人美版(北京)七年级美术下册《6.色彩的对比》教学设计

人美版(北京)七年级美术下册《6.色彩的对比》教学设计主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容是《人美版（北京）七年级美术下册》第六课《色彩的对比》。本节课将引导学生了解和掌握色彩对比的基本概念，包括色相对比、明度对比和纯度对比，以及这些对比在视觉艺术中的应用。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课是在学生已经学习了色彩的基本知识（如色彩的三要素：色相、明度、纯度）的基础上进行的。通过本节课的学习，学生将能够将已有色彩知识应用于实际创作中，提高对色彩搭配和视觉效果的把控能力，从而丰富他们的艺术表现手法。教材中涉及到的具体内容包括：色彩的冷暖对比、明度对比、纯度对比以及互补色对比等。核心素养目标分析本节课的核心素养目标旨在培养学生的审美判断、创意实践和文化理解能力。通过学习《色彩的对比》，学生将能够：

1.提高审美判断力，识别和分析艺术作品中色彩的对比效果。

2.增强创意实践能力，运用色彩的对比原理进行艺术创作，发展个性化的艺术风格。

3.深化文化理解，理解色彩对比在不同文化背景下的象征意义和表达方式。重点难点及解决办法重点：理解色彩对比的基本概念及其在艺术创作中的应用。

难点：1.掌握色相对比、明度对比和纯度对比的具体操作方法。

2.在实际创作中灵活运用色彩对比原理。

解决办法与突破策略：

1.采用案例分析法，通过展示经典艺术作品中的色彩对比实例，引导学生直观感受和识别不同类型的色彩对比。

2.设计互动活动，如小组讨论、作品分析，让学生在实践中尝试运用色彩对比，培养他们的实际操作能力。

3.提供针对性的练习和反馈，让学生通过反复实践和教师的指导，逐渐掌握色彩对比的技巧。

4.鼓励学生进行个人创作，将所学知识应用于实际作品中，从而巩固理解并提高应用能力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法，系统介绍色彩对比的理论知识，确保学生掌握基础概念。

2.讨论法，通过小组讨论，激发学生的思考，加深对色彩对比应用的理解。

3.实验法，通过实际操作和创作练习，让学生在实践中探索色彩对比的效果。

教学手段：

1.使用多媒体设备展示色彩对比的实例，增强视觉效果，帮助学生直观理解。

2.利用教学软件进行互动式学习，如在线色彩搭配游戏，提高学生的学习兴趣。

3.提供网络资源，如艺术作品集、教学视频，以便学生自主学习和拓展知识。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：通过展示一系列具有强烈色彩对比的艺术作品图片，询问学生：“大家能感受到这些作品中的色彩有什么特别之处吗？”以此引出本节课的主题。

