艺术哲学的价值分析

艺术哲学的价值分析

艺术哲学的价值分析艺术是不陌生的词语。到底什么是艺术，艺术的内含、本质又是什么，我们应该怎样认识艺术，这就需要对艺术的哲学有所了解。艺术哲学不仅能对美学提出科学见解，还是研究正确认识、理解，并促进艺术理论、艺术创作实践发展的科学理论。本文主要分析艺术哲学具有的价值。

一、艺术哲学的实践价值

1、艺术的内含、本质

艺术源于人类生活，并且高于人们的生活。艺术对于人们来说，不仅是美化生活的一部分，它还可以陶冶人们的情操。但是对于艺术本身来说，它是以生活中的形象来反映现实，可是又比现实有典型性的社会意识形态。这样来说无论是什么样的艺术，都是艺术家用来表现当时社会主流的思想感情的手段，同时也是对这些代表一个时代主流人物的一种精神诉说。之所以是对主流人物的诉说，是因为主流人物是当时时代艺术的接受者，只有被主流大众所接受才能为人们所知，才能形成一种艺术风尚。

例如：大约3000年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现的城邦。这些城邦在发展过程中为了保证自己城邦不被别的城邦侵袭、不被沦为奴隶，在人民心中就形成一种以公共事务与战争为核心的民众责任感。在这样一种以加强人们身体素质，要求人民身体越强壮越矫健越好，造成体格最好最持久的斗士为目的的时代。这种民众意识在经过社会意识的洗礼下，逐渐成为一种特殊的观念：对矫健形体美的追求，一种在当时来说新的艺术——雕塑，便应运而生。

2、艺术的产生

艺术的出现不只是对主流思想情感的提炼加工及世人对艺术品的认可。艺术的出现是有孕育其艺术形态特征的种族环境、社会环境和时代环境的。

同样以爱琴海沿岸的城邦为例，其艺术形态雕塑的产生与他们的民族风俗、社会环境和时代特征有紧密的联系。

爱琴海是地中海的一个大海湾，位于希腊半岛和小亚细亚之间，属于地中海式气候。生活在这里的人只要一双凉鞋，一件短褂，平日都在露天的环境中生活。

当时无论是谁都可以在法庭上判决重大的政治案件，在公民大会中决定国家大事。而且多数城邦东零西碎分散在地中海沿岸，周围都是跃跃欲试、想来侵犯的蛮族。所以公共事务与战争便是当时公民的职责。[1]在当时的冷兵器时代，打仗全靠战士肉搏，要想保证城邦不被蛮族侵略，就必须锻炼每一个士兵的身体，使他越耐苦越好，越强壮越矫健越好，总之要造成体格最好最持久的斗士。在当时的社会环境下，人们的这种特有的风气产生了特殊的观念。在他们眼中，最理想的人物莫过于血统好、发育好、比例匀称、身手矫捷、擅长各种运动的裸体。人们对裸体的观念不同于以往，而是对健美裸体的赞赏与向往。他们认为神明也有肉体，不过比凡人的更恬静更完美，那么用雕像来表现神明是很自然的事。[2]对健美裸体追求与向往的这种情感，最后转化成为运动会上夺冠的选手，立雕像作纪念。

这一时期的雕塑作品非常丰富非常完美，并且作品的主要特色都反映时代与民族的主要特色。

3、艺术发展的规律

所有存在的事物都有自己的发展起因于发展过程。这样的起因与过程就形成了这一类事物的发展规律。艺术也是一样。

艺术所应具备的两个特征就在于：艺术所表现的是时代特有的思想情感；以及艺术的受众是要有着这一时代特有思想情感的群众。这样的两个任务，一是确保了艺术总的形式；二是肯定了时代总体形式的艺术化的倾向与才能。只有有了明确的艺术形式后，才能产生特殊倾向与特殊才能，才能确定以一个时代为背景的思想情感，最后才能加之以形、色、音，塑造出那个时代独有的艺术形式。

例如，在科学技术发展到今天，当代社会中流行的电影艺术已经普及到全球各个角落为人们所熟知。这是继承并超越各大艺术的新艺术。一方面，在表现方式上综合了各大艺术表现方式中灵活的手法；另一方面，在科技发展过程中又将人体生理特点——视觉暂留原理——与科学技术相结合。从而产生出电影艺术。

