人美版高中美术鉴赏必修第七课-是什么使美术作品如此的千姿百态-分析理解美术作品的创作意图 教学设计

人美版高中美术鉴赏必修第七课-是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图教学设计课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析《人美版高中美术鉴赏必修第七课-是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图》这节课，选自人美版高中美术鉴赏教材，该教材以提高学生的美术鉴赏能力为目标，通过分析美术作品的创作意图，帮助学生理解美术作品的内涵与形式，培养学生的审美情趣和人文素养。

本节课主要内容是让学生了解和掌握美术作品的创作意图，从美术作品的形式、内容、风格等方面去分析和理解美术作品的多样性，感受美术作品所传达的情感和思想，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

在教学过程中，我将引导学生通过观察、分析、比较、讨论等方式，积极参与到美术鉴赏活动中来，使学生在感受美术作品的美感的同时，也能理解美术作品的创作意图，提升自己的审美品位。二、核心素养目标本节课的核心素养目标为：通过分析美术作品的创作意图，培养学生的审美鉴赏能力、创新思维能力和文化理解能力。学生将能够运用所学的美术鉴赏知识，对不同类型的美术作品进行分析和评价，理解美术作品的内涵和形式，感受美术作品所传达的情感和思想。同时，学生将通过对比不同美术作品，培养自己的创新思维能力，从而提高自己的审美品位和人文素养。三、重点难点及解决办法重点：分析理解美术作品的创作意图，掌握美术作品的形式、内容、风格等方面的鉴赏方法。

难点：如何引导学生深入理解美术作品的创作意图，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

解决办法：

1.通过观察、比较、讨论等方式，引导学生积极参与到美术鉴赏活动中，从而提高学生对美术作品的鉴赏能力。

2.提供丰富的美术作品案例，让学生分析、比较，引导学生从形式、内容、风格等方面去理解和把握美术作品的创作意图。

3.组织学生进行小组讨论，分享彼此的鉴赏心得，培养学生之间的交流与合作能力，提高学生的鉴赏水平。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过讲解美术作品的形式、内容、风格等方面的知识，为学生提供必要的理论基础。

2.讨论法：引导学生就美术作品的创作意图展开讨论，培养学生的批判性思维和审美鉴赏能力。

3.案例分析法：提供经典美术作品案例，让学生分析、比较，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体课件、图片、视频等资源，直观展示美术作品，增强学生的感官体验。

2.教学软件：运用教学软件进行互动式教学，激发学生的学习兴趣和主动性。

3.网络资源：利用网络资源，为学生提供丰富的美术作品素材，拓宽学生的审美视野。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕美术作品的创作意图，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解美术作品的形式、内容、风格等方面的知识。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解本节课的主题，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示经典美术作品案例，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解美术作品的形式、内容、风格等方面的知识，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、案例分析等活动，让学生在实践中掌握美术作品的鉴赏方法。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、案例分析等活动，体验美术作品的鉴赏方法。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解美术作品的知识点。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握美术作品的鉴赏方法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解美术作品的知识点，掌握鉴赏方法。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的主题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与本节课主题相关的拓展资源，如艺术史书籍、在线展览、艺术家访谈视频等，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的美术鉴赏知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、知识点梳理本节课的主要知识点包括：

1.美术作品的形式：了解美术作品的基本形式，如线条、色彩、构图等，并理解不同形式对美术作品表现效果的影响。

2.美术作品的内容：掌握美术作品的主题、情节、人物等要素，并理解作者通过这些要素传达的思想和情感。

3.美术作品的风格：了解不同历史时期的美术作品风格特点，如古典主义、浪漫主义、现实主义等，并理解不同风格对美术作品的表现形式和审美价值的影响。

4.美术作品的创作意图：通过分析美术作品的形式、内容、风格等方面，理解作者的创作意图，并感受美术作品所传达的情感和思想。

5.美术作品的鉴赏方法：掌握美术作品的鉴赏方法，如比较、分析、评价等，并能够运用这些方法对不同类型的美术作品进行鉴赏和评价。

6.美术作品的价值：了解美术作品的艺术价值和社会价值，并能够对美术作品进行正确的评价和欣赏。

7.美术作品的历史背景：了解美术作品创作的历史背景，如社会环境、文化传统等，并理解历史背景对美术作品的影响。

8.美术作品的流派和代表人物：了解不同的美术流派，如印象派、立体派、表现主义等，并掌握各个流派的代表人物及其作品特点。

9.美术作品的评价标准：了解美术作品的评价标准，如艺术性、创新性、表现力等，并能够运用这些标准对美术作品进行评价。

10.美术作品的欣赏和收藏：了解美术作品的欣赏和收藏方法，如如何欣赏美术作品、如何选择和收藏美术作品等，并提高自己的审美品位和收藏意识。七、课后拓展1.拓展内容：

