《听听那冷雨》参考课件3

听听那冷雨余光中怎样写？为何写？学习目标

1、在反复诵读中体会文中的情思、意境和独具魅力的语言。

2、积累中国古代山水诗，品味祖国的山水之美。

3、根据自己的经历，借鉴文本的表达技巧，能够写出情景交融的文段。

同学们,每个人的心中都有一方自己的故乡，故乡之于我们，就如同母亲一样。曾经爱过，就永远爱过，永远不能忘怀。尽管可能会因为岁月的漂泊而变得沧桑，但那曾有的思恋，却永远不会改变，因为它藏在心的深处，时不时的浮上来，温暖我们一生的梦。那么在这种思恋中再加上一点雨呢？一点冷冷的雨，又会怎样呢。今天就让我们一起走入余光中的“冷雨”中，寻找那一份久违的感动。我们接触一篇文章的时候，首先接触的是它的题目，因为，题目中往往包含着文章的主要意象，大家看看这篇文章的题目具不具备这样的特点呢？“雨”,为什么用“听”而不用“看”呢?阅读全文后思考。具备那本文中主要的意象是什么呢？雨，而且是冷冷的雨

乡愁

小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头

长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头

后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头

而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头

这是余光中先生的作品,他是——作者介绍:

余光中1928年生于南京，祖籍福建，1949年随父母去了香港，1950年迁居台湾，之后，就一直在台湾、香港和美国之间辗转漂泊，他是中国文坛杰出的诗人与散文家，1974年，他到香港中文大学任教，并于同年写下了《听听那冷雨》这篇散文，1992年，终于得以回到他思念盼望已久的大陆。余光中热爱中国传统文化，他说“中国，最美最母亲的国度”，他说“要做屈原和李白的传人”。十岁时与母亲合照.上海.1938年写作背景:余光中于1949年离开厦门去香港，1950年到台湾，本文创作于1974年，正如文章中所说，离开大陆已经25年了。几十年来，余光中经历了离别家园的痛苦，浪迹天涯的辛酸，却始终在精神上与祖国血脉相连。他的作品，无论散文、诗歌，都充满浓郁的传统意识和乡土观念，抒发出浓浓的去国怀乡之感，强烈的思乡思亲之情。本文作为余光中散文的代表作，表达了流落在台湾的大陆游子强烈的思乡之情。（二）由“雨”展开具体的想像，描写独特的体验，抒发浓浓的相思。快速浏览课文，把握文章脉络（一）

由雨季的开始，满怀深情地联系到祖国。(1)1、（2－4）写在文化、文字方面对祖国的印象。

2、（5－12）多角度的描写，突出了听雨的主题，描写了残缺的回忆，抒发了深藏的哀愁。

3、（13－14）写台北的雨，以及在雨中的各种记忆。（三）思绪回到现实，将对故乡的思慕、回忆埋入心底，沉淀（15）三、体会作者于文中流露的情感，把握主旨。

1、阅读全文，看看作者在“那冷雨的倾听”中寄寓了什么情思，抒发了什么感喟？①开篇即将在凄风冷雨中融入了对历史与现实的感喟：“雨里风里，走入霏霏……想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子”这妙喻把真情实感与现实历史和谐地化为一体。作者又通过对辞书中“雨”的联想，通过对中国传统艺术的缅怀，表达了对悠悠历史的向往与。所以，听冷雨，嗅冷雨舔冷雨，是作者在炽热的情思下对于现实历史的冷静思考。

②接下来，作者着重写到了“听雨”带来的种种复杂的感喟。对于人生境况而言，随着时光的流逝，听者不同自然带来不同的心境感悟，其中对人世沧桑的感喟不言自伤。从留恋古诗词中听雨的妙处，到回忆日式古屋听雨的妙不可言，到神思飞渡，念起祖国江南雨声，从过去到现在，从大陆到台湾，从白发如霜埋首听雨的现在到活泼飞扬雨中漫步的初恋时代，雨连着台湾与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。纠结了作者对故国，对文化，对生命太多感悟。③最后，作者从神游中回到现实，寥落的心境与藐远的深思互为参差，道尽了一代人对乡情、爱情、亲情的情感体悟。小结：《听听那冷雨》作为一篇抒情散文，写了他在美国、在台湾、在大陆的感受，思绪超越辽远的时空，但总是流淌着古中国的记忆和情韵，并以这种记忆和情韵去观察，去体会美国西部丹佛山难以体验到的中国韵味和意趣。落矶山的奇岩怪石，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，均压得人呼吸困难，心寒眸酸。在台湾溪头，他枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影，听听那冷雨，只觉其凄迷，感觉不到在大陆疏雨滴梧桐或是骤雨打荷叶的美感。暴雨摧残中，更思念“杏花、春雨、江南”。文章选材虽然很散，但一根内在的家国之思的感情线索贯穿其中。

