大学语文（第五版）课件 第十二讲 现当代散文；第十三讲 现当代小说、戏剧

一、现当代散文发展历程中国是一个散文传统深厚的国度。先秦诸子散文、唐宋散文、明清小品文等,都是散文发展史上的高峰。中国现代散文孕育于晚清,而现代散文最早出现的品种是“随感录”式的杂文,它是五四思想革命和文学革命的产物。概述1917—1927年是现代散文创作成就显著时期。出现了鲁迅、朱自清、郁达夫、周作人、冰心、林语堂等众多名家。1927—1937年的散文创作,从流派与文体方面看,重要的现象有:其一,左翼作家的“鲁迅风”杂文。其二,以林语堂为代表的“论语派”的小品散文。其三,抒情散文继续发展。其四,报告文学兴起。1937—1949年的散文,虽历经战乱,但创作的成绩依然丰硕,报告文学、杂文与抒情文等各式文体的创作都较成熟。出现了梁实秋的《雅舍小品》、钱锺书的《写在人生边上》、张爱玲的《流言》等优秀文集。中华人民共和国成立之后,散文发展大体经历了三个大的阶段:五六十年代是“转型”与“诗化”阶段,80年代是“回归”与“探索”阶段,90年代之后是“多元”与“厚重”阶段。第一阶段,中国当代散文一方面承续“延安文学”传统,另一方面呼应特定时期的时代精神与民族精神,形成新的审美规范。如《游了三个湖》(叶圣陶)、《茶花赋》(杨朔)、《花城》(秦牧)、《长江三日》(刘白羽)、《菜园小记》(吴伯箫)、《桂林山水》(方纪)、《雨中登泰山》(李健吾)等散文,在读者中风靡一时,影响深广。第一阶段,中国当代散文一方面承续“延安文学”传统,另一方面呼应特定时期的时代精神与民族精神,形成新的审美规范。如《游了三个湖》(叶圣陶)、《茶花赋》(杨朔)、《花城》(秦牧)、《长江三日》(刘白羽)、《菜园小记》(吴伯箫)、《桂林山水》(方纪)、《雨中登泰山》(李健吾)等散文,在读者中风靡一时,影响深广。20世纪70年代末,思想解放、社会逐步开放使散文创作开始挣脱思想禁锢和束缚。中青年作家成了80年代散文创作的主力,宗璞、姜德明、韩少功、贾平凹、赵丽宏、王英琦等创作活跃,以其独特的风格成为80年代散文创作的“新星”。女作家的散文创作显示强劲集团优势,张洁、斯妤、王英琦、韩小惠、毕淑敏等,以不凡的创作实力绘就了女性散文亮丽的风景。20世纪90年代,在文学由中心向边缘的位移中,边缘化的定位恰恰给散文文体以从容发展的空间环境。转型时期知识分子精神与立场的分流,使散文成为知识分子精神与情感的主要表现形式;市场经济的运行不仅使散文创作与出版带有了商业性,而且确认了市民阶层文化消费的合法性与丰富性;传媒业的发展也为散文创作提供了物质条件。总之,散文创作进入了一个多元化的审美时代。以汪曾祺、张中行为代表的文人散文,以余秋雨为代表的文化大散文,以季羡林、金克木为代表的学者散文,以史铁生、张承志、韩少功等为代表的突出人文关怀的散文,以素素、黄爱东西等为代表的小女人散文争芳斗艳。二、现当代散文的文化传统与审美特征第一,新思想的传播与个性解放,这是现代散文兴起的基础。第二,白话散文的兴起。第三,传统散文“人文”精神的承传。第四,与现代报刊传播业互助共生。现代散文的审美特征,体现在“现代”“散”“文”三个关键词上。“现代”是现代散文思想文化的价值体现。“散”是散文存在与发展的重要特性。“文”是散文审美品质的体现。差不多先生传/胡适《差不多先生传》是胡适在1919年创作的一篇传记体寓言。此文虚构了一位差不多先生,凡事只求“差不多”,最终也因“差不多”丧命。在作者看来,差不多先生的命运就是亿万中国人的命运。本文依照传记体例先纲后目的层次来叙写人物,并以切近生活的事例作为佐证,构成一篇趣味盎然、含义深远的寓言。文章巧妙地运用夸饰、排比、映衬、反讽等修辞手法,以浅显生动的语言、因事见理的方式,让人在荒谬好笑的文字背后,领略作者严肃的用心。《差不多先生传》以上述手法弛解了以正传、列传、合传等为代表的中国传统传记文的藩篱,使人物的表现范围由“个”扩大到了“类”,实现了传文选记文文体功能的拓展。此外,作者以表现灵魂而非皮相为主的人物塑造方法,不拘泥于写实的夸张描写,变形的事件安排和场景设计,文章风格的虚构性、怪诞性、喜剧性等,对于传统传记文的创作手法也是一种深化。整体上可将此文视作唐代传奇和现代传记文的糅合。同为新文学发轫期结出的硕果,可以将胡适的《差不多先生传》与鲁迅的《阿Q正传》对读。差不多先生做事敷衍了事、不肯认真的态度,阿Q自欺欺人的“精神胜利法”,是数千年来中国人身上普遍存在的国民劣根性,即使放诸当下的时代环境中依然不无警示意义。差不多先生传/胡适你知道中国最有名的人是谁?提起此人,人人皆晓,处处闻名。他姓差,名不多,是各省各县各村人氏。你一定见过他,一定听过别人谈起他。差不多先生的名字天天挂在大家的口头,因为他是中国全国人的代表。差不多先生的相貌和你和我都差不多。他有一双眼睛,但看的不很清楚;有两只耳朵,但听的不很分明;有鼻子和嘴,但他对于气味和口味都不很讲究。他的脑子也不小,但他的记性却不很精明,他的思想也不很细密。他常常说:“凡事只要差不多,就好了。何必太精明呢?”他小的时候,他妈叫他去买红糖,他买了白糖回来。