如何在高中音乐鉴赏教学中提升学生的参与度

【摘要】高中音乐教师开展鉴赏教学活动，能提高高中生的音乐素养和综合能力。作为高中音乐鉴赏教学的重要组成部分，交响乐作品赏析可以使学生渐入佳境。因此，教師应当创新教学方法，在音乐鉴赏教学中提升学生参与度，找准突破点，帮助学生充分感知、体会交响乐。介绍高中音乐鉴赏教学的意义，探究交响乐鉴赏教学活动出现的问题，分析在教学中提升学生参与度的策略，旨在促使学生主动参与音乐鉴赏活动，在科学指引下欣赏交响乐作品，从而切实优化鉴赏教学效果。【关键词】高中音乐；鉴赏教学；交响乐；策略交响乐是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，可以利用多元化音乐形象来展现不同的矛盾、心理、思想、情感。在鉴赏交响乐时，高中生能够感受到乐曲富有张力、内涵丰富的特点，获得良好的情感体验。教师应当注重气氛的渲染，引入不同地区和时期的音乐作品，以此让学生积极参与鉴赏交响乐作品等课堂活动，产生更浓厚的学习兴趣，学会欣赏文化背景不同的音乐，拓宽自身的音乐视野，优化鉴赏教学效果。一、高中音乐鉴赏教学的意义高中音乐鉴赏教学的开展具有重要的意义。首先，音乐鉴赏教学能够培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力［1］。通过学习不同类型的音乐作品，学生可感受到音乐的美妙和艺术性，加深和提高对音乐的理解和欣赏水平。其次，音乐鉴赏教学可拓宽学生的音乐视野。通过学习不同风格、不同国家和不同时期的音乐作品，学生能够了解到世界各地的音乐文化，深化对多元文化的认知和理解。再次，音乐鉴赏教学可以培养学生的审美情感和情绪表达能力。通过欣赏音乐作品，学生可感受到音乐所传递的情感和情绪，培养自己的情感表达能力，提高情绪管理和情感交流的能力。最后，音乐鉴赏教学能够促进学生的综合素质发展。音乐是一门综合性的艺术学科。学生进行音乐鉴赏可以培养自身的创造力、表达能力和团队合作精神，提高自身的综合素质和综合能力。二、高中交响乐鉴赏教学中存在的问题（一）理论教学占据主导地位自高中音乐课程教学改革发展以来，课程价值、理念、目标、内容发生了不同程度的变化，已转变为指向学生的理论学习能力和实践技能培养。目前，部分教师的交响乐鉴赏教学未能充分结合实际，他们过于看重交响乐理论知识讲解，忽视实践指导，对学生的反馈关注度不够，以至于学生降低学习兴趣，甚至会在学习理论知识的过程中，做出与学习无关的举动，这严重影响了教学效果和质量。（二）教学内容缺乏多样性部分教师往往只设计单一的高中交响乐鉴赏教学内容，或者只注重欧洲古典音乐的鉴赏，而忽视其他地区或时期的音乐作品。这种教学方式无法满足学生的多样化需求，也不利于开阔他们的音乐视野。（三）教师过度依赖视觉艺术借助视觉艺术能够为学生带来强烈的视觉冲击，从而激发其学习的积极性和灵感。但在交响乐作品赏析的过程中，有些教师过度依赖视觉艺术，展示许多与作品相关的图片或视频，以期集中学生的学习注意力，但未能控制好时间，导致学生在分析图片、视频内容时耗费了过多的精力，产生了疲劳感，难以积极主动地参与鉴赏教学活动，也无法准确分析交响乐各个乐章所传递的情感，这不利于提高教学质量和发展学生的审美素养。三、在高中音乐鉴赏教学中提升学生参与度的策略（一）形象导入，激发音乐鉴赏兴趣相较于其他形式的音乐作品，交响乐作品的特征更加鲜明。在开展鉴赏教学的过程中，教师可以利用信息技术进行形象导入，并重点突出交响乐作品中的人文内涵，有效缩短学生与交响乐作品之间的距离，促使学生能够进一步提升鉴赏兴趣，激发学生对课堂学习的热情。通过与交响乐作品相关的资料进行形象导入，解读其中的人文内涵，可以引导学生直观了解抽象的音乐知识，降低学生学习理论知识的难度，调动学生学习的主动性和参与教学活动的积极性，提升音乐鉴赏教学的趣味性和教学效果。例如，在赏析《D大调第一交响曲（巨人）》的过程中，首先，为激发学生的音乐鉴赏兴趣，教师介绍作曲家古斯塔夫·马勒（GustavMahler）的生平，展示马勒生前指挥交响乐的视频资料，使学生明白：马勒是享誉世界的奥地利作曲家、指挥家，同时也是现代音乐演出模式的缔造者，在28岁时创作出此曲；此曲叙述了马勒青春的欢乐与忧伤，赞颂了生命与世界的永恒。其次，教师播放此曲的第一、第二乐章，展示马勒青年时期的照片，介绍马勒在这一时期对交响乐的独特理解，让学生直观、形象地感受管弦乐器声音的美妙［2］。最后，教师播放此曲的第三、第四乐章，展示与之相关的图片，让学生在鉴赏音乐的过程中进一步提升学习兴趣和情感体验，体会交响乐塑造的不同形象。（二）引导学生主动思考，加深对音乐的理解在交响乐作品赏析中，教师可以通过一系列的引导来让学生主动思考和深入理解作品。