七下 7向画家学构图 教案

七下7向画家学构图教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）七下7向画家学构图教案设计思路本节课以培养学生审美能力和构图技巧为核心，结合人教版七年级下册美术教材《向画家学构图》章节内容，以实际操作为主线，引导学生通过观察、分析、实践，掌握基本的构图原则和方法。课程设计注重理论与实践相结合，通过欣赏经典画作，启发学生发现生活中的美，培养其独立构图的能力，为后续美术创作打下坚实基础。核心素养目标分析本节课旨在提升学生的美术素养，具体核心素养目标包括：1）审美素养：通过分析画家构图技巧，提高学生对美的感知与鉴赏能力；2）创意实践：鼓励学生运用构图原则，创作具有个性的美术作品；3）文化理解：引导学生了解不同画家的构图风格，理解其背后的文化内涵；4）视觉感知：培养学生对画面构成要素的敏感度，提升观察与表达能力。通过本节课的学习，学生将能够将构图知识应用于实际创作中，形成独立的艺术见解。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生在之前的课程中已经学习了基本的绘画技巧和色彩知识。

-学生对简单的构图原则有初步的了解，如画面平衡、对比等。

-学生通过日常观察，对生活中的美术元素有一定的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对美术有浓厚的兴趣，喜欢通过绘画表达自己的想法。

-学生具备一定的观察力和创造力，能够发现生活中的美。

-学生的学习风格多样，有的喜欢动手实践，有的擅长理论学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能在理解复杂的构图原理时感到困惑。

-在实际操作中，学生可能会对构图技巧的应用感到困难。

-学生在创作过程中可能缺乏自信，难以将自己的想法有效地表现在作品中。教学资源准备1.教材：确保每位学生都配备了人教版七年级下册美术教材《向画家学构图》。

2.辅助材料：收集不同画家的代表作品图片，制作PPT展示，以及相关构图技巧的短视频。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料等绘画材料，以便学生在课堂上进行构图练习。

4.教室布置：将教室划分为绘画区与讨论区，确保学生有足够的空间进行绘画和交流。教学流程1.导入新课（5分钟）

-通过展示一幅经典画作，引导学生观察并讨论其构图特点。

-提问学生：“你们认为这幅画的构图有哪些吸引你的地方？”

-引出本节课主题《向画家学构图》，说明本节课将学习如何欣赏和创作构图优美的画作。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解构图的基本原则，如画面平衡、对比、焦点、节奏等。

-分析教材中的画家作品，讲解其构图方法和技巧。

-展示不同构图风格的作品，让学生感受构图对画面效果的影响。

3.实践活动（15分钟）

-让学生选择一张自己喜欢的图片，尝试运用所学构图原则进行构图练习。

-学生在画纸上绘制构图草图，教师巡回指导，纠正构图中的问题。

-学生根据草图完成一幅构图作品，教师选取几幅作品进行展示和点评。

4.学生小组讨论（10分钟）

-让学生分组讨论以下三个问题：

1.如何在构图中实现画面的平衡？

-举例回答：可以通过对称、不对称或重复元素等方式实现平衡。

2.对比在构图中的作用是什么？

-举例回答：对比可以增强画面的视觉冲击力，吸引观众的注意力。

3.如何运用节奏来丰富构图效果？

-举例回答：通过重复、渐变或波浪形等元素创造节奏感。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课所学构图原则和技巧，强调构图在绘画创作中的重要性。

-点评学生在实践活动中的表现，鼓励他们继续练习和探索。

-布置课后作业：让学生选择一个主题，运用本节课所学构图知识创作一幅作品。

总用时：45分钟拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《艺术的故事》（作者：E.H.贡布里希），书中详细介绍了艺术史上的各种构图风格和技巧。

-《构图的艺术》（作者：阿德里安·斯泰因），深入探讨了构图在绘画创作中的重要作用。

-《西方绘画构图教程》（作者：布鲁斯·阿姆斯特朗），提供了丰富的构图案例和实践指导。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-观察生活中的美术元素，尝试用所学的构图原则分析身边的艺术品。

-收集不同画派的代表作品，分析其构图特点，了解其背后的历史和文化背景。

-学习摄影构图，通过拍摄照片实践构图技巧，尝试将绘画构图原理应用于摄影创作。

-探究构图与情感表达的关系，如何通过构图传达特定的情感和意境。

-阅读艺术评论文章，了解艺术评论家是如何分析画作构图的，学习其分析方法。

-参观美术馆或艺术展览，现场观察和分析名作的构图，尝试与艺术家进行对话，了解其创作思路。

-尝试创作一系列以不同构图原则为主题的作品，如以对比、节奏、平衡等为主题的系列画作。

-学习相关的绘画软件，如AdobePhotoshop或CorelDRAW，利用数字工具实践构图设计。

-记录自己的构图学习过程，包括实践作品、心得体会和遇到的问题，形成个人学习档案。

-与同学或老师分享自己的学习成果，通过讨论和交流，互相学习和提高构图能力。典型例题讲解1.例题一：分析以下这幅画的构图特点，并说明其如何运用构图原理表现主题。

答案：这幅画的构图特点在于采用了中心构图法，画面中心位置的物体最为突出，吸引了观众的视线。通过在画面中心放置主体物，画家强调了主题的重要性。同时，画面中的辅助元素如背景和陪衬物，以放射状或对称的方式分布，增强了画面的稳定性和视觉冲击力。

