艺术空间运营手册

艺术空间运营手册

艺术空间的定义及分类

1、定义

艺术空间，是艺术相关人士建立的，一般具有物理形

态，为了某种特定的艺术主旨，完成独特的艺术表达而

布置或设计的相关空间。

2、分类

艺术空间，主要是依据艺术的不同而有着不同的分类：

第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为

时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和

时空艺术（戏剧、影视）。

第二种；以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为

听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术

（如戏剧）。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为

表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术

（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为

动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术

（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视

觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以

及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动

画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达

国家近年来广受欢迎的音乐剧等。

第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术

区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美

术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书

法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏

曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、

小说）。

以上述不同艺术门类及领域而建立的空间，就属于哪一

种艺术空间。除此之外，艺术空间还有独立空间和非独

立空间，盈利空间和非盈利空间等区别。

比如，在德国，非盈利空间是一个特别发达的文化，柏

林目前有160多家独立艺术空间。年轻艺术家、策展人

在没有进入艺术系统之前，就可以在这些空间办展览，

非盈利空间为年轻艺术家提供了一个重要交流平台。

来自德国的安娜夏波和安托尼耶・安葛拉在北京东城区的

板桥胡同租了一个四合院做起的非盈利艺术空间“I:

projectspace”就属于此类。

此外，城市博物馆、私人美术馆、企业美术馆、艺术基

金会、画廊改造、艺术活动空间、私人收藏空间、艺术

会所等也属于艺术空间的不同细分类别。

艺术空间五大主要功能

1、展览展示

展览展示，是艺术空间的一项最基本的功能。可以说如

果没有这个作为基础，艺术空间或许根本就不会存在。

目前市面上大部分的艺术空间，都是视觉空间，展览展

示，可谓艺术空间的最基础功能。展览展示，最主要的

是展示空间主人的艺术作品，但近来越来越多的展览交

流和第三方展览形式不断涌现。

2、专业交流及互动

艺术空间的建立者，一般都是具有较高的艺术造诣、艺

术鉴赏力，并拥有活跃的艺术审美以及艺术创新性。所

以，他们一般渴望与更多同行或其他人士进行专业交流

及互动，一方面为自己的艺术事业补充灵感，一方面也

能被更多方面所认知和熟悉，以便开拓其艺术事业。

比如北京东六环的宋庄就是一个很好的例子，目前宋庄

区域内有美术馆30余家、博物馆3家、画廊100余家、

艺术家工作室5000余家、村史馆1家，已经初步形成了

专业艺术交流及互动的浓厚氛围。

3、研究与艺术教育

通过艺术空间，进行艺术史、艺术发展路径及当代流变

方面的研究，并对相关人员进行艺术教育，正成为当代

艺术空间的一项重要功能。

如PendaChina旗下的君美术馆就属于此类。

它紧邻北京东四环朝阳公园，其定位不仅有私人收藏，

同时也有临时展览、文献研究、社会教育等功能。他们

希望通过美术馆的物理空间和精神空间的营造，为市民

和城市环境提供优秀的艺术氛围和创造文化价值.