他妈骂他,他摇摇头说:“红糖白糖不是差不多吗?”他在学堂的时候,先生问他:“直隶省的西边是哪一省?”他说是陕西。先生说:“错了。是山西,不是陕西。”他说:“陕西同山西,不是差不多吗?”后来他在一个钱铺里做伙计;他也会写,也会算,只是总不会精细。十字常常写成千字,千字常常写成十字。掌柜的生气了,常常骂他。他只是笑嘻嘻地赔小心道:“千字比十字只多一小撇,不是差不多吗?”有一天,他为了一件要紧的事,要搭火车到上海去。他从从容容地走到火车站,迟了两分钟,火车已开走了。他白瞪着眼,望着远远的火车上的煤烟,摇摇头道:“只好明天再走了,今天走同明天走,也还差不多。可是火车公司未免太认真了。八点三十分开,同八点三十二分开,不是差不多吗?”他一面说,一面慢慢地走回家,心里总不明白为什么火车不肯等他两分钟。有一天,他忽然得了急病,赶快叫家人去请东街的汪大夫。那家人急急忙忙地跑去,一时寻不着东街的汪大夫,却把西街牛医王大夫请来了。差不多先生病在床上,知道寻错了人;但病急了,身上痛苦,心里焦急,等不得了,心里想道:“好在王大夫同汪大夫也差不多,让他试试看罢。”于是这位牛医王大夫走近床前,用医牛的法子给差不多先生治病。不上一点钟,差不多先生就一命呜呼了。差不多先生差不多要死的时候,一口气断断续续地说道:“活人同死人也差……差……差不多,……凡事只要……差……差……不多……就……好了,……何……何……必……太……太认真呢?”他说完了这句话,方才绝气了。他死后,大家都很称赞差不多先生样样事情看得破,想得通;大家都说他一生不肯认真,不肯算账,不肯计较,真是一位有德行的人。于是大家给他取个死后的法号,叫他做圆通大师。胡适书法他的名誉越传越远,越久越大。无数无数的人都学他的榜样。于是人人都成了一个差不多先生。——然而中国从此就成为一个懒人国了。作者简介胡适(1891—1962),安徽绩溪上庄村人。学名洪骍,后改名胡适,字适之。现代著名学者、诗人、历史学家、文学家、哲学家。1917年因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。历任北京大学教授、北京大学文学院院长、辅仁大学教授及董事、美国国会图书馆东方部名誉顾问、普林斯顿大学葛思德东方图书馆馆长等职。有诗集《尝试集》,学术论著《中国哲学史大纲》《白话文学史》等,并有《胡适文存》《胡适文集》《胡适全集》等行世。知识链接1.陈源(陈西滢)作《新文学运动以来的十部著作》一文,针对《胡适文存》作如下评价:“据我个人的看法,胡适的散文,数量之多,影响之大,不仅超出他的小说、戏剧,甚或超过他的新诗,而居其创作成绩的首位。”2.1932年,周作人在《志摩纪念》的文章中指出:“中国散文中现有几派。适之仲甫一派的文章清新明白,长于说理讲学,好像西瓜之有口皆甜。”3.胡适语录:大胆的假设,小心的求证。(《清代学者的治学方法》)有一分证据,说一分话。宁鸣而死,不默而生。容忍比自由还更重要。(以上均见孙郁《胡适影集》)文学有三个要件:第一要明白清楚,第二要有力能动人,第三要美。……美在何处呢?也只是两个分子:第一是明白清楚;第二是明白清楚之至,故有逼人而来的影像。除了这两个分子之外,还有什么孤立的“美”吗?没有了。(《什么是文学——答钱玄同》)影的告别/鲁迅《影的告别》是《野草》中写得离奇诡谲、晦涩难懂,又深切地表现了鲁迅当时思想和心境的篇什之一,也是《野草》中最早出现的解剖作者内心“阴影”的力作。鲁迅通过一个不甘苟活于明暗之间,不满“人”的昏睡,而愿意独自远行的“影”的自白,透露出浓郁的“只觉得‘黑暗与虚无’乃是‘实有’”的思想。所谓的“影”,无非是另一个自我的化身,或者说是“我”的精神形体。通篇只是“影”的独白,却形象地传达出了鲁迅在自己的生活和思想转折关头的困惑和怀疑。作品在超现实的意象中描述了现代人选择的痛苦,这是无路可走又不得不走的窘境。在这里,我们看到了鲁迅一贯具有的孤独和悲凉,看到了其作品所展示的现代内涵和人生意义。在这首散文诗的结尾,“影”的牺牲精神被表现得淋漓尽致,全文的意境亦因此得到升华。用鲁迅更为明晰的话表达,就是:“自己背着因袭的重担,肩住了黑暗的闸门,放他们到宽阔光明的地方去;此后幸福的度日,合理的做人。”(《我们现在怎样做父亲》)鲁迅对世界的荒谬、怪诞、阴冷感,以及对死和生的强烈感受是那样锐敏和深刻。作者情绪的表达主要通过句式的排比和词语的反复加以呈现,像“黑暗”“虚空”“彷徨”“沉默”“消失”的反复使用,一连串“然而”的接连出现,“你”“我”“影”“形”的自由切换等,将“影”极具现代幻灭感的复杂矛盾心境展现得真挚、委婉、曲折,使作品具有明显的现代主义特征。影的告别/鲁迅人睡到不知道时候的时候,就会有影来告别,说出那些话——

有我所不乐意的在天堂里,我不愿去;有我所不乐意的在地狱里,我不愿去;有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里,我不愿去。然而你就是我所不乐意的。朋友,我不想跟随你了,我不愿住。我不愿意!呜乎呜乎,我不愿意,我不如彷徨于无地。

