【赶集（论文）二胡曲的音乐特点与演奏技巧探析6800字】

第第页《赶集》二胡曲的音乐特点与演奏技巧分析目录TOC\o"1-2"\h\u9318摘要 3关20731键词 37450引言 44953（一）作曲家介绍 428934（二）作品介绍 520724一、《赶集》的音乐特点 622457（一)乐曲的风格特点 623405（二)乐曲的结构特点 79529（三)乐曲的节奏特点 712875二、《赶集》演奏技巧分析 820514（一）弱起 823080（二）重复演奏 914698（三）顿音 1027605（四）滑音 1019308三、《赶集》中民间音乐转化的特征 1120514（一）辅助音的转换 1123080（二）下行跳进转换 1120514（三）六声音阶运用 1120947结语 11摘要：二胡曲《赶集》是由著名作曲家曾加庆根据凤阳花鼓的代表作品《王三姐赶集》选段改编而成的一首极具安徽地方风格的二胡作品，作品以民歌的主题音调作为基调，曲调活泼充满律动感，表现出直率开朗的人物性格，反映了当时崇尚积极劳动的社会风尚，受到广大人民群众的喜爱。我从自身对作品的理解以及掌握出发，对这首作品的音乐创作节奏风格等特点、及演奏技巧和作品如何改编自民歌等方面进行研究。得出作品结构为减缩再现的合成性中部的复三部曲式，曲调中蕴含着浓郁的乡土风情，并将民歌中汉字语言的音调起伏转化乐谱旋律中的升降符号，使乐曲更富有民间风味。同时顿音、滑音等的使用增强了乐曲的技巧性，使音乐更为丰富。关键词：二胡作品王三姐赶集安徽风格引言二胡是我国弓弦乐器的代表，项阳先生曾在他的著作《中国弓弦乐器史》中主张二胡是由先秦时期的乐器“筑”发展而来，当然关于二胡源头的问题到现在为止还没有一个准确的定论，但二胡这种乐器已在中国发展演变千余年之久，历代前人创作出的二胡曲越来越富有中国民间艺术的风格与特征。作品是展现乐器魅力的首要代表，本人自年幼时期开始学习二胡，直至大学期间主修这门乐器，习得大量乐曲。二胡在历史的长河中，逐渐发展成为既能涵有深厚民族特色，又能吸收外来精华的传统乐器，但具有纯正地方特色的民间风格作品，最能体现传统民族乐器的韵味。目前对于《赶集》这首作品的文字分析还尚不明确，但根据相关资料并从其他研究者涉猎的角度入手，笔者还是从很多文献中得到了大量的信息与帮助。笔者以《赶集》来源为搜索词发现1篇相关文献：施咏于2016年编写的《双鼓飞舞——<王三姐赶集>音乐分析》施咏.双鼓飞舞——《王三姐赶集》音乐分析——中国民歌音乐分析之十四【J】.音乐生活.2018(12):58-61，该文章从《王三姐赶集》这首民歌入手，主要对这首民歌的歌词以及曲调进行分析，在其延伸创作传播中提到曾加庆在1961年将其改编创作成为二胡作品《赶集》一曲，强调以该民歌的主题音调为基调。；以曾加庆作者的创作去搜索发现2篇相关文献：钱建明于2010年编写的《物语新声丝竹相和——专业民族乐队建制考察研究》钱建明.物语新声丝竹相和【D】.南京艺术学院.2010(01)，集中罗列了曾加庆创作过的民族管弦乐，丝竹乐合奏曲等作品，从这些作品中，反映出曾加庆的创作大多以民族弦乐为主。及王莉莉在2000年编写的文献《二胡曲<山村变了祥>的作品分析与演奏分析》王莉莉.二胡曲《山村变了祥》的作品分析与演奏分析【J】.云南艺术学院学报.2000(04):69-73，作者从曾加庆的创作入手，分析其曲式结构及主题材料的发展，和华彩乐段的创作，指出这部作品是中西音乐文化的融合的产物；施咏.双鼓飞舞——《王三姐赶集》音乐分析——中国民歌音乐分析之十四【J】.音乐生活.2018(12):58-61钱建明.物语新声丝竹相和【D】.南京艺术学院.2010(01)王莉莉.二胡曲《山村变了祥》的作品分析与演奏分析【J】.云南艺术学院学报.2000(04):69-73黎潇妮.试论湖南风格二胡曲的艺术特色【D】.天津音乐学院.2011(07)苏璇.二胡左手演奏技法的实践研究【D】.