设计原理考点

第一章走进设计

设计是具体的，不是抽象的，是可见的，可分析的，是整体的，有时也体现在局部。

世界上的物分为两类：大自然生成和人类创造（从工具到器皿、从生活用具到房屋建筑）

我国的山项洞人用螺壳、石头、兽骨制成的项链，这是一件旧石器时代的工彩艺饰品，看起

来极其普通却意义深远一一宗教意义大于实用，设计上体现了莫大的毅力

1、论述题：陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？

讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是典型范例。陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储

物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然

就高了起来。陶器还需要分出食器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器。陶器的造型和纹

饰体现着很多原始文化。那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体

现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括：选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰

材料选择包括材料的适用性（硬度、可塑造性）和材料的视觉特性（肌理、色彩）。

打制是改变材料的形状，以符合设计构想，这些设想都来自长期的实践经验

研磨属于精加工，既需要经验又需要耐心。

钻孔是为了串联，串联是一种组合，是一种构成设计，通过串联后的物品其意义得到很大的

提升。

染色是艺术中象征手法的运用，是大自然的启示，并赋予材料以文化的意义。

陶器和青铜器是宗教用的祭器或礼器，人们按照自己的愿望有目的地适应自然和改造自然，

体现人的主体性和能动性，设计的最原始的想法尽管是不完善的，但正是这个设计的开端，

使得人类社会发展到今天的程度。那些大自然的形态和形式启示了他们的创造，从写实的到

抽象的，加上他们自己的感受和意识,成为一种新的意义上的东西。对于原始人的设计意识，

社会学家罗塞尔认为:这些自然、流畅、原始的样式，正反映了人类心灵上、感受上的某种

共同性。

记住外观造型：设计理念，设计思想体现在哪？

现流失于日本博物馆“虎食人卤”是我国商代的青铜器，卤是一种酒器。上有盖，有提梁,

器型的设计根据商代传说的饕餐来设计的。

构思中运用了很多宗教观念上的东西，表面上是虎食人的情景，实际上是通过造型给这些

器皿以一种更强大的宗教感染力。

英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。不仅在视

觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。越走进它，那种神秘感就越深，

研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。

这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设

计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。在

夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那

块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,

有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。人们不会

去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有

一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。

巴黎圣母院，在建造的历史上能够充分体现基督教的场所意识，结构上和装饰上都十分注重

设计的一致性。

美国的伊姆斯夫妇1946年设计的LCW椅

“蚂蚁椅”是丹麦设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。（与同类产

品对比）

坐面和支撑部分的交叉处设置厚厚的橡胶垫，从而起到减震作用。以钢管为支撑结构，以胶

合层压板来制作坐面和靠背，这些都不是创新。因为，它使用的材料在20年代就已经出现，

曲面的造型在芬兰设计师阿尔托的设计中也多次出现过。与以前的任何一把椅子相比，从价

值取向和审美角度上都说不上有什么好越。1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金

奖。

为什么这把椅子会得到如此高的评价？

作品成为我们走进设计和分析的最有效的媒介。1、功能设计突出，从椅子的侧面看，线条

是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，就座非常舒适。

2、形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲

多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料

3、工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放

4、是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了，能适应于各种

环境。于是，这把椅子生产后以售价低廉、功能好、牢固等优点，上市销售极为成功，受到

中青年消费者的欢迎。

设计不是一个空洞的词，它是以历史的成就为背景的，也经得起历史的推敲，所以设计是以

设计师的智慧做基础的。另外，设计应该有着明显的时代特征，作品中总包含着设计师们对

社会和对生活的无限想象和创造。设计是一个带有过程性的活动，它也是有着结果的活动，

设计活动的最后的结果是可见的作品和物，设计师的思想就体现在作品具体的形态和形式中。

这就是设计，它是一个集多学科、多层面的综合究领域，为思想找到合适的形式，为形式找

到合适的结构和材料。

法国萨伏伊别墅，位于巴黎近郊的普瓦西，勒・柯布西耶于1928年设计，1930年建成。第

二次世界大战后，萨伏伊别里被列为法国文物保护单位。

为什么这幢1928年建造的表面看来平淡无奇的白房子会被列为文物，在它简单的柏拉图形

体和平驾的白色粉刷的外墙内外，究竟是什么提升了它的价值？

20世纪20年代，现代主义建筑风格盛行，功能主义设计思想占主导思专想，德国米.斯.凡

德罗在西班牙建造了巴塞罗那世博会的德国馆，运用的就是极简主义的手法。

柯布西耶在1925年提出了他的“新建筑五点”：1.底层独立支桂2.屋顶花园3.自由平面

4.水平带形长窗5.立面的自由构图

为最大限度地实现他所追求的社会效益，尽量适合于任何建筑地段条件，成为通用的建筑模

式，柯布西耶特地把他的设计做得没有地域特点，甚至于谴责那种过分考虑地方特色的建筑

理念。这幢建筑在表现手法和建造手段上追求统一性，讲究建筑形体和内部功能的协调配合，

建筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术中

吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计理念都是符合当时社会需要的新建筑理念，通过这

样一件作品综合体现出来，所以它是经典。

用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，所以这幢建筑简单到几乎没有

任何多余的程度。

一位法国人评论它“我从未见过其他的建筑，能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震

撼和无穷的回味”

标志是平面设计中最小的最不起眼的设计之一，在视觉空间中面积最小。

广州白云机场标志的设计者是肯・凯图，国际平面设计联盟（AGI）主席，其作品在世界

各地的博物馆和美术馆中占有重要位置。

白云机场标志不是凭空产生的，是白云机场主体建筑精髓通过独特视觉语言的体现。

安藤忠雄

位于同济大学科技园园区内的上海国际设计中心，不仅是安藤忠雄在上海的首个办楼建

筑作品，首个公共项目，也是他设计生涯中的第一个高层建筑设计。

上海美术馆举办过“安藤忠雄环境与建筑”建筑设计展。

安藤忠雄提的“风景”，被我们称为“环境”的概念，即建立在可持续发展环境中的建筑。

弗兰克・盖里

他的解构主义设计确立了自己在设计史上的地位。

1989年，在日本获得“普利策奖”

把问题讲得相明情，可见他们对于设计上的问题总是显得深思熟虑的°他们的成功证实了这

些出考的方式是必需的。经验对于我们这些初涉设计的学生来说是大宝贵了。大师们对于设

计问题的思考角度和思考方法看起来很独特，但实际上非常朴素。

高文安”香港室内设计之父”

