苏少版四年级下册音乐第五单元 彼得与狼教案

苏少版四年级下册音乐第五单元彼得与狼教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容苏少版四年级下册音乐第五单元《彼得与狼》

本单元主要围绕普罗科菲耶夫的经典交响童话《彼得与狼》展开。内容包括：

1.《彼得与狼》的故事背景及音乐特点介绍。

2.分析音乐中不同乐器的运用，如长笛代表小鸟，单簧管代表猫，双簧管代表鸭子，大管代表爷爷，圆号代表狼等。

3.学习《彼得与狼》中的主题旋律，如彼得的勇敢、狼的凶猛等。

4.感受音乐中的角色形象和情感变化，培养音乐欣赏能力。

5.通过演奏、歌唱、创作等形式，展示对《彼得与狼》的理解和创造力。二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标包括：

1.音乐理解与欣赏：培养学生对交响乐《彼得与狼》的理解，通过听赏活动，提高学生对不同乐器音色和音乐表现力的辨识能力。

2.情感表达与创造：通过模仿和创作，激发学生的音乐创造力，同时培养学生在音乐活动中表达个人情感的能力。

3.文化认知与传承：引导学生了解交响乐的文化背景，增强对经典音乐作品的尊重和传承意识。

4.团队协作与交流：在集体演奏和讨论中，培养学生协作能力和有效的交流沟通技巧。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习过基本的音乐符号、音符和节奏。

-学生对常见的乐器有一定的认识，如钢琴、小提琴等。

-学生在之前的音乐课中接触过简单的听赏和演奏活动。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对生动有趣的音乐故事有较高的兴趣，如《彼得与狼》的交响童话形式。

-学生具备基本的音乐听赏能力，能够辨识不同的音色和节奏。

-学生的学习风格多样，有的喜欢通过听觉学习，有的喜欢视觉辅助，还有的通过动手操作来加深理解。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能对交响乐中的复杂乐器组合和音乐术语感到陌生。

-对音乐中细腻的情感变化和抽象的音乐形象理解可能存在困难。

-在集体演奏和创作时，学生可能面临协调和合作方面的挑战。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都配备苏少版四年级下册音乐教材。

2.辅助材料：准备《彼得与狼》的音频资料、乐器图片及音乐欣赏相关的视频片段。

3.教室布置：将教室划分为听赏区、讨论区，并准备白板和音响设备以便播放音乐和展示资料。五、教学过程一、导入新课

1.教师播放《彼得与狼》的序曲部分，让学生初步感受音乐的氛围和情感。

2.提问：“你们听到了什么？这段音乐给你什么感觉？”

3.引导学生分享他们的感受，并简要介绍《彼得与狼》的故事背景。

二、故事导入与初步感知

1.教师简要讲述《彼得与狼》的故事情节，强调不同角色和乐器之间的关联。

2.播放《彼得与狼》的音频，让学生边听边关注故事中的角色和音乐变化。

3.提问：“你们能听到哪些乐器的声音？它们分别代表了哪些角色？”

三、深入探究音乐元素

1.分析乐器与角色：

-播放小鸟的主题，让学生辨识长笛的声音。

-播放猫的主题，让学生辨识单簧管的声音。

-播放鸭子的主题，让学生辨识双簧管的声音。

-播放爷爷的主题，让学生辨识大管的声音。

-播放狼的主题，让学生辨识圆号的声音。

2.教师引导学生探讨：

-“这些乐器为什么能代表不同的角色？它们的音色有什么特点？”

-“音乐是如何通过不同的音色来表达角色的性格和情感？”

四、音乐欣赏与体验

1.播放《彼得与狼》的完整版，让学生整体感受音乐的魅力。

2.教师引导学生关注音乐中的情感变化和故事发展。

3.提问：“在音乐中，你们能感受到彼得与狼之间的紧张关系吗？音乐是如何表现这种关系的？”

五、创作与表达

1.分组活动：每组选择一个角色，用乐器或身体动作创作表达该角色的音乐或动作。

2.教师指导学生创作，提供必要的音乐素材和技巧建议。

3.每组展示创作成果，其他学生进行评价和讨论。

六、总结与反思

1.教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结《彼得与狼》音乐的特点。

2.提问：“通过本节课的学习，你们对交响乐有了哪些新的认识？”

