【中学管弦乐团音乐素质提升探究（数据论文）14000字】

PAGE18中学管弦乐团音乐素质提升研究目录TOC\o"1-1"\h\u19354中学管弦乐团音乐素质提升研究 193771引言 4197842文献综述 562852.1关于音乐素质 514772.2关于管弦乐团对学生音乐素质提升的研究 6135563研究方法 6222913.1问卷调查法 6258953.2结构访谈法 649344结果与讨论 778804.1音乐基础知识 776364.1.1乐理知识 8260074.1.2和声知识 9144624.1.3复调知识 9285014.1.4曲式知识 10229674.1.5音乐背景知识 10225254.2音乐鉴赏能力 11282724.2.1音色感知能力 1161424.2.2节奏感知能力 1284054.2.3调式调性感知能力 13208004.3音乐实践能力 1432954.3.1欣赏 14108324.3.2演奏 15318144.3.3创作 16302014.4团队精神：参与管弦乐队提升学生价值观 17280064.4.1乐队成员学会互助 18305684.4.2乐队成员学会尊重 1851534.4.3乐队成员学会协作 19209054.4.4乐队成员学会信任 193705结论 2011534附录中学阶段以管弦乐团提升音乐素质访谈提纲 23摘要：中学生管弦乐团在成立、成员配置等方面更容易激发学生的学习兴趣，有助于乐团成员音乐素养以及音乐审美的培养。本研究针对中学阶段以管弦乐团提升音乐素质的问题，采用问卷调查法和半结构的研究方法，以苏州市和金华市中学的4所学校的管弦乐团学生为研究对象，探索管弦乐团提升音乐素养的育人实效。研究认为，参与管弦乐团能够提高乐理、和声、复调和曲式和曲目背景方面知识；管弦乐团参与学生的音乐鉴赏能力包括音色感知能力、节奏感知能力和调式调性感知能力得到提升；管弦乐团参与学生的音乐实践能力包括欣赏、演奏和创作能力得到提升；管弦乐团参与学生的团队精神包括互助、尊重、协作和信任等品质得到提升。关键词：管弦乐团；音乐素养；音乐素质；中学1引言根据教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见，鼓励学校开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，定期举办艺术节，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，并形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。相比于大编制的管弦乐团，小编制的学生管弦乐团在成立、成员配置等方面更容易激发学生的学习兴趣，并且有助于乐团成员音乐素养以及音乐审美的培养。本选题通过个案研究方法，揭示管弦乐团对中学生音乐素养的提升作用，具有理论和现实意义。本研究主要通过个案比较的方法展开。采用问卷、访谈等方法分别对苏州市和金华市中学的4所学校的学生管弦乐团进行实地调查研究，采编案例，进行比较分析。访谈指标主要为学生管弦乐团的曲目、角色、排练、鉴赏、演出等内容，以及参与学生管弦乐团对学生的音乐鉴赏、实践能力、合作能力提升培养的作用。通过案例比较，揭示为什么中学生在参加弦乐团的过程之中不仅能欣赏到艺术美，还能在潜移默化中提高音乐鉴赏能力。本研究研究既有理论意义也有现实意义。理论意义为揭示惨管弦乐团对中学生音乐素养的提升作用和机制；现实意义为在曲目、角色、排练、鉴赏、演出、家长参与方面提升学生管弦乐团的育人质量，提升学生音乐素养的同时更好地陶冶学生情操、培养学生品德。2文献综述2.1关于音乐素质音乐是人类情感的语言，人们通过演奏、演唱，在表演音乐的过程中，也释放了内心的情感，亦能通过对伟大音乐家的作品来体验生活、体验美。普通的音乐欣赏课。音乐素质，又称音乐素养，音乐素质作为人的综合素养的重要组成部分，在学生的素质教育中有着不可替代的重要地位。一个学习音乐的人，学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，从而更好的理解音乐、懂得音乐、表现音乐，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。