【李煜词中的愁情及表达特点探析（论文）12000字】

李煜词中的愁情及表达特点目录TOC\o"1-2"\h\u11597前言 1152831愁情表达的方式 3243191.1直抒胸臆言愁 3318291.2含蓄顿挫言愁 4303581.3借景寓情言愁 464532李煜词中的愁情及表达特点 693752.1李煜词中的愁情 6292452.2李煜词的愁情表达特点 873593李煜词中愁情表达的影响力 13313183.1对晏几道的影响 13175803.2对李清照的影响 1433323.3对纳兰性德的影响 143036结语 16前言李煜（937—978），李璟的第六个儿子，25岁继位，39岁被迫降宋，过了约三年的俘虏生活而后死于汴京，年仅42岁，人们称他为南唐后主、李后主。他虽是一个失败的帝王，但却是一个多才多艺的文人，有十分卓越的艺术才华。李煜擅长写诗词和绘画、能诗擅词、对音乐的了解也十分透彻，诗和词都达到很高的水平，其词成就最高，影响了后世词人的创作。其30余首词流传千古，以国破家亡、投降于宋为分水岭，大体分为两个时期期，前期词是对宫廷生活的描写，风格绮丽柔绵而又自然真诚；而后期词主要是写国破家亡所带来的疼痛，对故国的思念，融入了个人复杂的真情实感，写出了一个亡国落魄君王独特的人生感受和思想情怀，皆是李煜人生经历的真实表达。其中，描写愁情的词在词作中占有相当大的比例，“除了艳情一类，其余触目处满是愁苦的字眼，”[1]满眼望去全是愁，醒时愁，睡时愁，朝朝暮暮都添愁，愁上加愁，李煜只能作词将这挥之不去的愁抒发出来，正如刘毓盘《词史》说李煜词“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语，无一字不真，无一字不俊。”[2]李煜将这世间难以言说的愁情大胆、真切地表达出来，词中倾泻的至情至性真而悲，无论是在景物、事物的塑造上，都具有真实可感的特点。近几十年来，学术界对李煜生平及词作数量的考订、词作思想内容的辨析以及艺术和词史地位等方面的研究可谓是全面又深入，取得了很大的成果，而李煜在词中展现的愁情也备受关注，成为专家学者们热衷研究的对象。因此在前人研究的基础上，对李煜词中的愁情表达进行阐释，通过对李煜词愁情表达的研究，可以探析李煜的心路历程以及词的艺术成就，在此希望能进一步加深对李煜词写作手法的了解，走近南唐五代的历史、古代文人的内心世界，充实专业知识。1愁情表达的方式“愁”作为古诗词中永恒的主题，历来都是文人墨客所描绘的对象，在作品中以不同的形态呈现在世人眼前，正如梁荻所说“‘愁’反应在文学作品中，便成为具有审美价值的艺术情感，”[3]因此历代文人都喜欢在诗词中抒写心中的愁苦。而“愁”看不见摸不着、无形无色，要把它描绘出来，并不是一件简单的事。但文人墨客却能用自己的方式描绘愁情，如用山来比喻愁，愁有了形状；用水来比喻愁，愁有了一定长度；以船载愁，愁有重量等多种多样的形式，这里主要简说唐诗中直抒胸臆言愁、含蓄顿挫言愁、借景寓情言愁三种愁情表达方式，以李白、杜甫等人为代表。1.1直抒胸臆言愁诗歌最旺盛的时期当属唐代,而咏愁诗在唐诗也占有很大比例，愁这种悲伤的旋律总是在人们心头缠绕,诗人将自己的愁情写入诗中，进而得以表达出来。但又因人因时因事的不同而千差万别，选择的表达方式大不相同。个人的生活经历和性格特点,决定了表达愁情的方式；其产生的愁情带有鲜明的时代特征，诗人在作品中运用不同的方法进行表达。如生活在盛唐的李白，和当时大部分人一样积极向上、豁达乐观,这种精神决定了“他的愁既是一种区别于忧国忧民的悲愁、区别于个人忧闷的哀愁,也区别于那种锁在小楼深院中的闲愁,而是一种强音盛调的豪愁。”