香港第一位由建筑师转行做室内设计师的人，1972年英国皇家建筑师学院院士、1975香港

建筑师学院院士。室内设计准则“实用、舒适，美现”六个字。

设计是什么？设计的意义是什么？

正是生活的变化使我们意识到设计的意义，而这样的意识又让我们感到设计对生活意味着什

么。设计的意义就在于不断地去研究生活期待，以及用怎样的方法去解决这些期待。因为我

们生中有大多对设计的期待。期望通过设计来改变旧的生活方式。

古代灯具，现代灯具分析现代史的发展

长信宫灯是西汉中山靖王刘胜之妻墓中出土的一盏灯，是古代灯具设计的一个范例。它的灯

座、灯罩屏以及宫女造型的头部、右手都可以拆卸，灯罩下的屏板又能开合转动，用于调整

光的照度，灯盘有一手柄。可以转动调整照射方向。铜器显得舒展自如，实用美观

1821年法拉第发现了电，爱迪生发明了灯，新型的灯具给人们的生活带来了根本性的

变化，现代灯具发展的历史就是一部现代设计的进步史。

雅可布森在1937年设计的自由可调节的台灯是跨越时代的规代灯具，意大利的卡断特里奥

尼见弟设计boalum灯在视觉上又完全颠覆我们观念上灯的造型，现代的造型和良新的功能

又重新诠释了灯具设计的概念。

从20年代的钢管椅到30年代的层压板结构椅子

1964年安德森设计的橡胶泡沫椅

1978年亚历山大罗・门第里设计的康定斯基椅

交通工具怎样改变人类生活对设计有什么影响？

现代科学技术进步和人们出行方式的巨大转变。交通工具的变化使我们城市也随之发生了变

化，设计改变了我们的生活。由设计产生设计物的性能和价值，而设计物的消费过程使其具

有更为广泛的文化意义。设计作为一门与一切领域密切相关的学科，其相关性就赋予了设计

一种其他知识领域不一定具备的中心性。而这种由设计意义而带来的中心性地位赋予设计者

的是社会责任而不是荣誉。

设计名词解释

“设计”这个词既具有名词词性，也可作动词词性使用。是指人类对事物规划、构想、研究

的结果;也是指人类对事物规划、构想、研究的过程。因此，设计就具有“过程”、“结果”两

种含义。设计就本质就是研究“H0旷和"WHY”,即对设计的发生、发展、完成过程的研究和

对这种设计的社会经济和文化价值的研究。其中涉及设计的方法、设计的程序和创造性思维

等问题。

设计是一种思想，是人类对生活的认识;设计决定了设计物的性能、价值和质量，能解决我

们所遇到的问题;设计在影响生活方式，所以设计是一种文化，具有生活的启蒙和引导。总

而言之，设计是一门现代学科。

第二章认知设计

什么是艺术?什么样的东西是艺术品?什么样的行为是艺术行为？

“艺术”名词解释：1、用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、

绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；2、指富有创造性的方式、方法；3、

形状独特而美观的。

依照这样的概念，我们去判断一种行为或者去判断一件物品，不管它是什么，当我们看见这

样的东西，我们会认定它就是艺术品。譬如说罗丹的雕塑《思想者》、毕加索的油画《格尔

尼卡》。

但有的东西就不是一下就能够判断的，譬如说一只手工艺制作的砚台，工艺师对于材料的选

择和对材料的加工使其绝对可以称得上是艺术品（砚台成为收藏品后就是艺术品），但它可能

实际上只是书法的工具。所以，艺术的概念有时会变得模糊起来。作为物的概念，是不是艺

术品全在于感觉，因人而异。

但作为一种行为方式，就得从创作动机和创作过程来分析，为什么要创作或制作该物?你是

制造一件需要使用的东西，还是要创造一件你追求的艺术形态?艺术是一种社会的意识形态，

作为艺术活动的产物是艺术家的意识所在，情感所在。

设计是不是艺术？

至今有着两种不同的结论：1、设计就是艺术2、设计与艺术是有区别的一一设计是科学与

艺术之间的第三条路。设计与艺术无论在思维的形式上和造型的方法上，都有许多共同的方

面。但我们不会把有些东西称之为艺术品，虽然它们也具有很强的艺术性，但就是设计品。

譬如，索尼索尼公司的随身听，造型可爱的宝马汽车

艺术品和设计品这两者是不同的

艺术品是作者的意识形态，而设计品不是，设计注重实用功能的实现;艺术品追求视觉上和

心理上的审美过程，而设计品更体现对生活的一种态度与对社会上生活的影响。所以说，两

者在创作动机上不同的，在创造方法上是不同的，在对社会的功能上也是不同的。所以不能

把设计视同于艺术创作。

作为“设计”这个概念，是欧洲工业革命后才出现的，它与现代工业之间的关系有着千丝万

缕的联系，当时作为一个新的学科概念是很难在知识体系中确立自己的位置。

英国设计师威廉莫里斯提出优秀的设计是艺术与技术的高度统一。由艺术家从事产品设计

比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多。艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想，