回顾旧知：简要回顾学生在previous学习过的色彩基本知识，如色相、明度、纯度，以及它们在视觉艺术中的作用。

2.新课呈现（约25分钟）

讲解新知：详细讲解色彩对比的概念，包括色相对比、明度对比和纯度对比，以及它们如何影响视觉效果。

举例说明：通过展示具体艺术作品中的色彩对比案例，如莫奈的《睡莲》系列，分析色彩对比如何增强作品的视觉冲击力。

互动探究：将学生分成小组，每组分析一幅艺术作品中的色彩对比，并讨论其效果和创作意图。

3.巩固练习（约20分钟）

学生活动：让学生在课堂上进行一次小型的创作练习，要求他们在纸上创作一个简单的图案，运用本节课学到的色彩对比知识。

教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，帮助学生解决创作中遇到的问题，并提供必要的建议。

4.作业布置（约5分钟）

布置作业：要求学生在家中创作一幅以色彩对比为主题的画作，并鼓励他们尝试不同的对比效果，以深化对色彩对比的理解。

5.总结与反馈（约5分钟）

总结：教师总结本节课的主要内容，强调色彩对比在艺术创作中的重要性。

反馈：邀请学生分享他们的创作体验和学习收获，教师给予正面反馈和鼓励。

6.课堂延伸（约10分钟）

延伸活动：向学生介绍一些色彩对比在现实生活中的应用，如广告设计、室内装饰等，激发学生的兴趣并拓宽他们的视野。

资源推荐：提供一些在线资源和书籍，鼓励学生在课后进一步学习和探索。教学资源拓展一、拓展资源

1.色彩理论书籍：《色彩学基础》、《色彩心理学》等，这些书籍可以让学生更深入地了解色彩的基本理论和心理学应用。

2.色彩搭配案例：收集不同艺术流派和艺术家的作品，如印象派、立体派、抽象派等，以及他们在色彩搭配上的特点和应用。

3.色彩应用实例：介绍色彩在平面设计、建筑设计、服装设计等领域的实际应用，以及色彩搭配在生活中的重要作用。

4.色彩游戏和工具：推荐一些色彩搭配的游戏和工具，如“色彩搭配大师”、“色轮工具”等，帮助学生通过互动学习掌握色彩搭配技巧。

二、拓展建议

1.阅读色彩理论书籍，加深对色彩基本概念的理解，并尝试将理论应用于实际创作中。

2.观察和分析艺术作品中的色彩搭配，学习不同艺术流派在色彩应用上的特点，尝试模仿和创作。

3.关注生活中的色彩应用，如广告设计、产品包装、室内装饰等，思考色彩如何影响人们的感受和行为。

4.利用色彩游戏和工具进行实践操作，通过互动学习，提高对色彩搭配的敏感度和创造力。

5.参加线上线下的艺术展览和讲座，与艺术家和设计师交流，了解色彩在当代艺术和设计中的应用和发展趋势。

6.创建个人色彩作品集，记录自己在色彩搭配上的探索和实践，定期回顾和反思，不断提高自己的审美和创作能力。

7.与同学组成学习小组，共同研究色彩搭配的技巧，互相分享经验和心得，促进共同进步。

8.结合其他学科知识，如心理学、文化研究等，探索色彩在跨学科领域中的应用和意义。课后作业1.分析作业：

请学生选择一本艺术画册或在线艺术资源库，选取一幅艺术作品，分析该作品中使用的色相对比、明度对比和纯度对比，并写出分析报告。

2.创作作业：

要求学生在家中创作一幅以“色彩对比”为主题的画作，鼓励他们尝试不同的对比效果，并在作品旁边附上简短的创作说明。

3.研究作业：

学生需要研究一种特定的艺术流派（如印象派、立体派等），探讨该流派在色彩对比上的特点和风格，并撰写一篇短文。

题型一：案例分析

题目：分析以下艺术作品中使用的色彩对比技巧。

示例：分析梵高《星夜》中的色相对比和明度对比。

答案：《星夜》中，梵高使用了强烈的色相对比，如蓝色和黄色的对比，以及明度对比，如明亮的星空与暗夜的对比，创造出一种动荡不安的视觉效果。

题型二：创作说明

题目：描述你的创作过程和色彩对比的选择。

示例：在我的画作《晨曦》中，我选择了橙色和蓝色的色相对比，以表现日出时分的温暖与清新。

答案：《晨曦》创作过程中，我首先确定背景为蓝色，代表清晨的天空，然后在前景中使用橙色，代表太阳的光芒，通过色相对比，传达出清晨的宁静与希望。

题型三：流派研究

题目：探讨印象派在色彩对比上的应用。

示例：印象派艺术家通过使用纯度较高的色彩和色相对比，捕捉自然光线下的瞬间变化。

答案：印象派艺术家如莫奈，在《睡莲》系列中使用不同纯度的绿色和蓝色，通过色相对比，表现出水面在不同光线下的变化。

题型四：实际应用

题目：设计一个色彩对比的平面广告。

示例：为一家体育用品店设计一个广告，使用红色和绿色的色相对比，突出产品。

答案：广告设计中，背景使用绿色，代表活力和健康，产品图片使用红色，通过色相对比，吸引顾客的注意力。

题型五：观察日记

题目：记录一周内你在生活中观察到的色彩对比。

示例：周一，在公交车上看到一位乘客穿着蓝色和橙色的衣服，产生了强烈的色相对比。

答案：周二，在公园里，注意到树叶的绿色和花儿的红色形成了鲜明的对比，使环境显得更加生动。课堂1.课堂评价：

-提问：在课堂上，教师可以通过提问的方式来检验学生对色彩对比知识的理解和掌握。例如，教师可以让学生解释色相对比、明度对比和纯度对比的概念，或者询问学生在分析艺术作品时注意到了哪些色彩对比的技巧。

-观察：教师应密切观察学生在课堂活动中的参与程度和反应，如小组讨论时的互动情况，以及学生在创作练习中的表现，从而了解他们对色彩对比的理解和应用能力。

-测试：在课程结束时，教师可以设计一些小测验，如让学生识别艺术作品中的色彩对比类型，或者要求学生解释色彩对比在视觉艺术中的作用。

2.作业评价：

-批改：教师应认真批改学生的作业，包括分析报告、创作作品和短文。批改时，重点关注学生对色彩对比概念的理解程度，以及他们在实际创作中运用这些概念的能力。

-点评：在作业批改后，教师应提供具体的点评，指出学生的优点和需要改进的地方。例如，教师可以表扬学生在作品中成功运用了色相对比，同时指