设计概念受希腊神庙建筑的启发，建筑外立面由序列的

柱廊组成，营造一种庄严肃穆的氛围，使建筑本身具有

一定的文化特征，日间的自然光线透过柱廊的的缝隙进

入室内后也变得柔和，人们可以透过柱子的缝隙观察到

建筑内部的展览。夜间柱廊后面的光线从柱子后面透射

出来，摩挚的倒影映在建筑外面的水面上，营造出更加

静谧的效果°

4、鉴赏、体验与社交

鉴赏、体验与社交，越来越成为艺术空间的一种主要功

能，它可以吸引各种艺术爱好者、生活品质追求者、白

领人士、普通市民甚至高校学生，在体验过程中进行自

然而然的交流，是它与生俱来的一种优势°

比如，艺社是一个多功能艺术空间，集读书沙龙、艺术

展览和活动派对等功能于一身。基于不同的使用方式空

间可以灵活切换场景。位置坐落于北京市东三环燕莎商

圈，周围被高端酒店写字楼围绕，近临宝格丽酒店和安

藤忠雄美术馆。

艺舍属于社区配套功能的一部分，属于企业美术馆的类

型中的室内设计项目。为社区中忙碌的人们创造一处放

松身体，与心灵对话的空间。让人们在这里休息、相

聚、交流，找到生活的温暖与希望。

5、赋能城市艺术活力

赋能城市的艺术活力，为城市提供新的艺术源泉和艺术

品位，如今越来越受到城市市政当局的重视，许多艺术

机构也与各国城市当局进行了相关合作。

比如今格艺术活动中心位于北京市东四环，场地环境十

分幽静，拥有良好的景观空间.原建筑拥有传统的框架

结构，根据艺术中心的定位，分为东西两个部分，西侧

部分作为艺术中心及展览活动；东侧部分作为办公和接

待功能。

PendaChina将西侧建筑底层立面打通，使内外空间融为

一个整体。中间的调高中庭，可适用于大型的雕塑装

置，所以中庭采用模拟天光的照明设计。今格艺术活动

中心的艺术空间升级改造和设计策略，希望能为区域带

来新的艺术活力。

艺术空间八大构建要点

1\确定主旨

确定你这么做的主旨是第一位的，比如将你对真善美的

理解赋予其中，并以此和其他人进行交流与互动。当

然，也有人反其道而行之，认为生命的意义就在于消亡

和解构Q艺术没有对与错，只有理解与选择的不同，为

此，你可以尽情表达你的理念。

2、行胜于言

这本是清华大学的一个校训，但却十分适用于我们今天

艺术空间的构建。这就是说，不管你想到了什么，马上

去做，去呈现就好。不然，“你会成为一个作家，而不是

艺术家。”

作家具备强大的意识，而艺术家则需要具备强大的表现

力。

艺术家Allen在2003年Machine的第一项活动中就把它

列为了实践的信条，当时的项目是艺术家KellySears创

作的一个限制严格的20分钟音乐会，并伴有动画投影。

项目准时在晚上1021分开始，任何哪怕晚到了一分钟

的人都无法入场。“那是个很有趣的活动，但并不是适合

所有人的活动，"Allen写道，“我的目标并不是创造什么

完美的经历；而是找到要做的事情，找到一起做事的

人，然后就开始做。”