手工制品永远比机械制品更容易艺术化等非常有影响的思想。

拉斯金提出希望艺术家要和工程师、工艺师合作。为社会设计好的工业产品。1857年拉斯

金在英国重要的工业城市两次谈到艺术与工业的关系，认为艺术家应该参与工业设计与制作,

艺术与工业设计应该互相结合。

拉斯金是工艺美术运动的理论者和实践者。

工艺美术运动和新艺术运动的时间：1890〜1910

19世纪末欧洲新艺术运动，建筑设计、家居设计、生活器皿设计、街具设计。设计的作品

倾向于艺术性，强调形式感。

艺术家和工艺师的区别

艺术家和工艺师（社会地位很低）一直是两个不同的职业。

达.芬奇既是文艺复兴时期的画家，也是一个工程、机械设计方面的巨匠。他对飞机螺旋飞

行器、火炮的设计足以体现作为个艺术家在设计领域的天赋

设计与艺术的关系

设计和艺术是同源的，但设计注重了生活实用的方面，而艺术更重视人类内心世界的表

述。从结果上来看，设计更贴近生活，而艺术往往是引起回忆和联想，显得过分的高尚。设

计是一种与艺术相关的学科，但它不等于艺术。在对社会发展进程中的作用来说，设计比艺

术具有更现实的意义。

价值名词解释

价值不是一种实体，它属于关系范畴，是指主体与客体的需求关系。所谓的价值，是以人为

目标对象的评判体系，以社会使住者的感受为评判标准的，也就是我们通常所说的设计的社

会价值。美国哲学家巴顿•佩里《价值概论》：人类的价值观念体现在八个方面，那就是道

德、宗教、艺术、科学、经济、政治、法律和习俗。

设计的价值在哪里呢？

设计的社会价值是设计的目的性体现。设计不同于艺术表现,不同于绘画，它是以使用功能、

社会服务为前提的，设计就是为研窕这个社会并为这个社会提供服务的一种活动。它的社会

价值的主体就是让社会处在科学、进步、完整之和谐中，它的媒介就是设计物。

设计的核心价值是它的功能性。功能是物的使用价值，使人们能够利用它完成衣食住行。有

用才有价值的思想在我国的先秦时代就有人阐述过。

功能性分为四个方面：适宜、实用、安全、经济

“以人为本”的理念，就是突出设计物的“适宜性”。

“为需要而设计”强调设计的实用性。

在设计物的使用上，安全性是使用者最起码的要求，是人们在生理需求之外最基

本的需求之一，没有使用安全，就无从谈设计物的价值。

经济性是优良设计的主要标准之一。

经济性将设计的诚挚与设计师的社会道德责任联系在一起

经济性是设计物功能性价值的核心

为什么设计师在西方享有很高的社会地位？

由设计师的设计作品的社会影响带来的，西方实行的是消费主义的结果，在多个品种和品牌

存在和竞争的条件下，优良的设计品备受消费者青睐。荷兰阿姆斯特丹消费繁荣的景象:社

会生活的提升刺激着消费的胃口，优良设计就成为市场的宠儿，给社会经济带来了很好的效

益，所以，设计的价值首先是设计物的价值，设计物的价值确定设计师的价值。在市场经济

的条件下，企业产品是受市场推动，产品的价值也通过市场来反馈的。消费者认为产品的价

值除了产品的质量以外，还包括产品的性价比、产品的服务、使用的安全性和可靠性。因此，

消费者希望通过企业之间的竞争在市场中来获得他们所需要的产品。由此产生了一个产品的

价值链，其中包括产品的功能、服务、质量、价格等因素

最突出的是在产品中所能体现的文化附加值

附加值名词解释

附加值在设计的价值理论中占有很重要的位置。美国研究附加值创始人拉卡把附加值称为生

产价值，附加值是生产出来的价值。将生产过程中对原材料所附加的价值记录为附加值，由

总销售额减去原材料费、动力费、消耗品费、劳动力成本所得的数值。日本竹山正县认为附

加价值就是在外部构建的价值上重新加上自己公司所创造的那部分价值，总收入减去总支出

得到的利润额。企业懂得如何去研究消费心理的变化，重视商品中所包含的使用价值、文化

艺术价值、精神品位价值的一致性。附加价值包含“初始附加价值”和“激励附起价值〃

设计在产品附加价值的产生上担负着极其重要的责任，激励手段都是围绕着产品价值的提升。

设计和激励附加值之间有几种主要的联系方式？

1、通过设计对产品的对产品功能的提升，增强和提高产品的性能特征。比如，科学性、合

理性时尚性、专利性以及经济性。

2、通过没外观造型，色彩，包装、广告等诸方面新的创造性，使产品符合消费者的需求欲

望，能够有效提高设计物的品质形象和档次感。

3、在工艺上通过加工技术和新材料的运用，降低成本。

4、通过超前性设计来吸引消费者。

5、创造并成功运用品牌效应。

现代社会进入个性化消费、生活方式的消费、文化价值的消费。

为什么设计的价值体系应该是统一的综合的系统？

具体的价值分析分为业内和消费者两个角度。消费者的价值观念是设计的价值观念依据的主

要方面。从消费者价值观念来看，关于事物优劣的最基本的判断，1、在于设计物在消费者

心目中能否具有吸引力和可接受性，价值观决定了消费行为。2、设计物的价值是否具有个

体性，同一设计物对于不同的人可接受性是不同的，它的价值程度也可能完全不同。每个人

都有自己的价值体系。这个价值体系会影响他对没计物的价值的判断。设计者注重设计物所

面对的那个消费群体，不可能适合所有的消费者。根据这些不同的消费者，设计者就应该

根据那些不同的教育、不同的生活境况、不同的年龄、不同的职业背景的人作仔细的分析或

研究。设计的价值才能够从设计物的市场消费中得到真正的体现。

设计价值得以实现的社会文化条件，以及设计价值在社会文化中生存的条件，这是设计的业

内价值观。无论是设计的文化价值还是社会价值，都存在着潜在价值和现实价值之分。前者

可能来自于设计师对设计物物化的没计理念的体现，设计的创造性，设计情感，设计手段、

技巧等等，后者取决于设计物对相应的消费环境、消费群体的适应。对业内来说，设计价值

的生成和实现都要受到具体的社会文化背景、社会经济状况—时尚流行时段、受众群体的心

理变化等等的制约，这就是以人为本

什么是以人为本？

1、设计的价值体现在设计物的功能性，也就是它对社会各种不同的生活需求所起的作用，

它在消费者心目中的地位。

2、它的时尚性，或者我们把它称之为文化性，它满足了消费者精神上的愉悦、舒话，满足

感，它引导了社会先进的生活方式。

3、设计物具有象征性，能体现生活品位、身份、经济价值

4、设计物的特殊性、稀有、与众不同。从设计的价值追求来说，设计师的眼光要高于消费

者的眼光，这样才能创造价值观。

设计师不是制造商的配角，应有一种自身的价值和观念体系来评价设计和从事设计。设计师

希望将自己的工作建立在某种复杂的价值判断的基础之上，文化附加值是设计师必须考虑的

一个价值问题。市场占有率，能源消耗，绿色材料，设计师本人的艺术风格，都是设计师

建立在设计物上的价值观念体系。设计师才能在设计物上体现自身的价值

设计是一项设计师有目的进行创造的工作。包括一系列行为过程，设计目标研究过程、设计

策划过程、设计推敲过程，设计制作过程。只是围绕着一个根本的目标:什么方式才是最合适

的，用最合适的方式来解决眼前的问题，设计的本质特征是:为人类提供更理想的物质生活

方式。

本质特征也就是设计的基本出发点。我们通常把人类的生活分为三部分

1、是生命延续的必要过程，吃饭、排泄、睡觉、繁衍，这正是维持人们生理和生命需要的

行为。2、为了生存，必须管理生活的环境，追求自己生活所需要的物质，通过劳动来获取

自己所需要的物质的保障，或者通过交换来获得生活的满足。这就需要设计师去作出努力，

将理想变为现实。3、把艺术、游戏、娱乐、交往作为精神生活的补充，这就是常说的马斯

洛宝塔形的七种需求。最基本的是生理需求，其次是安全需求，社交需求，自尊需求，审美

需求，认知需求和自我实现需求.

如何认知设计的本质特征？

1社会上各种不同的人对于设计物有着不同的需求目标，设计是与人类各种生活方式密切相

关的，设计就是要去研究需求，研究需求就必须要去研究他们的生活方式，研究他们基本行

为的背景，才能产生造物活动的理想结果，用我们现在时髦的话来说，设计要与市场分析紧

密结合起来。

2设计要研究人类的行为方式，垃圾分类，改变生活习惯，以旧换新，设计必须要了解消费

市场，了解主要消费群体的消费方式，才能把设计的本质充分展示出来。了解生活才能设计

生活，理想的生活方式是要根据不同的受众来定位的，了解他们不同的生活追求才能充分体

现设计的特征，设计是有针对性的，合适才是理想的。

3设计的另一个特征是它的创造性特征，设计的价值在于独创性，在于通过设计的独创性在

社会生活中产生独特影响，所以创造性也是设计的另一本质特性。

4科技化、技术化。从设计的技术化特征上说，它的出现就与经济发展、科学发展有着密切

的关系，只是由于工业化的特征，把传统的工艺设计改变为工业化的批量生产。批量生产所

带来的生产方式在技术上的追求与传统的手工艺是不一样的，设计物并不是独一无二的，生

产的方式可能是流水线的、数控的。

在我们今天的设计中，科学技术的含量是越来越高，使产品的特征、结构就发生了根本的变

化。没有金属钢管的使用就不可能产生20年代的钢管椅，没有对于木材加工的新技术，阿

尔瓦・阿尔托的层压板技术就成为一句空话，没有发动机的改造就不可能有现代的汽车工业

发展，高科技和高技术是现代设计的特征。

文化脉络:有价值的东西或青史留名的设计物往往都是在历史上前无古人

所谓的创造性绝不是完全割断与历史传统的联系。

什么是创造性/一个创造性的成功因素在什么地方？

1现象是设计者在概念上提出了一种从未有过的生活方式.

