人教版 美术五年级下册6. 喜怒哀乐 教学设计

人教版美术五年级下册6.喜怒哀乐教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人教版美术五年级下册第六课《喜怒哀乐》涉及表情与情感的表现。本节课主要包括以下内容：

1.观察不同表情的五官变化，理解喜怒哀乐四种基本情绪的特点。

2.学习通过绘画、手工制作等方式表现人物的表情和情感。

3.分析教材中经典作品，探讨如何运用线条、色彩、形状等美术元素表现情绪。

4.创作一幅喜怒哀乐主题的美术作品，展现自己对情绪的理解和表达。核心素养目标1.提升学生的观察理解能力，通过分析表情变化，培养对人物情绪的敏感度和表现力。

2.增强学生的美术表现能力，运用所学的美术知识和技能，创造性地表达喜怒哀乐的情感。

3.培养学生的审美判断和创造力，通过创作实践，提高对美术作品的鉴赏能力和创新意识。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生在之前的课程中已经学习了基础的绘画技巧，如线条、色彩、形状的运用。

-学生能够识别基本的情绪，如喜怒哀乐，并对这些情绪有一定的理解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对绘画和创作表现出浓厚的兴趣，喜欢通过美术活动表达自己的情感。

-学生具备一定的绘画能力，能够通过观察和模仿来表现对象。

-学生的学习风格多样，有的学生喜欢独立创作，有的学生则偏好小组合作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-在表现人物表情时，学生可能难以准确捕捉五官的细微变化。

-创作过程中，学生可能会遇到如何将抽象的情绪转化为具体形象的问题。

-在审美判断上，学生可能会受到个人喜好和审美标准的影响，难以客观评价作品。教学资源-美术教材《喜怒哀乐》相关章节

-画纸、画笔、颜料等绘画材料

-人物表情图片素材

-美术作品示例

-多媒体教学设备（投影仪、电脑）

-互动讨论平台（如班级微信群）

-美术创作辅助工具（如橡皮泥、剪刀、胶水等）教学流程1.导入新课（5分钟）

-通过展示不同人物表情的图片，引导学生观察并讨论喜怒哀乐四种情绪的特点。

-提问学生：你们能在图中看到哪些情绪？这些情绪是通过哪些面部表情表现出来的？

-引导学生思考表情与内心情感之间的关系，从而导入本节课的主题《喜怒哀乐》。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解喜怒哀乐四种情绪的典型面部特征，如眼睛、嘴巴、眉毛的变化。

-分析教材中的美术作品，探讨作者是如何运用线条、色彩、形状来表现人物情绪的。

-举例说明如何在绘画中通过夸张或变形的手法来强调情绪的表现。

3.实践活动（15分钟）

-分发画纸和绘画材料，让学生尝试绘制喜怒哀乐四种情绪的人物头像。

-引导学生运用所学的美术知识和技能，如线条、色彩、形状，来表达不同的情绪。

-鼓励学生尝试不同的表现手法，如水彩、彩铅、油画棒等，以增强作品的艺术效果。

4.学生小组讨论（5分钟）

-让学生分成小组，每组展示自己的作品，并讨论以下三个方面：

-小组作品中最成功的地方是什么？例如，颜色的运用、表情的刻画等。

-小组作品中可能存在的不足之处是什么？例如，表情不够生动、色彩搭配不协调等。

-如果有机会改进，小组会如何调整作品？例如，增加细节、改变颜色等。

5.总结回顾（5分钟）

-教师引导学生回顾本节课的重点内容，如喜怒哀乐的情绪表现、线条和色彩的使用等。

-展示几幅优秀的学生作品，让学生自己评价这些作品在情绪表现上的成功之处。

-总结本节课的学习成果，强调通过美术创作表达情感的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察、多创作。教学资源拓展1.拓展资源：

-情绪表情相关的心理学书籍，如《情绪的解析》、《表情的心理学》等，以帮助学生更深入地理解情绪与表情之间的关系。

-国内外著名画家以情绪为主题的美术作品，如梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等，供学生欣赏和分析。

