人美版美术鉴赏高一第10课《人类生活的真实再现-外国古代绘画撷英》教案

人美版美术鉴赏高一第10课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》是人美版美术鉴赏高一第10课的内容，本节课主要介绍外国古代绘画的代表性作品及其艺术特点，包括古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时期的绘画。教材通过丰富的图片资料和详实的文字描述，引导学生了解不同时期绘画风格的变化和发展，培养学生的审美能力和美术鉴赏水平。教学内容与实际教学紧密结合，旨在提高学生的艺术素养和审美趣味。二、核心素养目标1.提升学生对不同文化背景下的美术作品的鉴赏能力，增强文化理解。

2.培养学生运用审美眼光分析外国古代绘画中的艺术语言和表现手法。

3.引导学生通过观察、分析、比较，发展创新思维和批判性思维。

4.激发学生对美术历史的兴趣，培养其终身学习的意识和能力。三、学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画技法、色彩理论以及一些中国美术史的知识，对绘画有一定的认识和理解。

2.高一学生处于青春期，对新鲜事物充满好奇，对艺术作品具有浓厚的兴趣。他们在学习过程中喜欢直观、形象的教学方式，善于通过视觉信息进行学习。同时，他们具备一定的分析能力和批判性思维，但可能缺乏深入的艺术鉴赏能力。

3.学生在学习外国古代绘画时，可能遇到的困难和挑战包括：对西方美术史的了解不足，难以理解不同文化背景下的艺术表现形式；对绘画技法和艺术语言的把握不够，难以准确分析作品的艺术特点；在鉴赏过程中，可能缺乏系统的审美评价标准，难以形成深入的审美体验。四、教学资源-人美版美术鉴赏高一教材

-多媒体教学设备（投影仪、电脑、音响）

-外国古代绘画作品图片及电子文档

-美术鉴赏相关视频资料

-线上课程平台（如学校教学管理系统）

-美术论坛或社区资源

-互动式教学软件（如在线投票、讨论工具）

-纸质辅助资料（如艺术杂志、画册）五、教学过程1.导入新课

-我将利用多媒体展示一张外国古代绘画作品，如古希腊的瓶画，并询问学生：“你们知道这是什么时期的作品吗？它有什么特别之处？”通过这种方式激发学生的兴趣和好奇心。

2.回顾已有知识

-我会让学生回顾之前学过的中国美术史知识，如：“我们之前学习了中国古代绘画的特点，那么西方古代绘画会有什么不同呢？”

-学生通过思考和分享，回顾已掌握的知识。

3.课程内容讲解

-我将介绍外国古代绘画的发展背景、主要流派和代表作品，如古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时期的绘画特点。

-学生认真听讲，记录重点信息。

4.作品分析

-我会选择几幅具有代表性的外国古代绘画作品，如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，引导学生进行深入分析。

-分析内容包括：作品的创作背景、艺术风格、构图特点、色彩运用等。

-学生通过观察、讨论，尝试分析作品的艺术特点。

5.学生实践活动

-我会安排学生分组，每组选择一幅外国古代绘画作品，进行以下实践活动：

a.学生尝试用简短的语言描述作品的主题和内容。

b.学生分析作品中的艺术元素，如线条、色彩、构图等。

c.学生探讨作品所传达的审美情感和艺术价值。

-学生在活动中积极思考，互相交流，共同完成任务。

6.成果展示与评价

-每组学生将本组的分析成果向全班展示，其他学生进行评价。

-我会引导学生从以下几个方面进行评价：作品的描述是否准确、分析是否深入、观点是否独到等。

-学生在展示和评价过程中，提升自己的审美能力和评价能力。

7.总结与拓展

-我会针对本节课的内容进行总结，强调外国古代绘画的特点和价值。

-同时，我会布置一道拓展作业：让学生选择一幅自己喜欢的西方古代绘画作品，查阅相关资料，深入了解其创作背景和艺术风格。

-学生在课后完成作业，进一步巩固所学知识。

8.课堂小结

-我会邀请学生分享本节课的收获和感受，鼓励他们提出问题和建议。

-学生积极参与，表达自己的学习体会和想法。

9.课后延伸

-我会推荐一些外国古代绘画的书籍和在线资源，供学生课后学习和欣赏。

-学生可以根据自己的兴趣选择相关资源，进行自主学习。六、拓展与延伸1.拓展阅读材料

-《西方美术史》——全面介绍西方美术发展的历史，包括绘画、雕塑、建筑等多个领域。

-《外国美术名作欣赏》——收录了众多外国美术名作，配有详细的背景介绍和艺术分析。

-《文艺复兴艺术大师》——聚焦文艺复兴时期的艺术大师及其作品，深入剖析艺术风格和创作理念。

-《西方绘画技法与材料》——探讨西方绘画的技法和材料运用，帮助学生更好地理解作品背后的工艺。

2.课后自主学习和探究

-鼓励学生选择一位自己感兴趣的外国古代绘画艺术家，深入了解其生平、创作风格和代表作品。

-学生可以尝试模仿所选艺术家的风格，创作一幅绘画作品，并在班级内分享创作过程和作品。

-学生可以访问美术博物馆或艺术展览，观察和分析实际展出的外国古代绘画作品，撰写观后感。

-推荐学生参加学校或社区组织的艺术讲座和研讨会，与其他艺术爱好者交流心得，拓宽艺术视野。

-学生可以阅读艺术评论家的文章，学习如何从专业角度评价和欣赏绘画作品。

-鼓励学生建立自己的艺术收藏夹，收集和整理自己喜欢的艺术作品图片和相关资料。

-学生可以尝试创作一篇关于外国古代绘画的小论文，深入研究某一特定时期的艺术特点或某位艺术家的创作思想。

-学生可以参与线上艺术社区，与其他艺术爱好者进行交流和讨论，分享学习心得和创作经验。

-学生可以在假期期间参观国内外艺术博物馆，亲身体验艺术氛围，感受艺术魅力。七、作业布置与反馈作业布置：

1.研究性作业：选择一位在本节课中提到的外国古代绘画艺术家，深入探究其生平、艺术风格及代表作品。要求学生撰写一篇短文，不少于500字，介绍该艺术家的艺术成就及其在美术史上的地位。