3、为你的梦想创造一个语境

许多艺术家致力于向这个世界填入自己感兴趣的东西，

以保持自己的激情与活力。尽管别人可能会有不同的任

务，但他们也希望看到更多不同的东西。

SarahBayGachot在2012年和她的伴侣PaulGachot开展

了一个名为“蠢药”(StupidPills)的每月项目。她记得自

己参加的第一个Machine项目是关于和远程遥控的马达

加斯加嶂螂所进行的实验。“我当时惊呆了，“她说道。

这段经历和其他一些实践，共同形成了“蠢药”项目的使

命，即为艺术家提供一个平台做一些他们平常不会做的

事情。

4、细水长流，持之以恒

因为许多艺术空间发展的是实验性项目，以及非营利性

项目，但它本身又需要大量人力、物力或者是资金的支

持。所以在艺术家本身各方面资源和能量不足的情况

下，就需要及时调整自己的心态，用一颗细水长流、持

之以恒的心来应对。

例如艺术家、剧作家AsherHartman在艺术空间中发展

出了三部实验性的戏剧，这都需要长达数月的排练、众

多资金资助并对空间进行极大改动。与更多人一同面

对，持之以恒，每天进步一点点，都是应对此类课题的

心态支撑。

5、确定艺术表达基调

这一点，对于确定艺术辨识度十分重要。实际上，正是

这一点细微的差别，让你的机构在成千上万的艺术空间

中脱颖而出，赢得你拥走的喜爱。

比如Machine艺术项目的发起人，从一开始Machine的

邮件联系名单还没有壮大时，他们就决定以一种友好但

略显笨拙的姿态来向社群介绍自己。Allen回忆说，那是

“一个叫做Machine的组织，用'爱在邮件中落款，3而

那些被此吸引的人就会开始注意他们，有时还会成为机

构重要的捐赠者。

6、相信你粉丝和观众的艺术理解力

这一点十分重要，有许多艺术家，正是因为在这一点信

念上发生了崩塌，最终无法坚持下去，将艺术空间关门

大吉。作为一个艺术人士，你有时可以不相信自己，但

一定要相信你的观众。

你可以要求公众，而不仅仅是你的艺术界同行们，和你

一起进行那些实验性的、短暂的甚至注定失败的项目，

要给予观众一定的空间来发展他们自身和项目的关系，

而不是粗暴地支配他们的体验。为他们作出决定，认为

有些东西是无聊的、不好的或事愚蠢的，那样很不尊重

人，也注定不会成功。

7、和相互悦纳的团队一起工作

你和团队成员之间相互接纳，并且相互欣赏，这一点对

于持续地发展和运营艺术空间十分重要.有时候，可能

是你对成员产生了艺术路线或表达方式的分歧，你可以

勇敢地和他交流，增进理解Q有时候正相反，但相互悦

纳十分重要。如果实在不能协调一致，你们中可以选择

一个人退出，以维持这种和谐的局面不被打破。

例如，非盈利机构“女性创意工作中心”(Women、

CenterforCreativeWork)的联合创始人SarahWilliams

的工作理念就是：可以对未来的有些成员说“不”，这让

她感到自由了不少。如果你不想和某些人交往，就不用

让他们加入。

所以艺术，绝对不是一项人情来往，当你决定要和一位

艺术家合作一个重要项目时，你可以会问自己两个问

题：“我喜欢他吗？”以及“我认为他的作品是否足够有

趣，值得推广给更多观众吗？”

8,保持独特而有品质的个性

如果你还没有找到你的独特的艺术定位和艺术个性，这

不要紧。但你接下来需要十分重视这个问题，并及早加

以解决。独特的个性和品质，是你的艺术表达的灵魂。

如果没有灵魂，你的艺术表达就难以产生认同，这一点

很重要。

Machine艺术空间因为其实验性，而被许多资助机构拒

之门外。一家机构曾因为认为它“太实验性了，无法成规

模“，另一家机构则因为“质疑艺术家的质量”而拒绝了

它。但这些不是那么重要，相比而言，还是不断迭代，

不断保持和提升自己的独特艺术个性和品质更重要，毕

竟这个世界总有一些人喜欢你的艺术，或者是你对世界

的独特表达方式。

艺术空间四种运作方式

1s寻求机构的支持或赞助

非盈利艺术空间“I：projectspace”就是如此。

他们的每个项目都会有一些基金会支持，现在也有一些

国内的基金会，但大部分是国外的，大部分资金是驻留

项目的经费来支撑这个空间运营。他们会和德国文化中

心、德国大使馆基金会合作，与他们合作一些驻留项

目。同时负责人也在做一些策展、翻译工作贴补。

2、商业化运作

所谓的商业化运作，就是进行付费展览，或者和商业机

构合作，进行订制式展出。除此之外，还可以发展出其

他的盈利模式，比如建立会员制度，收取会员费；进行

相关艺术培训，收取费用：创建及出版自己的内容作品

集（可以是实体出版，或者数字出版），进行盈利的尝

试等等，不一而足。

3、附属式生存

和某家具有实力的机构建立长期合作关系，由其负责提

供资金来维持其运转，而我方只需要做好艺术经营即

可。这在某种程度上可谓这家机构的附属，为其提供艺

术表达和宣传解决方案，成为其专属