2023年高考语文一轮复习考点帮考点26信息类文本阅读之探究类同步练习(原卷版+解析)

考点26信息类文本阅读之探究类探究类试题是信息类文本阅读近几年重点考核的内容，包括谈看法、提建议、谈启示、比较侧重点、文本对照研读和分析图表等，均以简答题的方式出现。指向思维能力的发展与提升学科素养的考查。考向一谈看法、提建议考向一【典例引领】（2022·新高考=1\*ROMANI卷）阅读下面的文字，完成下列小题。材料二：不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比，唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新?没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、讨论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古兴自学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。（摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》）如何推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”？请结合材料谈谈你的看法。【方法技巧】1.注意区分类型是向内挖掘式还是向外延伸式，向内挖掘一般是谈自己的看法、析原因，向外延伸一般有“结合实际”的内容。2.掌握不同类型的答题侧要点。向内挖掘式的答案组织方式是观点+事例；向外延伸式的答案组织方式是观点+文中事例+现实事例。同时要注意观点明确、用词准确、要点之间不要包含。有的题目要求谈谈你对某一问题的看法或提建议，要注意这类题目不是自己信马由缰的谈自己的看法，是对文中观点的归纳和总结。答题时要注意：（1）筛选文中相关题干的观点，重点注意专家、学者的观点；（2）注意文中取得的成绩和存在的不足，成绩是经验，不足从反方向总结；（3）整合，同类的合并，重点注意段落之间的关系，分清答题的角度，分点作答。【通关训练】1.（2022·河北保定·二模）阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：中国沙画包含着中国的文化传统与审美观念，是具有中国特色的沙画艺术。它传播着中国的故事、中国的情怀、中国的审美、中国的风格、中国的气派。在当下，中国沙画的发展也体现了中华文化在现代性转化和创新性发展上的探索与成果，对中华文化的传承和弘扬发挥了积极的作用、创造着不可估量的价值。沙画艺术活跃在大众美育的普及和美术教育创新、进化的时空里。近代蔡元培先生倡导“纯粹之美育”，所谓“纯粹之美育”专尚陶养感情之术，使人有高尚纯洁之习惯，能渐消人我之见、利己之见，盖以美为普遍性，是绝无人我差别之见能渗入其中的。由此可见，大众美育的普及对社会的作用是巨大的。“沙画”更侧重于培养人的创造力与想象力，可当大任，将之融入传统美育教育势在必行，是应运而生、也是应需而生。沙画教育能为传统美育注入活力，可为完善传统美育模式、推行“纯粹之美育”起到有力补充的作用。中国沙画艺术，它植根于具有几千年美学传统和审美经验的土壤，创新而不失传承；拥有最具朝气和创造力的发展队伍；拥有十多年的创作、教学的实践经验，形成了较为系统、完整的创作技法、技艺和理论。中国沙画教育的发展不仅是中国美术教育的发展，更是新时代提升大众美育水平的重要探索和实践。中国沙画是传承、弘扬中华文化的一支生力军。它的发展也是坚定文化自觉、文化自信的实际行动和重要表现。（摘编自《沙画——让美走进大众》）材料二：沙画作为一种流动的影像，是多种元素与科技相结合的视觉表征。当它与新闻相结合时，不仅丰富了新闻的表达元素、叙事空间，也拓展了融媒体新闻报道的外在形式。融媒体新闻报道中沙画应用具有诸多价值，其一是临摹再现新闻现场。在一些突发新闻报道中，新闻现场往往混乱、复杂，且难以获得。沙画作为一种叙事手段，其可视化的属性为再现新闻现场提供了可能。其二是提升新闻的意境美。沙画新闻可以用动态的画面语言将新闻事件、人物、行为、环境、声音等新闻要素表现出来，经过艺术化手段处理，不仅能够增强新闻的现场感，而且让新闻有了艺术的审美魅力。其三是丰富融合传播样态。沙画新闻在载体、设计、叙事等方面的创新也可以成为丰富融媒传播样态的一个路径。沙画新闻既可以现场直播，也可以通过录像后期制作成小视频。无论哪一种，它的个性化、趣味性、故事性、新奇性和审美性等特征，既有利于多屏传播也有利于网友主动分享到社交媒体传播。在高度媒介化的今天，我们之所以更愿意接受故事，不仅是因为故事充满神话、猎奇、幽默、传奇、鬼怪等要素，更重要的是“讲故事”本身就是一个传播过程，其对世界的观照和解释包含着讲述者与倾听者之间的共享、沟通、互动以及对周边资源的对话。新媒体传播语境下，“讲故事”并没有退场，而是作为一种表达手段成为吸引受众注意力、缓解流量焦虑的利器。在融媒体新闻生产中，“讲故事”以及“讲好中国故事”已经成为行业对记者能力的新要求。在沙画创作中，故事贯穿于脚本、场景、声乐等要素之中。所不同的是，在融合新闻报道中则是将沙画以往虚构想象的、政编于现实的故事替换成具有新闻性的人物或事件。为了更好地呈现新闻故事本身，不仅需要在沙画脚本、场景等方面进行精心设计，而且需要对新闻现场或新闻素材进行再次加工凝练，对新闻资源智慧述说。新闻故事是基础，优秀创意是升华。实现沙画新闻水纹传播和多屏共振，尤其是实现更多层面上的受众自主参与传播，离不开对人性真善美的挖掘和对人类情感的唤醒。感人心者，莫过于情。后真相时代，真相、客观、理性让位于态度观念与情感，那些有娱乐性质的、有趣的，内容样态轻灵、情感丰满充沛的、富有诗性的故事，往往符合个性表达和新媒体受众的信息需求。由朝阳工作室出品、长江云制作的沙画《不忘初心，砥柱中流》，被30000多家网站和客户端转载，短短3天时间点击量突破2亿，引发传媒业界关注，被称为“一种对传播模式的创新和探索”。这款沙画之所以能够跨屏传播与受众形成同频共振，其中重要的就是选取了在抗洪中受灾群众的泪水、武警战士用身体托起生命之舟、抗洪英雄们日夜劳累席地而躺、蹚着泥水吃馒头等一系列情感真实饱满的镜头。透露着无私奉献的画面，沉缓而触及心灵的音乐，让人看完不禁动容。这部短短3分钟的沙画视频没有多少官方套话、没有宏大叙事甚至没有画外讲述，依靠一个个抗洪救灾的微小镜头微小切片，找到了触动受众情感的共情点，最终在90后、00后聚集的哔哩哔哩网站，引发年青的网民们密集发弹幕向最可爱的人致敬。虽然沙画在融媒体新闻报道中的应用有着其天然的局限性，比如受行业瓶颈的影响，沙画人才尤其是擅长技术、策划、创意、视频录制、新闻传播于一体的复合型人才极度匮乏等，但这并不妨碍我们对这一新颖的叙事手段的应用。作为表达方式的重塑，沙画的创新性应用能够让严肃新闻有趣、娱乐化，能让社会新闻温暖有态度。伴随计算机虚拟沙画技术的日益成熟，未来沙画或许将以，更加丰富的形式融入新闻报道中。（摘编自杨玉振《沙画在融媒体新闻报道中的应用研究》）为传承、弘扬中华文化，提升学生美育水平，某地中小学计划开设沙画课程。依据材料内容，对沙画课程的构建提出几条可行性建议。2.（2022·河北廊坊模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：罗振玉在《教育五要》中认为：“凡一切国民，无论才技如何优美，而德行缺然，如此人者有益于国家乎？有损于国家乎？此不待智者而知之。”