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文档简介

钢琴教学计划15篇

钢琴教学计划1

一、授课时间:20__年6月21日

二、授课学生:董钧丹杨玉茹

三、课时准备:一课时

四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

五、授课目的任务和要求:

1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。

六、授课重点和难点:

1、切分、附点节奏的准确弹奏。

2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。

七、授课过程:

1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容)

2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是

有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

4、节奏训练

(1)学生找出乐曲中出现的`典型节奏。

(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏)

(3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音)

(4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导)

5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

(1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪

《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

(2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键)

(3)无力度标记时乐句的力度处理

按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。)

(4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏)

(5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分)

6、课内练习巩固

学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

7、课堂测试

两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》(听课家长、教师感受乐曲力度变化,测试学生本节课学习效果)

8、课堂小结

本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例,讲授了一首作品如何弹出来才会打动人,希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

9、布置作业

有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》钢琴教学计划2

导言:

钢琴是一种极为古老的乐器,有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分,对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。

一、教学目标

1.提高学生对钢琴的认知水平,增强钢琴文化的感知。

2.培养学生钢琴演奏及表演能力,以及基础技能的掌握和运用。

3.开发学生音乐才能,培养积极向上、自信坚韧的.素质,以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。

二、教学内容

1.基础理论:由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识,包括音符、节奏、音程等。

2.技能指导:注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练,针对不同学生,进行个性化的指导。

3.曲目演奏:选用适合各个难度阶段的曲目,加深学生对音乐的理解,同时提升学生的演奏能力。如:莫扎特的《小星星变奏曲》等。

4.表演能力提升:加强舞台表演能力的培养,通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。

5.文化素养:注重对钢琴文化的感知,学习一些经典的钢琴作品及钢琴家,如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。

三、教学方法

1.个性化指导:老师要因材施教,关注学生个性差异,根据学生的差异性、特点性、发展性,制定相应钢琴教学计划。

2.多方式互动:教师要注重以多种方式与学生互动,如:听、说、读、写、演奏等。

3.正向激励:运用激励机制,激励学生自我发现和自我激励,助力学生成为自主学习者,提高学生的积极性和学习兴趣。

4.多元评价:采取多种评价手段,鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。

结语:

本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养,旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升,引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦,不断提升钢琴演奏及表演能力,发掘和培养学生的音乐才能,以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。钢琴教学计划3

钢琴是一种弦乐器,是音乐教育中的重要组成部分。对于想要学习钢琴的高中生来说,有一个好的钢琴教学计划是非常重要的。本文将介绍一种适合高二学生的钢琴教学计划,旨在促进学生钢琴技能的提高,同时也将音乐与艺术相关知识传递给学生。

一、教学目标

本教学计划的目标是帮助高二学生掌握基本的钢琴技能,包括乐理知识、曲目演奏、和声理论和视奏等方面。钢琴教学不仅要讲授技术技巧,更要培养学生的音乐素养和表现能力。

二、教学内容

1.基本乐理知识

钢琴教学的第一步是乐理知识的学习。学生需要了解乐符、节奏、调性、节拍、节奏等基本概念和符号。在此基础上,学生将能够在钢琴上弹奏不同的音符和音阶。

2.曲目演奏

钢琴教学的重点是让学生练习演奏曲目。通过教授不同难度的曲目,学生将学习如何在钢琴上正确地演奏各种曲目。练习演奏可以有效地提高学生的技能水平和表演能力。

3.和声理论

学生也需要理解和声理论,一种有助于钢琴演奏的音乐知识。和声理论包括如何选择和弦和如何使用和弦,以及如何将和声和旋律结合在一起。

4.视奏

在钢琴教学计划中,视奏是一个非常重要的.部分。学生需要了解如何读谱,并通过不断的重复来建立视奏技能。

三、教学方法

如果要成功实现本教学计划的目标,将需要采用多种教学方法。以下是教学过程中可以采用的方法:

1.多样化的练习

钢琴教学不仅要让学生演奏曲目,还要让学生练习不同的技巧。例如,学生可以练习音阶和手指独立性。

2.实践演奏

钢琴教学的核心是演奏曲目。在教授完成曲目的过程中,老师应该注重技术和表演。

3.集体演奏

通过集体演奏,学生将有机会与其他同学一起练习和演奏曲目。这种学习方式将帮助学生提高靠谱能力和良好的协作技能。

四、课程安排

为了实现教学计划的目标,教学课程的安排也非常重要。以下是本教学计划的大致时间表:

1.第一周:基本乐理知识

在第一周,学生将学习基本乐理知识,包括乐符、节奏、调性和节拍等方面。

2.第二周:曲目演奏

在第二周,学生将开始练习曲目,并以此为基础进一步提高他们的演奏技巧和表现能力。

3.第三周:和声理论

在第三周,学生将学习和声理论,包括如何使用和弦,如何将和声和旋律结合起来。

4.第四周:视奏

在第四周,学生将学习如何读谱和视奏,并以此为基础开始更加高级的视奏练习。

五、教学评估

最后,教学计划的成功必须评估教学。在高二钢琴教学计划中,评价的方式可以是分级和演奏成果展示。

1.分级

分级通过考试和表现评估学生的钢琴技能水平。根据学生的技能水平,可以分为初级、中级和高级。

2.演奏成果展示

在演奏成果展示方面,学生可以向家长、老师和同学展示他们在钢琴学习方面的进步。展示将使学生们有机会展示他们在钢琴技术和表现能力方面的成就,也让他们在公众面前发挥出他们的才能。

结论

本教学计划旨在为高二学生提供钢琴学习所需的所有知识,并帮助学生完善他们的技能和表现能力。教学计划将通过多种教学方法以及分级和演奏成果展示来评估学生的钢琴技能水平。通过这种钢琴教学模式,高中学生将能够在钢琴上表现出自己的才能,同时提高音乐素养和表现能力。钢琴教学计划4

一、指导思想

为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,本教学方案着眼于当前,大力推进教学改革,注重德育教育,遵循教育教学的动态引领,采用以学生为导向的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,以培养合格的幼儿教师为目标。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,本着科学性与实用性相结合的原则,秉承以学生为主体的教学理念,采用集体课和小组合作的教学模式,旨在树立学生自我学习的能力,大胆运用新方法,激发学生的学习兴趣,培养创新的意识和能力,推动教学改革。全书共分为六个项目,配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习,旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

本课程学生来自全国各地,基本上都是零基础,经过一年半的琴法学习,学生们掌握了一些钢琴和电子琴的.演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:各个学生的演奏水平存在差距,少数学生的手指基本功比较差,需要不断加强基本功的练习。此外,学生们的乐理和声知识较为欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,同时边弹边唱的能力也存在欠缺。

四、教学目标

1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,促进正确的审美观。

2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。

3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。

4、提高学生钢琴演奏水平,能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏水平,发展学生的专业能力。

5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。

6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身于幼教事业。

5、教学目标与重难点

教学目标:

1、掌握和弦基础及初步伴奏的知识,并能够应用于弹奏。

2、熟悉并处理常见歌曲伴奏音型,能够熟练弹奏。

3、掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。

4、通过课程,能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。

重难点:

1、掌握歌曲配弹的和声知识。

2、熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。

3、能够边弹边唱幼儿歌曲。

6、教学措施及方法

教学措施:

1、运用多种教学手段提高课堂教学质量。

2、通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。

3、采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。

4、通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。

5、分层教学,因材施教,面向全体学生。

6、通过归纳比较法帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。

教学方法:

1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2、运用现代化设备,例如打击乐器为课堂带来更多色彩。

3、采用循序渐进的方法,通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。

4、开展小组合作学习,以提高学生的职业能力。

7、考核方式及方法

考核方式:

1、实际操作考核。

2、平时成绩占30%,期末成绩占70%。

3、采用多种形式的综合运用,如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。

8、教学进度安排

周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用

(一)1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用

(二)1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1

第七周音乐段落、乐句及终止式

第八周幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏

第九周属七和弦和终止四六和弦的应用

第十周进行曲风格歌曲的伴奏

第十一周抒情性歌曲的伴奏

第十二周舞蹈性歌曲的伴奏

第十三周歌曲分析和民族调式和声的应用

第十四周弹唱演实训

第十五周弹唱演实训

第十六周弹唱演实训

第十七周弹唱演实训

第十八周期末检查

第十九周

第二十周

总计54周钢琴教学计划5

一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门,使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐,将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来,使学生获得有关钢琴演奏的基本知识,掌握钢琴基本弹奏方法与技能,并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础,充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长,针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学,以兴趣为主导思想,密切联系我国钢琴的教学实践,选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则,合理安排教学进度,根据学生的不同情况因材施教,灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主,针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课,使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中,根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度,既不脱离曲目的整体要求,又不生搬硬套规定的.曲目,使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程,切勿贪多贪快,初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

(7)如果是五个音连续弹奏,开始阶段速度要慢,每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度),只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、022班陈璐莹,017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》,010班刘佳妮,012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。钢琴教学计划6

一、授课时间:

20__年10月

二、上课学员:

高级班

三、课时准备:

一课时

四、授课内容:

柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

五、教学目的任务和要求:

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。

六、教学重点和难点:

1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱)

七、教学分析、作品背景和教学方法:

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点:

(1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

(2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!

(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

八、教学过程和主要教学环节:

1、上课铃响,师生问好!

2、钢琴准备练习(5分钟左右)

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习,要求学生弹出富有歌唱性的音色,第38条音阶准备练习中,弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

3、导入新课:《六月—船歌》已经基本练习过了,由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

4、教师补充学生的总结,并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》,并和学生一起描述作品刻画的画面:夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上,沉浸在幸福中,敬请享受大自然的恩赐,

(1).弹奏的触键要领:演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来,努力通过指尖控制键盘,手指尽量贴键,力量要从一个指尖转移到另一个指尖,用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来,同时要学会聆听,善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步,是否表达出要创造的意境。

(2)作品的弹奏:学生在演奏作品的第一部分,教师开始逐段地进行分析,要让作品第一部分弹出三种力度层次

(一)高声部的旋律即要明亮又柔和,他是最主要的声部必须十分的歌唱,

(二)每小节中低音要保持歌唱性低音线条,

(三)中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外,还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应,要适当的加以强调,造成亲切、温暖之感。

(3)弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

(4).在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时,要注意左手从f渐弱下来,但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来,两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

6、第二部分的弹奏:音乐转入大调,变得淳朴明快,似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景,从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

(1).音乐要逐渐的热烈起来,pocopiumosso(稍稍加快)要从慢开始,一步一步的动起来,平行的三度、八度尽量要用连奏,要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

(2).Allegrogiocose(愉快的快板)高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋,要注意踏板的`运用,必须每一拍换一次踏板,避免声音变得乱。

(3).结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽,要保持高音的旋律线条,琶音要清楚,声音要明亮,要一直把亮的声音坚持到最后一个***,并用踏板把声音加以延续,向深呼吸一样停顿半拍,然后用非连音弹出有感触地联结句。

7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律,加强作品语句的对比美,左手的中声部要比第一部分a段时更为强调,要使左手的执法尽量合理,演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

8、尾声:

(1)演奏时要善于区分不同的音色,右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇,声音要深一些;

(2).用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律,好像随着人声的歌唱而歌唱;

(3).为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱,除用大指尽可能贴键外,还必须巧妙地使用踏板,根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

(4).要在演奏中令人感到三个声部完美的协和,仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时,还恋恋不舍回头顾盼。