首先，教师可以询问学生对于某部交响乐的整体结构的看法，如“此曲采用了哪种交响乐结构？是‘快板—慢板—舞曲—终曲，还是其他的结构？”学生需要分析此曲的不同部分，对其结构展开探讨。其次，教师可以引导学生对某部交响乐的旋律进行思考，让学生尝试分析此曲不同部分的变化，思考旋律所表达的情感、所塑造的音乐形象，从而更好地理解此曲的意义与主题。再次，教师可以提出关于某部交响乐的节奏、和声的问题。学生需要思考此曲的节奏变化、此曲和声的运用及其效果，从而进一步了解此曲的结构。最后，教师可以引导学生思考某部交响乐所表达的情感和意义。学生需要分析此曲的音乐特点和表现形式，探讨此曲所描绘的场景，从而形成深刻的感受和理解。（三）开展小组合作学习，提高音乐学习效率分组合作是一种有效的学习方法，有利于提升学生的学习效果和合作能力。将学生分成若干小组，让他们共同完成一些音乐鉴赏任务，能够更好地培养他们欣赏音乐的能力和团队合作精神。例如，贝多芬的《第九交响曲》是一部占据重要地位、具有极高艺术价值的交响乐作品。这部作品由四个乐章组成（其中，第四乐章采用席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词），旋律优美动人，思想深刻，表达了对自由、团结的追求。对于这部作品，教师可以采用小组合作学习的方式，引导学生共同学习和鉴赏，实现学生个人素质的提升。在小组合作学习中，每个小组可以根据自己的兴趣选择对作品的某个乐章进行赏析和讨论。在讨论的过程中，学生可以相互交流，分享自己的理解和感受，倾听他人的观点和见解，由此获得启发。这种交流和互动有助于学生开阔视野、拓展思维，从而提高音乐鉴赏能力等音乐素养。学生也可以通过学习和研究，深入了解作品的创作背景、意图和音乐特点，激发学习的兴趣和主动性。为了完成音乐鉴赏任务，学生需要分工合作，互相协助，共同解决问题。通过合作学习，学生能够学会倾听，与他人沟通。（四）多元互动，点燃音乐学习热情在交响乐作品赏析环节，要想提升学生的参与度，教师需要遵循以学生为主体的原则，采取多元互动方法，使问题贯穿整个赏析过程，科学引导学生鉴赏音乐，激活学生的思维，点燃学生的学习热情［3］。例如，在赏析《降E大调第八交响曲（千人交响曲）》的过程中，首先，教师引导学生利用互联网搜索“马勒第八交响曲”，提出“此曲的首演是在什么时候？”“‘千人交响曲这一名称的由来是什么？”等问题。学生经过自主搜索，了解到此曲于1910年9月12日在慕尼黑首演，因需要近千个来自管弦乐队、混声合唱队、童声合唱团和作为独唱演员的人演奏或演唱，所以被称为“千人交响曲”，由此产生学习热情。其次，教师播放此曲的第一部分，同时采取多元化互动的方式来丰富学生的课堂体验。具体来说，教师提出一些问题，让学生根据自己提前搜集的有关此曲的创作背景和作曲家的生平的资料，积极参与讨论，进而了解曲调的变化以及乐器的运用等，激发探究音乐的动力［4］。教师再组织学生进行小组活动，让他们合作分析此曲的结构和主题，并分享自己的观点和感受。通过这种多元化的互动，学生可以更加主动地参与到音乐鉴赏中，提高自身的音乐素养和批判性思维能力；教师则可以发现学生在鉴赏音乐的过程中存在的问题，针对不同问题采取相应的解决措施，并且衔接好不同的教学环节，增进师生的交流，让学生获得直接的音乐学习经验，有效提升课堂教学的质量。（五）实践体验，感受音乐的魅力实践体验能够帮助学生将理论知识应用于实际，有效提高他们对音乐的理解和欣赏能力。而组织学生欣赏音乐会或演出是一种常用的实践体验方式。通过对交响乐作品演奏的亲身感受，学生可以更加深入地理解乐器的演奏技巧和音乐的魅力。在实践体验中，学生可以通过观察管弦乐队的演奏过程，注意其中的细节，提高自己的欣赏水平和音乐素养。如在音乐会现场，学生亲眼观察乐手们演奏乐器的手部动作，仔细倾听乐器发出的声音，能够了解乐手们是如何运用乐器来表达音乐中的思想感情的。指挥家在音乐会上扮演着重要的角色，他们需要通过手势等身体语言来指导乐队的演奏，如：当音乐节奏加快时，指挥家通常会用幅度较大的动作来展现激情和活力；而当音乐节奏变慢时，则用幅度较小的动作来展现音乐的柔和。所以，学生可以观察指挥家的指挥过程，了解他们是如何通过指挥来传达音乐的情感、表现音乐的意境的，进而学习音乐的表现形式，提高自己的音乐表现能力。此外，在音乐会上，观众们对不同的演出会有不同的反应，如鼓掌、欢呼或者沉浸在音乐中。所以，学生可以观察观众们的反应，了解音乐对他们的情感和情绪的影响，感受音乐的力量，明白音乐为何能够打动人心、引起共鸣，进而深入地理解音乐的意义和价值，培养自己的音乐鉴赏能力。结语综上所述，高中音乐鉴赏教学能够提升学生的多种能力和素质。针对教学中存在的理论占据主导地位、教学内容缺乏