就是说“任何人不管他才能多么高、技术多么好，但是，如果他没有道德，那么这个人会对国家有利吗？还是对国家不利呢？这个道理是没有智慧的人都明白的”。在培养德行方面，以培养公德最为重要，他认为要反复教育学生：要时时考虑到公共利益，对于自己的亲人要相亲相爱，对于人民要仁慈。他又从反面说明：如果教育偏于技术的传授，而修身则仅占一个学科，更有甚者，学校不设立修身的课程，立足长远而言，就会培养出不少有才能而无德行的人，显然，这种结果是对国家不利的。罗振玉所主张的办学原则是注重德、智、体全面发展，可见他把德育放在第一位。他在《教育世界》列出了一个他拟定的课程表，这张表显示：首先要开设“修身”的课程。具体的开设要求是：6岁到9岁的普通小学课程内容是“童训讲话”，以后逐渐增加儿童容易接受的“本朝名人言行”；10岁到14岁的高等小学要讲授“外国名人言行”；14岁到18岁的普通中学则改授伦理课程，内容是从古今人物言行到伦理学。可见罗振玉把培养学生的道德品质这一目标贯穿在整个中小学教育过程中。而且在不同的阶段根据学生的情况讲授不同的内容，对于小学生就多讲道理并通过讲有道德的名人的故事来进行道德启蒙，对于中学生则讲授古代名人的言行，并讲授伦理学，专门学习道德现象的起源、发展、本质以及道德规范等内容。这种设置是很合理的，从简单到复杂，由浅入深，符合循序渐进的教育原则。《教育世界》1902年4月第24期上刊登了罗振玉的《学制私议》，其中的第一条教育宗旨的第一项就明确表示：“守教育普及之主义。先教道德教育、国民教育之基础及人生必须之知识技能（即小学教育）。”可见他是把培养学生的道德素养放在首位的。（摘编自黄耀明《论罗振玉的德育与修德》）材料二：追溯现代大学精神，我们可以回到蔡元培执掌北京大学的时代，1919年五四运动前后的那个风云时代。蔡元培于1917年任北京大学校长一职，开始推行全方位的改革，提出全新的教育教学理念。他在北京大学欢迎会上对大学生品德的塑造提出了几点要求：一是朴素，一是静穆。这正与孔子的君子理念和教育理念一脉相承，《论语》里孔子有言：“君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可谓好学也矣。”蔡元培把这句话的理念总结成四个字“朴素静穆”。孔子言及学生颜回时又讲：“贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”颜回就是朴素的典范。奢侈放纵会损害德行的培养，会妨碍学业的精进，朴素成就君子。“静穆”是指希望学生养成蹈厉之精神，养成浩然之气，不然容易成为狂躁之士。做学问要头脑冷静，“敏于事而慎于言”，沉淀自己专心学问，以至“修业而进德，任事而成功”。随后，蔡元培又在北京大学的演讲中再一次强调品德的重要性，向北大学生提出三点要求：一是抱定宗旨，二是砥砺德行，三是敬爱师友。“抱定宗旨”是指上大学不为其他，只为养成高深的学问和健全的人格。“砥砺德行”是指要磨炼意志，养成好的德行，这样学问才能精进，而德行的养成是一切教育的基础，也是教育的根本目的。“苟德之不修，学之不讲，同乎流俗，合乎污世，己且为人轻侮，更何足以感人。”而“敬爱师友”是一个学生最基本的素养，孝敬父母、尊敬师长，诚信朋友、友爱同学，正如孔子所言，“虽曰未学，吾必谓之学矣”。我们能看出蔡元培所看重的教育理念的核心就是关于德行的养成，与孔子的“好学”理念一脉相承，这也是蔡元培所提倡的大学精神之所在。若干年后，北大教授钱理群指出了北大目前存在的一些问题，和当年蔡元培的北大教育理念遥相呼应，引人深思。钱理群在回复一封学生的来信时说：一些青年为什么工具化、浅薄化与老化，根本问题在于没有精神的信念，没有信仰与追求，“因此，现代的中国最迫切的是‘文化的重建’，其中一个重要方面就是价值观、理想、信念与信仰的重建”。换言之，我们培养出了会做题、会考试的学生，这些学生成绩很高，顺利毕业，但一旦进入社会，就会发现这其中有相当一部分人综合能力差，甚至品德低下，究其原因就在于我们在应试教育阶段忽视了立德树人教育，于是出现了精神危机。事实证明，立德树人必须是教育的重心所在，这才是其根本任务。叶圣陶先生言：“千教万教，教人求真，千学万学，学做真人。”我们传道授业解惑的根本要归结为品德教育，而这一切都要求教师自己起到模范带头作用，切实记住鲁迅的话：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”（摘编自夏雨《立德树人：教育的根本任务》）以上材料对我们的学习和生活有怎样的启示？请结合材料，谈谈自己的感悟和思考。3.（2022·福建泉州·模拟预测）阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：在技术的驱动下，河南卫视的系列节目打破了时空、类型的局限，上演了虚实结合、穿越古今的“综合艺术”表演。舞蹈《唐宫夜宴》使用AR技术将观众带入了如画般的博物馆奇妙空间，扮演唐朝少女的舞蹈演员们在虚拟的妇好鸮樽、莲鹤方壶、贾湖骨笛以及《簪花仕女图》《千里江山图》等文物中随意穿梭，带领观众沉浸其中。《龙门金刚》《少林·功夫》《广寒宫》等节目通过实景拍摄、VR技术让龙门石窟、嵩山少林寺、月球表面成为“舞台”。晚会节目作为综艺的一大分支，在内容上常常是以“小品+歌舞+相声+戏曲”为主体，在形式上则是通过主持人串场集合起来的节目综合表演。河南卫视“中国节日”系列节目凸显“泛”综艺概念，相较于其他晚会节目的一个重大革新就在于取消了主持人的角色，取而代之的是由剧集、漫画、动画、游戏演绎的戏剧化故事，通过故事的讲述将不同类型的节目呈现在观众面前，增强节目的连续性、故事性，将传统文化以更有亲和力的形式进行了呈现。节目组通过技术的运用、视角的改变将传统晚会的“演节目”变为了现在的“演故事”，观众也从单纯的“看”节目变为了“体验”节目。以《中秋奇妙游》中的《少林·功夫》为例，节目通过XR技术将少林寺观音殿壁画的二维视觉纵深效果还原为三维虚拟空间的长纵深效果，观众的沉浸感也随之增强。在节目的传播上，河南卫视通过全媒体、全产业的“组合本”，扩大了“中国节日”系列节目的影响力，不仅选择了电视台、视频平台，还覆盖了快手、抖音、微博、微信公众号、大象新闻客户端等平台。河南卫视“中国节日”系列节目的成功离不开创制者观念的创新与技术的运用，但也应当看到，匠心呈现出的优质内容才是观众观看与传播一档节目的最终动力。（摘编自孟雪《观念创新与技术赋能：河南卫视“中国节日”系列节目的创作与传播研究》）材料二：在当下的网络信息时代，由于技术的推动和影响，出现了艺术传播媒介、方式的改变，艺术创作与审美欣赏之间实现了相互的渗透和角色互换。这与传统的艺术创作与艺术接受之间既定的、单向的、静止的二元审美关系相比已完全不同。艺术作品可以随时随地展示，实现了突破时间、空间、民风习俗等主客观条件限制的交流。互联网传播对于时空限制的突破，以及机械复制的高效、快捷，引起了艺术复制品的海量出现，艺术作品的复制，其实质是经历了艺术信息载体的转换，经过这种转化，以往艺术信息传播中所受到的时空限制往往就会被突破，相对原来作品、场所的唯一性，复制品实现了无界传播。德国思想家本雅明说：“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱出来，由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在。”现实中，由于传统艺术作品独一无二的客观属性，人们很难接近藏在深闺之中的经典艺术作品，同时，又由于传播媒介和传播方式、途径的限制，作品和艺术欣赏者之间存在着天然的鸿沟，习惯于口口相传并未见过真迹的社会大众，对于艺术作品自然而然地产生出一种神秘感。