人美版（2012）美术五年级上册6.美术中的比例 教学设计

人美版（2012）美术五年级上册6.美术中的比例教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版（2012）美术五年级上册6.美术中的比例教学设计设计思路本节课以人美版（2012）美术五年级上册第六课“美术中的比例”为核心，结合学生的认知水平和生活经验，通过引导学生在观察、实践、探究中理解比例的概念及其在美术创作中的运用。课程设计注重理论与实践相结合，通过讲解、示范、练习等环节，帮助学生掌握比例知识，提高美术创作能力。同时，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的观察力和创造力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的视觉素养、创意实践和美术鉴赏能力。通过探索比例在美术作品中的应用，学生将提高观察与理解美的能力，发展空间感知和审美判断力。同时，通过动手实践和创作，激发学生的想象力与创造力，培养他们运用美术语言表达个人情感和思想的能力，以及合作交流的素养。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在四年级时已经接触过基本的形状、色彩和线条等美术元素，对美术作品有一定的欣赏能力，并能够进行简单的绘画创作。此外，他们已经了解过一些基础的几何概念，如直线、曲线、对称等。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

五年级的学生对新鲜事物充满好奇心，喜欢探索和尝试。他们在美术创作上具有一定的动手能力，能够表达自己的创意。学生在学习风格上多样，有的喜欢独立思考，有的倾向于合作交流，需要教师采取多样化的教学策略以满足不同需求。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习“美术中的比例”这一内容时，学生可能会对比例的概念感到抽象，难以理解其在美术作品中的应用。同时，他们在实际操作中可能会遇到如何准确把握物体比例、如何使作品协调统一等挑战。此外，部分学生可能在美术技能上存在差距，需要额外的关注和指导。教学资源-人美版（2012）美术五年级上册教材

-美术作品图片（打印或电子版）

-画纸、画笔、颜料等绘画材料

-白板或投影仪

-多媒体教学设备（用于展示PPT或视频）

-美术欣赏音乐背景

-实物模型或玩具（用于比例教学示范）

-互动式教学软件（如绘图软件）教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群发布预习资料，包括美术作品中比例的应用示例，以及预习问题清单。

-设计预习问题：设计问题如“观察生活中的物体，思考它们的比例关系对美观有何影响？”

-监控预习进度：通过微信作业提交功能，收集学生的预习成果，并给予反馈。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生仔细阅读预习资料，尝试理解比例在美术创作中的重要性。

-思考预习问题：学生思考问题，并记录自己的观察和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题通过微信提交给老师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，提前对比例概念有初步理解。

-信息技术手段：利用微信平台，方便资料共享和进度监控。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：展示不同比例的美术作品，让学生直观感受比例对作品的影响。

-讲解知识点：详细讲解比例的概念，并通过分析具体作品来帮助学生理解。

-组织课堂活动：分组讨论，每组分析一幅作品中的比例关系，并讨论其效果。

-解答疑问：对学生提出的问题进行解答，确保学生理解比例的应用。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，思考比例在作品中的应用。

-参与课堂活动：学生积极参与讨论，分析作品中的比例关系。

-提问与讨论：学生提出自己的疑问，并参与小组讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：讲解比例概念，结合作品分析。

-实践活动法：通过分析作品，让学生在实践中理解比例的应用。

-合作学习法：小组讨论，培养学生的团队合作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生创作一幅作品，注重比例的运用。

-提供拓展资源：推荐有关比例和美术欣赏的书籍和视频。

-反馈作业情况：批改作业，提供个性化反馈。

学生活动：

-完成作业：学生创作作品，尝试运用比例知识。

-拓展学习：学生自主查阅推荐资源，深入了解比例知识。

-反思总结：学生总结学习过程中的收获和不足。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生自我反思，提升学习效果。

本节课的重难点在于让学生理解比例在美术创作中的重要性，并能将其应用于实际创作中。通过预习、课堂讨论和实践，以及课后作业和拓展学习，学生将逐步掌握比例知识，并能够创作出比例协调的美术作品。教学资源拓展1.拓展资源：

-拓展美术作品：收集不同时期、不同风格的美术作品，特别是那些在比例运用上具有代表性的作品，如文艺复兴时期的经典画作、现代艺术的比例创新等。

-美术理论书籍：《艺术的比例》、《视觉艺术的比例与和谐》等书籍，深入探讨比例在艺术创作中的应用和理论。

-视频资源：寻找有关比例在艺术创作中应用的讲座视频，如TED艺术讲座、美术教学视频等。

-实物模型：使用几何模型、雕塑等实物，让学生直观感受比例在三维空间中的应用。

2.拓展建议：

-深入研究美术作品：鼓励学生选择一幅感兴趣的美术作品，分析其比例关系，探讨比例如何影响作品的视觉效果和审美感受。

-创作比例练习作品：要求学生尝试创作一幅以比例为主题的作品，可以是绘画、雕塑或设计作品，注重比例的和谐与平衡。

-参观美术馆和画廊：组织学生参观美术馆和画廊，亲身体验不同比例作品的艺术魅力，并尝试与艺术家进行交流。

-开展比例主题研讨会：定期举办比例主题的研讨会，让学生分享自己在比例学习和创作中的心得体会，相互学习和交流。

-**拓展资源**：

-**《艺术的比例》**：这本书详细介绍了比例在艺术创作中的运用，包括黄金分割、几何比例等，适合学生深入理解比例的美学原理。

-**《视觉艺术的比例与和谐》**：本书从视觉艺术的角度出发，探讨了比例与和谐的关系，以及如何在创作中实现比例的平衡。

-**《艺术史上的比例演变》**：这本书通过分析不同时期艺术作品中的比例变化，帮助学生理解比例在艺术发展史上的演变。

-**《现代艺术中的比例创新》**：探讨现代艺术家如何在作品中打破传统比例规则，创造新的视觉冲击力。

-**《艺术与科学：比例的数学原理》**：这本书将艺术与科学相结合，从数学的角度解释比例的原理，适合对数学有兴趣的学生阅读。

-**拓展建议**：

-**分析经典作品**：选择如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等经典作品，分析其中的比例关系，理解比例对作品整体效果的影响。

