传统文化视角下应用绘本进行水墨画教学

【摘要】水墨画是一种有意味的绘画形式，根植于传统文化的沃土之中。在小学美术水墨画教学中，教师要根据教材，基于传统文化，应用绘本引导学生感美、立美和创美。开展水墨画教学，可以有效培育学生的艺术核心素养，实现“以美育人”的根本性目标。【关键词】小学美术；水墨画教学；绘本水墨画以形写神、以线造型、以虚带实、以大观小，具有近处写实、远处抽象、色彩微妙、意境丰富的特点，凝聚着中华传统文化。学生需了解的传统文化不应当是抽象的、流于形式的，而应当是具体、形象的，可以被感知的。水墨画教学应当是动态的，并且具备预设性和生成性。在小学美术水墨画教学中，教师要基于传统文化，应用学生喜闻乐见的绘本，来引导学生感受美、理解美、表现美、创造美。要想从传统文化的视角进行教学，教师要在教学前从教材中、从绘本中发掘传统文化，在教学时充分应用教材、绘本中与传统文化相关的技法、传统文化要素等，引导学生发现、认识并实践。水墨画妙趣横生且意境深远。它不仅能反映作者的意趣、表达作者的情感，还能提升欣赏者的思想境界。在学生学习水墨画时，小学美术教师要充分尊重学生的想法，给予学生自主的时空、权利，引导、启发、点拨学生，让学生的学习走向深入。一、引导学生感受水墨画之美感受美是学生学习水墨画的初始环节。学生围绕水墨画进行的审美建立在感受美的基础上。在小学美术课堂中对水墨画作品的感知，主要调动的是学生的视觉感官，注重学生的“看”。这里的“看”不是让学生走进水墨画的世界进行简单的观察，而是让学生在与水墨画互动后进行凝神观照。凝神观照需要学生深入了解水墨画，围绕水墨画蕴含的思想、情感展开交流。除了引导学生用眼睛看，教师在小学美术课堂中还要调动学生的其他感官，如引导学生用手摸、用耳朵听、用鼻子闻，进而更好地认识、感知、体会水墨的气味等方面的特点。当前，水墨画教学要从传统的以教师为中心转变成以学生为中心。教师要树立“大教材观”“大课程观”“大教学观”，在教学中要提供丰富的学习素材，激发学生对水墨画的学习兴趣，让学生的学习观念从传统的“要我学水墨画”转变成“我要学水墨画”，进而让学习水墨画成为学生的需求。为此，教师要依靠美术教材中的相关作品，同时要引入丰富的绘本，来开阔学生的视野。在引导学生感受水墨画之美的过程中，教师不宜过早地、过度地引导学生认知水墨画的内涵，而可在与学生互动时用通俗的语言渗透一些水墨画的表现手法，然后从水墨画作品的内容、形式、情感、思想等方面入手引导学生进行揣摩。这样的感受才是深刻的。比如，在教学人教版小学美术四年级上册教材第9课“彩墨世界”时，笔者不仅引导学生欣赏了教材中的作品，而且引入了一些绘本。如对于绘本《自己的颜色》，笔者引导学生关注绘本的主题、故事的情节，也引导学生利用绘本感知水墨画中的线条和色彩、水墨画的用墨、水墨画作者的创作意图等。这样的感知能够让学生深刻认识水墨画的表现手法及其效果［1］。接下来，在结合绘本讲解点染法、拓印法等方法时，笔者适当引导学生开展了一些水墨游戏和用到水墨的实验，让学生对水墨画的材料形成了一定的认识。可见，应用绘本引导学生感受美，为学生打开了水墨画世界的大门，奠定了学生理解美、表现美和创造美的基础。在感受美的过程中，学生能够从水墨画作品中不断地汲取营养，获取学习素材、资源，拓展自己的知识面。二、引导学生理解水墨画之美在引导学生感受水墨画之美的基础上，小学美术教师要促进学生理解水墨画之美。感受美是获得关于水墨画的初步体验的过程；而理解美作为学生学习水墨画的环节之一，不仅需要基于学生的审美感知，而且需要引导学生展开思考、想象。