机械复制技术消解了艺术作品的神秘性，复制品突出了艺术作品的大众文化消费功能。毋庸置疑，在现代社会技术条件下，艺术创作活动大都需要依靠技术进步来作为有力的支撑。而在传统社会时期，中国传统艺术创作如中国画、中国传统戏曲等经典国粹，受制于外在物质技术条件的影响较小：中国传统戏曲舞台演出的主要形式为一桌二椅，一条马鞭一挥，就代表骑上了飞奔的骏马，抽象简洁的艺术程式，使得在演出中并不需要多少逼真的大型道具来布置、摸拟现实中真实的场景，其艺术的精髓和精神都集中地体现在演员的表现上。所以，虽然技术的力量及其所带来的巨变是强大的，但艺术创作主体在运用技术手段进行创作时，首先要考虑的是把艺术作品定位为体现人类社会审美价值的精神文化产品而非单纯玩弄技术技巧的机械物件。（摘编自楚小庆《技术进步对艺术创作与审美欣赏多元互动的影响》）材料三：可复制性是技术生产的一个主要特性，当它运用于艺术生产时，则彻底瓦解了传统艺术生产所特有的独一无二性。现代社会进入了一个与传统社会迥然不同的“机械复制时代”。在这个时代，一切艺术品都可以通过大批量的复制来广泛传播。这不但改变了传统审美文化的经典形态，同时也改变了整个社会的审美品位。德国思想家本雅明最早对此进行了深入思考：“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱出来，由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在。”在他看来，复制把艺术带给千家万户。但是，复制遵从商业上利润优先的原则，又以强大的技术逻辑和标准化生产覆盖了艺术创作的个性和风格。当它使大多数受众拥有享受艺术的权利和机会时，大量雷同的炮制实际上也贬损着人们的审美趣味。（摘编自常俊玲《略论现代科技对当代中国审美文化的影响》）河南卫视元宵节特别节目总导演说，《唐宫夜宴》受到观众朋友喜爱，原因之一是“新科技手段和互联网思维的传播方式”，请结合材料谈谈你对此的理解。考向二比较侧重点考向二【典例引领】（2022·山东潍坊·模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：元宇宙的概念最早出现在1992年美国作家尼尔·斯蒂芬森的科幻小说《雪崩》中。小说描绘了一个平行于现实世界的虚拟数字世界——“元界”。现实世界中的人在“元界”中都有一个虚拟分身，人们通过控制这个虚拟分身来相互竞争以提高自己的地位。事实上，当前科技界对元宇宙并无一个公认的权威定义。清华大学新闻与传播学院教授沈阳认为，元宇宙是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，以及数字孪生技术生成现实世界的镜像，通过区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和编辑。胡闻认为，元宇宙概念在今年大热不是偶然，经过多年酝酿，虚拟现实、人工智能、区块链、大数据、5G通讯、可穿戴设备等底层技术的应用日渐成熟，这些技术的结合运用使打造元宇宙成为可能。中国社会科学院数量经济与技术经济研究所副研究员左鹏飞认为，元宇宙热背后有着深刻的经济社会原因——移动互联网红利已经到顶并开始消退，元宇宙作为虚拟世界和现实世界融合的载体，蕴含着社交、内容、游戏、办公等场景变革的巨大机遇，传统数字科技企业和新兴初创企业都想抓住未来赛道机遇。清华大学新媒体研究中心近期发布的《2020——2021元宇宙发展研究报告》认为，2020年是人类社会虚拟化的临界点，为2021年成为元宇宙元年做了铺垫。一方面疫情加速了社会虚拟化，在新冠肺炎疫情防控措施下，全社会上网时长大幅增长，“宅经济”快速发展；另一方面，线上生活由原先短时期的例外状态成为常态，由现实世界的补充变成了现实世界的平行世界，人类现实生活开始大规模向虚拟世界迁移，人类成为现实与数字的“两栖物种”。虽然前景诱人，但多数受访人士认为，当前元宇宙产业整体上还处于早期阶段，从算力条件、网络技术、扩展现实等现状来看，产业还需要10至20年的发展时间。（摘编自新华社《元宇宙到底是个啥，离我们还有多远？》）材料二：元宇宙的出现，将会整合并推动技术创新，最终实现虚拟世界和真实世界的深度融合。当前，大数据、云计算、区块链、VR、AR（增强现实）等新技术，始终处于“各自为政”状态，难以发挥集成作用。元宇宙不仅要给用户提供更真实的体验，还要整合虚拟现实技术成果，构建一个平行的全息数字世界，实现实体世界与虚拟世界的深度联通。要想成功构筑这样一个复杂的虚拟世界，需要包括交互技术、区块链技术、物联网技术、人工智能技术、网络及运算技术和电子游戏技术在内的六大支撑技术。因此，元宇宙概念的火爆，建立在人们对技术迭代的高度自信之上。尽管目前很多技术并不成熟，甚至距离元宇宙的构想还有一段距离，但仅从2021年元宇宙引发的市场关注及资本追逐来看，新技术的整合应用将很快得到推进，应用场景和用户体验也将进一步丰富和提升。元宇宙的出现，将会改变人们认识世界的方式方法，并引发生活方式的深度改变。如果说元宇宙点燃科技圈的热情是因为技术创新驱动的力量，那么，元宇宙成功“出圈”引发全社会的关注，就是源自元宇宙所描绘的场景一旦实现，将改变每个人的生活。过去，无论是传统纸媒，还是互联网新媒体，人们获得信息的方式都是平面的，然而，元宇宙会让人真的“身临其境”，通过立体多维的方式重新认识和看待世界。网络世界的海量信息以更直观的方式进入主观世界，人的意识得以极大拓展；与此同时，虚拟人也在形成新的社会关系与情感连接，并将自身在虚拟空间获得的思维和情感体验反馈到现实世界。现实与虚拟的实时交互，必将引起传统社会科学体系的突破与重构，也将推动自然科学研究范式的改变，如信息科学、量子科学、数学和生命科学的交互融合。元宇宙的出现，将会引发对虚拟世界运行规则的深度探讨。在元宇宙形成和发展过程中，传统的生命概念、时空概念、能量概念、族群概念、经济概念都可能被改变，甚至被颠覆。首先，元宇宙规则由社区群众自主决定的现状，可能带来文化侵袭和价值错位。当更多人进入元宇宙之后，价值取向、制度选择和秩序层级等文明规则该如何设计？虚拟世界中如何实现不同文化的交融？谁来维护这些秩序和规则？其次，虚拟世界也存在贫富分化风险。元宇宙中不存在传统的产业结构，“观念经济”将是经济活动的基本形态。处于雏形的元宇宙经济体系，可以移植和试验所有数字经济创新成果，如合作经济、共享经济和普惠金融。但从长期来看，元宇宙独立的经济系统，也应纳入宏观经济调控范畴，避免平行世界出现另类的两极分化。此外，现实世界存在的垄断主义、霸权主义和种族冲突是否会渗入元宇宙等都是问题。这也提醒人们，依靠数百万甚至数亿人通过游戏娱乐、内容创造、人际互动等方式共同创造的元宇宙，必须建立和谐共存的运行规则。（摘编自王明姬《冷静面对“元宇宙”热潮》）对元宇宙发展的认识，材料一和材料二有哪些异同点？请简要说明。【方法技巧】1.审题。首先明白题干的重点，把握题干提示的事件、问题及指向的文本段落；其次要弄题干的要求，“侧重点”“观点”就是要概括出每一则材料的主要信息；“结合材料简要分析”，即找出材料如何体现某一侧重点或观点的，作答时可以采用“事例+观点”的形式；分析不同的原文，要应注意叙述主体、材料的出处，不同的人的身份、地位不同，媒体的定位、出发点不同，叙述的角度和目的不同，内容侧重也不同。2.读文并作答。根据题干要求，回读原文，在不同的材料里，分别圈点出“相同”或“不相同”的观点、态度的相关语句。对圈点出的相关语句，进行简明化、有序化处理，写出规范、简明的答案。