3.学生分享自己的学习收获和感受。

一、导入新课

1.教师播放《彼得与狼》序曲，让学生闭上眼睛聆听。

2.学生分享他们的感受，教师总结并引入故事背景。

3.教师简要介绍《彼得与狼》的作者普罗科菲耶夫和作品背景。

二、故事导入与初步感知

1.教师讲述《彼得与狼》的故事，强调不同角色和乐器的对应关系。

2.播放音频，让学生关注故事中的音乐变化和角色表现。

3.学生分享他们听到的乐器声音，教师引导讨论乐器与角色的匹配。

三、深入探究音乐元素

1.教师播放小鸟主题，引导学生辨识长笛声音。

2.学生模仿长笛的吹奏动作，感受小鸟的活泼。

3.教师依次播放其他角色的主题，让学生辨识并模仿乐器声音。

4.学生讨论不同乐器音色的特点，教师总结。

四、音乐欣赏与体验

1.教师播放《彼得与狼》完整版，学生整体欣赏。

2.教师引导学生关注音乐中的情感变化，如紧张、宁静、欢快等。

3.学生分享他们在音乐中感受到的情感，教师进行点评和引导。

五、创作与表达

1.教师将学生分为小组，每组选择一个角色进行创作。

2.教师提供乐器和身体动作的建议，引导学生创作。

3.每组展示创作成果，其他学生进行评价和讨论。

六、总结与反思

1.教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结音乐特点。

2.学生分享他们的学习收获和感受。

3.教师总结本节课的重点，强调音乐欣赏和创作的重要性。六、知识点梳理1.音乐常识

-了解交响乐的基本组成，包括弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。

-认识交响乐中的常用乐器，如小提琴、大提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等。

-理解乐器的音色特点及其在音乐表现中的作用。

2.《彼得与狼》作品分析

-了解《彼得与狼》的创作背景和作者普罗科菲耶夫的生平。

-分析《彼得与狼》的故事情节，理解不同角色所代表的象征意义。

-认识故事中各角色的主题旋律，如彼得的勇敢、狼的凶猛、小鸟的活泼等。

3.音乐欣赏技巧

-学会通过听赏音乐来感知情感变化和故事发展。

-掌握音乐欣赏的基本方法，如关注旋律、节奏、和声、音色等要素。

-学会从音乐中提取信息，理解音乐与故事之间的内在联系。

4.创作与表达

-学习如何用乐器或身体动作创作表达特定角色的音乐或动作。

-掌握基本的音乐创作技巧，如旋律创作、节奏编排、和声配置等。

-培养团队合作能力，通过集体创作来展现音乐的多样性。

5.音乐文化知识

-了解交响乐在音乐文化中的地位和作用。

-认识不同音乐风格的特点，如古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。

-探讨音乐与社会、历史、文化的相互关系。

6.情感态度与价值观

-培养对音乐的热爱和尊重，提高音乐审美能力。

-通过音乐学习，培养良好的合作意识和团队精神。

-理解音乐对人精神世界的丰富和提升作用，树立正确的音乐价值观。

7.实践操作技能

-学习基本的乐器演奏技巧，如吹奏长笛、单簧管等。

-掌握基本的音乐创作软件使用方法，如MIDI制作、音频剪辑等。

-培养音乐表演能力，如合唱、合奏、独奏等。

8.学习策略与方法

-学会通过自主探究、合作学习、实践操作等多种方式学习音乐。

-掌握有效的音乐学习策略，如反复听赏、模仿练习、创作尝试等。

-学会利用网络资源、图书馆等途径拓展音乐知识。

9.评价与反思

-学会对自己和他人的音乐作品进行客观评价和合理反馈。

-反思音乐学习过程中的优点和不足，不断调整学习方法和策略。

-培养音乐批判性思维，形成独立、理性的音乐审美观。七、课堂1.课堂参与度评价：

