【肢体语言对演员塑造角色的作用浅析（论文）4500字】

肢体语言对演员塑造角色的作用浅析【摘要】在戏剧或电影的过程中，演员需要运用个人的肢体动作、语言等来塑造被表演人物的形象。换句话说，演员肢体语言对演出过程的影响远远大于演艺技能。戏剧、影视表演是一种具有强烈视觉特征的艺术表演形式。演员实际上可以使用视觉图像使他们的角色更加生动、立体和丰富。相对于相对固定的语言，肢体语言对演员来说更具创造性，可以激发表演的二次创作。演员可以依靠他们的肢体语言来揭示表演的主体并推动故事情节。基于此，本文以戏剧影视表演为背景对肢体语言进行界定，并探究肢体语言在舞台和镜头前表演的作用，通过演员在肢体语言的应用分析对角色塑造的影响，并且分析舞台表演与镜头表演中肢体语言运用的异同，最终分析肢体语言如何在舞台和镜头表演中灵活运用。【关键词】戏剧表演；肢体语言；运用TOC\o"1-3"\h\u17959引言 131460一、什么是肢体语言 121748（一）肢体语言的定义 13482（二）肢体语言与语言表达的联系与区别 1164021、更有效的表达人物的内心活动 1165432、突出演员的表演特色 212173二、如何运用肢体语言 210162（一）演员学习控制肢体 227751（二）在表演中面部表情与四肢细节的把控 325353三、肢体语言对演员塑造角色的作用 33154（一）充分展现人物内心 35785（二）准确揭示规定情境 47249（三）使塑造的角色更加具有感染力 414512四、结束语 4引言身体在日常生活中可以展现一个人的种族、肢体动作又揭示了人们的习惯以及性格。在舞台上也是如此。不同的是，生活中的人们是已经塑造好的人物形象，他们本身就带着各自的特点，而舞台上我们需要“解构”，把在剧本上的人物特征分解下来，一步一步的分析，最后塑造丰满立体的舞台形象。演员们通过探索角色的语言和身体动作来塑造人物形象，而如何利用身体来进行创作？如何让动作能够完美的配合语言一直以来戏剧创作者们在思考的问题[1]。在二十世纪出现了大量的戏剧家对于身体进行了长时间的探索，其中迈克尔·契诃夫、梅耶荷德、阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基、雅克·科波、雅克·勒考克、艾蒂安·德克鲁、铃木忠志等都在孜孜不倦的对演员身体动作表现进行探究。在当前阶段，戏剧舞台表演中演员自身的各种表现是整体戏剧舞台可以表现出特色与美感的关键因素，而这其中的重要部分之一就是演员自身肢体运用与语言表达的应用，通过这些部分的合理展开，可以进一步将整体戏剧的情感进行深度的表达和体现，同时将作品内在的含义进行合理突出，使得整体的舞台表演向着更为合理的方向进行发展。但在具体的肢体运用与语言表达中，又需要从根本上进行方法的研究和分析，最终确保整体的应用可以符合戏剧舞台的表演形式。一、什么是肢体语言（一）肢体语言的定义角色的肢体语言也就是身体语言，是指在舞台作品中，运用身体的各个动作，来代替语言进行表情达意的沟通目的[2]。有些专家也认为，肢体语言不仅包含了我们的四肢，也涵盖了我们细微的表情变化。是通过动作和表情来传情达意。比如李渔在《闲情偶记》中就已经用简单的言语表达了“形体维何？眉发、口齿、耳鼻、手足之类是也。”在舞台上，肢体语言和台词一同构成了演员的表现手段，而肢体语言相较于台词来说具有更加具有直观性的特点。不仅如此，很多时候当受到外部环境刺激的时候，动作往往比语言先行，发出更加真实和本能的反映。（二）肢体语言与语言表达的联系与区别1、更有效的表达人物的内心活动肢体语言能够对受众的视觉产生直接的影响，使受众能够直接对戏剧进行观赏。