(5).最后结束***的时值可用踏板保持的长一些,是泛音罩着这美好的天空。

9、学生再次演奏,并在此基础上布置作业:

(1).多歌唱旋律,充分体会旋律的歌唱性。

(2).按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律,充分把握作品的歌唱性。

(3).完成整个作品,把握作品的流畅性。

10、宣布下课:师生告别!钢琴教学计划7

一、教学目标

【知识与技能】能够演唱歌曲,演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点,能够提高音乐的审美能力。

【情感态度与价值观】通过本文的学习,学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

二、教学重难点

【重点】了解歌剧《伤逝》,参与演唱音乐主题。

【难点】能够了解歌剧的风格特点。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

爱情与婚姻的关系为话题,引入新课。

师:什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬,爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》,后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

(二)初步感知

1.简单介绍施光南

施光南是我国人民音乐家之一,创作很多优秀的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱,1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编,是一部形式新颖,音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写,揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作,热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神,对他们的遭遇寄予了深切的同情,但同时也指出他们思想上的局限和软弱,向人们揭示:个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

(三)探究学习

1.了解剧情

师:同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料,谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?

2.欣赏歌曲《紫藤花》,感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局,但是有一首歌曲却表达了

他们对美好爱情的向往,我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)

3.学唱歌曲主题

(1)老师弹唱歌曲,学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。(2)老师弹奏钢琴,学生自学主题音乐(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)(4)老师弹奏钢琴,学生演唱主题音乐

4.欣赏《紫藤花》二重唱部分,感受二重唱部分的和谐统一

(四)扩展延伸

1.简单介绍歌剧的篇目

师:哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些优秀的.歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)

2.欣赏《一抹夕阳》

师:同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)

(五)小结作业

今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜,如果故事的主人公是你,你该怎么选择?(树立正确的爱情观,为了心爱的人努力奋斗……),同学们之间的探讨真有见地,相信同学们都能做出正确的选择,同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话,下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等,我们下节课见。

五、板书设计

紫藤花

歌剧简介音乐知识:倚音

二重唱:声音的统一钢琴教学计划8

幼儿钢琴教学具有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学,只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学,在此谈谈自己的体会。

1启蒙的最佳年龄

很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴,我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴,听说有两岁就要开始的。他们的理由是:自己发现孩子对音乐的接受能力很快,听一个歌马上就能学会,跟着音乐能手舞足蹈,喜欢弹钢琴……其实,从生理的角度来看,儿童骨骼基本发育完成在5岁左右,在此之前手指的骨骼没有完全发育好,尤其是小指相当软弱,过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形。因此孩子想学钢琴的话,幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁。在实践过程中我也发现,其实孩子几岁开始学琴并不重要,4岁开始不见得比5岁开始的快多少,关键是学琴的路要走正,千万别走弯路。其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强,学习进展更顺利,大人孩子都开心,真正能做到“快乐学习”。当然,5岁之前多做一些前期的准备工作,那是很有必要的,比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等。

2幼儿钢琴学习兴趣的培养

儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。

3注重幼儿的乐感与创造性思维

培养幼儿的乐感从他开始演奏第一个音开始。我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来:他们每次都会用完整盒彩色笔,画圆圈、画线条、画点点,还画从未见过的形象,不是弯弯曲曲就是大圈套小圈,形象各异。那么通过声音色彩来体现的话,强音就是深色,弱音就是浅色,乐句就是彩虹,断奏就是雨滴,休止就是树林中的空间。

当孩子们有了情感,弹出来的声音的确就是不一样。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好基础。在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中,如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。

教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富的想象充分理解音乐的.内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

4幼儿钢琴教学要因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。

因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能做到“对症下药”、因势利导。每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。

有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对待这样的孩子,只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。钢琴教学计划9