我不过一个影,要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我,然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间,我不如在黑暗里沉没。

然而我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒,我将在不知道时候的时候独自远行。呜乎呜乎,倘若黄昏,黑夜自然会来沉没我,否则我要被白天消失,如果现是黎明。

朋友,时候近了。我将向黑暗里彷徨于无地。你还想我的赠品。我能献你甚么呢?无已,则仍是黑暗和虚空而已。但是,我愿意只是黑暗,或者会消失于你的白天;我愿意只是虚空,决不占你的心地。

我愿意这样,朋友——我独自远行,不但没有你,并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。

一九二四年九月二十四日作者简介鲁迅(1881—1936),浙江绍兴人。原名周树人,字豫才。中国现代文学家、思想家、翻译家和教育家。1902年留学日本,后弃医从文。辛亥革命后,曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职,兼在北京大学、北京女子师范大学等校授课。1918年5月,首次用“鲁迅”的笔名,发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》,奠定了新文学运动的基石。五四运动前后,参加《新青年》杂志工作,成为五四新文化运动的主将。有短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》,散文诗集《野草》,散文集《朝花夕拾》,杂文集10余种,学术论著《中国小说史略》等。并有《鲁迅全集》《鲁迅译文集》行世。知识链接1.诗人冯至在《十四行诗·十一》中以《鲁迅》为题,这样评价《野草》:在许多年前的一个黄昏,/你为几个青年感到一觉。/你不知经验过多少幻灭,/但是那一觉却永不消沉。我永远怀着感谢的深情,/望着你,/为了我们的时代。/它被些愚蠢的人们毁坏,/可是它的维护人却一生。/被摒弃在这个世界以外——/你有几回望出一线光明。/转过头来又有乌云遮盖。你走完了你艰苦的行程,/艰苦中只有路旁的小草,/曾经引出你希望的微笑。2.《野草·题辞》:当我沉默着的时候,我觉得充实;我将开口,同时感到空虚。过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜,因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜,因为我借此知道它还非空虚。生命的泥委弃在地面上,不生乔木,只生野草,这是我的罪过。野草,根本不深,花叶不美,然而吸取露,吸取水,吸取陈死人的血和肉,各各夺取它的生存。当生存时,还是将遭践踏,将遭删刈,直至于死亡而朽腐。但我坦然,欣然。我将大笑,我将歌唱。我自爱我的野草,但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行,奔突;熔岩一旦喷出,将烧尽一切野草,以及乔木,于是并且无可朽腐。但我坦然,欣然。我将大笑,我将歌唱。天地有如此静穆,我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆,我或者也将不能。我以这一丛野草,在明与暗,生与死,过去与未来之际,献于友与仇,人与兽,爱者与不爱者之前作证。为我自己,为友与仇,人与兽,爱者与不爱者,我希望这野草的死亡与朽腐,火速到来。要不然,我先就未曾生存,这实在比死亡与朽腐更其不幸。去罢,野草,连着我的题辞!一九二七年四月二十六日,鲁迅记于广州白云楼上灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏朱光潜这篇文章选自朱光潜所著的《谈美》一书。《谈美》是1932年朱光潜在法国完成的,作者称该书是继《给青年的十二封信》一书之后的“第十三封信”,又算《文艺心理学》的“缩写本”,但朱自清在为其所作的序中认为:“它自成一个完整的有机体,有些处是那部大书所不详的,有些是那里面没有的。”《谈美》由相互联系又相对独立的十五个部分组成,分别阐述了美、美感、欣赏与创造、自然美与艺术美、艺术与人生等问题。此文为第六部分,文章标题直接取自法国印象主义批评的领袖法朗士:“凡是真批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”朱光潜在展开论述时对什么是考证、什么是批评、什么是欣赏做了界定和论证,并进而阐述了它们之间的关系:“考据不是欣赏,批评也不是欣赏,但是欣赏却不可无考据与批评。”文章观点明确,论述紧扣主题,层层递进,逻辑清晰,结构严谨。作者首先从学者把考证和批评错认为欣赏的“误解”入手,然后列举了三种功夫的“考据学”——重视“版本的批评”、“来源”的研究以及“作者的生平”。