北师大版（2019）必修第三册 Unit7Art Lesson 2 Beijing Opera 第二课时教学设计

北师大版（2019）必修第三册Unit7ArtLesson2BeijingOpera第二课时教学设计主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：北师大版（2019）必修第三册Unit7ArtLesson2BeijingOpera

2.教学年级和班级：八年级（2）班

3.授课时间：2023年5月15日上午第二节课

4.教学时数：1课时

本节课将围绕京剧（BeijingOpera）这一主题，通过课本内容的学习，使学生了解京剧的起源、发展历程、表演特点以及代表剧目，培养学生的艺术欣赏能力和文化素养。课程内容紧密联系课本，注重实际教学效果，帮助学生更好地理解京剧的魅力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生以下核心素养：

1.文化理解与传承：通过学习京剧的历史背景、表演艺术，增强学生对中华传统文化的理解和认同。

2.艺术欣赏：培养学生对京剧的审美能力和欣赏水平，提升艺术素养。

3.信息整合与应用：训练学生从课本及拓展资源中提取关键信息，形成对京剧的整体认识。

4.创新思维：鼓励学生在学习过程中，结合个人兴趣，探索京剧与其他艺术形式的融合创新。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已学习过一些中国传统文化和艺术形式的基础知识。

-学生对京剧的基本概念有初步了解，如生、旦、净、末、丑等角色分类。

-学生在之前的课程中接触过一些戏剧和表演艺术的基本元素。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对京剧等传统艺术形式表现出浓厚兴趣，尤其是对其独特的服饰、化妆和表演技巧。

-学生具备一定的观察力和分析能力，能够通过观察和讨论来理解京剧的艺术特点。

-学生倾向于通过实践和互动来学习，喜欢参与小组讨论和角色扮演活动。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能对京剧的历史背景和深层文化内涵理解不够深入。

-对于京剧中的专业术语和表演技巧，学生可能感到难以掌握。

-学生在理解京剧的审美标准和艺术价值时可能存在一定的障碍，需要通过多次体验和讨论来逐步领悟。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备四、教学资源准备

1.教材：北师大版（2019）必修第三册Unit7ArtLesson2BeijingOpera，确保每位学生都有教材。

2.辅助材料：收集京剧表演的图片、视频片段，以及相关的背景资料，以PPT形式呈现。

3.实验器材：无。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，每组配备必要的讨论材料，如便签纸、彩笔等。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群发布预习资料，包括京剧的起源、发展历程以及代表剧目的介绍，要求学生预习时关注京剧的艺术特点和角色分类。

-设计预习问题：设计问题如“京剧中的角色有哪些分类？各有什么特点？”以及“你认为京剧为什么能成为中国的国粹？”等问题，引导学生深入思考。

-监控预习进度：通过微信群的互动和学生的预习笔记，监控学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据预习要求，阅读相关资料，对京剧有初步了解。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录下自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至微信群，教师进行初步评估。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，提升独立思考能力。

-信息技术手段：利用微信群进行资源的共享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解京剧的基本知识，为课堂学习打下基础。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放一段京剧表演视频，引出本节课的主题，激发学生兴趣。

-讲解知识点：详细讲解京剧的历史背景、角色分类和表演特点，结合视频和图片帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计角色扮演活动，让学生模拟京剧中的不同角色，体验京剧的魅力。

-解答疑问：对学生在学习和活动中产生的疑问进行及时解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，对老师讲解的知识点进行思考。

-参与课堂活动：学生积极参与角色扮演，尝试理解并表现京剧角色的特点。

-提问与讨论：学生在活动中积极提问，与同学讨论，深入理解京剧艺术。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生掌握京剧的基础知识。

-实践活动法：通过角色扮演，让学生在实践中体验京剧表演。

-合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队合作能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解京剧的艺术特点，掌握京剧表演的基本技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置关于京剧的课后作业，如撰写一篇关于京剧角色分析的短文。

-提供拓展资源：提供相关的书籍和视频资源，鼓励学生进行更深入的学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生具体的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生认真完成作业，巩固课堂学习内容。