摘要:本文着重探讨高二钢琴教学计划的制定,旨在通过前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑,制定一份科学、系统的学习计划,以此帮助学生更好地提升钢琴演奏技巧和音乐感悟能力,为未来的发展打下坚实的基础。

Keywords:高二,钢琴,教学计划,前期调研,教学方法,学习计划

一、前言

钢琴作为一种音乐演奏器乐器,在传统乐器中占有重要地位,它具有豪华、庄重、优美的音色,是管弦乐队和其他器乐伴奏的首选,同时也是独奏表演的最佳选择。钢琴演奏是一门高技能和高层次的艺术,要想在这方面成为专业演奏家,需要一定的天赋、坚实的基本功和长期的学习训练,同时也需要一个科学、有效的教学计划。

本文的着重点就是针对高二阶段的学生,制定一份符合其年龄特点和音乐素养需求的钢琴教学计划,以期能够帮助学生提高音乐素养水平,并在未来成为一名出色的钢琴演奏家。

二、前期调研

在制定钢琴教学计划的过程中,最重要的一步就是对目标对象进行深入的调研分析,此时需要考虑到学生的年龄特点、音乐素养和学习态度等要素。根据对高二学生的研究发现,他们具有较强的好奇心和学习意愿,同时也具有较强的接受能力和解决问题的能力。因此,在教学计划中应该重视发掘学生的潜力,让他们在探索和实践中获得成就感,进而不断提高自身的音乐素养水平。

三、教学内容设置

在教学计划中,应该根据学生的'学习目标和需求,确定教学内容设置。在高二阶段的钢琴教学中,应该注重以下几点:

1、基本功练习

基本功是钢琴演奏中最基础,也是最重要的能力,包括技巧练习、音阶练习、手指训练等。基本功练习是一个漫长而枯燥的过程,但是它是建立良好演奏技能的基础,因此,在教学计划中,应该注重这一方面的教学。

2、音乐作品演奏

钢琴作品演奏是钢琴演奏的最终目的,学习钢琴的过程实际上就是学习如何表达音乐。因此,在教学计划中,除了基本功的训练外,还应该注重学生参与各类文艺活动和演出,并为他们提供适合其水平和兴趣的音乐作品,以帮助他们提高演奏技能和音乐理解水平。

3、音乐理论知识

钢琴学习不仅需要掌握演奏技巧,还需要学习音乐理论知识,如乐理、和声、曲式、调性、音乐历史等。学习这些知识可以帮助学生更好地理解音乐作品,也可以帮助他们提高演奏技能。

四、教学方法

教学方法是教学计划中必不可少的一环,一个好的教学方法可以使学生在短时间内取得更好的学习效果。在教学方法上,应该注重以下几点:

1、个性化教学

学习钢琴是一件很个性化的事情,每个人的音乐素养、学习方式和学习能力都有所不同。因此,在钢琴教学中,应该注重个性化教学,采用不同的教学方法和手段来帮助学生更好地学习。

2、实践教学

学习钢琴需要通过实践来巩固掌握,在学生掌握基本技能后,应该让学生参与各类演出和文艺活动,以提高他们的发挥能力和音乐表现力。

3、创造性教学

在教学过程中,除了注重基本功的练习以外,还应该开展一些创造性的教学方法,如模拟演出、学生共同制作演出节目等,以帮助学生更好地理解和掌握钢琴演奏技巧和音乐理论知识。

五、总结

高二阶段是学生钢琴技艺和音乐素养的关键时期,要想在这个阶段取得更好的成绩和进步,需要制定一份科学、系统的教学计划。钢琴教学计划的制定需要前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑,在实践教学中不断探索创新,帮助学生提高钢琴演奏技能和音乐感悟能力,为未来的发展打下坚实的基础。钢琴教学计划10