音乐素质要通过多年的培养而逐步形成，是个循序渐进的过程。没有高质量的音乐教育就不会有广大的知音和爱乐的听众。要使学生的音乐素质得到全面的提高，教学内容是至关重要的。通过系统、科学的学习使学生的音乐基本知识和音乐基本技能等到提高，进而逐步培养学生的音乐审美能力，使学生的音乐素质达到知、能、行的标准才是追求的目标。素养来自于知识技能，但却是比它们更为深刻和内在的东西，素养还包含情意、态度和精神,它和人的整个生命融为一体,变成人的一种天性、习惯、气质、性格、品格和智慧,所以它会在一切场合、一切活动中自然流露、表现出来,素养和人具有同一性,素养就是人的精神存在，这是素养最本质的特点。2.2关于管弦乐团对学生音乐素质提升的研究管弦乐团对学生音乐素养有着极大的促进作用。在管弦乐团中，每个学生都要具有主体意识，自觉协调与乐团成员的关系，提高他们的自我管理能力，已达到自我管理；在管弦乐团中的演奏中，学生能够感受到音乐的魅力激发他们的学习内动力，把对演奏的热情带到课堂学习中，从而提高学习主动性；在管弦乐团中，学生在专业教师的指点下能够对音乐获得深刻的理解，感受音乐的情感，在演奏过程中掌握演奏的方法和技巧等，提高他们的演奏能力，加深对音乐的理解。管弦乐团的规模一般比较大，一首交响曲的完成需要每个团员的紧密合作，乐团演奏或者陪练其实也是团员之间互相合作和磨合的过程，也是培养大家形成良好的集体荣誉感和团结精神的过程。让管弦乐团的建立，学生在演奏中感受音乐带来的乐趣，通过发挥广阔的空间来表达自己的情况，不仅是表演者，就连非乐团的成员都在不出校门的情况下近距离的接受交响曲的熏陶，这对开发学生的创造能力，培养创造性思维是非常有益的。3研究方法通过访谈法（录音、观察、文字记载等）对学生的音乐基础知识进行了进一步的整理和分析，具体内容如下：3.1问卷调查法根据研究目的，设计发放学生调查问卷《中学阶段以管弦乐团提升音乐素质调查问卷》100份，回收100份，回收率100%，有效调查问卷95份，有效率95%。3.2结构访谈法按照《中学阶段以管弦乐团提升音乐素质访谈提纲》对越溪实验小学管弦乐团、苏州中学管弦乐团、华东康桥校管弦乐团、苏州市浒墅关中心小学管弦乐团4所学校乐团的20名学生进行实地访谈。表1访谈对象基本情况人物年级所属学校访谈时间（次数）智轩梦琪忆柳沛菡德泽春浩言海超明宇曼文温岚涵亮澄邈乐清河涵柏乐菱旭东晋鹏初一初二初二初三初三初一初一初二初二初三初二初二初二初三初三初一初一初二初三初三越溪实验小学越溪实验小学越溪实验小学越溪实验小学越溪实验小学华东康桥校管弦乐团华东康桥校管弦乐团华东康桥校管弦乐团华东康桥校管弦乐团华东康桥校管弦乐团苏州市浒墅关中心小学苏州市浒墅关中心小学苏州市浒墅关中心小学苏州市浒墅关中心小学苏州市浒墅关中心小学苏州中学管弦乐团苏州中学管弦乐团苏州中学管弦乐团苏州中学管弦乐团苏州中学管弦乐团1.5h(2)1.5h(2)1.5h(2)1.5h(2)1.5h(2)1h(2)1h(2)1h(2)1h(2)1h(2)1.5h(2)1.5h(2)1.5h(2)1.5h(2)1.5h(2)1h(2)1h(2)1h(2)1h(2)1h(2)4结果与讨论4.1音乐基础知识音乐知识是音乐学习的基础，它包括乐理、和声、复调和曲式等，通过调查研究发现，参与管弦乐团后学生的音乐基础知识有了一定程度的提高。从图1的数据我们可以看到，在所调查的100名中学生中，有46％的中学生认为参与管弦乐团促进了自己的“乐理”知识的增长；有36％的学生认为参与管弦乐团促进了自己的“和声”知识的增长；有31％的学生认为参与管弦乐团促进了自己的“复调”知识的增长；而仅有28％的学生认为参与管弦乐团促进了自己的“曲式”知识的增长，此部分占比最低；同时，有47％的学生认为参与管弦乐团促进了自己对歌曲“音乐背景”知识的了解，此部分占比最高。从所得数据可以得知学生在参与管弦乐团后其音乐基础知识都得到一定程度的提高，说明中学生参与管弦乐团对其音乐素质的提高有一定的促进作用，这有利于为其他乐团提供理论参考模式，帮助学生健全艺术品格。4.1.1乐理知识通过对四所学校的管弦乐团研究，发现团里多数学生对于管弦乐乐理知识的掌握较好，能够了解基本的乐理知识，甚至有一部分人对管弦乐乐理知识的了解已经达到了很高的水平。