[4]让李白在诗中不加掩饰、直抒胸臆表达出来的愁也有一种豪放之气，如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，这首诗是李白被小人诽谤的话中伤后而选择远离朝廷，心中感到十分气愤，独自一人开始了漫游生活。一句“乱我心者，今日之日多烦忧”是无数个抛弃我而去的昨日和接连不断而来的今日，每一天都感到焦躁不安，忧愤集结于心，这是李白长时间以来政治上不平之事所带来的感受，是理想和现实产生矛盾所带来强烈的精神痛苦，生动形象地展示出诗人忧愤之烈、心绪乱如麻，难以压制的忧愁之情稍一触碰就立刻爆发。所以促成了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的言愁名句，站在高楼俯看这一年四季都在流淌的溪水，忧从中来，这流不尽溪水就像自己那断不完忧愁一样，于是很自然地举杯排遣烦忧，直接将自己心中的烦恼与忧愁坦白出来，不加任何修饰，敞开心胸，将心中所思所想全盘托出，直白坦率，酣畅淋漓，直指内心的忧愁与愤懑，抒发个人壮志难以实现之愁。1.2含蓄顿挫言愁并不是所有诗人都如李白一样将心中的愁直接吐露出来，有的诗人并不会把情感直接表达出来，而是用含蓄的方式将其抒发，这也是由所处的生活环境所决定的。杜甫生活在唐朝由盛转衰时期，饱受“安史之乱”带来的痛苦，这使他能够更仔细地去观察生活，体验人生，更多的是对国事、百姓的关心，他不仅关心底层老百姓的生活，还时刻担心国家的生存，以百姓为中心，渴望能为国家贡献一份力。如果李白笑是着看待生活，而杜甫则是皱眉看生活，记录生活。这种“忧郁”表现他的每一首诗中，将国家的安危与自己的遭遇联系起来的感情，在动乱的战争爆发出来，周紫芝在《太仓秭米集》中说“少陵有句皆忧国。”[4]如《登高》一诗,这首诗作于安史之乱四年后，这时国家岌岌可危，杜甫也是百病缠身，登高远眺，百感交集。首联景色勾起了杜甫的思乡之情，颔联感到时间流逝，一种年迈而又无能为力的情感油然而生，无法阻挡的愁情滚滚而来，颈联写自己独自一人在外漂泊而又百病缠身的羁旅之苦，尾联一个“苦”字包含了生活之苦、思乡之苦、羁旅之苦、百姓之苦，种种愁情都在“霜”字里面体现出来，李白尚且举杯消愁，而杜甫却因身体原因连酒都不能喝，愁只能淤积再心中。愁情与秋景交融，全诗无一字言愁，却字字显愁，细细揣摩，每加一个字，便又多了一重愁，也只有杜甫能够含蓄顿挫地将将个人之愁与家国之愁表达得淋漓尽致，真的是愁到深处无话言愁。1.3借景寓情言愁刘勰《文心雕龙·物色》篇说：“春秋代序，阴阳惨舒。物色之动，心亦摇之。”[5]这是说自然界客观存在的景物对人的影响，阴沉的景物会使人的心情更加郁闷，所以将情转移并寄托在景物上，用客观存在的景物来写人物的愁。如李商隐《代赠》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”这首诗借用女子的口吻来写她与心上人不能相见的相思之愁。低头看看地上，却见芭蕉树的蕉心还没有舒展开来，丁香树上又都是还没有开放的花蕊，都像愁似的凝结起来。芭蕉和丁香都是自然界客观存在的景物，怎会有愁，但因主人公心中有相思之愁，所以映入眼中的景物都是愁。李商隐不直接写女主人公的愁，而写芭蕉不展像愁，丁香结着也像愁，芭蕉与丁香都只是诗中主人公愁绪的引发物罢了。用一双充满愁情的眼睛来观看景色，映入眼帘的全是是愁。再看杜甫的《送路六侍御入朝》“不分桃花红似锦，生憎柳絮白如绵”，漂泊在外的杜甫，偶然间遇到小时候的玩伴，分开四十年，都不知道双方的境遇，这已经让人感到十分难过。再相逢时又不能携手同游叙叙旧，这让杜甫更加悲伤，所以在参加宴会时，看到酒桌旁边红似锦的桃花、白如棉的柳絮，不禁感叹人间世事，和这花草树木相比，竟还比不过，花木遇春，则是笑脸相迎；而人离别，则是两泪相送。