注意充分利用文章的标题，新闻的导语和原文中概括性较强的句子、短语、词语等，抓住关键词，用概括性的语句，对原文中较长的续写、说明内容进行简明化、抽象化处理。【通关训练】1.（2022·湖北十堰·三模）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：从概念的严谨性来看，“非虚构写作”无疑有值得商榷之处，因为它似乎涵盖了虚构之外的所有文体。但倘若就目前已发表的一些作品来看，它又呈现出某些独特的文体特征。譬如，它与报告文学、纪实文学颇不相同，不追求事件记叙的完整性，不强调话语表达的公共性，也不崇尚主题意旨的宏大性，而是以非常明确的主观介入性的姿态，直接展示创作主体对事件本身的观察、分析和思考。同时，它又不同于一般的叙事散文，不仅拥有较长的篇幅，而且在突出其现场纪实性的过程中，多以理性的思考和辨析为主，少有感性的抒情和诗性的怀想。抛开概念的学理性纠缠，依据我的阅读感受和思考，“非虚构写作”的最大魅力，在于当代作家对历史和现实的深度介入。这种介入，是积极主动的，是微观化的，是现场直击式的。譬如李辉的《封面中国》，就是以《时代》周刊封面上的中国人物作为聚焦，通过大量的史料梳理，在一系列微观化的细节呈现中，传达作家对这些人物以及历史事件的有效思考。而梁鸿的《中国在梁庄》和《梁庄在中国》，则以故乡梁庄作为考察坐标，通过田野调查的方式，记录梁庄的社会变化与存在的问题，也跟踪了梁庄人在全国各地谋生的艰辛与尴尬，并从中展示了作者对中国乡村现代化进程的独特反思。无论是面对历史还是现实，“非虚构”所体现出来的这种现场式的介入性写作姿态，都有着非常重要的意义。它改变了当代作家习惯蛰居书斋的想象性写作，激发了作家观察社会的兴趣，使作家能够带着明确的主观意愿或问题意识，深入某些具有表征性的社会现实领域，通过田野调查的手段，获取第一手资料，也获得最为原始的感知体验。同时，它还体现了作家对社会历史的研究意愿，以及对某种重要问题的深入思考。像孙惠芬的《生死十日谈》，就是通过对故乡一些自杀个案的追踪采访、记录和反思，指出巨大的医疗负担和尖锐的家庭关系，仍是威胁中国农民生存尊严的重要因素。现在，有不少作家仅仅通过媒介资讯了解社会，只是凭借既往的经验惯性来处理现实问题，由此导致很多作品因为“不接地气”而问题频仍。读这些作品，我们常常觉得很“隔”，用本雅明的话说是“经验的贫乏”。而“非虚构写作”的兴起，表明了作家们置身生活现场，开始积极地介入历史或现实内部，直面复杂的生存逻辑与伦理秩序，既展示自己的精神姿态和思想作为，也为人们了解中国社会的现代化进程提供独特的思考。像慕容雪村的《中国，少了一味药》，以作家自己“卧底”传销组织的亲身经历，鲜活演绎“传销”这颗社会毒瘤屡除不灭的缘由。而李天田的《相亲记》则通过自己的相亲经历，揭示了各类婚介机构的隐秘内幕，对人们的道德伦理提出了尖锐的质疑。此外，像韩石山的《既贱且辱此一生》、黄永玉的《无愁河的浪荡汉子》等作品，在追忆自我成长经历的同时，不断追问历史深处的沉重与诡异。当然，这种以独特的现场感和真实感作为主要审美目标的写作，艺术性上有时会偏弱些。那些现实调查类作品尤其明显。毕竟，它们突出的是“实录”之后的分析和思考，彰显的是创作主体的特定感受和理性思索。但是，如果当代作家都能够抽出一些时间，亲身介入社会历史之中，进行一些必要的“非虚构写作”我以为，这会为他们的虚构性写作提供巨大的帮助。（摘编自洪治纲《“非虚构写作”的价值》）材料二：显然，就像文学写作从来就没有绝对真实一样，“非虚构文学”和“非虚构写作”从来就离不开“虚构”。也就是说，“非虚构”绝对不等于“真实”。“非虚构文学”和“非虚构写作”中的“非”在“虚构”的面前，它的含义暧昧又含糊不确定，它的态度“骑墙”且模棱两可，完全没有“不”的完全否定的意义，而处于否定与非否定之间，似是而非。比如：理性、非理性、不理性，可以从这三个词汇中看到虚构、非虚构、不虚构的价值取向。因此，所谓的“非虚构文学”和“非虚构写作”，其实是一种微观写作，是个性化甚至个人化的写作，即某些评论家强调的“独立性”。“非虚构文学”和“非虚构写作”，作为一种写作形式或者模式是可以存在的，它对鼓励作家打破文学创作理论、体裁、题材、创作方法和技巧的限制，创造性地完成作品具有一定的积极意义。但是，从文学体裁上来说，“非虚构文学”不是一种文学体裁，只是一种创作形态、类型；从文学创作方法上来讲，恰如“最高的技巧是无技巧”所形容的那样，无技巧不是没有技巧，而是打破传统陈规，吸收一切文学技巧，并灵活地为我所用，“非虚构写作”正是这样的一种写作模式，它吸收和借鉴任何文学体裁的方法和技巧，达到作家所需要的一种自由的、独立性的表达。（摘编自丁晓平《“非虚构”之辨》）洪治纲和丁晓平两位学者对于“非虚构写作”所持见解有哪些相同点？请结合材料内容简要概括。2.（2022·湖南·雅礼中学一模）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：生态文学、生态批评、生态美学是在西方生态思想影响下的产物，它们可看作是文学、批评、美学与生态思想或生态哲学的结合体。可以说，生态文学是生态思想在文学中的反映，它是生态思想的具体文学形态；生态批评是对生态文学的理论总结，是批评的具体实践状态；生态美学研究人与自然之间、人与人之间的诗意关系，而生态批评则是生态美学的实际应用形态。我们在借用生态思想来从事三者的研究时，必须注意到“生态文学”中的“生态”一词的概念及其内涵所发生的变化。自然界的存在状态，整体、系统的观念被移用到人文社会科学领域，其范围和对象必然会发生改变。因此，吴秀明提出：“生态文学不同于一般的文学，它引进生态学而又要保持文学自身的特点，因此其中的生态思想需要经过艺术特殊化——也就是审美的特殊中介这样一个环节。这里所谓的审美中介，就创作主体来说，即主体情感。通过情感这样一个中介来统摄主体与客体、作家与读者之间的关系，寄托自己的忧患意识和创造思维。”生态思想贯穿文学和批评，要警惕由此带来的理念排斥诗性的弊端，避免让文学成为生态说教的范本，而忽视文学本身的审美属性。生态理念先行的研究方法，会造成为了理念而理念的研究倾向，不易于全方位把握文学作品的现实。赶场式的理论研究，不加转换地生搬硬套自然科学的研究方法，是当下文学研究中的突出弊端，从而造成浮躁的学风。其实，真正的生态文学，不仅关注人与自然、人与社会、人与人、人与自我之间关系的和谐，对它们作合历史、合目的的善的评判；而且将其纳入富有意味的艺术创造机制中给予美的造型，把善进行审美对象化。（摘编自党圣元《新世纪中国生态批评与生态美学的发展及其问题域》）材料二：生态小说对很多读者来说，还是一个非常陌生的概念。它需要被放到相对大一些的生态文学的概念里来理解。作家刘亮程认为，“多数文学作品总是借助自然抒怀，在这样的书写过程中，一片草，一朵云都被赋予了使命，自然不是它本身而是比喻的工具。但自然不应该是工具，自然应是有生命的自然。生态文学应该是通过人的灵魂与自然界的灵魂沟通而后达致的表达。”格罗特费尔蒂教授认为，生态文学也并非我们一度以为的环境文学。因为，“环境”还是一个人类中心的二元论的术语。与之相对，只有“生态”这个词，才真正意味着相互依存的共同体、整体化的系统和系统内各部分之间的密切联系。换言之，生态文学是以生态系统的整体利益为最高价值的文学，而不是以人类中心主义为理论基础，以人类的利益为价值判断的文学。而探寻和揭示造成生态灾难的社会根源，是生态文学写作必定会涉及的方面。作家陈应松深有体会，他说他写神农架，若只是写的环境、生态、故事，便会使作品狭窄。