以下是部分学生访谈的内容：智轩：我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法最开始是找一本歌本或乐谱教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如13、36、25等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。春：学习乐理知识是学习音乐最基本的基础，它既可以丰富人的音乐素养，又可以提高个人的音乐鉴赏水平，还具有一定的实用性。可能会在考器乐时用到(当然技术比较高要到B级吧)，对于一些乐曲也可以自己学着欣赏。曼文：课堂上老师会教给我们一些基础乐理知识，因为了解乐理知识可以更好地帮助我们学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器，这不但使我更了解民族音乐，也使我受益颇多，现在我对音乐的理解比我之前（对音乐的理解）更深了，我发现我越来越爱音乐了。4.1.2和声知识笔者通过调查研究发现，团里多数学生对于管弦乐和声知识的掌握较好，能够了解基本的和声知识，能够清楚地说出和声的不同旋律。以下是部分学生访谈的内容：忆柳：学习和声的好处，就是能够知道每个声部的旋律走向，以及有和声的音乐层次更加丰富，带来的感受比单声部的音乐更加饱满，听起来会更具有感染力。浩言：很多人由于缺少一定的乐理基础知识，可能对一些和声无法进行正确的辨识和分析，导致无法察觉出音乐是否离调或转调，因此在学习和声之前，先学习一定的乐理知识是很有必要的。旭东：唱和声是能够去关注其他声部的和声设置以及旋律走向，能够去倾听其他声部的声音来做到音乐的和谐统一，并且学习和声后可以夯实自己的乐理基础，和声写作以及曲式分析的相关基础，能够发现音乐的魅力，以及探索乐曲构成能够获得一定的的学习满足感。4.1.3复调知识通过研究发现，由于复调对于初中阶段的学生有一定的学习难度，因此在平时的音乐课中老师很少涉及此部分的内容，学生了解此部分内容多以网上了解或校外报班了解。以下是部分学生访谈的内容：乐：对于复调，做为中学生的我们目前接触并不是很多，而且老师也并没有专业教授过，我有在网上学习过复调的基础知识，但也没太过深入的学习，希望以后有机会可以更深层次的学习，提升自己的音乐素养。梦琪：我之前的音乐老师上课的时候曾提到过复调，但都只是简单的表述，并没有做深入的解释，希望后面有机会能系统地学习复调知识。明宇：目前我身边好像没几个同学懂这方面的知识，就我所知，复调音乐是立体的音乐，有超强的表现力，可以同时表现不同事物，也可同时表现一个事件的不同方面。4.1.4曲式知识曲式(Form，musical)就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的"乐段"(专称为"方整性的乐段")在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。通过调查研究发现，参与管弦乐团的学生对曲式知识都有一定程度的掌握和了解，但涉及的面具有一定的狭隘性。以下是部分学生访谈的内容：岚：我认为曲式与和声、配器有很大关系的学问，我不同意把它们割裂开来，只有相互融合，才能创作出更好地曲子。梦琪：曲式对音乐整体的情绪发展、段落的平衡、听众对音乐的记忆有着重大影响，若没有足够的理解与领会，会导致编出来的东西缺乏条理，很错乱。智轩：我觉得曲式与动机、乐句的发展有着重大的关系，当觉得下一段没有什么思路的时候，启发的灵感往往就在曲式当中产生。4.1.5音乐背景知识音乐背景知识包括乐曲的创作时代、作者创作曲子的故事、乐曲的时代特征等，了解音乐背景知识，可以更好地感受作者想表达的情感，更细致地感受乐曲所传达的意境。通过调查研究发现，参与管弦乐团的学生对相关音乐背景知识有一定程度的了解，这能很好促进学生的音乐素养提升。以下是部分学生访谈的内容：涵柏：通过对一段曲子的深入学习，我们不仅可以知道它想表达的情绪，还能了解它的创作背景，了解作者的故事，可以说学习一首曲子就是了解它的整段历史，当你学习完100首曲子后，那你了解的故事一定就可以出一本书了。