2创造性是指过去曾经有过类似的东西。

3指能够将多种功能综合起来，新的设计能集多种功能于一体，在设计上体现了器物的进化。

改变生活方式，文化习俗的创造，是设计对于人类的最有价值的奉献。

创造性只有在一个系统的、内部因素的相互作用中才能真正被判断出来。设计物能否具有创

造性，不仅仅停留在个人的思想上，或者实验上，它必须要放在一个使用的环境当中、一个

专业的环境当中来得到认可。

设计，从一般的概念上说，不大可能在一个自己不了解的专业当中产生创造性，这是因为你

对这个领域不够熟悉，缺乏创造的基础条件。我们并没有说设计师都应该是发明两者的社会

责任是不同的。

为什么说高科技和高技术是现代设计的特征？

工业设计的技术要求越来越高，电脑技术的发展对平面设计、数字媒体设计的要求也越来越

复杂。设计物在技术合量上的变化，要求设计师发现并运用新技术和新材料，这可能会大大

地增加设计物的成本，与设计的经济化的目标不一致。但现是消费在随着社会的物质化程度

提高而提的，60年代对于现代主义的批评就是集中在现代主义的设计是以不变的设计来解

决不同的复杂问题。现代设计中提倡超前生活观念的设计，设计超高档的生活，以此来引导

新的生活方式。设计物既满足了最大消费群体的生活需求也满足了少数高层次生活方式的追

求，高档设计物就具有着高附加值、名牌、个性化，带来的是个人精神上与物质上的满足感，

能产生自我实现的价值，是设计发展的一种趋势。

当前的设计领域很重视高设计，就是聘请著名的设计师，由那些著名的设计师主持设计，设

计物就具有很好的人文背景，还没有出品就己经名声在外，有很强烈的文化效应。从设计物

本身来说，增加了附加值的同时增加了成本，提高了价格，在一定的程度上影响了它的性价

比。所以，在高设计的后面要注重性价比，不但需要追求高技术概念设计，也需要符合社会

消费群体的需求，才能够体现时代设计的观念。

人类社会的一切活动，无论是思维活动还是实践活动，很多活动最终与设计有关。

设计就会成为各个变化繁复的领域的交叉点。即一种前沿学科，它是动态的、冒险的学科,

却又是最有活力和创造力的学科。不管设计的是大的还是小的、介入战略的还是微观生活的

变化。

恩格斯说:政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术的发展是以经济基础为基础的，但是，它

们又都互相影响并对经济基础—产生影响。设计是由经济生活所决定的，经济基础对设计有

着明显的制约作用，但设计同时也受到政治、宗教、道德和哲学的影响。

论述题：哲学对设计的影响体现在社会思想对设计的影响

什么叫善其事”？就是要达到理想程度，那就必须把工具整好了，也就必须把相关的问题思

考清楚了，效果与准备工作之间就是有因果关系的。梁思成先生在《中国建筑史》，中国建

筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术了及思想特殊之一部；非但在结构本身之材质方法而

己。建筑的显著特征之所以形成，有两因素:有属于实物结构技术上之取法及发展者，有缘

于环境思想之趋向者。是“天人合一”社会思想的某种表现方式。哲学不是虚无的东西，

它是社会思想的集合和精粹，中国传统的器具设设计十分重视哲学理念的。明代制壶大师石

大彬一罐一注价五六金，则是砂与锡同价，其轻重正相等焉，岂非怪事?其金玉同价的背后

是什么，是文化是设计思想。

哲学思想对设计的影响是非常明显的，以解构主义为例，它的奠基人就是哲学家德里达，他

反对并批判结.构主义，对设计领域的分化起着催化作用。加拿大的弗兰克.盖里就利用解构

主义的哲学将建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成设计形态上的解构，将哲学与设计联

系在一起。另一位解构主义设计家艾森曼更是对解构主义的哲学研究很深，从而建立了自己

的设计理念。哲学对于设计的影响最主要体现在社会思想对设计师思想的影响，社会通过文

化意识的传播和通过设计批评对设计产生的影响。

论述题：设计与宗教的关系

设计的原始动力就来自宗教观念，人们在设计物中体现了自然崇拜、物崇拜的概念自身的形

象设计，部落的图腾符号，村落的环境设计。从这些有宗教理念而带来的设计具有极强的意

识感染力和强大的生命活力。黑格尔《美学》指出：意识的感性形式对于人类是最早的，所

以，较早阶段的宗教是一种感性表现的宗教。人类早期的文化体现了设计与宗教各以自己的

意念塑造人类生活，在形式与意愿之间，他们在追求着统一性，从而通过物来超越时空和超

越不同人群的心理模式。到了中世纪，教堂建筑是宗教与设计最为完美的结合体，建筑的设

计语言能够为宗教提供更有感染力的环境空间，而这样的环境又为宗教的活动提供了新的意

义。”随着科学的发展，设计与宗教的这种关系，看起来变得弱了，宗教的这种符号特征以

新的方式体现在人类意识当中，宗教概念上的东西会以一种新的形式渗透在设计中，设计师

和设计物的拥有者彼此在这些符号上会有一种宗教上的默契，使设计与宗教在超绝时空的心

灵颤动中，能将人的生命和价值观念结合起来，将体验与构造作为生命时间的标志，从而让

物蕴示其价值与生存意义所以我们认为设计与宗教无论是过去还是现在都是难以分开的。

论述题：科学与设计的关系

马克思评价自然科学在社会变迁中的巨大作用，他认为科学技术的发展一方面以其革命性的

无量推动社会进步，促进产业结构和社会结构发生巨大变化，另一方面也势必会对人类社会

文化和精神领域的变革与发展产生深刻的影响。科学对社会生活的影响是要依靠设计去完成

的，强大的芯片、软件和强大的数字媒体将信息的四种基本的形态:数据、文本、声音、图

像都转化为数码。

设计担负着一个极其重要的角色，从意念转化为物质形态，从一种物质转化为另一种物质，

让物质在现实生活中产生作用。在这样的意义上，设计帮助科学实现了众多目标。设计推崇

理性，注重实效，探索原理，这原则与科学是同源的，它们的共同基础就是人类的创造力，

它们共同的动能就是人类与自然和谐共存、克服环境障碍，将自然为己所利用，并最大可能

地展示人类创造的潜能。设计师们不仅把自己的创造面向自然世界，他们也将这种设计能力

与科学手段高度地结合起来，对自己的生活方式进行改造。

设计的实现在很大程度上要受制于科学性，没有科学性作基础，设计。可能会遭受挫折和失

败。科学与设计的差异在于:前者以事实为依据，在实践的基础上达到理性认识的程度，它

的结果是抽象的、概念的。它是作为一种原理而被现实生活所接受，并用来体现在社会生活

的各个侧面。而设计不同，设计虽然依托于科学，但在创造性上有着更广泛的艺术性，设过

的艺术性越强，它的科学性就能充分展示出末。从知识的揭示方式未说，两者也是不一样的，

科学揭示的方式是一种原理，而设计却展现一种真实可见的、能被意识感觉到的物质性的

世界。

论述题：道德与设计之间的关系

1设计师在设计中对社会发展所承担的道德义务。设计师能够通过自己的设计为社会提供一

种生活的方式，在这种生活的方式中必然与社会发生某种关系，设计师就担负着为社会的

发展，为社会健康的生活方式，为人类在社会当中的精神生活状态提供一种设计服务。当

设计师通过设计物对社会的进步，对社会健康的生活状态提供服务的时候，这种道德与设计

之间的关系就显得非常明显，这是通过设计师的职业道德影响了社会