所以，对生态文学的思考，对环境问题的揭示，要对一个地方人民的生存进行通盘审视才行，还要加上时代和政治等因素的考量。这也就注定了有一定深度的生态文学必然有着显著的文明批判的特点。从这个意义上说，直接描写自然，并非是生态文学的必要条件。有专家更是表示，一部完全没有直接描写自然的作品，只要揭示了生态危机的思想文化根源，也可说是生态文学作品，概而言之，诚如生态文学研究专家布伊尔所说，生态文学是“为处于危险的世界写作”的。生态小说之所以在生态文学的大环境里迅速成长起来，是因为作家们敏锐地意识到，生态环境日益恶化的世界正处于危险之中，他们要通过小说写作这种方式发出自己的批判之声。而相比报告文学呈现具体的生态恶化、环境破坏的数字和现象，小说进入生态领域，赋予了生态文学更多的生动性、形象性以及文化内涵。生态小说能以具体的人物和人物命运，让生态成为有生命有呼吸的生态。以作家张炜的创作为例。如果把他的一些作品简单归入生态小说之列，自然有失片面。但如有论者所言，他在写作中对各种自然生命怀有生态同情，细致入微地描摹多姿多彩的生命姿态，并反思了人类中心主义价值观的局限。在小说《三想》中，张炜对树、狼、人的心理描摹还原了自然界生命间隐秘的联系与彼此友好的情谊。在小说《九月寓言》中，张炜为逝去的野地灵性哀婉不已，对建立在对大自然的暴力征服之上的现代文明激烈批判。可以说，张炜的生态思想，在小说叙述中展现得淋漓尽致。但对小说写作而言，过于强烈的批判也可能是一柄双刃剑。如果欠缺丰厚的文化积淀，这样的批判会流于浅表化、单一化；如果欠缺足够的艺术功力，小说的描绘会失之于单调、贫乏。事实上，生态小说虽然旨在揭示生态危机现状、反思环境问题产生的根源，但不能止于对生态理论的照搬和套用，也不能仅仅停留在思想、主题的层面上，而应当在人与自然相冲突的文化反思中展现独特的美学追求。而从具体的艺术表现看，生态小说虽然表达各异，但越来越显示出同质化倾向。以评论家雷鸣的观察，当下生态小说里盛行哀挽模式。小说常借助“最后一个”的动物或植物，投以“挽歌式”的凄惨目光，由此拷问人性的邪恶与贪婪，对人类肤浅的优越感和自豪感予以鞭挞。同时，生态文学在价值观上也存在着极端推崇神性与自然伦理，忽视理性与人文精神的偏至化倾向。应该说，生态小说融入古代自然神话、神秘现象、宗教传统、奇风异俗等内容的叙述，也是一种艺术表现手法，但要是对神性缺乏必要的哲理思辨能力和艺术化解力，就有可能招致一些作品堕入玄虚不可知论的深渊。在呈现思想批判的同时，怎样加强艺术表现力，或者说怎样改变生态小说有生态无小说的窘境，正是生态小说写作者需要面对和解决的问题。（摘编自傅小平《生态文学：如何走出有生态无文学的窘境？》）请比较两则材料中“生态文学”中的“生态”和“文学”概念有什么不同。3.（2022·广东·深圳模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：中国乡土社会的基层结构是一种“差序格局”，是一个“一根根私人联系所构成的网络”。这种格局和现代西洋的“团体格局”是不同的。在团体格局里个人间的联系靠着一个共同的架子；先有了这架子，每个人结上这架子，而互相发生关联。生活相依赖的一群人不能单独地、零散地在山林里求生。在他们，“团体”是生活的前提。可是在一个安居的乡土社会，人们并不显著地需要一个经常的和广被的团体。社会结构格局的差别引起了不同的道德观念。在“团体格局”中，道德的基本观念建筑在团体和个人的关系上。团体是个超于个人的“实在”，对个人的关系就象征在神对于信徒的关系中，是个有赏罚的裁判者，是个公正的维持者，是个全能的保护者。我们如果要了解西洋的“团体格局”社会中的道德体系，绝不能离开他们的宗教观念的。宗教的虔诚和信赖不但是他们道德观念的来源，而且是团体的象征。在这样的神的观念下，派生出两个重要观念：一是每个个人在神前的平等；一是神对每个个人的公道。与此相反，在以自己为中心的社会关系网络中，最主要的自然是“克己复礼”，“壹是皆以修身为本”。这是差序格局中道德体系的出发点。从己向外推以构成的社会范围是一根根私人联系，每根绳子被一种道德要素维持着。社会范围是从“己”推出去的，而推的过程里有着各种路线，最基本的是亲属：亲子和同胞，相配的道德要素是孝和悌。向另一路线推是朋友，相配的是忠信。孔子曾总结说：“弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。”在差序格局中并没有一个超乎私人关系的道德观念，孝、悌、忠、信都是私人关系中的道德要素。但是孔子却常常提到“仁”字，一方面他一再地要给仁字明白的解释，而另一方面却又屡次对这种道德要素“欲说还止”。每当他积极地想要说明仁字是什么时，他却又退到了“克己复礼为仁”“恭宽信明慧”这一套私人间的道德要素了。孔子的困难是在“团体”组合并不坚强的中国乡土社会中并不容易具体地指出一个笼罩性的道德观念来：“团体”缺乏，“天下归仁”就是一个无法清晰解释的观念。以私人关系维系的社会形态中，仁这个观念只是逻辑上的总合，一切私人关系中道德要素的共相。所以凡是要具体说明时，还得回到“孝悌忠信”那一类的道德要素。不但在我们传统道德系统中没有一个像基督教里那样不分差序的爱的观念，而且我们也很不容易找到个人对于团体的道德要素。在西方团体格局的社会中，公务，履行义务，是一个清楚明白的行为规范。而这在中国传统中是没有的。现在我们有时把“忠”字抬出来放在这位置上，但中国传统意义上的忠君并不是个人与团体的道德要素，而依旧是对君王私人间的关系。团体道德的缺乏，在公私的冲突里更看得清楚，就是负有政治责任的君王，也得先完成他私人间的道德。一个差序格局的社会，是由无数私人关系搭成的网络。这网络的每一个结都附着一种道德要素，因之，传统的道德里不能另找出一个笼罩性的道德观念来，所有的价值标准也不能超脱于差序的人伦而存在了。传统中国的道德和法律，都因之得看所施的对象和“自己”的关系而加以程度上的伸缩。（摘编自费孝通《乡土中国》）材料二：道德乃是生活在一定社会环境中的人们的反思和选择的产物。人类并非天生完美，更谈不上是一种始终向善的生物。资源的有限、利益的排他、人情的纠缠，往往会影响我们，使我们即便懂得了道德的知识和原则，也依然不能按照这些知识和原则所提出的道德要求来行动。所以，我们不是“天生地”或“必然地”就生活在一个道德的世界中。我们赖以存在的道德世界，以及我们具体实施的道德活动，实质上，全是我们在“讲道德”与“不讲道德”的两可之间经过权衡、反思而选择了前者的后果。这恰恰表明，人是具有能动性的自由存在者；道德是奠基于自由意志和自由选择的产物。相应的，“讲道德”成为人这种生灵不仅显著而且引以为豪的标志，也正是因为它构成了对人性本质的展示和呈现。为了表明“讲道德”是人更愿意（或至少是经过教育和劝说之后更愿意）选择的生活方式，伦理学家给出了许多论证方案。其中一种典型方案是，将“讲道德”与个体的完善、集体的兴旺以及人类生活的繁荣联系起来；通过描述和阐释道德对人类的自我提升、自我成就、自我超越的关键作用而证明“讲道德”的必要性。这就是所谓的“崇高性论证”。除此之外，还有另一种论证方案可用于说明“人为什么要讲道德”。那就是“脆弱性论证”。与“崇高性论证”相比，后者的着眼之处不是个体的完善、集体的兴旺或生活的繁荣，而是个人的生存、集体的维系或生活的延续。它的基本逻辑在于告诫人们，如果缺少道德，个体将无法继续生存，集体将分崩离析，整个人类生活将退回到“丛林状态”。原因在于，就其个体而言，人无论是在体力上还是在智力上都是极为有限和脆弱的。恰恰是这种有限性与脆弱性，使人必须通过某种方式联合起来，建立互相帮扶和约束的秩序，结成拥有一定规则的集体和社会，从而确保每位成员的安全与发展。