-拓展学习：利用教师提供的资源，进行自主学习，拓宽知识面。

-反思总结：学生对自己的学习过程进行反思，总结学习经验和不足。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对学习过程进行反思，促进自我提升。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的京剧知识，提升学生的艺术修养。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野，激发学生的探究兴趣。

-通过反思总结，帮助学生发现并改进学习中的不足，促进学生的全面发展。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）京剧的历史背景

-京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，是由多种地方戏曲艺术融合而成的。

-京剧的发展经历了宫廷演出、民间传播等多个阶段，逐渐形成了独特的艺术风格。

（2）京剧的角色分类

-京剧中的角色分为生、旦、净、末、丑五大类，每个类别下又有更细分的角色。

-生：男性正面角色，分为老生、小生、武生等。

-旦：女性角色，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等。

-净：豪迈、刚烈的男性角色，分为铜锤、黑头等。

-末：老年男性角色，通常具有智慧和权威。

-丑：喜剧角色，分为文丑、武丑等。

（3）京剧的表演特点

-京剧表演注重唱、念、做、打、舞的综合运用，具有很高的艺术价值。

-京剧的唱腔优美，富有表现力，念白清晰有力。

-做功包括手势、眼神、步伐等，要求演员具有高超的表演技巧。

-打戏是京剧中的武打场面，要求动作敏捷、准确。

-舞蹈动作在京剧中也占有重要地位，如水袖、剑舞等。

（4）京剧的服饰与化妆

-京剧的服饰华丽、讲究，根据角色的身份和性格特点进行设计。

-化妆则强调角色的性格特征，如生角的俊美、旦角的柔美、净角的豪迈等。

（5）京剧的代表剧目

-《长生殿》、《霸王别姬》、《空城计》等均为京剧的经典剧目，代表了京剧的高峰。

2.拓展建议：

（1）深入了解京剧的历史

-学生可以阅读《中国京剧史》、《京剧的起源与发展》等书籍，了解京剧的起源、发展历程以及各个时期的特点。

（2）学习京剧的角色与表演

-学生可以观看《京剧角色大全》、《京剧表演艺术》等视频，学习不同角色的表演技巧和特点。

（3）欣赏京剧的经典剧目

-学生可以观看《长生殿》、《霸王别姬》等经典剧目的演出，感受京剧的魅力。

（4）探讨京剧的艺术价值

-学生可以组织小组讨论，探讨京剧在中华传统文化中的地位和价值，以及如何传承和发扬。

（5）创作京剧剧本

-学生可以尝试创作简单的京剧剧本，通过实践体验京剧的艺术魅力。

（6）参观京剧博物馆或演出场所

-学生可以参观京剧博物馆，了解京剧的历史文物和演出道具，或前往剧院观看现场演出，感受京剧的现场氛围。

（7）开展京剧主题活动

-学校可以组织京剧主题活动，如京剧知识竞赛、京剧服饰设计大赛等，激发学生对京剧的兴趣。作业布置与反馈作业布置：

1.书面作业：

-请学生撰写一篇关于京剧角色的分析文章，选择一个或几个角色，从角色的性格、表演特点、服饰等方面进行深入分析。

-设计一份京剧脸谱的绘画作业，要求学生根据所学知识，绘制出不同角色的脸谱，并注明角色的特点。

2.实践作业：

-鼓励学生在家中观看一段京剧表演视频，并尝试模仿其中的某个角色，记录下模仿过程中的感受和难点。

-组织学生进行小组讨论，每组选择一个京剧经典剧目，讨论剧目的主题、角色关系以及剧目的艺术价值。

3.拓展作业：