2设计物是社会经济的一种形态，当设计师利用有害于人类身体健康与精神健康的材料和形

式的时候，就会对社会的道德观念产生影响，譬如说西方世界大批的仿真手枪、暴力工具、

色情表现等，或者是不法设计师设计出来的假币、黑色广告、作弊工具，都是通过设计方法

产生的伪劣商品，都会直接影响社会的道德观念，通过改变人的意识来影响社会或者直接损

害社会的利益

3设计师不负责任的设计改变了生态环境的结构，破坏了城市环境，过分地消耗了人类的能

源，过多地生成污染，这就是对社会极不负责的道德行为。

所以设计并不是一个简单的技术问题，而是与社会的道德观念密切相关的。我们认为，无论

是设计师的主动设计还是被动设计，都具有一种高度的社会责任感和自觉的设计道德，所以

设计道德是可以体现在设计的内容上，作为一种意识形态体现在设计中：也可以体现在设计

的形式上。

第三章设计与文化

物的设计内容可分两类：

1物如何体现功能，这就是物的适用创造；

2物的形态和装饰，是文化的传递。

融合在物的整体形象中的，使任何设计物都不仅具有实用的意义还蕴涵了更深刻的文化意义。

有需要才产生设计的动力一一“文化”需求

早期陶器设计，留存到今天的那些精致的陶器大多是陪葬品和礼器。生活使用的陶器是素陶

人精神上的需求就是文化需求的内核,所谓精神需求中真正起作用的是人本位的文化性倾向。

人本位的文化性倾向名词解释

人本位的思想是文艺复兴以来思想发展的动力，社会的发展从根本上说，就是人本位的思想

作为主要的驱动力的，包括资产阶级革命

什么是“人本位”名词解释

人的个人自我意识，英文用perscnality,个人在社会中的地位和作用的统一。是个人的尊

严、名誉、价值的总和。交往中，由人的本位文化意识产生个自我的定位，并通过这个定

位来决定自己的生活态度、物质追求，凡是意识到不符合的就要力争，符合的就千方百计去

保持。

因为社会权利与人本位相关，人就要去追逐权利：当了官就提升了自己的本位意识，于是有

了官本位；当器具能够象征人本位，就需要通过拥有才体现自己的本位意识于是就有不同的

物质拥有的意识。人类社会早期的墓葬制度就是如此，现代社会的消费结构也是如此。社会

史更为重要的本位意识是“人格本位”，人格

人格名词解释

最初指古希腊戏剧演员在舞台演出时所戴的面具，现代心理学沿用并转意为人格。其中包含

了两个意思：1人外在的东西，给社会的印象，就像面具；2真实自我，指面具后的人，木能

的欲望控制下的超我，很多人在往是以不真实的现形示人，呈现一种两重人格的现象，这正

是人格的内在特征。

在心理学上，人格有着特别的说法:人格，是指一个人在社会化过程中形成和发展的思想、

情感及行为的特有统合模式，这个模式包括了个体独具的、有别于他人的、稳定而统一的各

种特质或特点的总体，所似就有人格即个性的提法。

“人格本位”的核心精神是什么？

人格，是指一个人在社会化过程中形成和发展的思想、情感及行为的特有综合模式。

弗洛伊德将人格结构划分为三个层次：本我，自我，超我。

L本我:位于人格结构的最低层，是由先天的本能、欲望所组成的能量系统，包括各种生理

需要。本我是无意识，非理性的。遵循快乐原则。

2.自我:位于人格结构的中间层，从本我中分化出来的，其作用是调节本我和超我的矛盾。

遵循现实原则。

3.超我:位于人格结构的最高层，是道德化的自我。它的作用是:抑制本我的冲动，对自我进

行监控，追求完善的境界。遵循道德原则。

人格本位和设计的关系

人格本位意识的研究对设计来说很重要，体现在生活的观念上。超我的欲望的满足才是设计

真正的强大驱动力。人对于物质的追求很大的动力就来自自尊也是一种文化，本我是不同的，

自我是不问的、超我也是。人格的构成从本质上就是文化的追求，对于文化不同的认问其追

求也就有差异，人格从设计角度理解，就是与文化的关系，所以设计是与文化联系在一起的。

“文”是在物上做记号、留痕迹。“化”的本意则是改易、生成、造化，指的是事物形态和

性质改变。文化是一个过程性，这个过程只是人有意识地以自己的意志去改变物，使物产生

实质性的变化，或者说将自物变为文化物，这与设计的特征完全相符，也是设计在刻意追求

的境界。

“文化”的本意就是培养和教育后产生的某种自我的定性。

文化是多样的，在人类生活当中，文化是无处不在的，像设计一样。设计是多层次的.多元

的，所以设计与文化就构成了复杂的关系。民间艺术是中国传统的工艺美术的一部分,剪纸、

皮影戏、风筝、泥偶

有人把设计看作是文化的肌肤，著名学者得克霍夫谈过:人类文化结构在人类智力中传播居

首位，设计与文化的关系成为不可分离的、结构紧密的血脉关系。传统文化艺术或者说是传

统的工业设计是技术发展比较缓慢的条件下的•种必然的历史结果。而今天的设计是源于技

术的，现代社会是技术加速的社会，作为文化传播的调整和转移显得明显的缓慢和滞后。技

术加速的社会文化必须首先担负起一个改变人们生活方式、思想观念和文化环境的责任，设

计就能在新的技术萧件下，科学高速发展。

对西方社会来说，“文化”一词含义原是与中国有所不同的，文化一词最早是指土地耕作，

劳作收获，有培养、栽培、修治、教化、修养等等的意义。

日本的文化与设计关系处理得很和谐。在日本的现代设计中很好地处理了文化传承与设计之

间的关系。有人认为这是一种文化蜕皮现象，指的是改变文化的外观而不影响文化的内涵。

只有具有文化创造意义的物才能成为真正的设计。后现代社会当中多元化的设计样式正体现

了这样的特征。根据文化学的观点，可以将文化现象区分为:历史文化、物质文化、智能文

化、制度文化、观念文化。就设计和文化的关系来说，它是物质文化和观念文化高度整合的

结果，设计艺术以创造物质文化为表现形式，同时融合了其他文化。在分析设计艺术的文化

持征时，我们可以清晰地看到这种文化整合关系。

在物质文化创造过程中，设计者是以人为本，以人的生活方式、人的精神感受和消费追求为

主要的出发点，在物质的介质上体现人的精神需求，实现人的审美理想的价值见念。设计以

人为本的思想在本质上体现了设计的文化性。

意念体现在设计中，设计在体现时代特征的同时，也会体现出民族特征、地域特征和设计师

的艺术追求。

阿尔瓦阿尔托生活在芬兰，他所认同的文化就是简约的风格。

西门子是德国的公司，追求的风格就是严谨的设计

设计理念的完成对社会需求的研究不可能产生完全背离的现象。从20世纪设计发展的历程

来看，大量的设计现实都体现了这一点：60年代前，波普艺术流行于二战以后无政府思想

的泛滥时期；比如说解构主义设计，只能产生在反理性主义的环境当中。任何经过设计的物

品都是在一个比以往更复杂更难以捉摸的经济和社会模式中被生产、分配和使用的，具有普

遍意义的设计文化理论并不存在。设计师们不断地讨论设计文化不仅是职业的需要，也是认

识设计，认识设计现象背后的文化、社会和政治环境等。设计师们面对的问题是远远超出传

统设计范围的文化问题。

王大隆刀具，刀是本不是艺术品，任何物的文化就完全

与设计关联在一起，是设计省赋予它材料以外的意义。一切文叨都是由物质化与非物质化的

东西构成的，物质化的东西是看得见的，非物质化的东西就不是马上看得清的。设计的文化

意义是可能由其产品被不同的文明所分配、占有和使用来赋予的，

社会的设计文化应该包括以下方面：

该社会所拥有的设计产品、设计活动及产品推广方式、设计师和社会设计思潮，设计的组织

