个和弦在下两个声部的声部进行中有一个平行五度，其实平行五

度在

近现代的作品中已经不算什么了。

而我更喜欢用i7代替i。

也可以这样：现在更流行的做法是i-v/v-iv-io

另一个例子：

如果把i-v/v-iv-i中的i级换成vi级，会怎么样呢？（这是我中学时写的一个曲子的

片段。）2）那不勒斯和弦

那不勒斯和弦又称为降二和弦，用bii或n表示，不同国家标记不同。它最开始时建立

在小调上，后来逐渐被大调采用，它的用法和ii和弦基本相同，但作为建立在降ii级音

上的和弦，当解决到属和弦时，根音往往有一个曾四或减五度的跳进，而它的转位形式，

比原位来说较少用。

这个和弦是一个特别“洋”的和弦，用的时候应当注意作品的风格。

另外，还有一个和弦和它非常相似，但是在理论上属于属和弦的变和弦，就是“导七和

弦降三音”，这两个和弦虽然在理论上完全不同，但实际效果很接近。关于属和弦的变和

弦将在本章的

稍后介绍。

那不勒斯和弦也有它的属和弦，但和调性音阶差得比较远。

那不勒斯和弦的另一个用法是在变格进行中代替下属和弦。

这时也可以用那不勒斯七和弦来代替三和弦。

3）降vi级和弦

我们发现上面的降ii和弦的属和弦其实就是调中的降vi级和弦。降vi级和弦是vi级

和弦的变和弦，标记为bvi,在西方传统和声中常见于属和弦到vi和弦的阻碍进行中代替

vi和弦。

而现代流行音乐中广泛应用于任何一个可以用vi和弦的场合中。

而更长用，也更自然的还是在各种变格进行的变体中，其中vi和弦可以以三和弦、大

小七和

弦、大大七和弦，甚至九和弦形式出现。

vi和弦前面也可以跟它的属和弦。

把这个进行“九和弦化”就得到下面这个较复杂的，但效果好得多的和声进行。关于复

杂的九

和弦的运用，下一章有更详细的讲解。

4）降iii级和弦

上面的vi和弦的属和弦其实就是调中的降iii级和弦，这个和弦是另一个常见的变和

弦，但它和iii级和弦的用法不一样，它基本和下属和声组变和弦的用法一样，比较长见

于变格进行中。

5）综合应用

有了这三个和弦后，我们的和声可以做很丰富的变化，把它们联起来使用。

这一种联接方式用的和弦更复杂些。

这些变和弦的运用不能完全等同于原先没有降的vi级、iii级和ii级，而是有一些自

身的运动规律，朋友们需要自己做各种连续的尝试，找到自己喜欢的进行，也要尝试和不

同的上两章中学过的和弦相联接，你会发现其中的变化是多种多样的。

16、七种中世纪调式

我们现在常用的大小调是经过长时期的筛选和优化的结果，在这之前的中世纪时期，比

较流行的有七种调式，被称为中古调式（当然，在这之前和之后也流行这很多其它种类的

调式和一些属于特定民族的民族调式，而且在这七种调式之前有过一套名称类似但完全不

同的中世纪调式体系，本教程力求简单，把不太相关的内容尽可能去掉，在音乐史方面有

很多忽略，望史学家不要

和我叫真）。

七种调式分别为:伊奥尼亚（ionian）、多利亚（dorian）、弗里吉亚式hryg为n）、利地亚

（lydian）,混合利地亚（mixolydian）＞爱奥利亚（aeolian）和络克里亚（locrian）。（七种

调式的名称各种翻译材料会有所不同，如果有异议，均以这段中的中文和拉丁文对照为

准。）这种体系也称为“调式体系”，区别于我们现在用的“大小调体系”。我们现在的

大小调体系是从这七种调式中的伊奥尼亚

和爱奥利亚两种演变而来的，其它调式后来逐渐较少使用。

下面是以C为伊奥尼亚调式，所有调都采用同样的调号的排列方式。

下面是以C为调中心音，所有调都采用不同调号的排列方式。

一般来说，现在在记谱上习惯把七种调式分成倾向于大调和倾向于小调的两类，分别按

它们

所倾向的大小调，再加上临时变化音来记谱。

倾向于大调的

这种方法非常便于记忆。我们通常称利地亚为大调升iv级，混合利地亚为大调降vii

级。

倾向于小调的

我们通常称多利亚为自然小调升vi级，弗里吉亚为自然小调降ii级，络克里