沛菡：在乐团的这段时间，我的琴技得到了提升，也交到了很多朋友，同时自己的音乐素质也有了明显提高，对音乐名人故事的了解也更多了，我认为这很有意思，因为它将伴随我一生，以后我也会继续学习这方面的知识，不断提高自己。乐：我很喜欢贝多芬的曲子，尤其是他的《命运交响曲》这首曲子，据我所知，他当时写这首曲子的时候，他的耳聋已完全失去治愈的希望，并且他的热恋情人也因为门第原因离他而去，一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘，但他没有向命运屈服，正如他说的“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”所以这首曲子也成为了激励我的乐曲。4.2音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是音乐素质重要组成部分之一，对提高学生的音乐素质有着举足轻重的作用。从图2给出的数据我们可以看到，在所调查的100名中学生中，有57％的中学生认为参与管弦乐队后自己的音色感知能力有了一定程度的提高；有63％的中学生认为参与管弦乐队后自己的节奏感知能力有了一定程度的提高，此部分占比最高；有42％的中学生认为参与管弦乐队后自己的调式调性感知有了一定程度的提高，此部分占比最低。从以上数据可以看出，大部分中学生在参与管弦乐团后，其音乐鉴赏能力得到一定程度的提高，这有利于促进中学生的音乐核心素养。4.2.1音色感知能力现行的基本乐理分类将pitch（音高）、loudness（音强）、duration（音长）与timbre（音色）归为音的四要素。在进行音乐鉴赏时，对音色的感知是必不可少的，但是现在的研究及定义对音色并没有可以量化描述。音色的描述大多用形象的语言使感觉转移，把不同感官的功能沟通起来，也就是文学语言中的“通感”。音色的专业术语多是由成对的反义词构成，如采用视听通感的：清晰——模糊、清亮——暗沉；有采用听触通感的：轻柔——生硬、饱满——枯干；还有一些用味觉甚至抽象语言进行表达。对于中学生来说感性思维比较丰富，但是对于这些音色词语的把握与理解却并不容易。音色是乐器特有的表现，不同的乐器其表现出来的音色也不相同，中学生可以走出想象空间与教师营造的情景，切身感受不同乐器的音色。如：温：在听长笛演奏的时候，感觉长笛的声音好像百灵鸟的叫声。一声一声的很尖。澄邈：原来我听音乐，只是觉得好听。老师给我们介绍乐器的音色之后，我才知道乐器还有音色。我特别喜欢唢呐，唢呐听起来感觉很有气势，还有吹唢呐的人都没换气，好厉害！梦琪:我听过乐团演奏，那时听的就是感觉好多人在那表演，很热闹。我学过音色之后再听乐团演奏我能听出来钢琴的声音了，叮叮咚咚的，就是那种一下一下的响，我就想到了老师说音色的时候说的清亮。通过这三位同学的体验来看，中学生再欣赏音乐时能够很好的利用自己的感性认识，把乐器的音色与自己生活中了解的事物结合起来。通过这种串联，体验到了音乐乐器不同的音色，“百灵鸟的叫声”、“叮叮咚咚”这些具象的感受也加深了对乐器音色的理解。4.2.2节奏感知能力正如费尔巴哈所说的，“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”库珀和迈耶合著的《音乐的节奏结构》一书中阐明了一个非常重要的观点，那就是作者认为节奏是整个理论（乃至音乐）中极为重要的因素，而且是音乐发展过程中的一个组织性要素。音乐的节奏在一首曲目中往往是以节拍和速度两种形式表现出来的。节拍是按照要求再一定时间内反复出现重音的模式。再古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、4/4类似的标记，后面就基本不会再变化了。而速度是指节拍的速率，可分为快、慢、适中三类。节奏是听众再聆听音乐时最先感受到的，就如拉德斯基进行曲（老约翰·施特劳斯）以其铿锵的节奏广为流传一样，节奏就是一首曲目的支柱。清河：我在管弦乐队练习时老师总是一边拍着手一边喊“1、2、3、4、5、6、7、8”，刚开始感觉很好笑，慢慢的发现老师拍手很有规律，总能跟我们演奏的曲目和上。沛菡：我在听钢琴曲时感觉有的很慢很慢，然后慢慢的弹奏的就快了，还有的就是一直都很快。