主旨：本文通篇写雨。写愁。写离怨，通过那蒙蒙细雨来凸显自己的思国，爱国感喟生命之情思。四、重点内容探究

1、齐读第一段，总结文章的语言特色。提问:为什么躲不过整个雨季？请同学们联系自己想家心理,思考:为什么说“连思想都是潮润润的”？明确：以雨开头，告诉我们，有时虽然可以暂时排遣心境，是那分游子思乡的牵挂却是无处不在的。他也想家啊。

2、下面就需要大家的思绪跳一下了，看第二段前六个字，跳到了哪里？（台湾）这一段作者写了现实中的雨吗？明确：不是，而是写了与雨有关的字。其实我们汉字是世界上表意最丰富的一种文字，比方说这里的霜雪云霞的美丽，雷电霹雹的骇人。在这里作者就以对汉字的钟爱来倾注真切的赤子之情。比如“磁石一般的向心力”

叠词叠句

3、那么就让我们来听听那冷雨吧。找出第三段找出里面表现雨的感性的句子。明确：“空蒙而迷幻”是视觉;“薄荷的香味”、“淡淡的土腥气”是嗅觉；“冷”是触觉。讲了女性的雨，而女性又是最感性的，是一场多情的雨。

4、我们在看看其他的地方是否也给了作者同样的感觉呢？于是作者又写了美国。让学生迅速阅读第四段找出描写美国西部，落基山美在哪里，并思考这样写的作用是什么？

明确：此处写了美国西部多沙漠，干旱，落基山胜在石，在雪，在红的土，白的云。虽然这里很美，但是毕竟是在异国他乡，他的心是漂泊的，是没有寄托的，只有当他的脚步站在中国的土地上心里才觉得踏实。只有那种“白云回望合，清霭入看无”的境界才属于中国，这里用美国反衬出台湾“云气氤氲，雨气迷蒙”的情调，又一次回到了我们中国。而且讲到了米芾父子的山水画，只有这种情调才更像我国的山水画，才更有古中国的情韵。这里作者有一次借传统文化表达了对大陆的眷恋。

5、如果上面四段主要写了雨的视觉和嗅觉，那么下面的部分将主要写到“听雨”。（找学生阅读第五段）回答问题：（1）

从听觉上来说，作者听出了什么？

明确：首先是美感，然后听了“疏雨滴梧桐”和“骤雨打荷叶”是一种凄凉、凄清、凄楚。岛上听雨则多了一层凄迷。（2）

这两种感觉是否相同呢？

明确：其实作者听雨，何尝不是听得人生呢，这三个阶段给人的感觉一定是不相同的，少年时候，年幼无知，在灯下听着雨声，听着故事，给人一种温馨，中年听雨，一个“客舟”表明了那种漂泊异乡的沧桑，老年听雨在僧庐下，却想到了亡宋之痛，想到了祖国的分裂状态，心中多一种浓浓的伤感。

明确：不同。凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。（3）作者写到了少年听雨，中年听雨和白头听雨实际上表明的是什么？（4）思考最后一句话“窗外在喊谁”？谁在喊呢？

明确：是故乡在呼唤漂泊的游子。

6、接下来作者又写了雨韵，写到了雨的音乐，又一次讲到“那古老的音乐，属于中国”，讲到了听雨屋，讲到了“日式古屋里听雨”，大家看一下两个日式古屋里听雨听到的是同一种雨吗？

明确：不是。前一种听到的是台风台雨，雷雨，暴雨，西北雨，写到了凄凉的秋意，听到这些的时候，作者那颗平静的心再也无法宁静，只剩下了一份凄凉，惆怅，冷湿的情怀。后者从春雨绵绵，听到了秋雨潇潇，从少年听到中年，雨是一种单调而耐听的音乐，而且是回忆的音乐，于是自然地想到了江南，想到了四川。

但是是梦总会醒的，是回忆总会回到现实的，于是他又无法不回到70年代的台北，回到那个黑白的公寓时代，瓦的音乐成了绝响，美丽的蝴蝶飞入了历史的记忆，现在真的不需要了吗？并不是的，生活富足了，可是色彩却单一了，情韵没有了，只剩下一张黑白的默片，表达了作者的一种深深的遗憾，一种家国之痛的遗憾。解题:“雨”,为什么用“听”而不用“看”呢?明确：一、文章以听雨为主线二、雨，在听觉上更具有美感，更具有意蕴三、不落俗套，引发人们的阅读兴趣