这不由得让杜甫的心情更加郁闷，所以在看到这鲜艳的景色时，不禁认为是在对他的嘲笑罢了。心情一旦进入愁境，则无法自拔，眼前的春色反而使心中的愁情更加浓重。无论是哀景还是乐景，一旦诗人的心情进入忧愁的状态，看到的景色都会令人更加愁苦。综上所诉，引发诗人愁绪多是来自个人的人生经历，虽都是在抒发内心的愁苦，但他们都能用各自的方式表达出来。从古至今，“愁”是人类共有的情感，文人选择表达愁情的方式层出不穷，同样的愁绪，生活经历不同的人在其表达方式上各有特色。上有李白、杜甫等大家把愁情写在诗歌中，在诗歌中抒发愁情，下有后来者来者李煜，在词中抒发愁情，更是将“愁”上升到另一个高度。虽说“愁”这一情感是难以描绘出来的，但他们却能够用不同的艺术手法把“愁”化为具体，把看不见“愁”的化为真实可感的物体，足以看到他们的艺术匠心独运，妙笔生花。2李煜词中的愁情及表达特点2.1李煜词中的愁情李煜生活在动荡不安的南唐，到这唐诗也走完了灿烂辉煌的历程，唐诗所带来的成就也无人能及，那么这个短暂而又四分五裂南唐中的人只能另寻其他的文学形式来表达内心的情感。“诗言志”、“词抒情”，李白、杜甫等人以诗言壮志难酬之愁，而李煜也和他们一样，在经历家国巨变之后，心中的愁也由个人之愁上升到家国之愁，李煜用词来言说愁，使其抒情性更强，能够在词中尽情抒发愁情。2.1.1李煜前词中的情愁与离愁李煜的前期词指亡国前的作品，主要是对宫廷奢华生活的描写，延续了花间词的风格，大多数是描写爱恨情愁与离别怀思的词作。这一时期的李煜整日沉醉于歌舞美酒之中，享乐安逸，所写的词亦是以“乐”为主旋律，但其乐中亦有愁情的存在，李煜的愁绪在这些作品中逐渐浮现出来。情愁。李煜一直生活在深宫中宫，自身又是个多愁善感的人，与一般人相比更感情更为敏感细腻。正如王国维《人间词话》中：“词人者，不失其赤子之心者也。故生深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。”[6]正因为如此，李煜的爱情小令也别有一番滋味。如所写的《长相思·一重山》“一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”[7]307这首词是娥皇回家探望双亲时所写，此时李煜十分想念娥皇，整日愁眉不展，寝食难安，便写下了这首词。词人以女子的口吻来写自己心中的愁情，上片是写女主人公望见那绵绵不绝的山，还有那朦胧的烟水，却怎么也望不到心上人，失落感涌上心痛，女子对心上人的思念像山上的枫叶一样红烈。凄清、寒冷的秋天，女子的对心上人的相思不但没有随着天气变冷却冷却,反而十分火热。菊花开了又落,时间过去了一天又一天，被女子挂念的人却一次也没回来过,唯独只有挂在天上的那一轮残缺的月儿终年陪伴在自己左右，这种思念深而长。从词中可见，李煜对娥皇的思念是日益加深，愁从思来，可见李煜情愁的深重与细腻。此时的李煜还未登上皇位，也还只是个情窦初开的皇子罢了，娥皇的到来，为李煜的生活带来乐趣的同时，也勾起了李煜的情思，乐中也有些许儿女情长的闲愁。离愁。当李煜登上帝位后，也和一般人一样在经历着生离死别。娥皇病逝，已然是给了李煜重重一锤，可类似的事总会接二连三地来到李煜身边。公元970年，七弟李从善被扣留在宋朝，难以回到南唐，李煜也十分挂念身在异乡的弟弟。此时的李煜是国愁、家愁与己愁相互交织，席卷而来，致使李煜突然感到伤春悲秋，愁绪万千，无法排遣心中的愁苦。于是写下《清平乐·别来春半》“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”[7]一首以伤春来写离愁。