在此基础上,作者从美学角度辨析了考据和欣赏的区别及互相补充的联系:“考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。”朱光潜接着指出学者常犯的两种错误,即“穿凿附会”和“因考据而忘欣赏”,进而列举了四种对批评意义的不同理解,得出“欣赏的态度”才是美感的态度的看法。同时辨析了“批评的态度”和“欣赏的态度”的不同之处,并表明自己的倾向。最后,全文总结,首尾呼应,重申观点。文章通篇说理,有破有立,阐述辩证全面,中西事例信手拈来,古今道理融会贯通,更可贵的是时时以自己的体会、感受说事说理,表达深入浅出,既让人感到亲切,又增强了说服力。朱光潜的这篇文章体现了批评主体对作品的充分尊重和宽容意识,是西方印象主义批评在中国的回响。印象主义批评并不是一个严格意义上的批评流派,之所以把他们划归在一起,是因为他们强调直观感受重于抽象理论,国内以李健吾、朱光潜等为代表。除了可以对印象主义批评有所了解外,阅读本文还可以得到多方面的启迪:不仅可以准确理解考证、批评与欣赏三者的内涵、区别和联系,提高艺术鉴赏能力,而且可以感受学术研究的严谨态度,提高思考辨析能力,同时学习既说清道理又通晓平易的作文之道,提高文章写作能力。请参阅:朱光潜.“灵魂在杰作中的冒险”:考证、批评与欣赏//谈美.北京:生活·读书·新知三联书店,2012:156-163.作者简介朱光潜(1897—1986),字孟实,安徽省桐城县(今属铜陵市)人。现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学,致力于文学、心理学与哲学的学习与研究,后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年后历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教,讲授美学与西方文学。主要著作有《悲剧心理学》《文艺心理学》《西方美学史》《谈美》等,有《朱光潜全集》。知识链接朱光潜1925年夏赴英国留学,1926年开始写作并寄回国内陆续发表的“给一个中学生的十二封信”,1929年结集出版时定名为《给青年的十二封信》,就“青年们所正在关心或应该关心的事项为话题”抒述意见,十二封信分别谈读书、谈作文、谈爱恋、谈社会运动、谈升学选科等。三年后,作者又写作了包括十五个部分的《谈美》,并将之作为给青年的“第十三封信”,声言写此信只有一个很单纯的目的,就是研究如何“免俗”。他认为当时的中国社会如此之糟,大半由于人心太坏。人心太坏,由于“未能免俗”,缺乏“美感的修养”。而“要求人心净化,先要求人生美化”。认为“人要有出世的精神才可以做入世的事业”,“只求满足理想和情趣,不斤斤于利害得失,才可以有一番真正的成就”。写作《谈美》之前,作者已写成《文艺心理学》,作者自称《谈美》是“通俗叙议”《文艺心理学》的“缩写本”。他说“在写这封信时,我和平时写信给我的弟弟妹妹一样,面前一张纸,手里一管笔,想到什么就写什么,什么书也不去翻看,我所说的话都是你所能了解的,但是我不敢勉强要你全盘接收”。可见作者写作此文的风格、态度和期冀。翠湖心影汪曾祺汪曾祺的创作以散文见长,内容或为自然风光描绘,或为世俗人情刻画,且大多以早年目睹的景物和往昔经历的人事为素材。从写作手法看,汪氏对沈从文、周作人、老舍等我国作家以及伍尔夫等西方现代作家均有所借鉴,故而作品不仅每每看到沈从文的简峭、周作人的诗味、老舍的平易,而且常常看到伍尔夫等人意识流手法的运用。《翠湖心影》是汪曾祺的散文名篇。汪曾祺在昆明西南联大读书时,就居住在翠湖周边。此前名不见经传的翠湖,在汪曾祺笔下竟成了昆明城不可或缺的存在——“没有翠湖,昆明就不成其为昆明了。”它不仅是春城当之无愧的“眼睛”,而且时时刻刻都给予昆明人和外来游子无限“浮世的安慰和精神的疗养”。在这篇文章中,作者有关翠湖自然风光的描绘,如绿得好像要滴下来的柳树、极清且常年盈满的湖水、开着一望无际的粉紫色蝶形花的水浮莲、整天只是安安静静地悠然浮沉游动的红鱼,有关翠湖图书馆的记录,如干瘦而沉默的管理员、古老而有趣的借书方式,有关翠湖地主、游人的叙述,如寂然坐在空荡荡轩中的卖“糠虾”的老婆婆、从不跟顾客斤斤计较的堂倌、一面“穷遛”一面高谈阔论的“我们”等等,无不浸润着作者深沉的情感,从而焕发出感人至深的艺术力量。虽然汪曾祺的情感是浓郁的,但这篇散文仍保持了他一贯平淡的语言风格,多用短句,言简意赅,追求含蓄蕴藉、意在言外的艺术效果。比如开篇用一个仿佛闲笔般的笑话引出自己想起翠湖,中间部分极尽对翠湖人、事、景的赞美,却只用一句“我是很想念翠湖的”作为收束,读来有举重若轻之感。结尾同样语淡情深,当翠湖大搞建设,变得热闹起来时,汪曾祺却和许多昆明本地人一样,“希望还我一个明爽安静的翠湖”。在淡淡的期许中,不难见出他由衷期待翠湖变好的真情实感。《翠湖心影》从内容到形式,都充分反映了作者平和淡远的人生态度和写作风格。请参阅:汪曾祺.翠湖心影.滇池,1984(8).作者简介汪曾祺(1920—1997),江苏高邮人。