【整合】人教版历史必修三 第8单元《 第23课 美术的辉煌 》教案3

【整合】人教版历史必修三第8单元《第23课美术的辉煌》教案3主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容为人教版历史必修三第8单元《第23课美术的辉煌》，主要包括中国美术发展的历史背景、绘画艺术的主要成就以及美术与时代的关系。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课内容与学生在之前学习的历史、文化知识有紧密联系。教材中提到的绘画艺术成就，如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《步辇图》等，都是学生在历史课上学过的。通过本节课的学习，学生可以更深入地理解美术在历史发展中的重要地位，以及美术与时代背景的紧密关联。核心素养目标本节课旨在培养学生以下核心素养：

1.历史思维：通过分析美术作品背后的历史背景，培养学生运用历史思维理解美术发展与社会变迁的关系。

2.文化认同：引导学生认识并欣赏中华美术的辉煌成就，增强民族自豪感和文化认同。

3.美学鉴赏：培养学生对美术作品的审美鉴赏能力，提升艺术素养。学情分析本节课面对的学生为高中一年级学生，他们在知识、能力、素质方面具备以下特点：

1.知识层面：学生已经具备一定的历史知识基础，对古代中国的历史背景有初步了解，但在美术史方面的知识相对薄弱，对具体美术作品的了解有限。

2.能力层面：学生具备一定的分析问题和解决问题的能力，但需要引导他们如何从历史角度审视美术作品，以及如何将美术作品与历史背景相结合。

3.素质方面：学生对美术作品有一定的兴趣，但审美能力尚待提高。此外，学生的合作意识、探究意识以及创新能力都有待加强。

4.行为习惯：学生在学习过程中可能存在注意力不集中、学习方法不当等问题，这可能会影响到对课程内容的吸收和理解。

5.对课程学习的影响：学生对美术课程的兴趣可能会影响他们对课程内容的关注度和参与度。通过激发学生对美术的兴趣，有助于提高他们对历史课程的整体学习效果。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：多媒体投影仪、电脑、音响设备

2.课程平台：校园网络教学平台

3.信息化资源：历史学科教学软件、网络美术资源库

4.教学手段：PPT课件、视频资料、实物模型、互动讨论教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对美术辉煌的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们对美术有什么了解？它与我们生活的关系是什么？”

-展示一些中国古代美术作品的图片，如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《步辇图》等，让学生初步感受美术的魅力。

-简短介绍本节课的主题“美术的辉煌”，概述中国美术发展的历史背景，为接下来的学习打下基础。

2.美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解美术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式。

-详细介绍美术的组成部分，如题材、技法、风格等，使用PPT课件或实物模型帮助学生理解。

-通过展示不同时期的美术作品，让学生了解美术的发展历程和风格变迁。

3.美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解美术的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的美术作品案例进行分析，如唐代的《簪花仕女图》、宋代的《溪山行旅图》等。

-详细介绍每个案例的背景、技法、风格特点和艺术价值，让学生全面了解美术的多样性。

-引导学生思考这些作品对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏和理解美术作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与美术相关的主题，如“美术与时代的关系”、“美术作品的审美标准”等。

-小组内讨论该主题的相关内容，分析美术作品与历史背景的联系。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对美术的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，分享对美术作品的理解和分析。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调美术的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括美术的基本概念、案例分析、小组讨论等。

-强调美术在历史发展中的重要地位，以及它对现代社会的启示和影响。

-布置课后作业：让学生选择一幅中国古代美术作品，撰写一篇关于其艺术价值和历史背景的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国美术史》（作者：李铸晋），该书详细介绍了中国美术的起源、发展及其各个时期的代表性作品，帮助学生更深入地理解中国美术的历程。

-《中华美术五千年》（作者：王朝闻），这本书以图文并茂的方式，展现了中国美术五千年的发展轨迹，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。

-《中国美术鉴赏》（作者：吴其濬），本书收录了大量的中国美术作品图片，并附有详细的鉴赏解读，有助于学生提高美术鉴赏能力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-让学生自行查找并阅读有关中国美术史上重要画家及其作品的资料，如唐代的吴道子、张萱，宋代的范宽、郭熙等，了解他们的艺术风格和代表作品。

