第6课 唱大戏 教学设计 -2023-2024学年湘美版（2012）美术六年级下册

第6课唱大戏教学设计-2023-2024学年湘美版（2012）美术六年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析“第6课唱大戏教学设计-2023-2024学年湘美版（2012）美术六年级下册”本节课选自湘美版六年级下册美术教材，以中国传统戏曲文化为主题，旨在让学生了解戏曲艺术的基本知识，培养对传统艺术的兴趣和审美能力。课程内容包括戏曲的脸谱、服饰、道具等方面的知识，以及通过绘画、制作等实践活动，让学生体验戏曲艺术的表现手法，激发学生的创造力和想象力。教学内容与课本紧密相连，注重培养学生的实际操作能力，符合六年级学生的认知水平。二、核心素养目标1.美术表现：通过绘制戏曲人物形象，提高学生的绘画技能和审美表现力。

2.创意实践：鼓励学生结合戏曲元素进行创作，发展学生的创新思维和动手能力。

3.文化理解：引导学生深入了解中国传统戏曲文化，增强文化自信和民族认同感。

4.美术欣赏：培养学生对传统艺术的鉴赏能力，提升审美品味和审美素养。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的美术课程中已经学习了基础的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。此外，他们对中国传统文化有一定的了解，可能已经接触过一些关于中国传统艺术的基本知识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

六年级的学生对新鲜事物充满好奇心，对传统艺术可能有一定的兴趣，尤其是通过绘画、手工等实践活动来体验。他们在美术创作上具有一定的动手能力，喜欢通过实践来学习和表达。学生的个性化学习风格多样，有的喜欢独立创作，有的倾向于团队合作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生可能对戏曲艺术的专业术语和细节理解不够深入，需要教师提供充足的资料和讲解。在创作过程中，可能会遇到绘画技巧上的挑战，如脸谱的细节表现、服饰的纹理描绘等。此外，如何将传统文化元素与现代审美结合，也是学生需要克服的难题。四、教学资源准备1.教材：提前发放湘美版六年级下册美术教材，确保每位学生都能阅读到相关章节内容。

2.辅助材料：收集并准备戏曲脸谱、服饰、道具的图片及视频资料，以便在课堂上展示和讲解。

3.实验器材：准备画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等绘画和手工制作材料。

4.教室布置：将教室分为绘画区、讨论区，确保学生能够有序地进行绘画创作和小组讨论。五、教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：教师通过播放一段经典的戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术，并提出问题：“视频中你看到了什么有趣的艺术元素？”激发学生的兴趣和好奇心，为学习新课内容做好铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

-教师展示戏曲脸谱的图片，讲解不同颜色和图案代表的意义，例如红色代表忠勇，黑色代表刚直等，让学生了解脸谱的基本知识。

-教师通过展示戏曲服饰的图片，介绍戏曲中不同角色的服饰特点，如龙袍、蟒袍等，让学生感受服饰的美学特征。

-教师讲解戏曲道具的使用，展示常用的道具如刀、枪、剑等，并解释它们在表演中的作用和意义。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

-学生分组，每组选择一个戏曲角色，根据教师的讲解和教材内容，设计并绘制该角色的脸谱。

-学生尝试用废旧物品制作戏曲服饰的模型，体验服饰的制作过程。

-学生利用准备好的道具，进行简单的戏曲表演，感受戏曲艺术的魅力。

4.学生小组讨论（5分钟）

讨论内容举例回答：

-学生讨论：“你们认为戏曲艺术在现代社会中的价值是什么？”学生可能会回答：“传承文化”、“提高审美”、“娱乐身心”等。

-学生讨论：“在设计脸谱时，你们遇到了哪些困难？是如何解决的？”学生可能会回答：“颜色搭配难，我们参考了教材中的示例”、“图案设计复杂，我们分工合作完成”等。

-学生讨论：“你们在制作服饰模型时，有哪些创意的想法？”学生可能会回答：“我们用塑料瓶制作了剑穗”、“我们用彩纸做出了漂亮的蝴蝶结装饰”等。

5.总结回顾（5分钟）

内容：教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结戏曲艺术的基本特征和制作过程。强调本节课的重点是了解戏曲脸谱、服饰、道具的知识，难点是如何将这些知识运用到实践活动中去。教师对学生的作品和讨论进行点评，给予肯定和鼓励，同时指出可以改进的地方。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-拓展中国传统戏曲的历史背景，介绍京剧、越剧、黄梅戏等不同剧种的特点和起源。