-**创作比例构图练习**：鼓励学生绘制一系列构图练习，如黄金分割构图、对称构图等，通过实践加深对比例的理解。

-**比例在生活中的应用**：让学生观察生活中的比例现象，如建筑物的比例、自然界的比例规律等，将这些观察应用到自己的创作中。

-**比例与情感表达**：探讨比例在作品中的情感表达作用，如何通过比例的变化来传达不同的情绪和氛围。

-**参与艺术工作坊**：参加艺术工作坊，与其他学生和艺术家一起探讨比例的运用，从实践中学习和提高。

-**比例与跨学科研究**：鼓励学生将比例知识与数学、物理学等其他学科相结合，进行跨学科的研究和创作。典型例题讲解例题一：

题目：分析以下两幅画作中，哪一幅在比例上处理得更好，并说明理由。

画作A：《静物》

画作B：《风景》

答案：在比例上，画作A处理得更好。画作A中的静物摆放有序，大小比例适中，符合视觉审美习惯，而画作B中的景物比例失调，远处的山和近处的人物大小相近，缺乏空间感。

例题二：

题目：请从以下作品中选择一幅，尝试分析其比例关系对作品整体效果的影响。

作品：《维特鲁威人》

答案：《维特鲁威人》是达芬奇的一幅作品，通过黄金分割比例设计人物的姿态和位置，使得整个画面呈现出和谐、平衡的美感。比例的恰当运用使得作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

例题三：

题目：设计一幅以比例为主题的画作，描述你的构思。

答案：我计划创作一幅描绘田园风光的画作。在作品中，我将运用比例原则安排前景的树木、中景的田野和远处的山脉，确保各元素的比例协调，营造出生动的空间感。同时，我会通过调整人物与景物之间的比例关系，突出画面的焦点。

例题四：

题目：分析以下两句诗句，哪一句在描述比例方面更为准确，并说明理由。

诗句A：“远看山有色，近听水无声。”

诗句B：“山高水长，云淡风轻。”

答案：诗句B在描述比例方面更为准确。诗句B中的“山高水长”通过对比表达了山与水的比例关系，符合视觉艺术的审美规律。

例题五：

题目：请结合你所学，解释比例在艺术创作中的重要性。

答案：比例在艺术创作中至关重要，它关系到作品的整体和谐与美感。恰当的比例关系能够使作品具有平衡、协调的视觉效果，引导观众的视线，增强作品的感染力。反之，比例失衡的作品往往显得不协调，影响观众的审美体验。因此，掌握比例原则是艺术创作的基本素养。课堂1.课堂评价：

-提问：在课堂讲解过程中，教师通过提问的方式检查学生对比例概念的理解程度。例如，教师可以询问学生：“你们能举例说明生活中常见的比例现象吗？”或者“在刚才分析的作品中，你们认为比例是如何影响作品美感的？”通过学生的回答，教师可以判断学生对比例知识的掌握情况。

-观察：教师在课堂活动中观察学生的参与程度和创作过程，注意学生在实际操作中是否能够灵活运用比例知识。例如，在学生进行构图练习时，教师可以观察他们是否能够自觉运用比例原则来安排画面元素。

-测试：在课程结束时，教师可以通过小测验的形式评估学生对比例知识的掌握情况。测试可以包括对比例概念的理解、比例在作品中的应用分析等。

2.作业评价：

-批改：教师对学生的作业进行认真批改，注意学生在作品中比例的应用是否恰当，是否存在比例失衡的问题。教师会针对每个学生的作业给出具体的评价和建议。

-点评：在课堂上，教师会选择几份具有代表性的作业进行点评，指出作业中的优点和需要改进的地方。例如，教师可能会表扬某位学生在作品中巧妙地运用了黄金分割比例，同时也指出另一位学生在处理人物与背景的比例关系时还需改进。

-反馈：教师及时向学生反馈作业评价结果，鼓励学生继续努力。对于作业中存在的问题，教师会给出具体的改进建议，帮助学生提高美术创作能力。

此外，教师还会定期组织学生进行自我评价和同伴评价，鼓励学生相互学习和交流。通过这种多元化的评价方式，教师能够全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略，促进学生的美术素养提升。

在教学过程中，教师会根据学生的学习进度和反馈，适时调整评价标准和方式，确保评价与教学目标相匹配，有效地推动学生的发展。通过这些评价活动，学生不仅能够了解自己的学习成果，还能够学会如何欣赏和评价他人的艺术作品，培养良好的审美能力和批判性思维。板书设计①比例概念

-比例的定义：部分与整体的关系

-比例的表示：A:B或A/B

-比例的类型：黄金分割、等比、不等比

②比例在美术中的应用

-构图比例：画面元素的布局

-形状比例：物体大小与整体的关系

-色彩比例：色彩的分布与搭配

③比例与美感

-和谐：比例协调，画面统一

-平衡：比例均衡，视觉稳定

-美感：比例恰当，艺术感染力强反思改进措施（一）教学特色创新

1.利用多媒体教学：通过展示图片、视频等多媒体资源，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。

2.实践教学：组织学生进行实地考察，观察和分析现实生活中的比例现象，将理论知识与实际相结合。

（二）存在主要问题

1.教学内容过于理论化，缺