1939年考入昆明西南联合大学中文系,师从沈从文先生,1940年开始发表小说。中华人民共和国成立后先是在《北京文艺》《说说唱唱》《民间文学》等文艺刊物任编辑,后调入北京京剧团任编剧,“文化大革命”期间参与京剧《沙家浜》的改编。粉碎“四人帮”之后,其小说《受戒》《大淖纪事》等以浓郁的风俗色彩与文化意味为当代小说美学开辟了一方新的天地,从此汪曾祺一发不可收,其作品在小说、散文等领域独树一帜,被译成多种文字介绍到国外。他以散文笔调写小说,写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风,富于地方特色。作品在疏放中透出凝重,于平淡中显现奇崛,情韵灵动淡远,风致清逸秀丽。知识链接1.汪曾祺是活在当代文学体制中的现代作家,他的“复出”标志着“现代”在“当代”的复活。在1987年的作品讨论会上,有人说他是中国士大夫文化熏陶出来的最后一位作家。王蒙曾说汪曾祺是遗老式作家。王尧教授指称汪曾祺是“最后一个中国古典抒情诗人”。2.《中国现代文学基础》(朱晓进主编,南京师范大学出版社,2003)将汪曾祺的散文称为“老年体散文”。认为20世纪末“老年体散文”的代表作家主要有孙犁、萧乾、柯灵、汪曾祺、张中行等人,这些老人散文大多具有相似的群体特征,这就是:(1)这些作家由于人生的跨度较长,而且与许多重大的历史事件、历史人物有着千丝万缕的联系,因而他们的散文除了具有文学的价值外,更多地带有一种无法替代的史料价值。读他们的散文,犹如打开一部活的史书,别有风味。(2)他们的散文较多地体现了一种人生的老年的智慧。一个人步入老年,一生的追求、一生的成败都了然于胸,因而对人生的道路应该怎么走,必然有着宝贵的经验,把它们形诸笔墨,创作出的作品无疑是一笔丰厚的人生财富,闪现着人类的智慧之光。(3)他们的散文所流露的恬淡之美,无疑给人一种灵魂的净化感。经过一生的奋斗,一生的荣辱毁誉、成败得失都看得多了,也看得淡了,因而不再像中青年那样急功近利、呼天抢地、愤世嫉俗,而是显示出一种过来人的平静,这种平静无疑是一剂良药,让人头脑猛醒。(4)他们的散文一方面写得清新优美,但另一方面则锤炼得苍劲刚劲,炉火纯青,在“拈花微笑”里有“怒目金刚”在,显示出一种平淡中的奇崛。不能认为这些老人到了晚年就把一切看淡了,就没有爱憎褒贬,一切都无所谓了,其实不然。只不过经历了一生的动荡,他们都不约而同地对生活中假恶丑的东西表现出一种高度的蔑视,不愿过多地涉及它们,即使谈到它们也犹如“神来之笔”,就像针似的“刺”一下,立即调开了笔头。比如汪曾祺的《人间草木》写他在内蒙古草原从老乡那儿得知山丹丹开花一年增加一朵花,忽然提及“山丹丹花开花又落”,写这歌词的作者未必知道这一知识,而“唱这首歌的流行歌星就更不会知道了”,淡淡一语,却将流行歌坛上学养浅薄、艺德败坏的红男绿女们不动声色地冷冷地刺了一笔,令读者会心一笑。3.汪曾祺曾说:“我很重视语言,也许过分重视了。我以为语言具有内容性。语言是小说的本体,不是外部的,不只是形式……语言具有文化性。作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在一个一个句子,而在句与句之间的关系。包世臣论王羲之字,看来参差不齐,但如老翁携带幼孙,顾盼有情,痛痒相关。好的语言正当如此。语言像树,枝干内部液汁流转,一枝摇,百枝摇。语言像水,是不能切割的。一篇作品的语言,是一个有机的整体。延伸阅读1.鲁迅.野草.北京:人民文学出版社,2021.2.汪晖.反抗绝望:鲁迅及其文学世界:增订版.北京:生活·读书·新知三联书店,2008.3.何其芳.画梦录.北京:人民文学出版社,2000.4.朱光潜.谈美.北京:中华书局,2010.5.梁实秋.雅舍小品.沈阳:万卷出版公司,2015.6.巴金.随想录.北京:人民文学出版社,2018.7.汪曾祺.人间草木.南京:江苏文艺出版社,2005.一、小说（上）中国现代小说诞生的标志是鲁迅1918年5月在《新青年》杂志第4卷第5号上发表的短篇小说《狂人日记》。这篇小说因其“表现的深切和格式的特别”(鲁迅《<中国新文学大系>小说二集序》),成为中国新文学正式确立的标志。之后,鲁迅又创作了《阿Q正传》《祝福》《在酒楼上》《铸剑》等三十多篇小说,确立了在中国现代文学史上的崇高地位。概述影响较大的早期小说家还有郁达夫和叶绍钧。郁达夫1921年出版的《沉沦》是中国现代文学史上第一部短篇小说集,也是现代浪漫抒情小说的成功之作。叶绍钧(叶圣陶)则是人生写实小说的代表作家,《潘先生在难中》批判了小市民的软弱自私,也对其苦难有所同情。另外,以冰心、庐隐为代表的女性小说家在五四时期也影响较大,而冯文炳(废名)以《竹林的故事》《桥》为代表的小说,上承鲁迅下启沈从文,在现代乡土小说发展中举足轻重。20世纪30年代的小说出现了繁荣局面,长篇小说是最大的收获:茅盾的《子夜》以宏大的建构反映了时代,老舍的《骆驼祥子》对以人力车夫为代表的底层民众进行了同情的审视,巴金的《家》全景式地展示了一个传统大家族的毁灭,李劼人的《死水微澜》从一个封闭的区域写出了时代的巨变,张恨水的《金粉世家》写一个高门巨族内的人生悲剧。