一、教学目标

1.掌握基本的钢琴演奏技巧,包括手指位置、手腕使用等。

2.学习并熟练演奏基础曲目,如《花好月圆》、《小星星》等。

3.了解音乐基础知识,如乐理知识、音乐历史等。

4.提高音乐欣赏能力,培养音乐情趣,拓展音乐视野。

二、教学内容及方法

1.基础技巧训练

钢琴演奏技法的体系非常庞杂,需要学生的耐心与毅力。本课程将以最基础的技巧为切入点,从手指基本位置、手腕使用的正确方式等基础要素开始,逐步提高学生的手指灵活度和音乐表现能力。方法主要包括反复练习、教师示范等。

2.学习基础曲目

学生通过学习基础曲目,理解和实践上述技巧,此外,学习曲目中还包括音乐的情感表达和艺术性解读,培养学生艺术修养和表演能力。方法包括边听边学等。

3.音乐基础知识与音乐欣赏

学生需要学习音乐基础知识,包括乐理知识、音乐历史等。这有助于学生加深对音乐文化的理解,提升音乐思考能力,同时能够培养学生使用音乐语言攻克艺术难题的良好习惯。音乐欣赏是一项重要的任务,通过教学让学生了解不同风格乐曲的魅力,从另一面来讲,也能够促进学生的文化素质与思维方式。方法包括教师讲解、与学生探讨分享等。

三、教学安排

1.基础技巧训练

培养学生的耐心和毅力,通过适度的负重练习,提高手指灵活度和音乐表现能力。

2.学习基础曲目

依据学生的运指能力和水平,在教师的引导下,选择适合学生练习的`基础曲目,通过反复的练习,让学生逐渐掌握曲目的演奏技术及艺术性解读。

3.音乐基础知识与音乐欣赏

钢琴学习的完整版图需要包括音乐基础知识和音乐欣赏。在课程设置上,用课余时间将乐理知识、音乐历史等知识进行讲解,加深学生听音乐的理解。通过细致打磨,引导学生将平常欣赏音乐的时候多多思考,为他们进一步懂得音乐发展历程奠定实际基础。

四、教学评估

1.注重练习效果的检验

通过教师的反复教授与学生自己的练习,针对每一个序列段进行指导,评估学生工作才能达到怎么样的指标。

2.注重从课内到课外的衔接

通过平时的锻炼,在每次课堂上对上次课的复习和练习过程进行分析,将先前学习的钢琴知识和技巧再次提上课堂,有助于提高知识储备和能力储备,并给学生更多的学习与演奏动力。

3.注重学生反馈

在教学过程中,注意不时采用问答、讨论、表演、评估等交互式教学方法,引导学生建立对音乐的思考、对听觉感受的表达和应用,促使学生具有更多思维方法。钢琴教学计划11

钢琴是一种古老而优雅的乐器,不仅能培养出艺术气质,还能帮助人们磨练意志,提高专注力和情绪控制能力。随着教育不断发展,越来越多的学校开始重视音乐教育,开设了钢琴教学课程。本文将探讨高二钢琴教学计划的相关主题。

一、课程设置

高二钢琴教学课程应当根据学生的实际情况和学习能力,合理设置课程内容和教学方法,以达到不同阶段、不同水平的学习目标。一般来说,高二钢琴教学课程可以分为以下内容:

1.基础课程

钢琴基础课程是音乐教育的基础和核心,是学习钢琴必不可少的组成部分。初学阶段,学生需要学习基本的琴键、手型、节奏等知识和技能,掌握基本的练习方法和乐曲演奏技巧。

2.进阶课程

当学生掌握了基础的钢琴知识和技巧之后,可以进入进阶课程。此时,学生需要学习更高级的乐曲和技巧,增强协调能力和技巧表现能力。在进阶课程中,教师应当加强学生的钢琴表演技巧和音乐表达能力。

3.创新课程

创新课程是高二钢琴教学课程中比较有挑战性的一部分。学生需要学习钢琴演奏的创作、增强创作能力和领悟音乐的内涵和意义。在创新课程中,教师应当引导学生思考和探索,不断创新音乐表达的方法和技巧。