-教师通过观察学生在课堂上的互动和参与情况，评估学生的积极性和兴趣水平。

-教师记录学生在讨论、提问和创作活动中的表现，以便在课后进行个别辅导和反馈。

2.知识掌握评价：

-教师通过课堂提问，检查学生对《彼得与狼》故事情节、角色和乐器匹配的理解程度。

-教师通过小测验或口头测试，评估学生对音乐元素（如旋律、节奏、音色）的辨识能力。

3.创作与表达评价：

-教师在学生创作环节中，观察学生的创意表达和乐器使用技巧，提供即时指导和建议。

-教师鼓励学生在小组讨论中分享创作思路，评估学生的合作能力和创造性思维。

4.情感态度评价：

-教师观察学生在音乐欣赏过程中的情感反应，如是否能够感受到音乐中的情感变化。

-教师通过学生的言语和表情，判断学生对音乐作品的喜好和尊重程度。

七、作业评价

1.作业完成情况评价：

-教师对学生的作业进行仔细批改，检查作业的完成质量和学生的理解程度。

-教师针对作业中的错误和不足，提供具体的改正建议和指导。

2.作业反馈与鼓励：

-教师通过书面或口头反馈，及时将作业评价结果传达给学生，指出进步和需要改进的地方。

-教师对学生的努力和进步给予肯定和鼓励，激励学生继续保持学习的热情和动力。

3.作业跟踪与改进：

-教师跟踪学生的作业改进情况，确保学生能够从反馈中学习并提高。

-教师根据作业评价结果，调整教学策略和计划，以满足学生的学习需求。

4.家长沟通与协作：

-教师与家长保持沟通，分享学生在音乐学习中的表现和进步。

-教师鼓励家长参与孩子的音乐学习，共同促进学生的全面发展。八、板书设计1.《彼得与狼》音乐作品分析

①《彼得与狼》故事中的角色及其象征意义

-彼得：勇敢、智慧

-狼：狡猾、凶猛

-小鸟：活泼、自由

-猫：敏捷、神秘

-鸭子：滑稽、可爱

-爷爷：智慧、稳重

②角色对应的乐器及其音色特点

-长笛：清脆，代表小鸟

-单簧管：柔和，代表猫

-双簧管：低沉，代表鸭子

-大管：浑厚，代表爷爷

-圆号：嘹亮，代表狼

③音乐中的情感变化与故事发展

-紧张：狼的出现

-安宁：彼得的智慧

-欢快：故事的结局

2.音乐欣赏与体验

①音乐欣赏的基本方法

-关注旋律的走向和变化

-感受节奏的快慢和强弱

-辨识和声的和谐与对比

②音乐与情感的关系

-旋律的起伏与情感波动

-节奏的快慢与情绪变化

-音色的明暗与情感色彩

3.创作与表达

①创作表达的基本技巧

-旋律创作：简单旋律的构成

-节奏编排：不同节奏的组合

-和声配置：和声的搭配与变化

②创作表达中的合作与交流

-分组创作：团队协作

-展示交流：分享与反思

-互评互鉴：评价与改进教学反思今天的课堂教学中，我对《彼得与狼》这一单元进行了深入的教学实践。通过这节课的教学，我深感音乐教育不仅仅是技能的传授，更是情感的共鸣和文化的传承。

在课程导入部分，我发现学生们对于《彼得与狼》的故事非常感兴趣，这让我意识到，通过故事化的教学方式，可以有效地激发学生的学习兴趣。在讲述故事的同时，我引导学生关注音乐中的角色和情感变化，这一点我认为做得不错，学生们能够积极地参与到音乐欣赏中来。

在深入探究音乐元素的过程中，我发现学生们对于不同乐器的音色辨识有一定的难度。这提醒我，在今后的教学中，我需要更多地通过实际操作和互动体验来帮助学生理解和记忆。例如，可以让学生们亲自尝试演奏乐器，或者在课堂上模拟乐器的声音，以此来加深他们的印象。

在音乐欣赏与体验环节，我观察到学生们在聆听音乐时，情感反应各异。有的学生能够随着音乐的节奏摇摆，有的则显得比较内敛。这说明每个学生的音乐感受力都是不同的，作为教师，我需要尊重这种差异，并提供更多的个性化指导。

在创作与表达环节，我鼓励学生们发挥创造力，用乐器或身体动作来表达对音乐的理解。虽然学生们在创作过程中遇到了一些挑战，但他们的积极参与和最终的作品展示让我感到非常欣慰。我认为，通过这