沈阳师范大学.2016(10)本文采用文献资料法、个案研究法来进行分析。通过对这首作品的深入探究，来提高自身对民间音乐的鉴赏能力，同时帮助自己此后演奏此类民间传统风格的作品能够锦上添花。作曲家介绍曾加庆，我国现当代音乐家、民族器乐作曲家、京剧作品创作者。曾加庆曾就读于上海音乐学院作曲系进修班，这是他进入上海民族乐团后为不断提升自己的创作水平而做出的决定，并在此期间深入基层了解地方的民风民俗。因而创作了大量极富乡土气息且地方风格特征浓厚的作品，如《新农村》《山村变了样》《赶集》等，其中后两首作品被看作是蕴含有曾氏风格的“新农村姊妹篇”，并作为优秀曲目列入高等专业音乐教育的二胡必修曲目。同时在民族器乐合奏艺术上，曾加庆也创作了许多优秀的作品，如《祖国颂》《高山青》《青山万里长又长》等，大都体现出作者对新中国的热爱及对美好未来的期盼。此外，曾加庆创作的京剧作品《曹操与杨修》还曾获取过中国戏曲音乐的最高奖项。曾加庆于1931年出生在福建的闽南系城市泉州，自幼时起便浸润在福建南音等蕴含民间风格的音乐中，在这种大环境下，对地方民间音乐有了不一样的认知，从而产生了音乐的兴趣萌芽。在作者此后的作品中大都体现着地方风格特征，蕴含浓郁的生活气息。上海民族乐团的团长曾评价曾加庆将自己的一生都奉献给了民族音乐事业，曾加庆凭借自身的力量推动着新中现当代音乐的发展。作品介绍《赶集》创作于1961年，根据安徽凤阳花鼓民歌《王三姐赶集》改编创作而成，是一首带有安徽风格的二胡曲目。该作品被列为高等专业音乐教育的二胡必修曲目。乐曲曲调热情活泼，极富乡土气息。乐曲内容主要描绘了安庆农村的人民群众在欢度节日时赶集的热闹场面，从原作歌词中推断出作品表达出新中国建立后社会经济逐渐向好发展，人民安居乐业，崇尚努力劳动，学习文化的欣欣向荣的美好局面。乐曲借着王三姐赶集卖货的故事展开，先是大伙赶集时的喧闹，再是诉说了自己命运的不公，后又表达了对命运的抵抗以及对美好愿景的期盼。二胡作为一种酷似人声的乐器，将曲调情绪表达的淋漓尽致。从作品结构上来划分可分为五个部分，由引子、中板、快板、散板（也称华彩乐段）减缩再现组成。第一部分引子由扬琴引入，作者大量运用了十六分音符、空拍、顿音等加强节奏感的技巧，使作品一开始就体现出轻松愉悦的状态，引子收尾处节奏逐渐放缓等待主旋律的接入。第二部分为中板旋律舒缓，是标准的单三部曲式，重复的乐句突出强调了主题，以《王三姐赶集》的旋律为基调，整个乐段都体现着上扬的情绪，表现出人们对赶集热闹氛围的向往和期待。第三部分的快板是在第一部份中板的基础上采用将音符时值缩短加花形成的变奏的手法，使整个部分情绪更加高昂热烈，表现出市集上人山人海欢腾的场面，快板部分更倾向于平行乐段的写法，同头异尾并进行扩充使乐曲旋律线条更加丰富。第四部分由散板构成，散板一般以自由的旋律和不规则对称的节奏节拍为特点，在这首作品也得到了鲜明的体现，整体来看散板的速度呈现一个渐进的过程，情绪自悠长愈加热烈，速度不断加快。第五部分依旧是快板，这一部分是基于第二乐段的变化重复，体现出借鉴西方曲式结构中最重要的美学原则--再现原则。通过音符的不断裁剪重复推高音乐的情绪，最后用拖长音的方式拉满情绪将音乐推向高潮，并且使用的主题乐句巩固了音乐主题的地位。《赶集》的音乐特点乐曲的风格特点《赶集》是由安徽地区的凤阳花鼓这种艺术形式的代表民歌《王三姐赶集》改编创作而来，因此整首作品充斥着安徽地方民间音乐的风格特征，由民间音乐改编的作品，大多反映比较朴实的生活气息，华丽的技巧运用较少，更多的是欢快的节奏和音符时值来表达人民的情绪，音乐直白包含着较为浓郁的乡土风情。二胡作为一种最能表达人物情绪的乐器，在这种由民歌改编的作品中更能体现它的价值，将人们在赶集前的期待心情和在赶集中的热闹场面等都描绘的淋漓尽致。从地域上来划分，安徽属于淮河上游的地区，淮南地区大多偏向运用六声音阶来进行创作，这在《赶集》首作品中也得以体现。