7、内容小结，重申主题

这篇诗质的散文，以听雨（清明时节的雨）为主线，将横的地域感（从美国，到台湾，到大陆）、纵的历史感（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）、和纵横交错的现实感（人到中年沧桑过后的洞明人生，现代都市对传统意趣的破坏，对永恒的理想追求）交织成一个形象密集、书写瑰丽、情切意浓的美的境界。不管岁月的漂泊带给人们多少的沧桑，但那种家国之思却永远都不会改变。

8、在本文中，作者写的是“冷雨”，这种“冷”仅仅是指大自然中冰冷的雨吗？除此外它还表达了什么情感？如果有，请谈谈你的理解。五、语言赏析1、选择文本中你所认为精彩语段加以赏析（结合课后练习二、三题）2、学生小组讨论并总结本文语言特点，师点拨归纳：①句式长短变化多端，文言口语参酌互用，伸缩自如而紧凑连贯。如：“也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧,那腥气。”

②大量叠音词的使用，不仅增强了散文的节奏和韵律，而且描写感觉十分细腻，引起读者感官刺激，使人如闻如见，如履其境。如：“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿”

③在修辞方法的运用上，大量使用比喻、通感、拟人、排比等手法，别致恰当地烘托出思想情绪。余光中不仅是一位散文家，而且是一位诗人，他是用一种诗歌的语言来写诗的，并且文章中化用了许多的传统文化，因此在其精致缠绵的文字背后渗透了强烈的文化况味。余光中先生说:散文与诗是我的双目

散文家余光中

余光中，福建永春人，1928年生于南京。抗战时期在四川读中学，后来在金陵大学与厦门大学就学，1952年在台湾大学外文系毕业。1959年获爱奥华大学硕士。曾任台湾师范大学与政治大学外文系教授、系主任。并以富尔布莱特访问教授身份，在美国讲学四年。1974年至1985年，任香港中文大学中文系教授。1985年迄今，在高雄市中山大学外文系任教，并担任文学院长6年。

余光中作品多产，风格多变，近年在大陆各地出版的诗选、散文选、评论选、翻译等书，近20种。他的《乡愁》一诗传遍华人世界，他如《乡愁四韵》与《民歌》等，亦颇流行。散文如《听听那冷雨》与《我的四个假想敌》等亦屡入选集，并收进两岸的教科书中。

余光中的翻译以诗歌为主，也包括小说与传记；所译王尔德喜剧《不可儿戏》、《温夫人的扇子》、《理想丈夫》均曾在台、港上演。

余氏所得奖项，包括各种文学奖的诗歌奖、金鼎奖的歌词奖与主编奖、时报新诗奖、吴三连散文奖、吴鲁芹散文奖、联合报年度最佳书奖(1994、1996、1998、2000)；大陆的《百年百种优秀中国文学图书》(余光中诗选)；香港的年度十大好书、霍英东成就奖、2003年获颁香港中文大学荣誉文学博士。

余光中的散文雍容华贵。他的写作接续了散文的古老传统，也汲取了诸多现代元素。感性与知性，幽默与庄重，头脑与心肠交织在一起，构成了他独特的散文路径。他渊博的学识，总是掩饰不了天真性情的流露，他雄健的笔触，发现的常常是生命和智慧的秘密。他崇尚散文的自然、随意，注重散文的容量与弹性，他探索散文变革的丰富可能性，同时也追求汉语自身的精致、准确与神韵。他在二○○三年度出版的散文集《左手的掌纹》，虽然只是他散文篇章中的一小部分，但已充分展示出他的散文个性。他从容的气度、深厚的学养，作为散文的坚实根基，在他晚年的写作中更是成了质朴的真理。再联想起他那著名的文化乡愁，中国想象，在他身上，我们俨然看到了一个文化大家的风范和气象。授奖词散文也可成为“重工业”

记者：余先生，首先祝贺你获得我们南方都市报颁发的“2003年度华语文学传媒大奖之年度散文家奖”！这么多年来，你“右手写诗，左手写散文”，但这次是以散文获奖的，请问散文在你心中分量有多重？

余光中：谢谢。其实在大二那年，我就在南京开始写诗了，至于写散文，则比写诗要晚十年，所以我的第一本散文集，名为《左手的缪思》。散文在我心中，与诗的分量相当。我曾说：“散文与诗是我的双目，任缺其一，世界就不成立体。正如佛洛斯特所言：“双目合，视乃得(My

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sight.)”。中国古代的文人，原就强调“诗文双绝”；唐宋八大家之中，除苏洵、曾巩之外，可说都是“诗文双绝”。