停下脚步看看到跟前的景色，才恍然间感到春天已过了大半，每一处都能够引起词人难以言说的愁绪。“拂了一身还满”中的“还”字说明词人想像拂拭肩上的梅花一样甩掉心中的愁绪，可不曾想这份忧愁，反而像那落在肩上的梅花一般，才用双手拂拭干净，不一会儿又披满了；而“更行更远还生”中的“还”更是写心中的愁闷像春草一样疯长，充斥着全身，难以排遣出来。此时的李煜心中是有了明显的愁，不再假借他人口吻来言说，直接用自己的口吻来述说心中的愁情，这种真实的愁在这都还只是一种比较清淡的离愁。在这些词中，看到的是李煜在亡国之前的生活。产生在这种环境下得愁绪也是具有一定审美价值，这样的“愁”让人感到怜惜，这样的“愁”有可能带得有失意和落魄的感觉，但还不是使人感到痛心得哀愁，仅仅只是看到此情此景所抒发的闲愁与离愁。在这些闲愁与离愁里，能看到这一时期李煜作为一个君王，他所面临的一切，是无法与人言说的，只能将这说不清道不明的复杂情感藏在这颗细腻的心里。2.1.2李煜后期词中的哀愁与愁恨李煜的后期词主要是亡国后，被宋军押送至汴京后的阶下囚徒生活之作，面对国家和家庭的巨变，李煜的心境和词境在根本上发生了变化，在这一时期，作品的内容主要是抒写对世事变迁的感悟、人生反复无常的悲愤叹惜、江山易主的苍凉和孤独，以及对家国的怀念和难以排解的忧愁，每个字都强调了内心的苦闷愁绪。哀愁。李煜从一个衣食无忧的君王沦落为任人摆弄的阶下囚，致使李煜的命运和情感都经历了悲喜两重天的过程,囚徒生活的孤独、寂寞、害怕，无时无刻不令李煜悲痛欲绝，亡国之痛直穿心底，生不如死。春来，伤春。春给他的庭院带来了生机，但这却令他更加难过。这初春的景象勾起了他的回忆，想起他从前词作《玉楼春》中描绘的春景，再看看眼前的凄凉的春景，反差不止一点点。对往日美好生活越是留念，对现今的苦不堪言的生活越是绝望。物是人非，回忆再美好，也缓解不了心中的疼痛。日益剧增的愁苦更是难以发泄出来，左思右想，写下一首《虞美人·风回小院庭芜绿》“风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。”[7]景和当年的春景一样，一切都没有发生改变，唯有改变的是此时此刻的心境和情感，再怎么看也没有当年的那种喜悦，只剩下不易言的愁。初春亦是如此，暮春更不用说了。看那凋零飘落在地的残花，再回想自己的这一生，一肚子的哀怨像江水一般滚滚而来，于是，一首《乌啼夜·林花谢了春红》脱口而出，词中表达情感是十分凄婉悲哀的。“林花谢了春红”写出了李煜昔时的风光无限，而现如今谁人都可以欺负的亡国囚徒。“太匆匆”和“晚来风”更是将满肚子的怨恨与哀愁写了出来，责怪欢快的美好时光来去匆匆，哀叹这时光如白驹过隙。“无奈”二字真实地体现了他性格中的懦弱不堪，他并没有能力去挽救他的国家，只能暗自惆怅。愁恨。秋来，悲秋，萧条的秋天更能勾起人的愁绪，扰人心绪。在寂静的秋夜里，李煜总是心烦意乱的，经常一夜难眠，有时夜深，还要出去走一走。看到那寒冷的月光打在稀疏的梧桐树上，李煜心愈加冰冷。每每想到一去不复返的美好时光，心如刀割般痛，痛感往事空空如也，埋怨上天给了他超越常人难以承受的愁与恨，于是作一首《子夜歌·人生愁恨何能免》“故国梦重归，觉来双泪垂。”[7]“愁”是自哀自怜的，是自己囚徒生活的无可奈何；“恨”是自伤自悔的，是对国破家亡后的追悔这种愁恨是是复杂的，其情感是悔愁互相交织,恨中有愁，愁中有恨，是在以前一直在歌舞升平的生活中，不居安思危，不去壮大国家来防御敌人进行深深的自责自悔，此时只能悲叹往事如梦，不会重来的人生，只有心中无限的悔恨。这前后人生经历的反差，让李煜无所适从，而词成为了李煜的情感寄托，“愁”便是词中主要的感情基调。