二、教学方法

高二钢琴教学的教学方法应当因材施教,因人而异地选用不同的教学方法。以下是一些常见的.钢琴教学方法:

1.演奏示范法

教师可以通过演奏示范,直接教给学生正确的演奏技巧和表现方法。在这个过程中,教师需要不断调整和指导学生的演奏和表达技巧。

2.智能教学法

智能教学法通过结合信息科技和音乐学习方法,提供更直观、实际的学习体验。当然,这种教学方法需要有科技支持才能够实现。

3.听力训练法

钢琴学习不只是手的技巧,还需要耳朵的训练。听力训练法可以让学生发展对音乐的感觉和理解,重视音乐所做的调整和方向。

三、教学目标

高二钢琴教学的教学目标是引导学生不断探索和发挥自己的音乐创意和创造力,提高技能和表现能力,进一步培养音乐才能和艺术鉴赏能力。在教学中,应当要求学生:

1.掌握钢琴演奏技巧和基本乐理知识。

2.能够正确解读符号,表达音乐的节奏、速度和情感。

3.能够联系技巧和表达能力,自信地演奏优美的乐曲。

4.发展音乐创造力和表达能力,真正掌握和理解音乐语言的演奏,发挥创造性和审美意识。

四、教学模式

高二钢琴教学模式应当根据学生的学习风格和课程设置,适合采取不同的教学模式,包括:

1.个性化教学模式

个性化教学模式可以根据学生的需求和成长规律,采取不同的个性化教育方式,力求使学生在钢琴学习中理解和体验音乐的内涵和技巧。

2.小组合作教学模式

学生在小组合作中能够相互扶持和学习,共同解决音乐上的难题,同时还能够多样交流,增强学习氛围,有利于学生的成长和发展。

3.辅导式教学模式

教师开展课外辅导,其他方面帮助学生提高学习效率和表现能力,使他们更好地充分掌握钢琴演奏技巧、表达和创造能力。

五、教材选择

高二钢琴教学课程的教材选择应当根据学生的实际情况、教学目标、课程设置、教学方法等要素,适当引入多样化教材以达到更好的教学效果。

总的来说,高二钢琴教学计划是一个全方位的教育系统,不仅可以帮助学生提高学习能力、创造力和表达能力,而且能够让学生更好地了解音乐的内涵和外表、品味文化的智慧和艺术的魅力。我坚信,只要教师和学生用心投入、努力学习,一定能在钢琴教学中取得让人鼓舞的进步和成就。钢琴教学计划12

一、教学目标

本教学计划针对高二学生,主要教授钢琴初级课程,旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力,提高学生音乐素养和手技水平,让学生领略音乐的魅力,感受钢琴的神韵。

二、教学大纲

1.钢琴基础知识

引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势,正确使用手指,合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。

2.钢琴演奏技巧

通过钢琴弹奏,提高学生手指灵活性和手眼协调力,掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括:按键,换指,速度,动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。

3.钢琴乐曲学习

选取适合高二学生学习的乐曲,从简到难,循序渐进地学习。同时,老师应根据不同学生的实际情况,进行有针对性的乐曲选择和难度调整。

4.音乐理论知识

学生应学会读谱和记号,理解乐曲风格和少许背景,领会音乐表达及演奏的含义。同时,加深对音乐理论知识的理解,提高音乐素养。

三、教学方法

本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式,如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等,旨在激发学生的音乐兴趣,促进学生的发展。

1.教师讲解

教师应根据学生实际情况,讲解和演示一些重要的技法和乐曲,及时纠正和引导学生的演奏技巧,培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。

2.集体练习

学生应当有定时的集体练习,通过组合乐曲和合奏,相互协调和配合,提高学生的演奏能力。

3.个别指导

老师应向学生提供个性化的指导和辅导,促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。

4.学生自主研究

学生可根据老师的指导和自身的情况,自行研究和学习乐曲。

四、教学手段

为了保证教学效果,在教学过程中支持多种钢琴教学软件,并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课,提高批判性思维,进一步探究音乐艺术的发展、历史和文化。