同时一些音乐旋律的大跳（如谱例1、谱例2）通常会使用指间滑音来过度，增强音乐的戏剧性趣味，使作品更加活泼更具生活化。谱例1谱例2此外，在作品中半音化的使用会加强音乐之间的连贯性，让音乐更加流畅，同时使作品更加富有地方风味特征，在本首作品中半音大部分使用#1、#4这些音符，这些音都偏向于解决到正三和弦一级四级五级上，加强了音乐的功能性，使音乐旋律更加规整。（如谱例3、谱例4）谱例3谱例4（二）乐曲的结构特点本首作品为减缩再现的合成性中部的复三部曲式，乐曲分为首部-合成性中部-减缩型再现部，由引子、中板、快板、散板（也称华彩乐段）、减缩再现组成。引子（第1小节—第24小节）：由扬琴引入速度轻盈，营造出轻松地氛围。首部（第25小节——第62小节）：首部为减缩性再现单三部曲式，由A、B、A1三个乐段组成，A段(25-39)由a、a1两个平行乐句组成，第二乐句是a乐句的重复；B乐段(40-53)也是两个平行乐句b、b1;A1（54-62）为A的减缩再现只再现了一个乐句a2。整个首部以稳定基本方整为特征，是典型的单三部曲式结构。合成性中部（第63小节——第121小节)：中部是由C乐部和展开性乐部R组成。C乐部（63-120）为快板倾向于平行乐段的写法，有C、C1两个乐段，93-95小节为乐段间的间奏部分。展开性乐部R(121)是以主部主题为基础的展开，R乐段以散板为特征整个部分旋律较为自由，没有小节线及明显的乐句划分,更倾向于一句一段式的结构特征。减缩性再现部（第122小节--第159小节）：再现部主要是对中部的C乐段进行的减缩性重复，由四小节扬琴间奏引入，在再现快板的同时最后以主体乐句结束整首作品，巩固了乐曲的主题。引子首部合成性中部（C+R）再现部1--2425-6263-120121122-159（三）乐曲的节奏特点整首作品的基调都处在于一个活泼愉悦的状态下，除散板节拍自由发展外，节奏基本在每分钟至少92拍四分音符，旋律发展速度较快。作品的引子部分一直保持2/4拍，整体由八分音符和十六分音符构成。第一部分首部中整体的速度保持在每分钟92拍四分音符，但出现了拍子交替进行的情况，例如40-43小节（谱例5）2/4、3/4的交替使用，以类似于切分的音型增强音乐的延展度，变化拍子的出现有助于丰富曲调的戏剧性。谱例5合成性中部的节奏类型可分为两个部分，首先是C乐段快板速度保持在每分钟138拍四分音符，节拍为2/4拍没有出现拍子的转换，C乐段整体以非常流畅的速度完成。在节拍节奏不变的情况下，其中巧妙的空拍及大切分的使用增加了作品的技巧性，同时使作品不会枯燥（如谱例6）。展开性乐段R是是整首作品中节奏最自由最没有规则的乐段,称为散板亦称华彩乐段，整个散板由演奏者根据主观掌握的理解即兴发挥，但其速度和节奏要符合整首作品的情绪，其标记如谱例7所示。谱例6谱例7再现部节奏回归快板并保持稳定，整个部分节拍为2/4拍没有变化拍子，但速度再次加快以每分钟152拍四分音符结束全曲，再现部速度的加快推动着乐曲达到高潮，表达出人们在赶集时无法抑制的欢快喜悦的心情。《赶集》的演奏技巧分析弱起弱起指音乐作品从弱拍弱位进入旋律，在大部分二胡作品中基本以强拍强位开始，但弱拍弱位的作品往往能给人以新奇感。在本首作品的开头第24小节中，主旋律就采用了弱起方式，re、#do两个音在弱拍弱位出现，使音乐更加柔和的开始，表达出人们身心轻盈的愉悦的想去赶集的心情。此外因为首部是标准的单三部曲式，首部中的第一乐段又由平行乐句组成，因此对于主题乐句进行了多次重复，在本首作品中凡是对主旋律的重复皆是采用了弱起的手法，对这种轻盈进行了进一步的强调。（如谱例8）谱例8重复演奏重复是指对一个乐思进行一次或以上的反复。重复有不同的类型，可以对音乐旋律进行完整的反复，也可以将其原来的旋律进行变换。本曲的首部就是一个单三部曲式，由ABA1三个乐段构成，A乐段为平行乐段因此a.a1两个乐句就存在重复的关系。