李煜从亡国前的情愁到国亡后的愁恨，愁由浅入深，呈阶梯式上升到一个高度。那无边的愁与恨是他打不开的死结，最终被愁困一生，郁郁而终。2.2李煜词的愁情表达特点李煜的词是其愁情徜徉的海洋，将自己的哀痛与愁苦尽情地倾泻在词中，使难以言说的愁情得以迸发。而他也并不是随意宣泄，其愁情通过用不同的表达方式表现出来。他擅长以描绘事物来言说情，喜欢运用各种艺术手法，使愁情的表达有时像黄河之水倾泻而来，有时如细流潺潺，产生形式不同的艺术美。2.2.1白描绘愁白描，是一种绘画技法，文人墨客将它用到创作中去。用最简单的文字去描绘事物，呈现出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然清新之美。叶嘉莹认为“就后主词之用字造句而言，他的基本态度也是全以任纵与纯真为主的，摆落词华，一空依傍，不避口语，惯用白描，”[8]无论是写人、写事还是写景，李煜都力求用极少的笔墨来表达心中复杂而又细腻的愁情。用朴素、清新自然的语言来表达内心的愁，如《捣练子令·深院静》“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”[7]这首词是李煜白描绘愁的精妙之作。一个“静”和“空”写了女主人公居住的生活环境是寂静和空虚的，这时深夜四周是非常安静的，在秋风的吹拂下，却听见远处传来的寒砧声。女主人公的孤独与寂寞被李煜用一个“空”字传达出来，这让读者更加感受到妇人的凄苦和悲凉，这更显现出主人公的凄苦和悲凉，纵观这一首词，并没有看到有关愁的字句。“深院静，小庭空”看似平淡无奇的六个字，却能够把女主人公心中的愁绪表达得十分透彻。后一句描写那寒冷的月光，在这漫漫长夜里，站在清冷的月光下，听着寒砧声，心里更是烦闷，但又无法排解出来，整首词没提及到“愁”字，而只是用单调的砧声和素朴的月光来写这个孤独失眠者的思愁，仅如此但却让读者强烈感受到妇人凄凉的愁情愁意。除此之外，李煜还擅长用白描描绘愁苦的景物，将心中的愁闷表达出来，如《相见欢·无言独上西楼》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”[7]这首词是李煜自述囚居生活，抒写离愁的力作。首句语言最朴素、最平淡，却有着十分丰富的内涵。“无言”并不是真的没有什么说过的，而是无人与之言说，“独”字写出词人默默无语独自一人登上西楼，满脸愁绪，眺望远方的故国。简简单单的６个字，清晰描绘出主人公的愁苦、哀伤神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”寥寥12个字，描绘出词人在西楼上看到的景色，抬头看那见证世间无数悲欢离合的残月，却勾起了词人的愁绪，低头看那庭院中的梧桐树，仅有几片破损的残叶挂在树梢，更是冷清，一个“深”通俗无比，一个“锁”字既是写物，也是写人，不仅是满园的秋色被锁在这深院里，而词人思念的心、亡国的恨都被锁在这里面。前半部分仅18个字，就写明了时间、地点、人物，虽然只是用几笔轻轻勾勒，但其描绘出来的画面是很广阔的，读的时候就感觉身在其中，有了前部分的铺垫，后部分抒发愁情时就很自然，在此词中，李煜表达愁情的功力已到达了一个新高度，令人叹为观止。2.2.2比喻化愁关伟说“李煜善于运用‘春水’、‘春草’等意象比况家国之愁,离别之恨,感人至深。”［９］词中的事物是与他的人生境遇融为一体。由于身受宋帝的监视，李煜心中的悲愤之情不能直接表达出来，对故国最深挚和真切的自我感情只能用比喻的手法抒写出来。