明宇：我听歌时会不知觉的点头，我同桌还笑我像小鸡吃米。我也不知道为什么会点头。自从乐队老师讲过节奏之后我才知道，我点头是因为节奏。乐菱：我就很喜欢节奏慢的音乐，像《卡农》这种类型，慢慢的。并且它的旋律都很一致。节奏是听众最先面临的，也是曲目感染力的体现，就像听到音乐不知觉点头那位同学一样。学生节奏的感知还是需要引导的，教师在学生练习或聆听乐曲时用手打拍子或喊拍子来进行引导。同时节奏也是一种动态的表现张力，快慢间的变化对不同人的吸引程度也有所不同。学生在接受老师的教导后，能够很好的感受到乐曲的节奏。4.2.3调式调性感知能力音乐的鉴赏就是调式调性的区分。调式调性是感知音乐风格的前提，不同的音乐风格有着不同的调式调性。就音乐风格来说，就有常见的摇滚乐、爵士乐等。摇滚乐就是带有很强烈的主观思想，带有一种极端的表现情绪。而爵士乐就比较松散，让听众去“观看”而不在于接受。站在欣赏者的角度，调式调性就是了解创作者在曲目中要表达的情感态度。德国音乐家贝多芬的《降E调第三交响曲》又名《英雄交响曲》所表现的是一位英雄在战斗中成长，为自由而战斗的情感。我国著名二胡曲目《二泉映月》婉转凄凉、跌宕起伏，表现了一位盲者孤苦的经历。温：我就听过《二泉映月》，听了之后就像我在水里走路一样，身上很重，感觉很难受、伤心。德泽：摇滚乐都是轰隆轰隆的，声音很大，我听着就像是在吵架。澄邈：我奶奶在听戏的时候，都能说出来这个是豫剧、这个是京剧、那个是黄梅戏，我都很好奇。现在我在听歌时也能分清哪首歌是摇滚乐，那首歌是流行乐了。调式调性是了解音乐内涵情感的道路，乐器的不同，音乐分格的差异也造成了其中表达情感的不同。音乐情感的表达可以很好的被中学生感知，就如《二泉映月》表达的凄凉情感能使人感到悲伤。摇滚乐和爵士乐它们表现出来的风格，也可称为形式也能被学生清晰分辨。剧种的差异，音乐风格的不同就是不同调式调性的体现。对调式调性良好的区分可以有效提高学生的音乐鉴赏能力。4.3音乐实践能力音乐实践能力又为音乐操作能力。个人理解是在声乐、器乐上，对技术和动作的控制，需要经过后天训练才能达到一定的水平。从图3给出的数据我们可以看到，在所调查的100名中学生中，有52％的中学生认为参与管弦乐队后自己的欣赏能力有了一定程度的提高；有63％的中学生认为参与管弦乐队后自己的演奏能力有了一定程度的提高，此部分占比最高；有21％的中学生认为参与管弦乐队后自己的创作能力有了一定程度的提高，此部分占比最低。从以上数据可以看出，大部分中学生在参与管弦乐团后，其音乐实践能力得到一定程度的提高，这有利于促进中学生的音乐核心素养。音乐实践能力又细分为以下三点：4.3.1欣赏培养音乐欣赏能力的原因音乐可以洗涤我们的灵魂，带走我们罪恶和烦恼的源泉，提高我们的高贵气质。若一个人懂得欣赏音乐之美，他就显的高贵些，若一个国家懂的欣赏音乐之美，那这个国家也会显得高贵。此外，音乐也是一个国家文明进步的重要标志之一。我国著名的音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐：音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐对于培养我们高贵的灵魂，陶冶我们高尚的情操的作用可见一斑。一个人懂得音乐之美不一定有修养，但一个人若想有修养，必须要懂音律。这就是我们为什么要培养音乐欣赏能力的原因。贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”学生通过培养自身的音乐欣赏能力可以提高自身的艺术修养，国家培养学生的音乐欣赏能力能够提高民族的高贵气质，而培养一个人的音乐欣赏能力所有途径中最重要的途径就是音乐教学。在对在校中学生的访谈中也可得知，如：海超同学说到：在某些场合，能够运用音乐术语与人对话比如：你是个销售人员，你的某个客户是个音乐家，你若想给他留下良好的印象，你必须懂得欣赏音乐，才能与他愉快的交谈。德泽同学说到：能够教我们从不同层面客观真实的评价一部音乐作品如果我们有很高的音乐欣赏能力，就能分别从格律、文字、结构和历史背景等多方面正确的分析一部好的音乐作品，并且增进我们的文化素养，使我们具有一定的审美评价能力，此外，还影响我们的思想，使我们具有良好的思想品质。