但正是由于重复会使乐曲保持平稳的情绪，因此在更需要在演奏的过程中，不断通过处运弓力度、弓速及用工的长度来增强乐曲的情绪起伏，重复演奏的部分需要使用较首次演奏更快的弓速和更长的运弓，来表达不一样的情感。此外另外一种重复是再现，自122小节开始进入再现部，再现是间隔一个基本部分之后的重复，它也是曲式中的一个结构原则，属于材料的发展手法。首部的A1乐段和减缩性的再现部，都运用了这种重要的美学原则，再现部整体的速度都提升到每分钟152拍四分音符，这个部分弓段要更短，手腕要更加灵活，同时出弓的弓速要更快。重复最基本的意义就是使听众对乐曲的旋律有着更深刻的印象，深化乐曲的主题，以快板作为最后的结束更有助于使作品达到高潮，激发情绪。如谱例9谱例9顿音顿音是在音乐演奏中常见的一种技巧，简谱中常用倒三角来表示，二胡演奏中多用运弓的右手加强力度随即放松来完成，在听觉上使音乐富有弹性。通常顿音的出现会将音与音之间的连贯性断开在演奏中更加灵巧，增加了音乐旋律的律动感。在作品《赶集》中，中板的第一乐句中29小节就出现了两个连续顿音的演奏技法，深化了原本就突出的喜悦形象。(如谱例10）《赶集》这个作品是改编自凤阳花鼓民歌，凤阳花鼓常用鼓类乐器作为伴奏，顿音的形象仿佛像鼓点敲在鼓面上，也突出了锣鼓喧闹的局面。谱例10滑音滑音作为一种演奏技巧多用于弦乐器演奏中，在民间音乐中更为常见，滑音通过手指的滑动形成的连贯动作使音与音之间的过度使旋律更加流畅柔美，《赶集》中出现了回滑，下滑音等技巧，使作品更具有地方民间风格。例如在第25小节和第31小节的第一拍中，就采用了下滑音的技巧，“re”到“sol”这两个音在开头的位置音色相对柔和，因此使得滑音在力度上出现强弱之分，靠近本音则较强，远离则反之减弱。此外还有在结尾处出现的回滑音，在153小节出现了一个先回滑后下滑的旋律，加强了音乐的戏剧性的效果，使作品在最后时更容易达到高潮。（如谱例12）谱例11谱例12三、《赶集》中民间音乐转化的特征二胡是中国民族器乐的代表，自源头出现以来就扎根于民间音乐的土壤，取民间音乐之精华。发展到近现代社会后，在吸收本民族音乐文化的基础上，也出现了同时结合西方的创作技巧的一些作品。但在多年来的发展中，最能体现民族乐器色彩的还是本民族地方音乐的文化。《赶集》这首作品因为其本身就是从安徽地区的民间音乐-凤阳花鼓民歌改编而来，在音乐曲调中就不可缺的会带有民间音乐的特点，同时也正是因为取材于民间音乐，才会把民歌的特点移植于民族器乐曲上。（一）、辅助音的转换例如首先从乐曲主题乐句一开始的re#dore中，#do作为辅助音出现，结合原民歌《王三姐赶集》中的歌词就体现出对于民歌方言中字音音调的借鉴，根据方言音调的升降来创作音乐旋律，#do既是辅助音也是色彩音，在王三姐这句歌词中“三”字为高横调的阴平，阴平是指普通话四字声调中的第一声，在凤阳的方言字调的发音影响下，使得辅助音#do成级进状态，这种现象并不是独立出现的，在很多极具地方特色的民歌中也曾存在。（二）、下行跳进转换在《赶集》作品中出现的小六度下行跳进和七度下行跳进，等下行大跳是这一地区民间音乐显著的特点。这些大跳的音节展现出一种滑稽的音乐效果，给人以松垮的感觉，这在安徽凤阳一带的作品中经常体现。但在二胡音乐的演奏中，我们又能同时通过滑音、连弓等演奏技巧，使音乐在戏剧化的跳跃感的同时又具有柔和的音效。（三）、六声音阶运用此外、从整篇谱例上来看，全曲基本上是由五声音阶加上一个偏音而组成的六声徵调式创作完成。如施咏所述：“在淮河上游到中下游地区五声音阶为主，逐步发展为五声六声七声音阶并存，并且加入的变音偏宫的久声音阶较多”。施咏.双鼓飞舞施咏.双鼓飞舞——《王三姐赶集》音乐分析——中国民歌音乐分析之十四【J】.音乐生活.2018(12):58-61通过分析谱例和曲调可以发现地方方言，历史风俗以及地理位置等客观因素会对音乐的创作形成必要的影响。《赶集》这首作品作为一首民歌改编曲，自然会从原民歌的创作来源中吸取其核心要素和特色，以此继承发展。结语二胡作为中国民族乐