记者：现当代汉语作家中，像你这样能做到“诗文双绝”的，的确如凤毛麟角，请问你对散文创作与诗歌创作有何不同的体会？

余光中：在风格上，我不认为散文只是橄榄、清茶，因为“韩潮苏海”原为古文可羡之境界。在篇幅上，我认为散文不必限于小品，也可以扩大驰骋的空间，长到两三千字以上。我的散文甚至可到六七千字或更多。散文不必守住轻工业，也可成为重工业。在语言上，我认为酌量使用文言与西化句法，可增加文体的弹性。我的文体观是：白以为常，文以应变，俚以见真，西以求新。文体富于弹性，散文家才能呼风唤雨。

记者：你曾说，当代散文需要改革，又在《剪掉散文的辫子》一文中，强调现代散文应该注意语言的密度、弹性与质料。为什么提出这种观点？

余光中：四十年前我在《剪掉散文的辫子》一文中，强调“现代散文”应注意语言的密度、弹性与质料，因为那时候流行的白话文失之稀松、单调、随便，早就该调整了。

我相信只要得法，混血更美合金更贵

记者：你的散文折衷中外、融汇古今，对中国传统与西方笔法，您是如何取法后别出心裁的？

余光中：无论是诗或散文的创作，我取法的典范首先是中国的古典，其次才是五四以来的新文学与西方文学。古文教我如何掌握凝练、整洁，白话教我如何做到自然、亲切，英文教我如何经营层次井然、长而不乱、富而不杂的复合句法。我致力追求的文体，是用女娲炼石补天的洪炉来炼仓颉的方砖，与源出希腊、罗马的西欧拼音文字相融。我相信只要得法，混血更美，合金更贵。

记者：中国与西方散文家之中，你有没有特别钟爱者，为什么？

余光中：散文大家之中，于中土我崇仰庄子、孟子、司马迁、韩愈、苏轼；于西方我佩服培根与约翰生。西方的好散文往往出于小说家之手，如康拉德与劳伦斯；哲人之手，罗素的散文乃清畅之典范。说理文章曾经启发我的，英文有艾略特，中文有朱光潜。

记者：在散文的语言技巧上，你个人的追求是什么？

余光中：在散文的语言技巧上，我追求多元的弹性，认为语言应文白互补，句法应长短相济，分段忌四平八稳，题目应别出心裁。不少作者西而不化，句法冗长，标点太少。英文用标点，为文法所需；中文标点，不可拘泥文法，而应依照文气。其间的差别，许多散文家似乎从未留意。

记者：在散文的思想内涵上，你又如何展现胸襟和见识？

余光中：散文有不同的功用，一般可分为抒情、写景、叙事、议论等等。抒情与写景近于诗，叙事近于小说与历史，议论则近于论文，所以要做一个“全才”的散文家，笔下得兼有“感性”与“知性”。不过散文中的知性毕竟与正规的议论有异，往往只是带有情感的“沉思”或“感想”，例如《岳阳楼记》之句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，或《前赤壁赋》之句：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，都属此类。散文体裁之中，最便于展现见解的当属杂文，甚至小品文中也不妨有大胸襟。散文而有高超的思想内涵，便是“言之有物”，这在哲人与史家的著作里最为常见：庄子、孟子、司马迁正是典型。境界到了思想的层次，就不仅是纯散文了。我呼喊着长江黄河，无非是为自己招魂

记者：《左手的掌纹》一书收了你各种体裁的散文，有小品，有巨构，有抒情文，有杂文，有论文，也有序文，为什么你创作涉猎如此之广？

余光中：从抒情文到论说文，我的广义散文大约已有300篇。写了四十多年，在体裁上自然颇多变化。论者曾称我为“艺术的多妻主义者”，我也觉得散文家要成“通才”而不止于“专才”，当求各体皆备。散文家如果只能抒情或仅娴于人情世故，也能卓然成家，但未必能成大家。请看韩、柳、欧、苏，哪一位不是兼为诗人、学者，甚至史家？我所谓的“重工业”，不仅指作品的产量，也包括体裁与风格的多元。

记者：读你的散文，常有“以诗入文”之感。

余光中：中国文学素有“诗文双绝”之说。《古文观止》所选作家也多为诗人：例如陶潜、王勃、骆宾王、李白、刘禹锡、杜牧等皆是，更不提“八大家”中有五位大诗人了。“以诗入文”，当能发挥写景、抒情之功，一出手已占了上风。论家每视“以文为诗”为病，却少排斥“以诗入文”。中国文学里，诗、文之间还有一个“两栖”地带，那便是骈体的赋。《古文观止》把《滕王阁序》收了进去，