乐菱同学说到：陶冶我们的高尚情操、提高我们的素质优秀的音乐作品都有自己所要表达的强烈情感，这些情感大多是纯洁高尚的。如果我们懂得欣赏这些音乐，我们的情操在被熏陶中会逐渐变得高尚，素质也会被提高·比如，歌曲《我爱你，中国》，叶佩英和郑永的演唱完美的展现了这首歌所要表现的对祖国母亲的爱与赞美之情。4.3.2演奏要想提高音乐演奏的表达能力，学习正确的读谱和了解音乐表现力的基本要素很严重。抓住各个时代的风格以及提高个人修养也是提高音乐表现力的前提。对于音乐演奏能力，以下同学提出了自己的观点：梦琪同学说到：抓住音乐特性是表现音乐的关健，要想演奏出原作者的想法与理念，演奏风格就应该符合当时作者创作的理念，尽量还原音乐的内容、情绪以及形象意境等。澄邈同学说：我们演奏时，应该分析音乐的性质，这是决定音乐的基调，是欢乐的？还是悲伤的？因该先给它定性，决定整个演奏的走向。音乐表演，除了以上同学总结之外，1.良好的心理素质对于演奏能力的稳定性也是很重要，要有很强的心理承受能力，在台上，随时都会有突发状况发生，其次要有很强的应变能力也是很重要的。2.良好的音乐记忆能力对表演者有特殊重要意义。但只是单调、机械的记忆曲谱的方法并不科学，应该注重训练背谱的方法，从中找出规律，融合成自己的潜意识。即全面调动听觉、视觉、动作以及联想四种记忆关联并结合起来，会达到事倍功半的效果。3.直觉是音乐表演的一种重要的心理能力，这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，是表演者抓住旋律紧张和松弛，扩展或压缩的本能。4.3.3创作自从国家提倡素质教育以来，传统教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面，不能够很好契合素质教育发展的要求。为了提升学生动手、动脑的能力，改革教育制度刻不容缓，让学校成为培养创新精神和创新人才的摇篮。作为音乐这门学科来说，培养学生的创新精神，创造性思维和实践能力，形成良好的人文素养，是我们的目的，并应在教育教学过程中贯穿始终。学生创造力的培养是现代教育的重要目的，课堂教学是培养学生创造力的重要方式。然而，当前的课堂教学中小、存在着许多妨碍学生创造力培养的因素，如创造力观念的偏差，课堂教学观念的偏颇，师生关系的僵化，课堂气氛沉闷等。因而我们的基础教学必须克服以上的弊端，营造出有利于学生创造力培养的课堂气氛，促进学生创造力的发展。对于创作的感想，以下几位同学说出了自己的体会，忆柳同学说需要“想象”，音乐的世界是广阔无边的，他是遵循着一种固有的规律进行，但我们可以且需要打破这道枷锁，想象在这规律之外是否还有天籁存在。海超同学说到创作需要“激情”，晋鹏同学说到创作还需要灵感。正如伟大物理学家爱因斯坦曾说过，成功是99%的汗水加上1%的灵感。莫蒂默·卡斯把音乐创作看成是纯粹幻想的产，作曲家无形中发现一个乐句，在找相应的情体验去充实它。

对于学生创作能力的培养，个人认为可从老师和学生两个方面改善，老师应该更新教学观念，创新教学，提升个人素质，调整知识结构，改变以往的教学方式，尝试创设情境，激发学生创作氛围。学生方面的话应该以实践为主线，给学生提供自由创造的空间，以创设情境为主，激发学生创作兴趣。4.4团队精神：参与管弦乐队提升学生价值观团队精神是一个团队的灵魂所在，是任何团队获得成就不可或缺的组成部分。在任何一个团队中，只有团队成员秉持相互协作、互助、尊重及信任，才能充分发挥团队的力量。对于一个乐团来说亦是如此，在管弦乐团中，乐团成员众多，每一个成员不仅仅是独立的个体，还是乐团整体的构成部分。正如一句谚语所说：一根筷子容易折，一把筷子折不断。乐团成员只有深刻理解团队合作的意义，体会团队精神的重要性，充分发挥团队精神，才能促使乐团取得进步、获得更大的成功。对于中学阶段的学生来说，参与管弦乐队，能够切身感受团队精神的力量，对于提升学生价值观具有重大的意义。以下是部分人对于参与管弦乐队所体会到团队精神的案例。从图4给出的数据我们可以看到，在所调查的100名中学生中，有55％的中学生认为参与管弦乐队后对自己互助意识有了一定程度的提高；有43％的中学生认为参与管弦乐队后对团队成员之间的尊重有了一定程度的提高；有58％的中学生认为参与管弦乐队后对自己的团队协作有了一定程度的提高。