（摘编自《世界哲学大会专家谈》，《光明日报》2018年08月24日02版）同样是谈“道德”，两则材料论述内容的侧重点有所不同，请简要分析。考向三文本对照研读考向三【典例引领】（2021·新高考=1\*ROMANI卷）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材，全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材”。换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。但是谈到这里，我们不免有疑问；画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。（摘编自朱光潜《诗论》）材料二：《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物，状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者之，凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也能帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画图》：“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，四为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”，他写“三声”，寓意精微，就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”，“两”而“三”的连续“三声”难。（摘编自钱锺书读《拉奥孔》）嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。【方法技巧】文本对照研读的方法：文本对照研读一般为用文本的观点解说文本以外的文本的内容和观点。1.首先明确文本中相应的观点态度。2.然后分析文本外的文本内容，哪些符合文本的观点，哪些和文本的观点不同。3.答题时一般要对文本外的文本内容进行相应的该概括，然后列举文本外文本的事例，用文本的观点进行分析。【通关训练】1.（2022·江苏扬州·模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：观看当今中国的主流电影，我们会产生一种历史的困惑，令我们困惑的原因并不是影片叙事风格问题，也不是影片艺术格调问题，更不是影片叙事主题有问题，而是我们的叙述视点有问题。从叙事学的角度上来看这个问题，影片特定的叙述视点是观众接受影片所再现的生活，接受影片表达的思想意图的关键。一部电影为观众所提供的观看视点，也就等于相应地提供了观众对这部影片的认知态度和价值判断。现在，我们的一系列影片中都采用了“他者”的视点来表现历史，都在以一种“他者”的目光来叙述故事。在类似的影片不断出现的时候，我们才开始思考是不是人们对历史的阐释产生了失语，是不是我们的文化立场在电影的叙事语境中出现了位移？难道只有脱离了我们自己民族的视线对历史的表述才可能客观吗？难道只有西方人的视点才具有对客观历史的阐释权吗？我们知道，在叙事学的意义上，视点决定一切。我们对事物的判断有时完全是基于我们所处的位置。如果叙事视点的差异决定了我们对事物进行判断与评价的差异，那么，叙事视点的“外移”，是否也会影响到我们对历史的正确评价呢？对于一个民族与国家的历史，尤其是对于这个民族与国家的重要历史时期、重大历史事件的特殊的历史，这个国家的艺术家应当有自己的话语权与阐释权。我们并不是一概反对非民族、非国家的域外视点的介入，而是说对于某种特殊历史时期和重大历史事件的阐释权，应当首先尊重这个民族与国家的人的看法——这是一种对历史进行评判与阐释的文化权力。因为只有在这片土地上生活的人，才能够从切身的感触中体验历史与现在的内在联系，才能从呼吸的空气中体察到弥漫在这个国家上空的历史气息，才能够从他脚踏的土地中感受到这片国土上历史足音的震颤。就像“鸦片战争”，就像“九·一八事变”，就像“南京大屠杀”，就像“十年动乱”……我们不能放弃对于这些历史事件的阐释权，就像我们不能忘却这些历史事件本身一样重要。我们现在不能仅仅满足于在电影的表现题材上占有对这些历史事实的书写权，还应当在电影的叙事方式上占据对这些历史的阐释权。现在重新提及这个问题的根本意义在于：如果仅仅把这些历史事件搬上银幕并不意味我们真正掌握了对这些历史的话语权，也并不表明我们真正把握了世人对这段历史的阐释权。我们所要强调的是，作为内在于这些历史故事的叙述视点是否体现了我们民族与国家对这段历史的基本立场，是否体现了我们民族对于这些历史的文化共识。影片《圆明园》虽然被定义为一部科教电影，但是这部影片特殊的题材比一般的故事影片更具有历史叙述的重要意义。影片在利用大量的数字技术重现了奢华瑰丽的“万园之园”之后，并没有提供一个在影片叙述体系中处于核心位置的中国视点。数字技术生成的影像由于其与生俱来的“虚拟性”本来就容易造成与观众的心理间离，影片讲述的历史又是一段没有真实影像来印证的岁月陈迹，再加上一个内在于叙事核心地位的他人的视点，无疑降低了从民族历史角度对圆明园的历史进行文化阐释的可能。（摘编自贾磊磊《重构中国主流电影的经典模式与价值体系》）材料二：新主流电影试图构建的是基于本土观众视点的民族共同体美学，“震惊”与“沉浸”基于本民族文化基础和心理特点，以较为和谐的方式恰当融入了新主流电影之中，成为呈现民族共同体美学的重要手段。由于新主流电影往往选择宏大叙事题材，因此在表现枪林弹雨和惊险行动等故事场景时，“震惊”往往是猛烈刺激观众感官、烙下深刻印象的最佳方式。从心理学上来看，这种感知刺激的强力闯入所导致的“防范震惊的失败”也恰好说明新主流电影在营造真实视听体验和发挥超群想象力方面已经接近甚或超越了电影观众的审美期待。新主流电影的审美叙事往往会以个体命运的沉浮和国家精神的彰显为主要落脚点，因此在处理个体感情与社会公理、个人利益与国家任务之间的关系时，“沉浸”往往是最能达成观众共情的艺术手法。要达到“沉浸”，电影需要观众从感情和逻辑上认同作品的基本设置。如今的新主流作品已经深谙情感调动之道，大到国家民族，小至个人命运，都竭力在其故事铺展中获得观众的共鸣和认同。而在作品逻辑层面，新主流电影尤其注重故事情节的合理性，这是其能广泛获得观众情感支持的主要原因。曾经有些主流电影大片为了凸显视觉特效，一味堆砌大场面而忽视叙事逻辑的合理性，但事与愿违，有悖于常理的叙事漏洞一旦被发现反而会将观众从电影叙事所营造的“沉浸”氛围中抽离出来。带着对于叙事逻辑的质疑，观众可能难以再次融入电影语境中，也就限制了“沉浸”式审美体验的获得。如果说“震惊”更多地需要电影技术的支撑和叙事想象的迸发，那么“沉浸”则更依赖创作者对于观众共通情感的细腻把握与精准传达，二者在影片中不断变换节奏，交替发挥作用，共同创造了新主流电影基于民族视点但又不断升级的复合审美经验。（摘编自陆晓芳《中国新主流电影的复合审美经验》）著名影评人戴锦华在评价战争电影《八佰》时直言自己没有被感动到，她说“影片中有舍生取义的场景，就是这些士兵报出自己的家乡、报出自己的名字后跳下去炸钢板的那个时刻。可是，很有意思的是，一到这样的大场景的时候，它一方面只是群像；另一方面，它几乎是在大远景镜头当中被呈现，而且是放到了基本上是外国记者团那样一个对岸的观看场景……在这个电影里，我们看见的就只有一场一场奇观。”