李煜喜欢用自然界中的景物来描绘心中的愁，用比喻将抽象的愁情形象化，如《虞美人·春花秋月何时了》中用水比喻愁，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流，”[7]李煜把“愁”比作“向东流”的“一江春水”，突破了前人的只取水之一点设喻的套子，而赋予更为丰富而深远的联想：水是流动的，随处可在，则可见愁亦是随时随处都会出现；江水有万里之长，则愁亦有万里长；江水流不尽，则愁也难断绝；春日江水渐涨渐深，愁也是和这春水一样不断加深长；是以水喻愁，愁思就像这水一样不断地流出，没有一个尽头。李煜像是回到了自己的故国，站在城楼上看那奔流不息的江水，心头的愁绪和这汹涌的江水一样，时刻翻滚出来，更是写出这愁绪像春水一样不分白天黑夜地流淌。仅“恰似一江春水向东流”9个字，却把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。再看《清平乐·别来春半》里的春草喻愁，“离恨恰如春草，更行更远还生，”[7]春草在迅速生长，一天比一天茂密，这就像李煜心中日益增长的愁情一样，一天比一天浓烈；春草长得细却很浓密，又象征着愁情的盘曲郁结；春草在哪都会生长，一眼望不到边，象征着愁情的浩渺无垠，绵绵而远；春草有“野火烧不尽，春风吹又生”之特征，则又有暗示了愁情之旋生旋灭，排除不了；这里，“春草”既是喻愁，又是景象，词人外写事物之态，内抒心中之愁。这种常见而又普通的意象被李煜赋予了深深的感情，人们在这上面也得到了一定的审美感受，更加表现了李煜善于以描绘事物来言说愁情的艺术功力。2.2.3以“梦”入愁以“梦”来抒发愁情是李煜最独特的表达方式，词作中频繁出现梦，“据统计，李煜现存的30多首词中，竟有14首关于梦境的描写，”[10]这与他从帝王到囚徒的人生经历息息相关，李煜内心的愁绪寄托在梦中。梦里的喜悦和现实的悲哀交织在他敏锐的内心。因为他的愿望只有在梦里才得到实现，他的疼痛也得到缓解，在梦里可以暂时减轻现实带来的悲伤。如《望江梅·闲梦远》“闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”[7]起笔就谈梦，“闲”是李煜由一国之君降为降臣百无聊赖的“闲”。他梦到正值仲春的故国。一个“芳”字，写出了姹紫嫣红、遍地芳香的江南春色。正值芳春时节的故国热闹非凡，南国的水面上帆船往来不绝，船上的丝竹之声在水面飘荡，由城郊，转到城内，只见满城杨花飞舞，车马往来如流水，所经之处，扬起淡淡烟尘。“忙杀看花人”，原来城里城外如此热闹，全是因为人们忙着去赏花的缘故。“忙杀”二字，写尽热闹与繁华。一个闲”字，看似悠闲自得，实则是充满了悲凉和无奈，看似不经意下笔，实则蕴藏着深沉的悲哀。归途虽然并不遥远，但江山易主，今生与江南故国再无相逢之期，仅能把故国之思寄托于梦，一个“远”字流露出李煜心底深处多少痛苦和悲凉!现实生活中有多悲痛，梦中的场景就有多欢乐。再看《浪淘沙·帘外雨潺潺》“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭阑。无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”[7]作为一个“俘虏”，李煜被关在牢笼之中，家和国被毁灭了，不用说，他的痛苦是显而易见的。但是更令人感到可悲的是“梦里不知身是客，一晌贪欢。”不知趣的梦里出现的竟还是以前贵为帝王到江南游玩时看到的美景，无奈寒气逼人，打破了美梦，听着窗外淅淅沥沥的雨声，看那即将消失的春意，心中感到无限惆怅，直到感叹“流水落花春去也，天上人间”这一贯穿全词的伤春、悲春的愁苦情绪，春天的流逝、生命的凋谢，无一不令他感伤，故国的沦亡更是令他伤感，从而深深地责怪自己。