有39％的中学生认为参与管弦乐队后对他人的信任有了一定程度的提高。从以上数据可以看出，大部分中学生在参与管弦乐团后，其团队精神得到一定程度的提升，这有利于促进中学生的健康发展。4.4.1乐队成员学会互助乐队成员之间的互助，就是乐队成员尽力做好分内的事情，而且要心中想着别人，心中想着集体，成员之间相互配合，共同把乐曲演奏好。只有这样，才能激发团队的工作动力和奉献精神，不分彼此，共同奉献。在一个团队里面，只有大家不断地分享自己的长处优点，不断吸取其他成员的长处优点，遇到问题都及时交流，才能让团队的力量发挥的淋漓尽致。乐菱说：在乐团的这段时间，虽然一开始我的琴技还不是很娴熟，但是乐队中的小伙伴总是会非常热心的来指导我，并给我一些建议，所以不仅我的琴技得到了提升，也交到了很多的朋友。澄邈说：在我加入乐队以后，我明白了一名合格的乐队演奏员不仅仅是要演奏好一首乐曲那么简单，作为乐队的成员之一，还需要兼顾与其他成员的合作，这就要求大家了解各类乐器的基本知识与操作方法，互相帮助，在舞台上与其他的成员进行完美的合作。海超说：一开始乐团只有十几个人，后来成员越来越多，乐器也增加到十几种，大家都很喜欢团队的氛围，就像一个大家庭，大家一起很开心，大家玩着学，团队里有很多“多面手”，会唱会吹会弹会拉，而且他们很乐于教其他人，给伙伴们提供免费的学习机会，大家在玩乐中相互帮助，共同成长。涵亮说：我从三年级开始学习长笛，但真正的接触到管弦乐团是从这个学期开始的。刚开始的时候我觉得有些曲子很难，我总是不会，想到了放弃，可是在老师和团队队员的鼓励与悉心指导下，我还是坚持了下来，保证按时参加练习。4.4.2乐队成员学会尊重乐队成员间的关系是平等的。在乐队中，成员间没有高低贵贱之分，只有所在分工不同。作为“队长”或“领导人”，和其他成员是没有区别的，在乐队中，乐队成员间的相互尊重是保证乐队成员关系和谐的基础和前提。涵亮家长说：老师对孩子们非常和蔼有耐心，彬彬有礼，总是笑眯眯地鼓励孩子们，孩子们都很喜欢和尊敬自己的指挥。孩子在乐团，在老师的鼓励下，孩子都多了很多自信。加上后来参加了几次大大下下的演出，也很是锻炼了孩子的适应能力。所以，后来在升学的面试中，或者小提琴的各种考试中，孩子面对考官，表现得非常从容。这点非常感恩孙老师和乐团的各位老师！晋鹏说：有一位教小提琴的女老师让我很难忘。非常温柔美丽有大爱的老师，给了孩子们很多鼓励，跟孩子像朋友一样。有一次好像是放假吧，没有场地，这位老师还带着孩子们找到一个教室给孩子们训练。要知道，乐团是不收取家长的费用的。经常，这位老师还会带一些零食给孩子们分享。我曾经给一位同事描述这位老师：一个像天使一样的老师！乐菱说:天才等于百分之一的天赋加百分之九十九的汗水。只有极少数人具有天赋异禀。大多数人就像一张白纸，前辈就是我们的引路人。在乐团里，虽然我学得很慢，但老师和同学们从来不会嘲笑我，还经常鼓励我。4.4.3乐队成员学会协作合作是团队精神的重要体现。团结就是力量，合作才能共赢。整体成就高于个别努力的总和。换句话说，一支优秀的管弦乐队离不开一群相互协作的的乐队成员。为了实现乐队共同的目标，需要充分发挥团队合作精神，依靠团队共同的力量共同完成目标。晋鹏说：招募到了一定数量的乐团成员，但乐团编制完全失衡。学习小提琴、长笛等乐器的学生多，没有学习双簧管、大管等这些乐器的学生，后来通过乐队成员之间的内部协调，根据自己的兴趣以及乐队的需要进行学习与选择，最终，乐团编制达到平衡。岚说：合奏出优美的旋律，每个人都要参与其中，需要让自己的乐器融入乐队，乐器声音的高低、快慢、要与乐队同节奏、协调一致，成为不可分割的一部分。苏琦说：乐队成员要尽力做好分内的事情，而且还要心中想着别人，心中想着集体，成员之间相互配合，共同把乐曲演奏好。在一个团队里面，只有大家不断分享自己的唱出有点，遇到问题都及时交流，才能让团队的力量发挥的淋漓尽致。海超说：当时我加入管弦乐队，乐队还没有打击乐器、没有大号、很多声部任然缺人，就在这时我加入了乐队，乐队的训练并不顺利，但是我们每天晚上练习一小时，周日加练四小时。虽然我们都嘴里抱怨着，但是我们知道，这是我们必须的！一次又一次重复，一次又一次改进，这一首曲子可能已经达到了我们的最高水平。