笔者有幸观看过《安德鲁与多莉尼》，这是一部默剧，在剧目中仅有三个演员参与表演，并且搭配了七张不同的面具，全程的表演没有一句台词，但是却给人们呈现出一部精彩纷呈的剧目。在塑造老年痴呆的多莉尼时就有着大量的细节化的肢体语言应用。例如，多莉尼身患老年痴呆病，在舞台上拉出了类似于噪音的大提琴音乐，而此时的安德鲁却坐在他的旁边不声不响的打着字，这些打出的字仿佛记录他们美好的过往。这些肢体语言在舞台上的运用，让我们感受到了彼此之间相濡以沫的情感。让我们相信他们拥有彼此最真挚的情感。这甚至比通过台词来表白更加打动人心。实践中，更多时候还会通过行动去表达自己心中的情绪与感情，悲伤时一个温暖有力的拥抱，愤怒时青筋暴起紧紧攥住的拳头等，这时候无言胜千言。而戏剧作品本身源于生活高于生活，只有演绎的真实自然，和观众的体验与感受接近才能更好的打动观众，获得情感的共鸣。2、突出演员的表演特色肢体语言，在我们的日常沟通中起着举足轻重的作用，借助肢体语言还能联系到不同地区、不同受众对表演作品自身和导演意图的认知程度。在无声状态下，演员通过面部表情、眼神、手势等一系列非言语方式传递情感信息，从而使观众产生身临其境之感。因此，在无声电影中，对于演员肢体语言的要求是非常高的，要靠演员众多肢体动作传情达意才能使观众认识并理解剧中人物内心思想[3]。而对幽默大师卓别林而言，最拿手的也不过是形体上的表现，或肢体语言上的表现，他是以动作、肢体语言说话讲电影故事。所以，对他来说，无声电影毫无疑问最适合的，只要配上点合情、合境的乐曲就行了。而有声电影中，听觉语言肯定会弱化肢体语言表现力，因其能够转移受众的视线。卓别林这一现实浪漫主义演出，以肢体语言来表现故事情节，再到对社会价值的阐发，使电影自身充满批判与悲剧性。他将肢体语言在形式上和内容上并为一体，以内容为主导、形式为补充，从而塑造了既张弛有度又丰满生动的电影人物形象。而思想方面，肢体语言展现亦直抒胸臆、感叹小人物和命运的无奈之余，来展现角色心中的真、善、美。卓别林以角色身上人性的闪光点讽刺挖苦社会的黑暗，不但令人忍俊不禁，更是在令人发笑后不免深思，当然这正是其幽默或喜剧的至高点。二、如何运用肢体语言（一）演员学习控制肢体在现阶段的戏剧舞台表演之中，形态动作是所有表演者都需要进行掌握和充分学习的基础部分，并且需要其在日常生活中结合实际进行不断的打磨和自我个性化的完善，将其变为最适合自身应用的一种细节性表演。在具体的戏剧舞台之中，形态动作也是最为直观的表现形式之一，即使舞台下的观众对于戏剧的背景、情节、人物缺乏最为基础的理解，也可以通过这一形式的体现来感受演员的专业与否。好的形态动作可以将角色的个性、行为、心理通过最简单的形式进行体现，使得观众只需要体会其一举手、一投足间的动作，就可以顺利地与人物产生共情。而稍差一些的形态动作则会让观众深觉不适，无法从其表现中对具体的戏剧内容进行合理的分析，进而影响整体观看体验。所以想要整体的戏剧舞台获得所有观众的认可，就需要表演者在具体的表演中掌握正确、合理、具有意义的形态动作，并从这些角度进一步感受角色的心理与情感，最终展现给观众的是一位走出戏剧本身依旧活生生存在的角色，如京剧中武生的挺胸、直背，还是老生的单髯、甩髯、褶子慢脚步等，这些都是这些角色的基础形态动作，表演者有必要对此展开大量的练习，将其渗入进自身的角色演绎中，促进整体表演的进步。（二）在表演中面部表情与四肢细节的把控影视与戏剧不属于同一种艺术门类，导致演员在表演中也会采取各自不一样的手法。