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，虽是用最为平淡的话说出来，但却包含了无尽的辛酸，贪念欢愉本来就是一件人之常情的事，在现实中的人尚且如此，更何况是在梦中的人！然而身为一个囚徒，却还在想着以前作为君王时的享乐生活，并沉迷于其中不能自拔，在梦醒之后，突觉一种令人尴尬而伤怀的情景。可梦醒了就要认清楚现实，独自承受在清醒时的悲哀与疼痛，故国远在重重的关山之外，想回去却无路可走，而此时窗外五更时春雨却十分恼人，室内形单影只，处境是多么凄惨，情之伤痛更令人肝肠寸断。如果登上高楼凭阑眺望故国的话，只会有无穷无尽的烦恼与忧愁涌入，所以梦中贪欢可以，但“独自莫凭阑”，五个字就涵盖了李煜无止尽的愁绪。2.2.4对比显愁李煜在凄清囚徒生活中总是会在词中自觉或不自觉中此时之境与昔日之境进行对比，“李煜在词中有许多今昔生活的对比，用帝王时期位高权重的富足生活反衬阶下囚时期孤寂与愁苦，进一步增加了愁情的深度，”[11]使所抒发的愁情更浓，愁意更远，是李煜写愁的又一特征，以《望江南·多少恨》为例：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”[7]这首词抒写了昔日游春的欢乐景象与如今现实带来的悲恨，“恨”是昔日美丽的景象所引起的，“还似”点明记忆中最深刻的还是在园林里游玩的那一次，车子像流水一样穿过，马队像长龙一样在走动，春色迷人，多么热闹的一番景象，但是眼前的现实让李煜更难堪，所以怨恨记忆里的美景。从前的景象越是繁华热闹，现在的生活就有多悲凉；对旧日的欢乐眷恋越深，今日的处境就越凄凉难耐，这更加有力地反衬了李煜的痛苦心情。再看《破阵子·四十年来家国》“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”[7]通篇使用对比的手法，用以前的热闹繁华和国亡之后的凄凉进行对比，感人泣下。上片写南唐虽只有短短几十年，但有三千里地的国土，居住的楼阁高耸如云，金碧辉煌，庭内的树枝繁叶茂，写尽江南的繁华；下片是被掳后的残酷凄凉现实，人不由得日渐消瘦，短短两句可以看到今昔对比之下，现在的境况是多么令人难堪，道出了一个亡国之君的所受屈辱与折磨。最后三句忽忆当年仓皇别祖庙，肉袒出降的惨痛情景，偏偏别离的歌曲又进入耳中，再也抑制不住，在宫女的面前哭了起来，谁能想到曾经的他是个帝王啊！上片写尽欢，下片写尽悲，以欢衬悲，以昔日反衬现实，形成强烈的反差，跨度极大，在兀起顿转中，情感跳跃幅度达到极限，痛与悔充溢于词间。李煜在词中并没有明确写出其愁思的真实内涵，而是选取白描绘愁、比喻化愁、以“梦”入愁、对比显愁表达方式将心中的愁直观地表达出来，这样人们就很容易与之产生心灵上的共鸣，一旦有了相似的情感，也会去学习这些表达方式，使心中的情感的以抒发出来。虽然人们的愁思各不相同，但都能有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态，这就是李煜词愁情表达能引起人类共鸣的原因之一。3李煜词中愁情表达的影响力李煜将身世之感写入词既提高了词品，又开拓了词境，又提高了词品，王国维在《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”[6]，词到了李煜这里，由于他在词中融入了国仇家恨的情怀，感情逐渐变得深刻，由伶人吟唱的下层阶级词变成了可以抒怀的士大夫阶层的词，这种词的抒写方式影响着后代词的创作。他的词不仅影响到了李清照词、晏几道词的创作，而且还影响到与他相隔百年的纳兰词，尤其是词中以梦写愁情这一新颖独特的表达方式。