最终在镁光灯闪烁的舞台上，乐队绽放了耀眼的光彩，比赛获得了成功！4.4.4乐队成员学会信任乐队是一个集体的存在，无论是在乐队平时练习配合中，还是在日常生活中，乐队成员间都需要具有很强的默契。这种默契来源于成员与成员之间彼此相信而敢于托付，也就是信任。信任是连接成员间的一种高尚的情感，是连接成员之间的纽带。对于信任在乐团学习中发挥的重要性，许多学习者都有切身体会。岚说：在我的学艺生活中，我明白了很多东西。乐队训练是的不仅仅是技术，更培养了我的自信和责任感。指挥老师总是跟我们说：“虽然看似我和其他老师在管理乐队，但你们才是乐队的主人，是你们在支撑着整个乐队，所以要相信自己！”刚进校队的那段时间，每次遇到一些技术要求高的独奏乐句我就特别不自信，即使单独训练准备地很好，可一到合奏的时候就害怕出错，不敢大胆地演奏而大大影响整体表现效果。后面在学长学姐的包容和信任下，我逐渐提高了自己的演奏水平。苏琦说：加入管弦乐团后，我在老师不断的鼓励下，我对小提琴产生了浓厚的兴趣。乐团是个提升自我的平台，在学习新技能的同时也能提升我的领导能力和自信心。德泽说：管弦乐团是大型音乐表演团体。演奏人员众多，在这个大集体中，成员与成员之间在日积月累的练习中，默契十足，彼此信任。在乐团里，信任使弹奏的音符也能成为他们沟通的桥梁。5结论参与管弦乐团能够促进中学生音乐素质的提升。参与管弦乐团能够提高乐理、和声、复调和曲式和曲目背景方面知识；管弦乐团参与学生的音乐鉴赏能力包括音色感知能力、节奏感知能力和调式调性感知能力得到提升；管弦乐团参与学生的音乐实践能力包括欣赏、演奏和创作能力得到提升；管弦乐团参与学生的团队精神包括互助、尊重、协作和信任等品质得到提升。各地中学如能够创造条件、提供师资设立管弦乐团，将是音乐课堂教学的有力补充，显著提升学生音乐素养，进而增进音乐教育的实效。家长支持学生参加管弦乐团的学习、排练和演出，能够使学生从中受益。音乐老师的专业素养、责任心和教育情怀，能够使管弦乐团的育人效果更加显著，使学生在潜移默化中得到熏陶，从而提高学生的音乐素质和道德品质。参考文献张黎.小学生管弦乐团的构建与发展模式探究——以泉州市通政中心小学管弦乐团为例[J].考试周刊,2020(72):157-158.邹清宇.青少年管弦乐团之特性及训练方法[D].上海音乐学院硕士毕业论文,2020.王浩汀.“核心素养”理论下少数民族高中生在社团中的音乐成长——以厦门XX中学管弦乐团为例[J].艺术评鉴,2018(15):120-121.池小妍.基于培养学生核心素养的管弦乐团校本课程实践探究--以福建师范大学附属中学管弦乐团校本课程为例[J].福建歌声,2019(2):51-53.邵君曌.中小学管乐团对素质教育的影响[J].甘肃教育,2016(20):85-85.褚瑶.浅谈中小学业余管弦乐团对于提高学生音乐素养的改革建议[J].牡丹,2017,(09):95-97.吕竹.沈阳音乐学院附中成功举办少年民族管弦乐团专场音乐会[J].音乐生活,2018(08):47.曾颖.高校学生管弦乐团建设存在的问题及对策研究[J].艺术教育,2018(08):116-117.侯欢宸.中美比较视域下的广州学生管弦乐团教育研究[D].上海音乐学院,2018.克莱嫩.音乐教育学与音乐社会学[M].中央音乐学院出版社,2008.雷默著,熊蕾译.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社,2003.阳军,夏小曹,叶志明,等."音乐素质专业化教育"的意义及其培养模式——以上海大学音乐学院的探索为例[J].中国大学教学,2014,(12):17-20,16.韩天寿.对中小学交响乐团建设的理性分析[J].北方音乐,2018,038(005):199.陶智园.二胡演奏乐队技能及素养探讨[J].黄河之声,2013(10):85-86.李廉.高师学生音乐素养现状调查与对策研究.北方音乐,2017.佘谦.高职生音乐素质培养的路径与方法——以浙江工贸职业技术学院"葫芦丝乐团"为例[J].浙江工贸职业技术学院学报,2010,10(004):36-39.侯晓龙.关于对中学生交响管乐团排练的思考[J].北方音乐,2019,39(020):183-18