-探讨戏曲音乐和唱腔的艺术特色，如二黄、西皮、吹腔等。

-分析戏曲表演中的身段、手势、眼神等非言语交流方式的运用。

-研究戏曲脸谱的象征意义和艺术价值，以及其在不同剧种中的变化。

-了解戏曲服饰的演变过程，以及如何通过服饰来表现角色的性格和地位。

-学习戏曲道具的制作工艺，以及它们在舞台表演中的作用。

2.拓展建议：

-鼓励学生参观当地的戏曲表演，亲身体验戏曲艺术的魅力。

-建议学生阅读有关戏曲的书籍和文章，深入了解戏曲文化。

-指导学生观看戏曲纪录片，通过视频资料更直观地了解戏曲艺术。

-鼓励学生尝试自己创作简单的戏曲剧本，锻炼写作能力和创造力。

-建议学生参与学校的戏曲社团或兴趣小组，与同伴一起学习戏曲知识。

-鼓励学生利用节假日参观戏曲博物馆，感受戏曲艺术的历史底蕴。

-指导学生进行戏曲角色的扮演练习，提高学生的表达能力和自信心。

-建议学生尝试设计自己的戏曲服饰和脸谱，发展学生的艺术创新能力。

-鼓励学生参加学校或社区组织的戏曲比赛，展示自己的学习成果。

-指导学生进行戏曲音乐的欣赏，了解不同剧种的音乐特点，培养音乐鉴赏能力。七、板书设计①戏曲艺术特点

-重点知识点：戏曲的定义、剧种分类

-重点词：京剧、越剧、黄梅戏

-重点句：戏曲是中国传统表演艺术的重要组成部分。

②脸谱与角色

-重点知识点：脸谱的颜色与性格关联、角色分类

-重点词：红脸、黑脸、花脸

-重点句：脸谱的颜色和图案代表了角色的性格和身份。

③服饰与道具

-重点知识点：服饰的象征意义、道具的功能

-重点词：龙袍、蟒袍、刀剑

-重点句：戏曲服饰和道具增强了角色的表现力和舞台效果。八、课堂1.课堂评价：

-提问：在课堂讲解过程中，教师会针对教学内容提出问题，如“戏曲中的脸谱有哪些颜色？分别代表什么性格？”通过学生的回答，教师可以判断学生对知识点的掌握程度。

-观察：教师会观察学生在实践活动中的表现，如绘制脸谱时的技巧、制作服饰时的创意等，以了解学生的实际操作能力和学习态度。

-测试：在课程结束时，教师会进行简单的测试，如让学生列举几种戏曲服饰的特点，以此来评估学生对本节课内容的理解和记忆。

-及时发现问题：在课堂互动中，教师会注意学生的反馈，发现哪些知识点学生掌握得不牢固，哪些环节学生参与度不高。

-解决问题：针对发现的问题，教师会及时调整教学方法，如重复讲解难点、增加互动环节等，帮助学生更好地理解和掌握知识。

2.作业评价：

-批改：教师会认真批改学生的作业，对每个学生的作品进行细致的点评，指出作品的优点和需要改进的地方。

-反馈：教师会及时将批改后的作业反馈给学生，让学生了解自己的学习效果，明确下一步的学习目标和方向。

-鼓励：教师会鼓励学生继续努力，特别是对那些在作业中表现出色的学生，教师会给予表扬和鼓励，激发学生的学习积极性。

-批改标准：教师会制定明确的作业批改标准，包括创意性、技巧性、完成度等方面，确保评价的公正性和客观性。

-点评内容：教师的点评内容会具体、明确，不仅指出学生的不