-有关情绪表达的影视资源，如动画短片、电影片段等，通过视觉影像让学生感受情绪在艺术中的表现。

-互联网上关于表情绘制的教程和视频，如YouTube上的绘画教学频道，提供喜怒哀乐表情绘制技巧的教学。

-美术材料的使用指南，介绍不同绘画材料如水彩、油画、彩铅的特性及其在情绪表达中的应用。

2.拓展建议：

-鼓励学生在课后阅读相关心理学书籍，以增加对情绪表达的理解，并将所学知识应用于美术创作中。

-建议学生观看著名画家的情绪主题作品，分析作品中情绪表达的方式，尝试在自己的作品中融入这些元素。

-安排学生在家庭作业中观看情绪表达的影视资源，并写下观后感，讨论影视作品如何通过视觉语言传达情绪。

-提供在线表情绘制教程的链接，鼓励学生在课余时间自学并实践，以提高自己的绘画技能。

-建议学生尝试使用不同的美术材料进行创作，探索各种材料在表达情绪时的特性和效果，并鼓励学生分享使用心得。

-鼓励学生参加美术展览和艺术活动，以拓宽艺术视野，从不同的艺术形式中汲取灵感，丰富自己的情感表达。

-建议学生定期进行创作练习，将情绪表达的技巧应用到持续的美术创作中，通过不断的实践来提升自己的艺术表现力。内容逻辑关系①表情与情绪的关系

-重点知识点：喜怒哀乐四种基本情绪的识别和表现。

-重点词汇：喜怒哀乐、表情、情绪、五官变化。

-重点句子：情绪是内心的感受，表情是情绪的外在表现。

②美术元素在情绪表现中的应用

-重点知识点：线条、色彩、形状在情绪表达中的作用。

-重点词汇：线条、色彩、形状、夸张、变形。

-重点句子：通过线条的粗细、色彩的冷暖、形状的曲直来表现不同的情绪。

③创作实践与审美判断

-重点知识点：运用所学知识创作情绪主题作品，进行审美评价。

-重点词汇：创作、审美、评价、情感表达。

-重点句子：创作是表达情感的过程，审美评价是对作品艺术价值的判断。课后作业1.观察练习

请学生观察身边的亲朋好友，记录他们在不同情绪下的面部表情变化，并尝试用简笔画的形式表现出来。

2.创作练习

请学生选择一种情绪（喜怒哀乐之一），用绘画或手工制作的方式创作一幅表现这种情绪的作品，并使用至少三种美术元素（线条、色彩、形状）来强调情绪的表现。

3.分析练习

请学生从教材中选择一幅美术作品，分析作者如何运用线条、色彩、形状等元素表现人物的情绪，并写出自己的分析报告。

1.观察练习补充说明：

-学生需要观察至少三种不同情绪下的表情变化。

-示例题目：请画出你的家人在开心、生气、难过时的面部表情。

-参考答案：开心时嘴角上扬，眼睛弯成月牙形；生气时眉头紧皱，嘴角下拉；难过时眼睛湿润，嘴角下垂。

2.创作练习补充说明：

-学生需要在作品中清晰地表现出所选情绪。

-示例题目：用绘画表现一个正在哭泣的小女孩，要求使用至少三种颜色和不同粗细的线条。

-参考答案：小女孩的眼泪用蓝色和紫色混合的阴影表示，脸部用红色和粉色的渐变表现悲伤的情绪，背景用粗糙的线条和暗色调突出悲伤的氛围。

3.分析练习补充说明：

-学生需要对作品中的情绪表现进行深入分析。

-示例题目：分析《格尔尼卡》中毕加索是如何使用颜色和形状来表现战争的残酷和人们的悲痛。

-参考答案：《格尔尼卡》中使用了黑白灰的色调，以及断裂的形状和扭曲的线条，传达出战争的冷酷和人们的绝望。

4.创意实践补充说明：

-请学生尝试用不同的绘画材料表现同一个情绪，比较效果。

-示例题目：分别用水彩和油画棒表现一个正在大笑的人，讨论两种材料在表现情绪上的不同。

-参考答案：水彩能够更好地表现大笑时皮肤的光泽和透明感，而油画棒则更能突出大笑时脸部的质感和表情的夸张。

5.情绪日记补充说明：

-请学生记录一周内自己遇到的不同情绪，并尝试用绘画或符号来表示这些情绪。

-示例题目：记录一周内你的情绪变化，并用颜色和符号来表示每种情绪。

-参考答案：开心用黄色和太阳符号表示，生气用红色和火焰符号表示，难过用蓝色和雨滴符号表示。教学反思与总结在教学《喜怒哀乐》这节课的过程中，我深刻体会到了学生在情绪表现和美术创作方面的成长。以下是我对本次教学的一些反思和总结。

教学反思：

在教学方法上，我尝试通过观察、讨论和实践相结合的方式，让学生更好地理解情绪与表情的关系。我感到较为满意的是，学生在观察和讨论环节表现出了很高的积极性，能够主动分享自己的观察和感受。但在实践环节，我发现部分学生对于如何运用美术元素表达情绪仍感到有些困惑。这让我意识到，我在指导学生实践时可能没有给予足够的个性化指导，未来我需要更多关注每个学生的个别需求，提供更具体的指导。

在策略上，我使用了多媒体资源来辅助教学，如展示不同情绪的表情图片和美术作品。这些资源的运用确实增强了学生的学习兴趣，但我发现学生在分析作品时，有时难以深入理解作者的创作意图。这提示我，在今后的教学中，我需要引导学生更深入地探讨作品背后的情感和故事，帮助他们建立更深层次的理解。

在教学管理方面，我努力营造了一个轻松而有序的课堂氛围，鼓励学生自由表达和创作。然而，我也发现，在小组讨论环节，部分学生可能会因为过于活跃而影响到其他同学的思考。为此，我计划在未来的教学中，更加明确小组讨论的规则，确保每个学生都有机会发表自己的观点。

教学总结：

从整体教学效果来看，学生在本节课中取得了明显的进步。他们不仅能够识别和表达基本的情绪，还能通过绘画等方式创造性地表达自己的情感。在知识方面，学生对情绪与表情的关系有了更深入的理解