请结合材料分析戴锦华“没有被感动到”的原因。2.（2022·广东模拟预测）阅读下面的文字，完成下列小题。材料一：既然历史记录难以拒斥文学叙事，那么作为虚构性产物的文学作品是否就完全没有真实、客观的历史叙事的因素呢？一般认为，小说是最具有虚构性的。通常小说中最重要的元素如人物、情节、环境等大都是作者虚构出来的，属于文学叙事的范畴。但是，如果随便考察一部小说，会发现哪怕是最荒诞的小说也能找到大量历史叙事的影子，也有历史事实作为基础。四大名著之一的《西游记》无疑是中国历史上最具想象力和虚构性的文学作品。固然，《西游记》中的妖魔鬼怪自然是出于作者的想象，可是作者对各种妖魔鬼怪和超自然现象的想象，在一定程度上也集合了当时普通百姓的想象。也就是说，吴承恩虚构的妖魔鬼怪世界也真实记录了当时人们的思想，是一种客观的思想史记录。从中我们能窥探到当时人们对世界的认知程度和思维模式，这其中其实已经隐藏了思想史叙事的影子。另外，小说中的唐僧在三个近乎神仙的徒弟的帮助下去西天取经的情节是虚构的，但是众所周知，这个故事的原型是玄奘西域取经，这也是文学虚构中的事实。唐僧经过女儿国无疑是杜撰的，但小说中讲述的穿越国界要获得通关文牒无疑是历史事实。这些都是这部文学作品中历史叙事的踪影。梁启超在《中国历史研究法》中曾涉及文学作品中的历史真实问题。他指出《水浒传》中“鲁智深醉打山门”不是事实，但元朝以及明朝时罪犯得一度牒便可借佛门逃脱朝廷追捕却是事实。《儒林外史》中的“胡屠户奉承新举人女婿”固然不是事实，但明清间乡曲人一旦金榜题名便成特殊阶层却是事实。元杂剧《窦娥冤》中窦娥被杀后六月飞雪，三年大旱，直到她父亲窦天章任廉访使窦娥的冤才得以昭雪。窦娥、窦天章等历史人物及其故事情节都是文学虚构的产物，但，根据研究，这些作品中提到的司法制度则是事实，它们也都属于历史叙事的范畴。由此可见，虚构的文学叙事当中同样可以找到客观真实的历史叙事的痕迹。历史叙事中经常掺杂文学叙事，而文学叙事也并非与历史叙事绝缘。事实上，它们之间是你中有我、我中有你的复杂关系。历史学家在历史叙事中融入文学叙事有很多原因。有些是因为史料缺乏，历史学家不得不发挥自己的想象来填补这种史料的空白，以求得历史叙事的完整性，如《史记》中“霸王别姬”“荆轲刺秦王”“鸿门宴”等历史场景细节描写就属于此类。有些则是受当时所处社会和文化的局限而造成的，有些则是受政权阶级意识形态控制所故意采取的手段，等等。而文学作品中的历史叙事原因同样是多样的。有些是作者为了增强作品的真实感，有些是作品中无意透露出来的，有些则是情节设计或者人物塑造的必要，等等。（摘编自李桦《论历史叙事与文学叙事之关系》）材料二：“叙事始于叙史”这一命题，不只具有事与史字义相通的自证逻辑，更是中国经典文本实际存在状态的体现。对中国经典文本的另一种应有认知是，历史是内容，文学是方法之一，而且这些所谓的文学方法，包含有近代学科划分等影响下的阐释意味。对此，可以看历史叙事与文学叙事发生的时间：中国文学叙事衍生于历史叙事乃至记事。这里使用“衍生”一词，是对历史叙事与文学叙事方法部分重合的基本解释，也为明确历史叙事中包含有文学意味的非主观性。文字是历史叙事的载体之一，书面文本也是本文讨论历史叙事的立足点，在这一层面上，我们会看到历史叙事的方法与文学叙事的方法存在部分重合，但这种重合并不影响历史叙事方法的独立性。其一，中国早期文本中存在与历史叙事相对应的文学叙事系统，《诗经》中的叙事诗之外，我们仍强调更广泛的“诗具史笔”，而学界更倾向于将诗学纳入文学范畴，历史叙事则是另一种独立的存在。其二，以“散文”为形式的文本中，历史叙事的方法与文学叙事的方法在产生时间上具有明确的先后关系，一些原本属于历史叙事的方法，其后为文学所借鉴，乃至于再反向影响历史叙事的方法，都与“历史的方法”的独立性无关。其三，退一步讲，即使历史叙事的方法在文学叙事中完全适用，也不能构成历史叙事等同于文学叙事的充分条件，因为文学叙事的方法显然不能在历史叙事中完全适用。历史叙事文学意味的非主观性，主要指向其文学意味中的后代阐释与接受，可以简单表述为“我们认为它是文学的”或者“后来它变成文学的”，根源是文本认知差异和文学作品的影响。不能因为认知的差异而断然否定历史文本的真实性。此外，历史小说的接受等也会影响对历史文本真实性的判断。包括历史事件被文学化表达，包括文学作品对历史的演绎，也包括相类似事件带来的通感联想。（摘编自杨金波《历史叙事与文学叙事的“时间”界限》）史学家吕思勉说：“早期的历史内容总带有神话的性质，其后转为传奇和传说，至汉初，这类传奇和传说性质的材料仍不少，……今所传者，亦一则想象编造的故事也，断不容轻信为事实。”请结合材料一，谈谈你对此的理解。3.（2022·湖南永州·三模）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：美的概念在流行的美学体系中发展起来。美学家由流行的美学体系得出了如下的定义：美就是观念与形象之完全的吻合，完全的统一。我不必去说，这种基本概念现在已被公认是经不起批评的，我也不想用事实去推翻这一点。作为形而上学体系的结果和一部分，上述的美的概念随那体系一同崩溃。“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的。”——翻译成普通话，就是说，“凡是出类拔萃的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。玫瑰是美的，但也只有“好的”、鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的。总而言之，一切美的东西都是出类拔萃的东西。但并非所有出类拔萃的东西都是美的！一只田鼠也许是田鼠类中的出色的标本，但却绝不会显得“美”，对于大多数的两栖类、许多的鱼类、甚至许多的鸟类都可以这样说，这一类动物对于自然科学家越好，就是说，它的观念表现在它身上愈完全，从美学的观点看来就愈丑；沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。并不是每件出类拔萃的东西都是美的，因为并不是一切种类的东西都美。美是个别事物和它的观念之完全吻合，这个定义是太空泛了。它只说明在那类能够达到美的事物和现象中间，只有其中最好的事物和现象才似乎是美的，但是它并没有说明为什么，事物和现象的类别本身分成两种：一种是美的，另一种在我们看来一点也不美。同时这个定义也太狭隘，不能算是美的定义。在这里我以为需要指出一点，认为美就是观念与形象的统一这个定义，它所注意的不是活生生的自然美，而是美的艺术作品，在这个定义里，已经包含了通常视艺术美胜于活生生的现实中的美的那种美学倾向的萌芽或结果。假如不能把美定义为“观念与形象的统一”或“观念在个别事物上的完全的显现”，那么美实际上到底是什么呢？美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。由此可知，美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西。但是这个“东西”一定是一个无所不包、能够采取最多种多样的形式、最富于一般性的东西，因为只有最多种多样的对象，彼此毫不相似的事物，我们才会觉得是美的。在人觉得可爱的一切东西中最有一般性的，他觉得世界上最可爱的，就是生活。首先是他所愿意过、他所喜欢的那种生活，其次是任何一种生活，因为活着到底比不活好，但凡活的东西在本性上就恐惧死亡，惧怕不活而爱活。所以，这样一个定义：“美是生活”。