2.例题二：以下这幅画使用了哪种构图原则？请用构图术语解释其效果。

答案：这幅画采用了黄金分割构图法。画家将主体物放置在画面的黄金分割点上，使得画面整体呈现出和谐而平衡的效果。黄金分割点是指画面宽度和高度的比值为黄金比例（约1:1.618）的点，这个位置能够吸引观众的注意力，同时保持画面的整体协调性。

3.例题三：对比以下两幅画的构图，分析它们各自的优势和可能存在的不足。

答案：第一幅画采用了三角形构图，通过三个主要元素的稳定排列，使得画面呈现出稳固的感觉。第二幅画则使用了对角线构图，创造出动态的视觉效果。第一幅画的不足可能在于缺乏动感，而第二幅画的不足可能在于对角线构图可能导致画面分割感过强，影响整体的统一性。

4.例题四：假设你要创作一幅以“自然与和谐”为主题的画作，请描述你会如何运用构图原则来实现这一主题。

答案：为了表现“自然与和谐”的主题，我会选择使用圆形构图法。圆形构图能够营造一种柔和、和谐的氛围，这与主题相契合。在画面中心或黄金分割点上放置主体物，如一朵花或一棵树，周围以圆形或弧形布局辅助元素，如小草、昆虫等，形成一种自然的环绕效果，强化主题的和谐感。

5.例题五：以下这幅画在构图上存在哪些问题？请提出改进意见。

答案：这幅画在构图上存在的问题可能是主体物过于靠近画面边缘，导致画面失衡。此外，画面中的元素分布过于均匀，缺乏视觉焦点。为了改进这些问题，可以将主体物向画面中心移动，增加其在画面中的比重，同时调整辅助元素的分布，使之形成视觉上的层次感，突出主体物。课堂1.课堂评价：

-提问：在讲解构图原则时，教师可以通过提问的方式检查学生对构图概念的理解。例如，教师可以询问：“请大家举例说明什么是黄金分割构图？”通过学生的回答，教师可以判断学生对课堂内容的掌握程度。

-观察：在学生进行构图练习时，教师应巡回观察学生的操作过程，注意观察学生在构图时是否能够运用所学原则，以及他们在创作中遇到的问题。教师应记录下学生的表现，以便在课后进行反思和改进教学。

-测试：在课程结束时，教师可以通过小测试来评估学生对构图知识的掌握。例如，教师可以提供几个构图错误的作品，让学生指出错误并提出改进意见。

2.作业评价：

-批改：教师应认真批改学生的作业，关注学生是否能够将课堂上学到的构图原则应用到自己的作品中。教师应在作业批改记录中详细记录每位学生的作业表现，包括构图技巧的运用、创新性和作品的整体效果。

-点评：在作业讲评环节，教师应选择具有代表性的作品进行点评，既要指出作品的优点，也要提出改进的建议。例如：“张同学的作品很好地运用了对角线构图，使得画面充满动感，但在背景处理上还可以更加丰富一些，以增强画面的层次感。”

-反馈：教师应及时将作业评价反馈给学生，鼓励他们继续努力。反馈可以通过书面评语、课堂讲解或一对一辅导的方式进行。教师应强调构图在美术创作中的重要性，并鼓励学生在下一次作业中尝试新的构图方法。教学反思这节课《向画家学构图》的教学让我深刻体会到了教学相长的过程。在引导学生学习构图知识的同时，我也在不断地反思自己的教学方法和学生的学习效果。

课堂上，我发现学生在构图理论学习方面表现出较高的兴趣，但在实际操作中，部分学生对于构图原则的应用仍显得有些吃力。这让我意识到，理论知识的传授与实践操作的结合至关重要。未来，我计划在课堂上增加更多的实例分析和动手实践环节，让学生在实践中加深对构图原则的理解。

在课堂互动环节，学生的参与度让我感到欣慰。他们积极回答问题，主动分享自己的观点和作品。但同时，我也注意到，部分学生在表达自己的构图思路时，语言表达不够准确。这说明，我们还需要加强学生的美术语言表达能力，让他们能够更加自信地表达自己的艺术想法。

在作业评价方面，我看到了学生们在构图技巧上的进