-探究中国美术与西方美术的异同点，分析两种美术体系的形成背景和发展历程。

-观看相关美术纪录片，如《中国美术史》、《美术的故事》等，通过视频资料更直观地感受美术作品的艺术魅力。

-鼓励学生参观美术馆、博物馆，实地欣赏美术作品，增强对美术的直观感受和认识。

-进行美术创作实践，尝试绘制一幅具有中国传统特色的美术作品，如水墨画、工笔画等，亲身体验美术创作的乐趣。

-开展小组研究项目，选择一个特定的美术时期或流派，深入探究其历史背景、艺术特色和社会影响。

-定期组织美术鉴赏讲座或研讨会，邀请专家或教师分享美术鉴赏的知识和经验，提高学生的美术素养。

-鼓励学生参与美术相关的社区活动或志愿者项目，如协助组织美术展览、开展美术教育志愿服务等，将所学知识应用于社会实践。典型例题讲解例题一：描述顾恺之的绘画艺术特点及其在美术史上的地位。

解答：顾恺之是东晋时期的著名画家，他的绘画艺术特点在于人物画细致入微，线条流畅，注重表现人物的精神风貌。他的作品《女史箴图》和《洛神赋图》等，通过精细的线条和生动的形象，展现了人物的情感和动态。在美术史上，顾恺之被誉为“画圣”，他的作品对后世绘画艺术产生了深远的影响。

例题二：分析阎立本的《步辇图》在绘画技法和艺术风格上的创新。

解答：《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，描绘了唐太宗李世民出行时的场景。在绘画技法上，阎立本运用了细致的线条和淡雅的色彩，使画面既具有立体感又显得柔和。在艺术风格上，他突破了传统的宫廷绘画模式，将人物画得更具有生活气息，体现了唐代绘画的新风格。

例题三：探讨宋代绘画的审美趋势及其与社会背景的关系。

解答：宋代绘画审美趋势表现为细腻、精致、写实，这与宋代社会的稳定和经济繁荣有关。宋代绘画在技法上追求写实效果，如范宽的《溪山行旅图》就展现了山水画的写实风格。同时，宋代绘画也注重表现文人的情感和意境，如马远的《溪山清远图》等，这些作品反映了宋代文人对自然和生活的独特感悟。

例题四：分析明清时期文人画的特点及其在美术史上的意义。

解答：明清时期文人画的特点在于强调个性表达和意境营造，画家们常常通过山水、花鸟等题材来抒发自己的情感和理想。如八大山人的作品就以其独特的笔墨和构图展现了个性鲜明的艺术风格。在美术史上，文人画对后世绘画艺术产生了深远的影响，成为中国绘画的重要组成部分。

例题五：结合具体作品，阐述中国美术中的“意境”概念。

解答：中国美术中的“意境”是指通过绘画作品所传达的超越画面本身的情感和哲理。例如，王维的《山居秋暝》通过山水景色的描绘，传达了作者对隐居生活的向往和超脱世俗的情感。这种意境的营造，使得作品具有更深层次的艺术魅力和思想内涵。教学反思与总结在教学《美术的辉煌》这一课时，我深刻地感受到了中华美术的魅力和教学的挑战。以下是我对本次教学过程的反思与总结。

教学反思：

在教学方法上，我尝试通过导入新课、基础知识讲解、案例分析、小组讨论等多种方式，激发学生的学习兴趣和参与度。我发现，学生对直观的图片和视频资料更感兴趣，因此在未来的教学中，我会更多地利用这些资源来辅助教学。同时，我也注意到，学生在小组讨论中的参与度不高，部分学生可能因为害羞或缺乏自信而不愿意表达自己的观点。针对这一问题，我计划在今后的教学中，更多地鼓励学生表达，并设置一些更具引导性的问题，以促进学生思考和讨论。

在策略上，我试图将美术作品与学生的生活实际相结合，让他们更好地理解美术的价值和意义。虽然学生在理解美术作品的历史背景上有所收获，但我发现他们在欣赏美术作品的美学价值上还有所欠缺。因此，我打算增加一些美术鉴赏的环节，让学生通过实际操作来提高他们的审美能力。

在教学管理方面，我发现课堂纪律总体良好，但仍有部分学生在课堂上注意力不集中。我会在今后的教学中，更加注重课堂纪律的维护，同时尝试采用一些互动性更强的教学活动，以吸引学生的注意力。

教学总结：

本节课的教学效果总体上是成功的。学生在知识层面，对中国美术的基本概念、发展历程和代表作品有了更深入的了解。在技能层面，学生通过小组讨论和课堂展示，提高了自己的表达能力和合作能力。在情感态度层面，学生对美术的热爱和兴趣有了显著提升，不少学生在课后主动收集