“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”——这个定义，似乎可以圆满地说明在我们内心唤起美的情感的一切事例。（摘编自车尔尼·雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》）材料二：西方自古希腊、罗马以来，所谓感官知觉，基本上只限于眼和耳。于是所谓美学也仅限于研究眼观之美和耳听之美。稍稍想一想就会发现，这是不全面的。世界各国大都认为感官有五种，中国称之为五官：眼、耳、鼻、舌、身。可是西方却偏重眼和耳，而忽略其它三官：鼻舌身。中国人讲“美”，是从五官中的舌这一官讲起的，西方讲美从眼和耳讲起。专就美感而论，只有寻出了中西对美的理解的根本差异，才能真正讲美，从而真正讲美学。把中西双方稍一比较，就能够发现，西方的美偏重精神而中国最原始的美偏重物质。中国人美感的兴起大概在蒙昧的远古游牧部落时代。他们吃到羊肉，感觉味道美，所以“美”字从羊大。《说文解字》：“美，大羊也。”西方古希腊罗马游牧时期什么情况，我不清楚。无论如何他们美感的产生时期已经超过了填饱肚子的阶段。他们的美从词源上来看，虽然讲的是感官，却只限于眼和耳而没有舌头。我觉得中国美学家跟着西方美学家跑得已经够远了，够久了。而且眼光只限于视觉之美与听觉之美，不敢越西方学者雷池一步。他们给美、美学也不知下了多少定义。然而这些定义都是有局限性的，仍然局限于西方美学家的框框中。我在这里大胆地说一句：美有以心理为主要因素的，美有以生理因素为主的，前者为眼、耳，后者为鼻、舌、身，其感觉之美虽性质微有不同，其为美则一也。既然已经走进死胡同，唯一的办法就是退出死胡同，改弦更张，另起炉灶，建构一个全新的美学框架，摒弃西方美学中无用的误导的那一套东西，保留其有用的东西。必须认识到，西方美学仅限于眼、耳，是不全面的。中国“美”字的语源意义只限于看，也是不全面的，都必须加以纠正补充。把眼、耳、鼻、舌、身所感受的美都纳入美学框架，把生理和心理所感受的美冶于一炉，建构成一个新体系。（摘编自季羡林《美学的根本转型》）结合两则材料，谈谈下面诗歌体现出的美学理念并简要分析。读山海经（其一）陶渊明孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览《周王传》，流观《山海图》。俯仰终宇宙，不乐复何如。考向四探究图表考向四【典例引领】（2022·山东德州·三模）阅读下面的文字，完成下面小题。材料三：此次天地授课基于我国天链中继系统，也就是天链卫星系统，采用高速双向音视频传输，以天地对话等互动形式开展，舱内采用多台高清摄像机通过中继高速链路将高清视频实时传送至地面，地面上行两路高清图像送至舱内显示器，从而实现双向视频传输。王亚平通过一个大大的液晶屏幕能够清楚地看到孩子们的一举一动。这个大屏幕就是仪表与照明分系统的重要设备之一。仪表与照明分系统是空间站系统中最具有航天员参与特点的分系统之一，具备人机交互功能，能够为航天员操作空间站提供交互及操作平台，同时为航天员在轨期间的工作、生活、出舱活动、交会对接等任务提供环境照明，其显示、手控和照明等子系统使用的很多器件和技术非常新颖、独特且趋于相关技术领域前沿。（摘编自央广网《刷屏的“天宫课堂”是如何实现的？》下列对材料三相关内容的梳理，不正确的一项是（

）A．B．C．D．【方法技巧】1.掌握读图的方法。（1）关注表头、标注、图例，读懂图表，明确比较分析的对象和内容，尤其注意两种统计图混搭一起的现象；（2）注意极值和图像的趋势变化，对图表纵向分析；（3）注意不同对象之间的差别，进行横向比较。（4）明确题干中要求的比较区间，在图中找到限定区间的数据。2.注意描写图表信息的词语的确切含意。主要有上升（上涨）、下降（下滑）、峰值、低谷、回升/回落（之前是降低/升高）、反弹、负增长（减少）、回正、失衡（相对于平稳而言）、平稳、递增（减）、稳重有升/降（整体是升/降的，但幅度不大）、追赶势头、持续上涨、相差悬殊、遥遥领先等。3.关注描述对象及图表信息的词语前的修饰限制词语。表示数据差别比较大的有：明显、迅猛、强劲、井喷式、急剧等；表示数据差别比较小的有略有、放缓等；对表述对象的限制的有：均、同步、每（年、月）、逐（年）等，这时需要同时关注两个或以上对象的变化数据。4.正确判断对图表信息的推断。根据图表内容进行相应的推断是2018年高考实用类文本阅读新出现的题型，答题时注意两点，第一是表述用词的分寸，重点关注表意绝对的词语，5.分析框架图正误的题目给出的框架图一般为关系图或流程图，关系图一般为材料提供的事物之间的关系或文章的结构层次；流程图为材料所述事件的流程。“关系图”经常采用要素遗漏或和材料内容不对应的方式设错，答题时注意“要素全面”“复述材料准确”“关系清晰”【通关训练】1.（2022·湖南岳阳·模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：北京冬奥会可谓一场“细节之处见真章”的传统文化盛宴。国宝大熊猫和传统红灯笼，被艺术加工成招人喜爱的吉祥物“冰墩墩”“雪容融”；篆刻和汉字巧妙融合进抽象的滑道、冰雪运动造型中，灵动飘逸的冬奥会徽应运而生；长信宫灯、同心圆玉璧、青铜礼器等传统元素，植入火种灯、奥运奖牌、火种台的设计中。奥运场馆更是创造性地将传统吉祥物“如意”和敦煌壁画中的“飞天”，融入国家跳台滑雪中心和首钢滑雪大跳台设计中。水墨山水画描绘出的奥运“国风”战袍，一笔一画勾勒出中国式审美与志趣。通过大量的细节、精彩的瞬间，北京冬奥会成为世界感知中华文化新的重要窗口。一个民族的文明进步，一个国家的发展壮大，需要一代又一代的文化积淀、薪火相传与发展创新。不管是2004年雅典奥运会闭幕式，还是2008年北京奥运会开幕式，中华优秀传统文化都一次次登上世界舞台，促进了世界文化交流发展，也为世界文化带来了新的生机和活力。中华优秀传统文化，涵养着深厚的文化自信。作为中华民族的突出优势和最深厚的文化软实力，中华优秀传统文化积淀着民族最深沉的精神追求，蕴含着民族最根本的思想基因，深藏着民族最丰富的道德资源，是中华民族的“根”和“魂”。文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。没有高度文化自信，没有文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。中华文化的日益繁荣，绝不意味着排斥外来文化。相反，以海纳百川的胸怀吸收一切外来优秀文化才是中国文化自信的表现。从2008年北京奥运会上用世界语言讲述中国五千多年的文明历史，到此次冬奥会讲述新时代中国对人类命运共同体的理解、期待和展望，从“我”到“我们”，从“讲历史”到“向未来”，中国的文化自信就是在这种真实、立体和全面的展示中不断深刻、不断具体。“有朋自远方来，不亦乐乎”。世界需要自信的中国，文化自信的中国也将推动世界更加多元包容发展。（选自《学习时报》，有删节）材料二：“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条……”随着中国传统节日“七夕节”的临近，浓厚的节日气氛已扑面而来。8月21日上午，作为“七夕节”的重头戏——2020年广州乞巧文化节在广州天河珠村明德堂举行了开幕仪式。乞巧习俗已有上千年历史，广州乞巧文化节从2005年举办至今，已在全国享有盛誉，不仅成为广州市民过“七夕节”的必选项，更吸引了不少慕名而来的外地游客和海外华侨。除了“七夕节”之外，春节有迎春花市、端午节有广州国际龙舟邀请赛、元宵节有广府庙会……广州把传统节日过得越来越热闹，越来越深入人心。我们常说要坚定文