-推荐阅读材料：请学生阅读与本节课内容相关的美术史书籍，如《西方美术史》、《中国美术史》等，以加深对不同美术流派和代表人物的理解。

-观看视频资源：建议学生观看关于美术作品鉴赏和分析的视频教程，如《美术鉴赏教程》、《艺术的力量》等，以提高对美术作品的鉴赏能力。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，要求学生在阅读材料和观看视频资源的基础上，进行思考和总结。

-教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等，以支持学生在课后拓展学习的过程中。

-要求学生在课后拓展学习的过程中，积极参与讨论和交流，可以与同学进行深入的探讨，也可以向教师请教问题。

-鼓励学生将自己的学习心得和感悟分享到班级群或个人的学习博客上，以促进学生之间的相互学习和借鉴。

-建议学生在课后时间参加美术展览、讲座等活动，以拓宽自己的艺术视野，提高对美术作品的鉴赏能力。八、教学反思与总结在教授《人美版高中美术鉴赏必修第七课-是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图》这节课的过程中，我深刻体会到教学是一个充满挑战和收获的过程。通过这节课，我在教学方法、策略、管理等方面积累了一些经验，也发现了一些需要改进的地方。

首先，我在教学中采用了讲授法、讨论法和案例分析法等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。通过提供丰富的美术作品案例，引导学生从形式、内容、风格等方面去分析和理解美术作品的多样性，感受美术作品所传达的情感和思想，提高学生对美术作品的鉴赏能力。同时，我也通过组织学生进行小组讨论，分享彼此的鉴赏心得，培养学生之间的交流与合作能力，提高学生的鉴赏水平。

然而，在教学过程中，我也发现了一些问题。例如，在引导学生深入理解美术作品的创作意图时，我发现部分学生对美术作品的鉴赏方法掌握得不够扎实，需要进一步的指导和练习。另外，在组织课堂活动时，我发现部分学生的参与度不高，需要更多的激励和引导。

针对这些问题，我提出了以下改进措施和建议：

1.在今后的教学中，我将继续采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。同时，我将加强对学生鉴赏方法的指导和练习，以提高学生对美术作品的鉴赏能力。

2.在组织课堂活动时，我将更多地关注学生的参与度，通过激励和引导，提高学生的积极性和参与度。

3.在今后的教学中，我将继续关注学生的学习效果，及时给予学生反馈和指导，以帮助学生更好地理解和掌握美术作品的创作意图和鉴赏方法。教学评价与反馈1.课堂表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问情况、互动表现等方面，评价学生的课堂表现。对于积极参与课堂活动、提问积极、互动表现良好的学生给予表扬和鼓励，对于参与度不高、提问不积极、互动表现一般的学生给予指导和激励。

2.小组讨论成果展示：评价学生在小组讨论中的表现，包括参与程度、观点表达、合作能力等方面。对于讨论积极、观点清晰、合作能力强的学生给予表扬和鼓励，对于讨论不积极、观点表达不清、合作能力一般的学生给予指导和激励。

3.随堂测试：通过随堂测试，评价学生对美术作品的创作意图和鉴赏方法的掌握程度。对于测试成绩优秀、能够准确分析理解美术作品的学生给予表扬和鼓励，对于测试成绩不理想、对美术作品的创作意图和鉴赏方法掌握不扎实的学生给予指导和激励。

4.课后作业：评价学生完成课后作业的情况，包括作业的完成质量、拓展学习的深度和广度等方面。对于作业完成质量高、拓展学习深入的学生给予表扬和鼓励，对于作业完成质量不高、拓展学习不够深入的学生给予指导和激励。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂表现、小组讨论成果展示、随堂测试、课后作业等方面的表现，给予学生具体的评价与反馈。对于学生在学习过程中的优点给予肯定和鼓励，对于存在不足的地方给予具体的指导和帮助。同时，鼓励学生积极改进，不断提升自己的美术鉴赏能力。板书设计①美术作品的形式

-线条

-色彩

-构图

②美术作品的内容