-阅读推荐书籍《中国京剧史》的相关章节，了解京剧的历史背景和发展过程。

-查找并学习一首京剧唱段，分析其唱词、旋律和表演风格。

作业反馈：

1.书面作业反馈：

-教师在收到学生的书面作业后，应及时批改，给出评分和评语。评语应具体指出文章的优点和需要改进的地方，如分析的深度、逻辑性、表达清晰度等。

-对于绘画作业，教师应关注学生的创意和准确性，给出具体的改进建议，如脸谱的颜色搭配、图案设计等。

2.实践作业反馈：

-对于模仿表演的作业，教师可以通过视频或现场表演的方式进行评价，重点关注学生的表现力、动作准确性以及模仿的相似度。

-对于小组讨论的作业，教师可以组织一次课堂分享会，让每组学生展示他们的讨论成果，并给予点评和指导。

3.拓展作业反馈：

-对于阅读和学习的拓展作业，教师可以通过小测验或课堂提问的方式检查学生的学习效果，鼓励学生分享他们的学习心得和体会。

-教师应鼓励学生将拓展学习的内容与课堂所学相结合，提高学生的综合运用能力。板书设计①京剧起源与发展：

-重点知识点：京剧的起源时间、地点，以及发展的主要阶段。

-重点词句：“京剧起源于清朝乾隆年间，历经宫廷演出、民间传播等阶段。”

②京剧角色分类与特点：

-重点知识点：生、旦、净、末、丑五大角色的分类及各自特点。

-重点词句：“生角：男性正面角色；旦角：女性角色；净角：豪迈刚烈；末角：老年男性；丑角：喜剧角色。”

③京剧表演技巧与艺术价值：

-重点知识点：唱、念、做、打、舞的表演技巧，以及京剧的艺术价值。

-重点词句：“京剧表演讲究唱念做打舞，具有高度的综合性、象征性和程式性。”典型例题讲解例题1：

请简述京剧的历史背景和发展历程。

解答：

京剧起源于清朝乾隆年间，由多种地方戏曲艺术融合而成。它经历了宫廷演出、民间传播等多个阶段，逐渐形成了独特的艺术风格。从宫廷到民间，京剧不断吸收各种戏曲的优点，形成了自己独特的表演形式和艺术特色。

例题2：

请说明京剧中的五大角色分类及其各自特点。

解答：

京剧中的五大角色分类为生、旦、净、末、丑。生角是男性正面角色，包括老生、小生、武生等；旦角是女性角色，包括青衣、花旦、刀马旦、武旦等；净角是豪迈刚烈的男性角色，包括铜锤、黑头等；末角是老年男性角色，通常具有智慧和权威；丑角是喜剧角色，包括文丑、武丑等。

例题3：

请解释京剧表演中的“唱、念、做、打、舞”五大技巧。

解答：

京剧表演中的“唱、念、做、打、舞”五大技巧是京剧表演的核心要素。唱指的是京剧中的唱腔，具有独特的旋律和表现力；念指的是京剧中的念白，要求清晰有力，富有表现力；做指的是手势、眼神、步伐等表演动作，要求演员具有高超的表演技巧；打指的是京剧中的武打场面，要求动作敏捷、准确；舞指的是京剧中的舞蹈动作，如水袖、剑舞等，具有很高的艺术价值。

例题4：

请举例说明京剧中的代表剧目及其艺术价值。

解答：

京剧中的代表剧目有《长生殿》、《霸王别姬》、《空城计》等。《长生殿》讲述了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，具有很高的艺术价值；《霸王别姬》讲述了楚霸王项羽与虞姬的爱情悲剧，展现了京剧的悲剧美；《空城计》讲述了诸葛亮智斗司马懿的故事，展现了京剧的智慧和谋略。

例题5：

请分析京剧服饰与化妆的艺术特色。

解答：

京剧的服饰华丽、讲究，根据角色的身份和性格特点进行设计。生角的服饰通常华丽大气，旦角的服饰则注重柔美细腻；化妆则强调角色的性格特征，如生角的俊美、旦角的柔美、净角的豪迈等。这些服饰和化妆的特色使京剧的表演更具魅力和观赏性。反思改进措施（一）教学特色创新

1.结合多媒体技术，使教学内容更加生动形象。例如，在讲解京剧角色分类时，可以播放京剧表演视频，让学生直观感受不同角色的特点。

2.设计角色扮演活动，让学生亲身体验京剧表演，提高学生的实践能力和表演技巧。

（二）存