1.钢琴教学软件

读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。

2.音乐课

该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学,帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。

3.乐队合同演奏课

学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏,提高演奏技巧和团队合作能力。

五、教学评价

教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果,通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术,增强学生的自我表现和文化素养。

1.考试

每学期末会进行一次考试,检测学生的钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。

2.演出

学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动,提高学生的`表现和舞台表现能力。演出能力提高,同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。

六、总结与展望

总之,本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上,逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣,全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下,更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵,成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。钢琴教学计划13

随着社会的不断发展,艺术教育也逐渐受到了人们的重视,尤其是音乐教育对于青少年的身心发展和综合素质的提高尤为重要。作为钢琴教师,我们要针对学生年龄、特点和技能水平等方面量身定制教学计划,制定合理的教学计划,力求让每个学生都能够得到更好的教学效果。

一、总体目标

本教学计划旨在提供一种全面和灵活的方法,帮助学生在技能、理论和艺术各方面获得强化的经验。让学生在音乐的理论知识、视唱练耳、演奏技巧、音乐素养等方面得到全面提高,从而进一步培养学生的音乐兴趣和能力,使其能够拥有更多的音乐表现力和想象力,以便更好地实现音乐的艺术表达和个性实现。

二、教学原则

1.个性化教学原则

不同的学生需要不同的教学方法来满足他们的需求,针对每个学生的特点定制个性化的教学计划并重视他们的学习进度和学习兴趣。

2.启发性教学原则

在教学中不仅要注重知识点的传递,更为重要的是启发学生,激发他们的学习兴趣和思维能力,让他们主动寻求解决问题的'方法。

3.综合教学原则

音乐的基础知识、技能、音乐史、音乐表演等方面的教学应当穿插互动和相互支持,以使学生全面提高各方面内涵。

三、教学任务

1.技能方面:

(1)训练基本乐理知识,如读谱、节拍、节奏和多乐器演奏等。

(2)强化视唱练耳的习惯,为理论和演奏提供坚实的基础。应该与钢琴演奏紧密结合,从而更好地提高演奏效果。

(3)提高钢琴演奏的技能,如手型、指法、手指控制等方面的提高,使钢琴演奏变得更加优美和自然。

2.艺术方面:

(1)加强学生的音乐历史方面的了解和音乐鉴赏能力,为学生提供更具深度的音乐素养。

(2)发掘学生的音乐灵感和想象力,鼓励学生自己创作,从而更好地实现学生的音乐个性实现。

(3)通过开设公众演出等机会,为学生提供真正的音乐表演机会,促进音乐能力的提高。

四、教学内容

1.阶段一

学生将了解乐理知识、视唱练耳等基础知识,为钢琴演奏打下坚实基础。

2.阶段二

在学习乐理知识和视唱练耳基础上,学生将获得更高的钢琴演奏、技能、音乐素养、自我探索和创作技能方面的综合提高。

3.阶段三

通过丰富的音乐经验和实践,学生将进一步提高表演水平,培养自我修养和审美能力,以便更好地实现音乐的表演和创作。

五、教学方法和手段

本教学计划将采用综合性教学方法和手段,多元化的音乐教学方式,激发学生学习的兴趣和热情。通过短视频教学、翻译软件、互动交流等各种教学手段,帮助学生更好地掌握及应用所学知识。

总之,本教学计划非常注重个性化、启发性和综合性的教学,力求为学生提供更好的音乐教学环境和教育经验,促进学生音乐能力的综合提高,加强音乐爱好和基础,从而实现音乐修养和个性化发展。钢琴教学计划14

一、指导思想

为适应面向21世纪教育改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1.充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。

2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。

3.教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。

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