和设计的管理、设计手段，社会的设计批评和设计理论研究、设计的概念和设计竞赛。通过

上述与设计文化相关的活动，社会将由此产生设计的传播和设计文化的新理念。设计文化对

社会整体文化设计的积极作用，设计文化在整个社会文化体系当中的作用。我们在设计中必

须要研究设计文化，理解设计文化。并将自己的设计思想与社会文化很好地融合起来，缺少

了设计文化，社会物质进步的意义就会受到质疑。

设计文化究竟研究什么？

1研究设计的文化本质；设计的社会功能；设计的一般规律。

2设计是整个社会活动的一个环节，它具有本身的科学性和结构的逻辑性，通过对设中活设

计求构成合理的设计生产、设计传播、设计储存、设计沟通，使设计文化成为社会文化当中

的一个非常有价值的内容。设计文化不是标签。

3设计的主体是设计师，设计文化是要通过设计师的思想体现在设计物中的所以也可以这样

说，设计师的素质是设试化中最有价值的一部分。

在传统社会中以样料和样式就可以判断使用者的社会地位。

在设计文化，而不是文化在设计我们，设计的作品的价值在于产生文化，而不是在叙述文化。

而从设计、生产、流通和分配的结果来看，设计的意义都不能是传统的、不同文化的和不同

美学态度的妥协者.而是协调者。物质客体在工业生产条件下大量复制或变异复制的现象已

经被注意，我们将这种现象解释为社会认同的要素。社会需要这一物质客体，这是物的设计

和生产的工作动力，人们必须首先把消费视为社会需求的一部分，这种社会需求包括进入愿

望的社会阶层和建立理想的社会美系的愿望在全球化的时代背景下，设计的发展正处在一个

敏感的转折期，世界范围内的文化资源被不断地发掘出来，被相互联系、相互利用、相互争

夺，设计文化同样如此。

丹麦的家具设计师用起中国明式家具的概念

在设计文化中，使设计师感到困惑的问题还有对本土文化资源的开发和利用。文化没有专利

校，在全球化时代中，解读文化的能力是设计师能力的重要体现，会抓老鼠的猫才是好猫。

对于文化资源利用、开发的方法和技术正拉开了设计师之间的距离，设计师要接受社会的挑

战，就必须研究设计文化。

巴洛克风格：一个典型的文化运动，为对抗文艺复兴时期的理性和平静，设计上为体现这种

文化性，无论是家具和建筑都改变了原有的传统设计方法，破坏水平线、直线被曲线所替代、

原有的沉重结构被取消并过分强调装饰，目的就是让视觉动起来。

洛可可艺术：文化现象，首先满足了贵族们的生活追求，平静和奢侈的风格，设计上受到艺

术审美文化的变化，让巴洛克时期的动感又回到平静悠闲的风格上来。

北欧设计特点：北欧的设计非常尊重自然，在探索新材料、新技术的应用过程中，注意的就

是怎样将其创造性地与斯堪的纳维亚的特质有机结合起来。这使得他们的设计在工艺的精美

同时，一直有着一种文化的东西，那就是温馨和坚固耐用的品质，筒洁而时尚。北欧设计之

所以为世人所关注和喜爱，其背景是对现代工业化社会积淀的诸多问题的反思。这些问题也

反映在伴随着现代化大生产出现的艺术设计上。艺术设计从“功能主义”到“反设计”，从

“国际主义〃向“地域主义”的变化，实际上就是对上述问题的反对。在这种情况下，北欧

艺术设计表现出来的和平气息、自然和家庭的主题以及对生活品质和社会内涵的关心，似乎

让人们看到了艺术设计应有的存在方式。

阿尔特设计的“甘蓝叶”花瓶

Saason设计的“哈苏相机”和“绅宝92”汽车

丹麦设计师泰悟士为爱里克森电讯公司设计的爱里克风电话机

丹麦B&0公司的家电没计

汉宁森设计的“PH”灯具，这些设计都不同程度地体现了正欧设计简约、实用、自然、不事

张扬的风格。

意大利设计特点：意大利的工业设计是最具反叛精神的这与他们的文化特性相关。那里的设

计师拥有了更多的创作的自由度,涉猎的领域也更广泛。文艺复兴以来的艺术文化积淀很深,

又有悠久的手工业传统,所以他们的设计文化味特浓，不仅融入了美术、雕塑和工艺的气息，

而且非常有哲学味。意大利的设计师赋予了日用品、家具、家居设备、交通工具一种美学上

及形式上的美，美和功能、传统与新奇的结合使意大利的艺术设计以鲜明的个性和魅力吸引

了世界的且光，成了优秀设计的代名词。艺术设计在手工业向机械产品的过渡中以一种完美

的结台方式，形成了意大利艺术设计的鲜明特征。

对于文化的思考他们和北欧有相同的认同感。与战后中产阶级的兴起和对家庭生活的重视有

关，家具设计是战后意大利最初的亮点，1946年米兰的家具展成为此后一系列艺术设计活

动的引擎，米兰也成为世界性的艺术设计新概念的发源地。家具设计的繁荣，与建筑家活跃

在产品设计领域有关，家具以及家居设计是从建筑到产品的理想的结合点。

到了70年代后期，意大利家具设计高级化的倾向逐渐淡化，大众风格占据了主导地位。

文化上的反叛是主导，设计上就出现了对既成设计准则的怀疑和否定，出现了“反设计”思

潮。美学可以超越功能的“反设计”文化概念影响到了设计，孟菲斯反功能主义色彩和强烈

的感性特质的设计引起全世界注目，那里成为世界反功能设计的最前沿，使它迅速成为80

年代后现代艺术设计的中心。

19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，英国和法国的科

学、文化、艺术一直受到学院派和古典主义的束缚，无论是英国的工艺美术运动，还是欧大

陆的新艺术运动，都是受传统文化的影响太大，只有德国受到的传统束缚较少。

19世纪80年代，德国在工业和技术上已经超过了最早实现工业革命的英国，德国的文化环

境也发生了很大变化，工业化推动下的文化浪期迅速发展，在手工艺和工业领域中改进设计

是德国的立国之本，世界市场份额有限，只能以优良的设计来争夺市场。于是德国政府在工

业化力量的推动下，大力支持新兴的设计艺术运动。因而，工业设计真正在理论上和实践.上

得以突破。

风格派产生于荷兰不是偶然的。当时荷兰作为中立国在极少外来影响的情况下，-一些接受

了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫

艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派

在“抽象化与单纯化”的口号下，风格派完全拒绝使用任何的具象元素，提倡数学精神，主

张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用高纯度的原色。平面和立体的造

型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械

的严谨与精确。凡是缺乏明确与秩序的东西都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。他们试

图用纯粹几何形的抽象来表现纯粒的精神，认为抛开其体描绘，抛开细节，才能避免个别性

和特殊性，获得人类共通的纯粒精神表现。由于题德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以

风格派乂称作新造型主义

风格派最基本的宗旨：模糊纯艺术与实用艺术之间的疆界

风格派还倡导普遍与个体之间的平衡，以及所有几何形式的普遍平等，被应用于多种媒介的

设计实践之中。

《风格》杂志出版的最初几年中，如图这种字体被用于制作出版物的扉页，是由维尔摩斯.