首先是传播方面的不同，话剧表演可以和台下的观众直接进行现场交流，很容易让观众当下产生共鸣，但是影视表演与观众是“隔空”交流的，利用荧幕与观众间接性交流。其次话剧的表演是连贯的、一气呵成的，是需要演员经过长时间的排练而呈现的，而影视的表演是面对镜头，中途可以停顿与调整，后期还要剪辑与制作，当演员在表演中不满意时，还可以重新拍摄。再者是空间环境的不同，话剧舞台与观众存在一定的距离，为了照顾到台下每个观众的观看角度，有时候需要演员把面部表情和肢体语言进行戏剧化的放大，并且要加强语调的起伏和声音的力度，使声音更有穿透力。但影视是用镜头拍摄的，演员任何一个细微的动作和表情都会被镜头放大和捕捉，所以要求演员表演的时候要更自然更生活化。最后是拍摄顺序的不同，话剧是演员排练好的，根据整体顺序来表演，而影视剧是根据演员和场景的档期来排的，然后利用后期的剪辑调整顺序，所以拍摄的时候一般会打乱顺序。三、肢体语言对演员塑造角色的作用（一）充分展现人物内心肢体语言可以更加鲜明的呈现人物的形象。当然，台词的语言表达是人物形象塑造的重要手段，相较于语言，肢体动作更多的是视觉化的呈现，更加明确也更加直观。因此，演员在塑造人物形象的过程中，除了处理好台词表达，还要注重肢体动作的自然融入，通过有效的动作来实现人物形象的视觉化呈现。（二）准确揭示规定情境戏剧具有审美性，我们希望戏剧的呈现带给观众一种“美”的体验。诗意的美感追求的是一种普遍意义上的美，希望通过身体，表达出人类身体的普遍的、本质的特质，追求一种“美”的共性。这也是勒考克身体理论中很重要的一个观点，就像他所说：“所有的树都离不开树的普遍特征”。在我们饰演的很多剧作中可以看到会加入到很多的形体元素，配合着相应的音乐，共同传递出一种身体带来的诗意美感。而这里的形体表现不再纠结于每个动作所蕴含的具体意义，而是通过演员的肢体表达传递一种共同诗意的情感，一种本质的情感[4]。比如在之前饰演《我在天堂等你》中欧战军痛苦病倒的形体动作中，表现痛苦的方式有千万种，但是不管是哪一种方式，都是通过我的形体来体现角色的痛苦和挣扎，最后不管运用什么样的动作来表现，都是为了传递一种“痛苦”的情感，而这里通过我的形体展现的痛苦情感就是一种普遍诗意的表达。而这里需要注意的是，我们运用的肢体语言的最终目的还是为了让观众能够更加清晰我们所要表达的情感，所以太过于抽象的动作和只是炫技的舞蹈技巧并不能起到相同的效果。（三）使塑造的角色更加具有感染力肢体语言使戏剧艺术作品更为真实，让观者为之感动。戏剧演员在舞台上的一举一动都在体现着肢体语言以及作品本身的真实性。多元化的肢体语言，是戏剧表演艺术独有的魅力，它所能展现的内涵是丰富的，是五光十色的。因此，这更进一步为我们阐明和揭示了戏剧表演艺术中肢体语言的重要性。肢体语言让戏剧表演艺术如花朵般绽放，彰显出独有的魅力[5]。四、结束语肢体语言在表演创作中具有重要的地位。因为肢体语言具有外部形态，比不可捉摸的心理情感更容易抓住。正确的运用肢体语言可以让演员的心理活动更加丰富，是情感的诱饵，也可以使所塑造的人物形象更具有感染力，还能更好地为导演揭示规定情境。演员想塑造鲜活的人物形象，它需要借助外部技巧进行表达，由于表演是对肢体语言的反映，斯坦尼斯拉夫斯基称之为外部体现技术。演员拿到剧本后，必须先分析剧本与人物之间的关系，并根据情节与人物性格特点给人物设计出有机形体动作，才能使演员深入地认识人物；彩排时，用肢体语言来诱导人物心中的感受，从而使演员进一步获得共鸣，最后表演时，用肢体语言所激发心中的感情感受，较好地把感情传递给观众。因此，肢体语言既能使受众对角色外部形象有更深的认识，又能使受众对其性格特点及丰富心理活动有更深的体验，从而实现对角色