电影艺术之所以为人们欢迎是因为电影艺术是首个可以具体到画、声、色的具体形态上的艺术形式；在这样一个总的艺术大形式中电影的画面、声音与色彩可以由不同的构图、不同的音效、不同的色彩搭配得到不同的电影风格；不同的风格决定叙述故事的方式，决定叙述故事的感情色彩的侧重点；最后才能形成代表这一时代电影艺术的独有主题思想，成为一个时代的标志。

4、丹纳的艺术哲学观点

丹纳的《艺术哲学》，是从历史唯物主义的角度出发，向读者呈现历史现实中可追述到的历史实例，进行论证艺术这一文化产物的成因、发展规律及发展走向。以他独特的哲学视角，探索了一条欣赏品读艺术品的规律。在他看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。他认为，每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，就像南橘北枳一样，艺术家也必须在特定的社会环境中，并且在满足社会要求的同时，才能形成一种为大众所承认的艺术。

5、毛泽东的艺术哲学观点

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中阐明了自己的艺术哲学观点。我们的文艺是为工农兵以及城市小资产阶级服务的，革命的文艺反映的是最生动最丰富的人民生活。延安时期的文艺工作者在毛泽东文艺思想指引下塑造了一批反映人民生活的、反映在伟大的革命斗争中发挥积极作用的工农兵艺术形象。许多作家在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就，在文学的民族化、群众化上取得了重大突破。[3]当时的作品有《小二黑结婚》、《李有才板话》、《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》、《王贵与李香香》、《白毛女》、《漳河水》、《荷花淀》等作品。革命的文艺工作者，必须以反映广大人民的生活内容为己任，革命作家创作的作品是反映人民生活的产物。人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。二、艺术哲学的理论价值

1、指导艺术理论研究

做好艺术的理论研究，是推动艺术创作发展的重要环节。从艺术哲学的角度来说，艺术理论的研究就是对艺术规律的研究掌握。规律是事物发展有据可循的特征。对艺术来说，这个看似毫无章法而言的时代产物应该以一种什么样的研究方法对它进行剖析。

从一个时代中来说，对艺术的研究可以从其时代、从环境、从种族风俗等方面认识各民族之间独有的艺术形式。只有对艺术产生的三大要素进行根深蒂固的研究，找出其中存在的连带关系，才能真正了解一门艺术中所蕴含的美的依据，才能对艺术进行指导。这样的艺术创作才更能表达出所需要的时代艺术主流情感。

2、指导艺术批评

艺术作品，本是是以艺术家个体对社会的认识所作出的感性的物化表现。对于艺术批评来说，在没有规矩可循的感性物质面前是没有办法对其评判的。

例如三千年前，爱琴海沿岸人民对健美裸体的憧憬与向往，对雕塑艺术的执著与热爱。我们对当时人们的雕刻艺术又如何进行批评？艺术是人类智慧的产物，是时代风尚的具体体现。我们应该把具体的艺术放在产生它的具体时间段中所受的民族风俗与当时社会大环境中去评价它，才能给它相对准确的评价。

3、总结艺术创作经验、风格

不同时代出现不同的艺术形式。后代的艺术家在创作新的艺术形式的同时，也继承前人的艺术形式，对其进行发展。这样相同的艺术形式在不同的时代所表现的风格也被注入了不同时代的主流情感。现代的雕塑，已经不完全是欧洲古代的矫健形体艺术美，其中也有对其进行艺术夸张，对比例进行艺术加工，加入后代人的审美特征，形成新的雕塑流派；或者受到抽象主义影响，又有了抽象化的雕塑。不同的艺术流派对艺术的不同理解越来越多的展现在交叉的艺术空间中。

4、指导艺术创作

对于指导艺术创作而言，我们可以分为两个方面来理解它。一方面，我们对与同一时代中产生的艺术，在创作过程中，一定要根据它的三大要素来对它进行创作指导，艺术品能否体现出社会的主流思想，能否体现出社会背景、能否体现出民族风俗都是艺术创作能否创作出好作品的依据。另一方面，我们对不同时代的艺术加入现代人们的意识所产生的艺术，在创作方法上我们可以对其沿用，但是内容上一定要具备新时代的具体特征。这样才能又继承前人的艺术形式，又对前人的艺术形式进行发展，同时还产生符合现代人认识水平的艺术作品。

三、结语

每一个形式产生一种精神状态