哈查尔设计的，字母形式由宽度相同的黑色长方体组成，且采用了平行和直角的简单结构。

格里特.里特维尔德与1918年设计的扶手椅表现在形式上也与这种字体的设计有类似之处。

椅子由多个长短不等的矩形木板组合而成，用矩形胶合板制成椅背与椅座。椅子的各个部分

之间的结合均超过了直角交叉处，着重强调了负面空间所起的协调作用，使人联想到抽象的

雕塑作品。

英国社会学家阿兰.斯威伍德说过：“文化是一种实践，是以意识、行动与特定的价值观作为

基础，然后寻求改变世界的一种手段。“事实上就是，文化在本质上是人的本质力量的体现，

是人本位的外在和产物。人的价值观、物质意识和精神追求既是文化的产物乂是文化的构成。

那些设计师就是文化的思维，他们的设计也就是文化的设计，设计是设计文化的外在形态。

第四章设计师与设计

设计是由设计师策划并完成的，设计师是设计活动中的主体。

设计师只是在20世纪初的现代社会中才出现，这是社会经济发展和设计活动越来越丰富的

原因，设计师也成为社会中的一个职业。设计活动是人类起源至今的生命活动的主要内容,

只是设计与设计师的关系在19世纪后才逐步明朗起来。

在中国历史上，工匠们是有着分工，《考工记》记载，当时的宫廷中就“有攻木之工七，攻

金之工六，设色之工五，刮摩之千五，博植之工二。〃这里所指的“攻木、攻金”应该不仅仅

是操作之工，而是很有实践经验的能审时度势的人，与今天的设计师作用相同。孔子说过，

“百工居肆以成其事”，一些官方的工程由其负责。他们的任务是“审曲面势，以饬五材”，

指的是谋划造物的过程并计划使用各种原材料，他们是一些很有实践经验的工匠。古代的青

铜器的铸造过程就是这样，需要通过多人的合作，通过一个技术精通的多面手来管理项目的

完成。从某种意义上说，这些百工，在建造和工艺设计中起着很关键的作用。

任何建筑和器具的制造都必须先呈样,得到认可后方能施工，工匠们才能够按图打造。有谓，

知者创物，巧者述产守之。知者，即能够设计出所需之物的设过师，有像鲁班这样的能工巧

匠，也有长期管理工程的经验之人。在职业设计师出现以前，职业与非职业之差别并不是很

明显，但工之相细、工之精巧是有差别的，过去都是手工艺匠人，师徒相传，独门技术，所

以技术上有高低之分。其实不论是什么时代，不断研究进取的人才能成为有成就的人。

人人都是设计师体现在哪些方面?为什么人人都是设计师？

仔细地观察生活会发现，社会上几乎人人都是设计师。但这不意味着人人都是设计师，职业

设计师不一样，应该是受过良好的设计教育，对社会明确承担着设计任务的职业人员。所承

担的责任是设计领域中的社会责任。所以设计师从社会的职业分工上来看，他们是一群特殊

的人，有着设计的专业特长，有若职业的敏感。

古罗马时代能够写出《建筑十书》的作者奥特罗威就是职业的建筑设计师。

在文艺复兴时期，威尼斯的来自法国的尼古拉•詹森就是一位出色的平面设计师，是世界上

最早从事商标设计的工艺师。

第一批的职业设计师主要是工业设计师。

美国通用公司的设计师厄尔就是其中的一个。他是一个驻厂设计师，通过发明泥塑模型设计

车身的技术使通用汽车公司在汽车造型上获得了成功。

德国的另一位设计师华根菲尔德是欧洲较早的执业设计师之一，在包豪斯工作过，1929年

后就开始独立设计。

早期设计师的两种基本类型：1、受雇于企业的专职设计师2、自己开设计事务所，通过为

各种顾主服务，不仅进行设计咨询，也从事平面、工业产品，甚至环境等设计项目的承接。

罗维在美国100件大事中，他1929年在纽约开设计事务所被列为第87件，他的许多设计至

今令人难以忘怀，成为一个时代工业设计的象征。

德雷夫斯也是最有影响的职业设计师之一，1930年他为贝尔公司设计的电话在美国和欧洲

竟使用了二三十年，1929年他开设自己的设计事务所，也是欧洲最早的职业设计师。

芬兰的阿尔瓦•阿尔托，华根菲尔德为劳西兹玻璃公司担任过职业设计师。

在英国工业设计师是世界上最早被确认了社会地位和作用的，并通过设计师登记制度成为国

家的正式职业。

作为一种职业，设计师的本身并无贵贱

80年代出现的无名设计实质上是设计师另外的一种形象，即设计团队的形象，团队的形象

就是品牌的形象，其中应该包含着每个设计师的努力。

美术家和设计师之间的区别

设计师既要考虑设计物的理性因素，也要考虑设计物的感性方面。美术家是以自己的思想和

技巧来创作艺术作品，来为社会提供精神和文化的人，那么设计师就是通过设计物的形式美

和功能美，不但能够为人类提供精神上的享受文化上的享受，也可以为社会生活提供许多实

际的物品来引导和提升生活的方式。虽然设计师和艺术家都必须仔细考虑受者的视觉感受能

力和心理感受程度，要预期人们可能做出的视觉反应和心理反应，但设计师不但要考虑到设

计物的外部造型、色彩、材料、表面的形式感和细部结构方式，还得在设计物的功能、使用

方法、使用效果上求感动使用者。

在设计中，观念与技巧是一种相辅想成的关系，设计观念是设计师头脑中有待表现的思想和

情感，是设计师对现代的人类物质生活方式的理解，是对物质文化的一种思考，所以也是意

识形态的东西，它凝结着设计师所受的教育、所接触社会文化的背景、对社会需求的熟悉程

度，以及独立的人格品质。但是对设计师来进，观念形态的思想不能够像艺术家那样，完全

以个性的方式来表达，作为印刷物或批量生产的产品，它们的受众比一般艺术品的受众要多

得多。体现的是对社会的有用性，社会功能的实现是设计师观念中核心的内容，观念需要通

过形态创造、结构设计或不同的传播手段表现出来。

荷兰的设计师，他是兹华特，一开始就从事家具设计和室内设计，他喜欢对称风格，既不过

分地信奉达达主义，也对当时流。

波兰设计师伯利维也是一位设计意识很强的人，他受俄国构成派李西斯基言说的影响，在设

计中形成了他的视觉机械理论。

设计师的意识是设计的灵魂

设计意识从本质上看，是设计师关注生活、切问生活的结果。

在设计过程中，意识分三个过程:原发过程-继发过程-真正的创造活动

什么是原发过程？

原发过程体现为设计师思想中的对客观事物的意象与情感，是设计师意识的原点，只有关心

社会、了解社会、以社会需要为己任，才会将设计意识向更为高级的阶段发展。

创造的继发过程是坚持去实现意识的过程，去思考合适的表现形式，去追求最为完美的设计

途径，才使设计进入真正的实质性的阶段

设计师应该具备怎样的素质？

素质是一种无法度量的东西，也是一个可以无限发展的空间，我们追求的可能是--种境界、

一种目标，以此来约束自己，发展自己。

从人设计学的知识结构来说，设计师应该是一个知识面很广的人，不能仅仅局限于自己的学

科范围。他应该了解艺术和设计发展的历史，知道过去才能去探索未来，不仅为了文化传承，

而是在设计中融会员。设计师需要美学理论、设计方法论和设计管理学知识，需要心理学、

传播学、市场学、消费心理学的知识，以及与设计相关的边缘学科的知识，当然还与文学知

识有关。设计学涉及的学科范围是很广的，当然并不是样样都需要很精通，但需要了解和运

用。

澳大利亚工业设计委员会就堪培拉大学工业设计系毕业生应该具有哪十项技能？

1、较强的徒手作画能力和出色的草图表达

2、有较好的制作模具的技术

3、能够熟练掌握一种矢量绘图软件和图形处理软件

4、应该能够比较熟练地使用一种三维造型软件

5、能够独当面，具有较好的表达能力和与人交往的技巧

6、对正负空间有敏锐的感受能力

7、在形态方面有较好的鉴赏能力

8、对设计图样应具有细节完备、尺度精细的制图能力

9、对设计过程有足够的了解，从设计到制造再到市场的全过程

10、能比较好地控制设计流程，时间安排精确

美国工业设计协会1998年对设计毕业生提出哪四个方面的能力？

1、理解能力，能够解读社会，解读生活，发现问题

2、是正确的专业思维能力，怎样才能够解决问题，什么是最好的解戾问题的办法

3、动手的能力，上面的十项都是这方面的能力

4、是社会沟通能力，得会和人打交道，有和人合作的能力，有独立的正确的表达能力。这

样的话，才能适应时代对设计者业人员的需求，也能够使设计专业的毕业生适应在高竞争条

件下的市场需求。

学生综合素质的培养问题，包含五个方面：人文素质、艺术素质、科技素质、道德素质、

身体和心理素质。人文素质俗称“文文底蕴”