3.1对晏几道的影响李煜与晏几道的生活经历极其相似的，他们的创作均是受到人生经历的影响。李煜词所取得的瞩目成就，自然会成为晏几道学习的对象，晏几道同李煜一样，将人生经历和体验写入词中，倾注了全部的情感，将没落贵公子的情怀投注到对往事的深情追忆中，在梦中抒发自己的惆怅意绪，梦已经成为他表达感情的最佳方式。无论是用梦来追忆过去，还是用梦来表达人生如梦之感，用梦来表达相思之情，还是用梦来支撑现实中难以实现的愿望，无非都是一种心情舒畅下的发泄方式，悲伤之情和李煜不相上下。如《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》中晏几道两次写到了梦，一是写与初相逢的女子分开后，总是怀念那相逢的场景，无数次在梦中与之相会；二是思念成疾，竟觉得这一次是真的相逢了，点亮银灯一次又一次的端详，害怕又是在梦中相见，在自己制造梦境中无法自拔，将浓烈的相思之情寄托在梦中，将对久别重逢的那份溢于言表甚至不敢相信的幸福和甜蜜抒发出来。这和李煜的《谢新恩·秦楼不见吹箫女》有着极其相似之处，这首词也是李煜对娥皇的思念，其中也写了两次梦，一是写词人经常思念恋人，想着想着竟不知不觉地睡着了，而在梦中看到了当年在一起欢乐场景，但醒来后却是空空如也，二是回想当初一起在垂柳处相会相爱，那时光是如此短暂，就像做梦一样短。所以樊文军说“后主的梦词和小晏的梦词虽然呈现出各自不同的审美情趣，但都表现出动人的美感。”[12]晏几道和李煜同时两次写梦，皆因思念成疾入梦中，在梦中与相思之人相会，借此来抒发相思的愁苦，但晏几道比李煜更痴，醒来后自己又制造梦境，梦中所见都在眼前，小山词的纯情被这真挚、沉郁造就出来，在继承之上有着自己的独特之处。3.2对李清照的影响李煜和李清照同是言愁高手，李清照在词中抒发愁情的方式在一定程度上受了李煜的影响。在她所写的《词论》中说到“独江南李氏君臣尚文雅，故有‘小楼吹彻玉笙寒’、‘吹皱一池春水’之词。”语虽甚奇，所谓‘亡国之音哀以思’也。”[13]由此可以看到李清照对李煜词有自己的看法，那么也会对其创作进行学习，所以李煜的以“梦”入愁在一定程度上影响了李清照的创作。李清照南渡以后的词作中以“梦”写思家念国之情浓厚，与李煜被俘之后词作的悲切类似，都去梦里寻找昔日的美好，他们的梦词词如同美玉历经沧桑更显其光，如李清照《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》也说想过去，常常入梦，可好不容易进入梦乡，美梦就被那浓浓的梅花香打断了，梦境里的她已经沿着回家的方向，走了很长一段路，眼看就快要和家人相聚了，这般美梦却被不知趣的梅花香打破了，希望又成泡影。醒来后的事实是故乡已被踩在金人的铁蹄之下，想回去是一件不可能的事，独身一人客居他乡，可见李清照的孤寂幽怨，不免有时光难熬的心情，在梦中对故国深深的思念；这与李煜的《望江梅·闲梦远》极为相似，“南国正芳春”，全词以“梦”为中心，梦到回到故国，过去美景重现在眼前，想回去的心自然是抵挡不住的，而这种重现却让李煜更加愁，所以醒来无限感慨，对故国的怀念，对现实的无奈。他们梦里的场景都是昔日真实存在的的，是心中的所思所想，而残酷的现实使词人的愁思愈发浓厚，只能到梦里去追寻昔日的春光，暂且抚平内心的愁苦。因此，韩珊珊、刘宇丹、李亚认为“李煜、李清照皆为至真至纯之人，所作词毫不造作假式，抒写真感情、真性灵，特别是二人后期家国词更是真情爆发，自然而工，是易安词对后主词的借鉴，情感表达上李煜喷薄而发直言快语，李清照九曲回肠含蓄蕴藉，易安词将婉约派的格调进一步提升。”[14]3.3对纳兰性德的影响李煜和纳兰性德都有着高贵显赫的出身。李煜无心帝位却意外登基，不擅理政又生逢乱世，性喜享乐