中短篇小说也收获颇丰。沈从文以《边城》为代表的小说构建了一个展示人性的健康与优美的湘西世界,并引领了当时“京派小说”以乡土书写为主的创作取向;施蛰存、刘呐鸥、穆时英等以“新感觉派小说”形成了“海派”创作潮流,并成为现代中国都市小说的先行者;丁玲的《莎菲女士的日记》写一代新女性的觉醒与挣扎,萧红的《生死场》及后期的《呼兰河传》写出了北方人民的苦难与抗争,她们共同奠定了现代女性写作的坚实基础。抗日战争和其后的国共内战时期,中国处于长期战乱中,小说也对此进行了及时的反映。长篇小说方面,路翎的《财主底儿女们》、钱锺书的《围城》、巴金的《寒夜》等直面现实,写出战乱中普通民众的悲苦命运;中篇小说方面,冯至的《伍子胥》将离乱中的生命感悟借历史人物呈现出来,张爱玲的《倾城之恋》通过乱世男女的爱情悲欢表达苍凉的生命体验,巴金的《憩园》继承五四新文学的启蒙精神审视中国传统家庭的悲剧;短篇小说佳作众多,师陀的《果园城记》融合同情与批判,张爱玲的《传奇》出入于雅俗中西之间,以通俗故事的形式书写人世的悲冷,赵树理的《小二黑结婚》对乡土中国的政治化书写则开启了20世纪后半期中国文学的主流形态,而孙犁的《荷花淀》成就了革命文学阵营兼顾政治正确与文学审美的表达模式。二、小说（下）1949年中华人民共和国成立至1978年改革开放之前,中国文学取得了一定的发展。社会主义现实主义小说成就突出,出现了柳青的《创业史》、周立波的《山乡巨变》、梁斌的《红旗谱》、杨沫的《青春之歌》等记录革命与建设的长篇小说,茹志鹃的《百合花》、宗璞的《红豆》、王蒙的《组织部来了个年轻人》、李凖的《李双双小传》等在时代潮流中展示人物命运的短篇小说;在台湾地区,林海音的《城南旧事》以怀旧心态回望逝去的古都与童年,陈映真的《将军族》融合了民族意识与社会批判精神,白先勇的《台北人》系列小说将古典主义的感伤、迷茫与现代主义小说技法融为一体,琼瑶将现代言情小说带到了一个新的高度;在香港地区,金庸和梁羽生的武侠小说成为影响最大的香港文学作品,刘以鬯的《酒徒》被誉为华语文坛第一部意识流长篇小说,西西的《我城》写出了一代本土作家对香港的认同。改革开放之后,中国文学重新出现大融合大发展的态势。20世纪80年代初期,从伤痕、反思到改革文学,出现了刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》、茹志鹃《剪辑错了的故事》、高晓声《陈奂生上城》等中短篇小说,古华《芙蓉镇》、张炜《古船》、路遥《平凡的世界》、王蒙《活动变人形》等长篇小说……20世纪90年代之后,小说发展进入一个众声喧哗的时代,长篇小说成为当代小说的发展标杆,出现了陈忠实《白鹿原》、王安忆《长恨歌》、余华《活着》、阿来《尘埃落定》、张洁《无字》、贾平凹《秦腔》、莫言《檀香刑》、格非《春尽江南》等优秀作品。此外,刘慈欣科幻小说《三体》、曹文轩儿童题材小说以及海外华人作家严歌苓的《第九个寡妇》等也引人注目,青春文学、网络文学则构成当下通俗小说的主流类型。三、戏剧新文学戏剧的基本形式是话剧。早在20世纪初,留日中国学生组织的“春柳社”就已经在日本演出了《茶花女》《黑奴吁天录》等改编剧作。但现代话剧诞生的标志性文本是1919年3月《新青年》第6卷第3号上发表的胡适所著独幕剧《终身大事》。早期较为成功的话剧作家有陈大悲、熊佛西和丁西林等,作品以独幕剧为主。田汉和洪深、欧阳予倩并称为“中国话剧的三个奠基人”,田汉《名优之死》、洪深《赵阎王》是早期较为成功的作品。早期较为成功的话剧作家有陈大悲、熊佛西和丁西林等,作品以独幕剧为主。田汉和洪深、欧阳予倩并称为“中国话剧的三个奠基人”,田汉《名优之死》、洪深《赵阎王》是早期较为成功的作品。20世纪30年代,话剧创作渐趋繁荣。李健吾的《这不过是春天》《梁允达》构思精巧,夏衍的《上海屋檐下》则将人道主义的现实关怀通过精巧的结构艺术深刻地展示出来。抗战全面爆发之后,话剧创作出现了一个新的高潮。郭沫若以《屈原》为代表的历史剧,陈白尘的《升官图》、吴祖光的《捉鬼传》等讽刺喜剧,杨绛的《弄真成假》《称心如意》等风俗喜剧,以及诞生于延安地区的歌剧《白毛女》,成为那个时代最有影响的戏剧作品。1949年至1978年间出现了很多优秀的话剧作品。老舍的《茶馆》被公认为中国话剧史上的经典之作,田汉的《关汉卿》将现代话剧与传统戏曲结合在一起进行了话剧民族化的尝试并取得了相当的成功。改革开放之后,话剧艺术再度辉煌。高行健是80年代成就最高的剧作家,从《绝对信号》《车站》到《野人》《彼岸》,他将对现实人生的思考与独特新颖的艺术形式结合在一起,充分尊重话剧作为综合艺术的特质,取得了极大的成功。21世纪以来,话剧越来越注重表演和导演艺术,文学性有所减弱,林兆华、孟京辉和我国台湾的赖声川等话剧导演,成为这个时代最有影响的话剧艺术家。三三/沈从文《三三》是沈从文1931年发表的一部短篇小说。少女三三是杨家碾坊的小主人,与母亲守着碾坊相依为命。