艺术素质的问题在设计的历史上就争论不休，没有形式感的设计是糟糕透顶的。在包豪斯时

代，设计教育就把对形式感的培养列入基本课程之中，提高学生对形态和空间能力、色彩造

型能力的培养，使设计师能够不断地增强对自然形态的审美能力和对设计物形式美的创造能

力。艺术素质不仅仅是素描和色彩的表现能力、空间认识能力、洁型能力对材料的判断能力，

都是艺术素质的一部分，最主要的是美学上的感悟能力。“科技素质”这样的提法不是很恰

当，因为科技是一个包罗万象的领城设计师具备一些科技知识和能力马汉布的，比如材料科

学上的知识、物质结构上的基本知识、人体工程学知识

我国的设计事业正处在发展阶段，对设计类学生来说，应提升哪些能力？

1敏锐的感受能

2具有学科知识之间的贯通与探索的能力

3发明创造的能力

4较好的美学鉴赏能力

5对设计构想的表达能力

6对市场的预测和分析能力

7较强的社会沟通能力

8具有较强的实际动手能力

20世纪的后期，现代设计一个重要特征是:越来越多的企业为了解决工程中的技木问题，要

求和设计公司建立某种合作关系，通过设计公司来提供市场研究、顾客研究、人体工程学研

究、使用者调查，并通过设计公司来完成产品更新设计、工程设计、模型制作和生产管理，

一直到产品的包装设计和促销活动，这对设计公司来说形成了新的挑战，设计的内容迅速扩

大，原来由设计师单独可以完成的工作现在需要由很多设计师合作来完成。

设计行业有没有必要发展到高度专业化的阶段？

事实是，到了80年代，这种独立事务所的专业分工就变得越来越明确，越来越精细，出现

了许多专业化的独立事务所，比如现在社会上模具设计事务所、包装设计事务所、家用电器

设计事务所、企业形象设计事务所、广告公司、多媒体设计工作室。但依然有着很多的设计

事务所，什么都干，设计人员的专业什么都有，是个设计师之家。

设计事务所的专业化对设计师的专业要求就比较高，需要有丰富经验的设计师，但更需要公

司的所有的设计师们有很好的合作精神，这就是我们现在所说的设计师的团队合作。我们的

学生应该意识到，培养自己的合作能力在今天的社会中显得越来越重要。

在世界现代设计史上有许多非常出色的专业设计事务所，他们的成功就完全依赖于设计师之

间的合作，最典型的是美国成立于1949年的伯恩巴赫广告公司，设在纽约，公司成立之初

有13个职员，资金不到50万美元，是一个很小的公司。但这些设计师们合作得非常好，专

门从事文稿设计的是比尔文哈特，专门从事平面设计的是波伯•盖兹,文稿撰写有罗兵森，

由于他们彼此之间的有效合作，使他们迅速地通过自己的设计引起了社会的注意，而伯恩巴

赫成为美国新广告公司的代表，树立了小型、专业化程度高、能体现广告观念设计的特点，

团队设计综合了各位设计师的力量，为设计的成功奠定了基础。

美国的60年代有一个著名的图钉设计集团，他们是美国纽约一批艺术学院和设计学院的青

年学生，其中比较有代表性的有西磨•什瓦斯特、米尔顿•格拉赛、雷诺兹•鲁芬斯等人，

他们都是库伯联盟的学生

对一个设计师来说，具有合作精神在某种程度上比他的个人技术更为重要。在工业设计领域

中，我们可以看到很多设计公司都是非常重视设计师的这种素质，巨本的索尼公司很重要的

一个方面是拥有自己的设计团队。1954年，索尼公言设立了永久性的设计部，让每一个设

计师都能够体现工作的特色，为此索尼设计部非常提倡团体设计的方式，并专门成立一个机

构”设计交流部”来负责沟通各个设计部门之间的关系，来传达各个设计部门之间的信息。

人生不能无群，这是荀子说过的。在一个团体当中，设计师最重要的是有着群体意识，这群

体意识体现以下特征：拥有共同的目标和利益，群体人际之间在心理上彼此意识到对方，尊

重对方，客观地评价对方，互相之间在行为上彼此影响，构成互动。群体分为正式群体和非

正式群体。正式群体就是有着一定的组织形式，有着明确的共同目标和专业分工，有着共同

的行为规范，每个人明确自己在这个团队中的地位和角色，明确彼此之间的合作关系，团队

的利益和每个人的利益有着高度的一致性。在非正式团球当中，人际关系的特征是以情感、

思想、兴趣为纽带，人员之间彼此信任，交往密切，但没有明确的制约，在这样的群体中，

设计师们是围绕着一个目标或共同关心的问题走到一起，所以每个人有着一定的主动性。

业缘关系的特点有哪几个？

1、通过交往而发生直接的或间接的职业联系

2、业缘关系体现出同事之间、业内之间彼此的合作性。专业的差异总是存在的，社会的发

展可能使专业越来越细分，在设计领域里有很多工程项目是无法由一个设计师去独立完成的,

这就要求各种专业设计师的合作，为整体工程的完成提供保障

3、职业中的竞争性，职务的升迁、项目的主持与协作，各自在工程中所承担的责任重要或

不重要，使得设计师之间有着强烈的竞争意识，由此使业缘关系随着团队合作的过程有时会

变得越来越紧张，有时则共同分享着台作成功的快乐。

设计师在团队中的作用分为哪四类？

1、主动性的和促进性的

2、随和性的和合作性的

3、障碍性的，一般会过分体现个性而忽略合作性

4、破坏性的，常常会将个人的意志强加于人，使彼此的合作遭到破坏或断裂。

团队维持良好合作关系应该遵循下列原则：

1、交往必须平等，平等待人是建立良好人际关系的前提，没有平等的观念就不能与他人建

立密切的人际关系，虽然我们在一个团队中担当的角色不同、责任不同、地位不同，但在人

格上是平等的，平等的交往才能体现真诚，才能深交，这是我们最重要的交往原则。

2、互利的原则，在设计师的交往中，互利的原则是很重要的，它是一种激励机制，有互利

才会互动，互利包括三个方面：①物质互利，每个设计师在自己的责任范围内去完成工作就

应该获得相应的经济利益和荣誉，②精神互利，彼此在合作中能够在心理和情感上得到互补,

合作成功就应该共同享有荣誉，所以我们认为互利是很重要的。③各自在不同的利益上得到

平衡，你得物质我得荣誉。

3、信用的原则，中国人历末讲诚信，在人与人的交往中把诚信看作是人的品质，对设计师

来说，在团队合作中诚信很重要，缺少了这种诚信，在团队之中就会以个人利益为出发点去

考虑彼此之间的合作。诚信包括几个方面的含义:①说真话，这叫做言必信；②遵守诺言，

完成诺言；③通过自己的努力量力而行，尽力而为，把自己承担的工作守时、讲究质量地去

完成好。随着社会与经济的发展，设计师的信誉在工程项目中有着非常重要的作用，许多企

业宁可和信用价值高的团队合作也不肯和屡次失信的团体交往，信誉是靠做出来的而不是靠

吹出来的。

4、相容原则。所谓相容，简单地说就是心胸宽广，忍耐性强，相容的品质是设计师修养的

体现。在整个社会发展中，在专业市场竞争激烈的今天，在团队合作中要建立良好的合作关

系，相容的原则是不可缺少的。有人认为相容就是胆小怕事，相容就是懦弱，是设计师能力

不足的体现。其实不然，许多世界上著名的设计大师都具有极强的相容性，具有一种宽容别

人的态度，能对别人的意见充分倾听，对别人谦让，所以相容的能力往往是自信心很高的人，

有能量的人，有修养的人。

第五章设计的思维

设计实践的核心过程就是设计的思维过程，不理解设计思维就无法正确理解设计。

什么是设计思维？

设计思维就是我们在设计创造的整个活动中大脑进行的所有思考过程

设计思维涉及哪两个方面的工作？

1、获取有关设计的信息

2、对这些信息进行相应地处理。

设计思维分为哪两个基本阶段？

设计思维能力的培养可分为两个基本阶段：设计思维基础阶段、设计思维高级阶段

设计思维属性分为时间属性与地域空间属性。

设计思维的初级阶段和高级阶段分别指什么？

设计思维基础阶段学习掌握现有我们承认的既成的设计方法、原理及表达方式。

设计思维的高级阶段才真正称得上是创造性思维阶段。因为在这个阶段的思考，是冷静地认

识与观察现有设计领域所发生的事，充分了解设计的状态，其思考的目的并不是为了学习他

人，而在于了解还有哪方面的事别人未曾做过。只有这样，创造才可能发生。

与艺术创作的特性相比，设计实践是复合的、被多重因素所制约的创造实践行为。

人的思维活动与实践活动一样，都涉及方法的问题。

设计思维面对的问题，就是我们如何理生活和工作中具体的人与环境、人与物问题。这个思

维的方向与B的就是设计思的属性。分为时间属性与地域空间属性

设计思维的时间属性:我们既无需去答古人的问题，也不可能回答未来的问题，有关现实中

特定时间段或特定时期内需要设计的手段来解决的问题，就是设计思维的时间属性。

设计思维的空间属性:处于不同经纬反的不同地域的社会，由于经济发展状况、生活方式、

文化传承和历史境遇的差异，都有各自自己要回答的生活与工作的问题。这个地域的社会所

属位置，就是设计思维的空间属性。

思维的空间属性分为地域空间和环空间。

设计物象的空间属性在设计实践中分为：视觉，触觉，环境

哲学家说，世间万物的一切都是道的功用；人类学家说，人类社会的所有问题都是人的问题

设计师在创造人的生活方式的微观系统上，担当着举足轻重的角色。微观系统的变化作用，

影响主体的人与社会的关系。

就人类发展的现状而言，所有的生命活动过程与实践活动都离不开社会的形态。无论何种个

性化的或创造性的设计思维，都是无法摆脱社会的属性。如果我