2.实践性作业：鼓励学生模仿所选艺术家的风格，创作一幅绘画作品。作品要求在A4纸上完成，可以使用任何绘画材料。

3.反思性作业：要求学生撰写一篇观后感，不少于300字，分享自己在课堂上对某幅外国古代绘画作品的感受和理解。

作业反馈：

1.研究性作业反馈：

-我会在收到作业后的一周内完成批改，给出评分和反馈意见。

-反馈将重点关注学生的研究深度、信息准确性和文字表达。

-对于需要改进的地方，我会给出具体的建议，如提供更多的背景资料、深化艺术风格分析等。

2.实践性作业反馈：

-实践性作业将在课堂上进行展示和讨论。

-我会针对每位学生的作品给出个性化的评价，强调作品的创意、技巧和对艺术家风格的把握。

-我会鼓励学生相互评价，提出建设性的意见。

3.反思性作业反馈：

-我会阅读每位学生的观后感，并在作业上写下简短的评语，肯定学生的感受和理解。

-对于表达不清或理解不够深入的地方，我会提供指导性的问题，引导学生进一步思考。

4.作业批改和反馈的总体要求：

-所有作业都必须在规定时间内完成并提交。

-作业评分将计入学生的平时成绩，作为学期末成绩评定的依据之一。

-学生应认真对待每次作业，将其视为提高自身艺术素养和审美能力的重要途径。

-我会定期组织作业讲评会，针对普遍存在的问题进行集中解答和指导。八、教学反思与总结这节课《人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英》让我深刻体会到了教学相长的过程。在教学方法上，我尝试了多种方式，如导入新课、回顾已有知识、作品分析等，力求让学生在轻松愉快的氛围中学习。然而，在实施过程中，我也发现了一些不足之处。

首先，在教学策略上，我可能过于注重知识的传授，而忽视了学生的实际需求和兴趣点。在课堂上，我发现部分学生对外国古代绘画的历史背景和艺术风格并不感兴趣，他们更关心作品背后的故事和情感表达。因此，我应该在教学中更多地关注学生的兴趣，以激发他们的学习热情。

其次，在教学管理上，我发现课堂纪律有时会出现波动。这可能是因为学生对新课程的陌生感，也可能是我的管理方法不够有效。为了改善这一状况，我计划在今后的教学中加强课堂管理，制定更明确的课堂规则，并严格执行。

关于教学效果，我认为学生在知识、技能、情感态度等方面都有一定的收获。他们通过本节课的学习，对外国古代绘画有了更深入的了解，对艺术鉴赏能力也有所提高。但同时，我也发现了一些问题：

1.学生在作品分析方面的能力仍有待提高。他们在描述作品内容和分析艺术元素时，往往停留在表面，难以深入挖掘作品背后的内涵。

2.学生在课堂互动中的参与度不高。部分学生可能因为害羞或不敢表达自己的观点，导致课堂氛围不够活跃。

针对这些问题，我计划采取以下改进措施：

1.在作品分析环节，引导学生从多个角度进行思考，如历史背景、艺术风格、情感表达等。同时，鼓励学生提出自己的观点，培养他们的批判性思维。

2.创设更多互动环节，如小组讨论、角色扮演等，让学生在轻松愉快的氛围中积极参与课堂。

3.加强对学生的个别辅导，关注他们的学习进度，及时给予指导和帮助。内容逻辑关系①教学内容重点知识点：

-外国古代绘画的发展背景

-不同时期绘画风格的变化

-代表性艺术家的艺术成就及影响

②教学关键词：

-古希腊绘画

-文艺复兴艺术

-审美标准

-艺术语言

③教学重点句子：

-"外国古代绘画是人类文明的重要组成部分，它反映了不同文化背景下的审美观念和艺术追求。"

-"通过分析外国古代绘画作品，我们可以了解到各个时期艺术风格的发展和变化。"

-"了解外国古代绘画，有助于我们拓宽艺术视野，提升审美素养。"典型例题讲解1.题型：分析画作风格

题目：请分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术风格及其在文艺复兴时期的意义。

答案：达芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影处理闻名。画作采用了文艺复兴时期的现实主义风格，注重人物形象的真实性和情感的细腻表达。这幅画作在当时的艺术界产生了深远的影响，标志着文艺复兴时期艺术对人性的深入探索和表现。

2.题型：比较艺术流派

题目：比较文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画特点，并举例说明。

答案：文艺复兴时期的绘画强调透视法和人体解剖学的准确性，追求对自然界和人体的真实再现，如米开朗基罗的《创世纪》。而巴洛克时期的绘画则注重戏剧性和动感，使用对比强烈的光影效果，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》。

3.题型：解读艺术作品

题目：解读梵高的《向日葵》中的色彩运用及其情感表达。

答案：《向日葵》中，梵高运用了明亮的黄色和对比色的绿色，营造出一种生机勃勃的视觉效果。这种色彩运用反映了梵高对生活的热爱和对自然的敬畏，同时也表达了他内心的孤独和渴望。

4.题型：艺术历史背景分析

题目：结合历史背