在乡下,拥有一座碾坊的生活是令人歆羡的物质富足,三三虽幼年丧父,但她的童年与溪中游鱼、坊中鸡鸭为友,是悠闲快乐、天真烂漫的。从城里来乡下养病的白脸青年给她平静的生活带来了一些涟漪,三三和母亲对去往城市、对嫁给城里人的生活多了一些悸动的幻想和复杂的犹豫。沈从文擅长在平淡的日常中描绘人物内心的波动和说不清道不明的哀愁。遇见城里人之前,三三时常梦见有人提着红灯笼在溪边走,还喜欢将“那些母亲听不明白的”话说给溪边的鱼听,说明看似无忧无虑的少女深藏着压抑的心思,以及她自己可能也说不清的渴望。这种说不清的渴望在城里来的文选白脸青年身上获得了具象,更加多次彰显在少女稀奇古怪的梦中和母女俩互相遮掩试探的对话中:少女对爱情的向往、乡里人对城里的幻想、守着碾坊过活的人对碾坊生活既觉单调厌倦又怀眷恋不舍的矛盾心情多重交织。然而青年骤然逝去,打断了她们的一切幻想,生活复归平静。文中乡民曾谈论,城里人“欢喜害病”,常害乡下人从未得过、不能理解的“病”。白脸青年所患的“痨病”成为一种都市文明病的象征。青年的死去,标志着乡下人对城市的梦的破灭,蕴含了作者对现代城市文明的反思。沈从文致力于表现生活的“常”与“变”,其作品常常将在湘西山水之间成长的人物放到与正在变化的外部世界有所关联的情境之中,在文化的轻微碰撞中彰显理想人性的质地与光彩。三三是湘西山水孕育的美丽少女,与《边城》中的翠翠、《长河》中的夭夭等人物一样,都是沈从文心目中理想人性的体现者。在文学史上,三三以及翠翠等人物形象,与废名《竹林的故事》中的三姑娘、汪曾祺《受戒》中的小英子等一起形成了一个真善美的形象序列。请参阅:沈从文.三三//边城.北京:北京十月文艺出版社,2008:12-34.《三三》最初发表于1931年9月15日《文艺月刊》第2卷第9号。作者简介沈从文(1902—1988),原名沈岳焕,湖南凤凰人,苗族。小学毕业后随地方武装在沅水流域漂泊,1923年到北京开始文学创作。1929年开始先后在吴淞中国公学、青岛大学、西南联大、北京大学任教,1949年后曾在中国历史博物馆、中国社会科学院历史研究所工作。作品以书写湘西士兵、船夫等底层民众和少数民族的生活见长,富有人情美和风俗美。著有小说《边城》《长河》,散文集《湘行散记》《湘西》,以及学术专著《中国古代服饰研究》等。知识链接1.沈从文《从文小说习作选·代序》:这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础,用坚硬石头堆砌它。精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我的理想的建筑。这庙里供奉的是“人性”。……你们能欣赏我故事的清新,照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了。你们能欣赏我文字的朴实,照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。……我要表现的本是一种“人生的形式”,一种“优美,健康,自然,而又不悖乎人性的人生形式”。2.沈从文《水云——我怎么创造故事,故事怎么创造我》:我还得在“神”之解体的时代,重新给神作一种赞颂。在充满古典庄严与雅致的诗歌失去光辉和意义时,来谨谨慎慎写最后一首抒情诗。3.汪曾祺《一个爱国的作家》:沈(从文)先生小说的一个贯穿性的主题是民族品德的发现与重造。他把这个思想特别体现在一系列农村少女的形象里。他笔下的农村女孩子总是那样健康,那样纯真,那样聪明,那样美。他以为这是我们民族的希望。4.汪曾祺《沈从文和他的<边城>》:沈从文不是一个雕塑家,他是一个画家,一个风景画的大师。他画的不是油画,是中国的彩墨画,笔致疏朗,着色明丽。红高粱/莫言在莫言的作品中,《红高粱》是一经发表便引起文坛轰动,并因同名电影、电视剧的改编而为大众所熟知的代表作。《红高粱》的发表在多个层面上为当时的文坛带来了新声,其中最鲜明的一点便是它在“寻根”文学的浪潮中,较为独特地借由“最美丽最丑陋、最圣洁最龌龊”的高密乡,将原始野蛮、粗鲁鲜活的生命力灌注于乡土民族性之中。小说中“我爷爷”余占鳌是个一身匪气的草莽英雄,“我奶奶”戴凤莲是个敢爱敢恨的泼辣女子。余占鳌的匪气是生命力的化身,这种原始的生命力帮助他杀人越货,帮助他抢占了“我奶奶”和她夫家的酒庄,也帮助他成立民间抗日队伍,谱写出悲壮的战斗篇章。特别是七、八、九三章通过“我”的叙述,回顾了爷爷余占鳌和奶奶戴凤莲投身于抗日运动,在一次伏击日军车队的战斗中,奶奶不幸中弹牺牲,爷爷的队伍几乎全军覆没的经过。奶奶在弥留之际,过去岁月里那些生动的生活画面在她眼前一一浮现。走马灯式的回顾穿插着她对眼前勃勃原野的深情眷恋:瑰丽的红高粱、鲜活的鸽子、腥甜的酒和血,连白云都是“坚硬的”,带有粗粝野蛮的生命感。莫言用华丽诡异的笔法,选择一个生命即将逝去的时刻,为生命意义和个性解放谱写出一曲最高昂的哀歌和赞歌。余占鳌言行粗俗,张狂自大,夸儿子必称“是我的种”,年老昏庸也唯独惦记着“枪”,就是这样一个张扬男性荷尔蒙的化身,在这场抗日战斗中英勇无畏,血战到底,以民间草莽之身将姗姗来迟的官家冷支队长衬托得十分平庸无能。莫言用“杀人越货、精忠报国”“最英雄好汉最王八蛋”去形容“我爷爷”这样的粗犷血性男子,用“种的退化”“相形见绌”去形容“我们这些活着的不肖子孙”,足见作者对此种野蛮生命力的喟叹激赏。在粗俗豪放的人物对白和爱憎交织的场面叙述中,作者为我们展现了一个充满原始野性和顽强生存意识的红高粱世界。请参阅:莫言.红高粱.人民文学,1986(3).作者简介莫言(1955—),原名管谟业,山东高密人,2012年诺贝尔文学奖得主。主要作品有中短篇小说《白狗秋千架》《球状闪电》《怀抱鲜花的女人》《司令的女人》《透明的红萝卜》,长篇小说《红高粱家族》《丰乳肥臀》《檀香刑》等。知识链接莫言获得2012年度诺贝尔文学奖,是对莫言创作的高度肯定,也是中国当代文学发展到新的历史阶段后一个水到渠成的结果,是中国当代文学赢得世界关注的一个醒目的标志。从20世纪70年代末期,即我们常说的新时期以来,中国文学华丽转身,进入了一个面向世界、多元探索、蓬勃进取的时期,在30余年间,产生了一大批优秀的作家作品,堪与世界文学比肩者亦可以数出若干,他们以艺术的方式向世界传递了来自古老而又年轻的东方国度的信息,显示了正在经历巨大的历史转型期的中国特色和中国经验。莫言是这灿烂星河中的一颗明星,是其杰出代表之一。[张志忠.论莫言小说.文学评论,2013(1).]日出·第四幕/曹禺四幕剧《日出》(1936)是曹禺继《雷雨》(1933)之后的第二部重要话剧作品,其与《雷雨》《原野》组成的三部曲奠定了曹禺在中国剧坛的大师地位。《日出》以大都市交际花陈白露寓居的旅馆为核心舞台,令心怀理想主义的方达生、纨绔轻浮的海归少爷陈乔治、自私投机的银行家潘月亭、不幸堕入底层妓寨的少女“小东西”、虚荣无耻的“面首”胡四等人纷纷登场,淋漓展现了“上流社会的堕落和下层社会的不幸”(鲁迅《英译本<短篇小说选集>自序》)。剧本的第四幕是此前登场的各色人物之间戏剧矛盾的集中爆发点,其中,大丰银行的上、中、下三个阶层代表人物——银行经理潘月亭、银行中层干部李石清、银行底层职员黄省三之间的冲突对峙尤为精彩。潘月亭经营的大丰银行处于资金周转危机之中,他一边狠心裁员、克扣工人工资,一边为了稳定客户、掩饰银根紧缺的事实,借钱盖大丰大楼来强撑场面。经理秘书李石清是个努力向上爬的银行中层,他内心愤恨上流阶层无才无德,仅凭出身富贵便可作威作福,对外却也服膺于这种“没有公理、没有平等”的强权规则,决心泯灭良心和羞耻心,把自己变成“硬得像块石头,决不讲一点人情,决不可怜人”的冷血动物。他对上等人挖空心思谄媚陪笑,拿出家中大半积蓄陪有钱人打牌挥霍,又及时抓住潘月亭抵押全部房产的把柄,迫使潘月亭为封其口而升其为银行襄理。对下等人,他则冷酷无情,恶语相向,面对被银行裁员失去生计前来求情的黄省三,他讥刺对方要么去做车夫、乞丐、小偷,要么就跳楼自杀,间接推动了黄省三绝望毒杀亲子后跳河自绝的悲剧。到了第四幕,潘经理得知自己投机的公债看涨,果断抛弃李石清。李石清在登高跌重之际,重逢已然疯癫的黄省三。最后,潘经理被金融巨头金八爷欺骗,公债亏损陷入破产。而刚刚快意于潘经理破产消息的李石清,也得知自己的小儿子因为短缺医疗费不治夭折——起初他痴迷于钻营之际,连儿子病重的消息都充耳不闻,此刻方才大梦初醒般悲恸万分。李石清身上体现了被异化人性的典型。他自认为泯灭良心、顺从规则就不会变成黄省三这样的社会弃子,却一样逃不过悲剧的命运。当李石清指责黄省三谨守职业道德活该受穷,“世界不是为你这样的人准备的”时,也是在坚定自己的信念,为自己放弃道德的行径作开脱。他嘲讽过黄省三“你还配生一大堆孩子?”,得知自己的孩子夭折后也开始悲叹:“为什么我们要生这么一大堆孩子?”黄省三的悲剧成为李石清的镜像,而李石清的悲剧也成为潘月亭的镜像;黄省三便是异化前的李石清,李石清便是年轻时的潘月亭。“体面”人欺压地位比自己低下者,而自己也被权势更高者玩弄于股掌之间,这样的悲剧生生不息——《日出》在潘、李、黄三人身上,讥刺意味十足地展现出资本主义社会的弱肉强食和没有出路。曹禺曾自述:“我想用片段的方法写《日出》,用多少人生的零碎来阐明一个观念……即第一段引文内‘人之道,损不足以奉有余’。”《日出》多次念诵的主题句是:“太阳升起来了,黑暗留在后面。但是太阳不是我们的,我们要睡了。”潘、李、黄三人和其他角色被这个“损不足以奉有余”的黑暗社会吞噬的经历,组成了曹禺唱响这个必然沉没旧世界的末日哀歌。请参阅:曹禺.日出//曹禺经典作品选.北京:中国青年出版社,2003:120-156.

作者简介曹禺(1910—1996),原名万家宝,祖籍湖北潜江,生于天津。1922年进入南开中学,1928年升入南开大学政治系,1930年转入清华大学西洋文学系。中学时参加南开新剧团,大学期间系统研读了西方古典戏剧与现代戏剧,并在1933年大学毕业时写出了四幕剧《雷雨》。代表作有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》以及根据巴金小说改编的《家》等。1949年之后曾任北京人民艺术剧院院长、北京市文联主席、中国