在这个环节，学生可以基于对水墨画的审美提出自己的意见、观点。比如，在教学人教版小学美术五年级上册教材第8课“鸟语花香”时，笔者引入了绘本《百鸟衣》《牧笛》等，引导学生进行欣赏，多角度了解线条的特点。可以说，这样的一种欣赏水墨画、理解水墨画之美的方式，对丰富学生的审美经验、加深学生对水墨画的认知具有积极的作用［2］。对于绘本中的水墨画，教师不仅应当从绘画元素的层面引导学生欣赏，还应当从水墨画的主题等层面引导学生欣赏。通过这样的审美鉴赏，学生能积极主动地学习创作水墨画的方法、技巧，找到教师所提供的绘本与某些水墨画作品在主题、内涵、情感、思想、意境等方面的关联。在学生欣赏水墨画的过程中，教师应当从传统文化的视角出发进行引导。只有这样，学生对水墨画的审美理解才不会偏离本真。水墨画的特点是学生进行欣赏的着眼点。学生可以思考绘本中的水墨画主要表现了什么，体现了作者怎样的情思，探究作者创作的背景、原因等。引导学生对水墨画的内涵进行揣摩，能加深学生对水墨画的理解。为了帮助学生进一步理解课堂内容，教师可以播放节奏舒缓或激昂的与水墨画的主题、内涵等相匹配的音乐。借助这些音乐，学生能够获得沉浸式的审美体验，与水墨画互动、与作者对话。在学生形成对水墨画的体悟之后，教师可以组织学生进行小组互动、交流，让学生将自己的审美体验向他人分享，并引导学生探讨作者是如何通过水墨画的构图来达到相应的效果的，从而帮助学生了解水墨画蕴含的传统文化及相关的技法，使学生对水墨画的理解更深入、认知更到位，促进学生审美能力、沟通能力的提升［3］。另外，教师不应当要求学生一味地认同所有的水墨画作品，而应当引导学生质疑、批判、反思，鼓励学生针对水墨画作品提出相关的问题，并围绕这些问题展开深度研讨。三、引导学生表现水墨画之美水墨画教学要引导学生进行审美感知，加深理解，也要引导学生表现美。而为了引导学生表现水墨画之美，小学美术教师可以让学生进行模仿性创作。在学生临摹的过程中，教师要引导学生仔细观察所临摹的作品，使自己的作品更具灵动性。学生的作品中表现的内容，可以是客观存在的事物，也可以是将事物与自己的主观想法相融合之后设计的内容。表现水墨画之美主要是通过勾勒的线条、深浅不一的墨色等来绘画的过程。教师要通过引导学生表现水墨画之美，充分发挥水墨画课程的育人功能，彰显水墨画课程的育人价值，要让表现水墨画之美的过程成为学生开展学习实践活动的过程，成为学生释放力量、获得发展的过程。在水墨画教学中，教师可以利用教材中的相关主题、课题来引导学生学习，也可以应用绘本中的相关素材、资源来引导学生学习。在学生开始绘画前，教师一方面要筛选学生需要创作的内容，为学生提供相关的素材、资源等，另一方面要渗透、融入表现美的方法。比如，在教学人教版小学美术三年级下册教材第1课“水墨游戏”时，笔者引入了绘本《小蝌蚪找妈妈》，并介绍相关的技法，如让学生用泼墨法来画几片荷叶，通过侧锋用笔来画几只小蝌蚪。在引导学生表现水墨画之美前，笔者让学生注意绘本中水墨画的墨色变化，再试着通过不同的用墨进行表现。同时，笔者给予学生用笔方面的指导，让学生用多种方法、技巧来表现小蝌蚪们游弋的情景。需要注意的是，教师不宜为学生设置过多的条条框框，限制学生的思维，而应该让学生用水墨自由地表达自己的想法。教师也不能当“甩手掌柜”，而要及时了解学生的创作进度，做出科学性、合理性的指导。应用绘本引导学生表现水墨画之美，需要让学生借助水墨画去展现自己的理解。教师要在学生绘画的过程中，进一步激发学生学习水墨画的兴趣，调动学生进行艺术表现的积极性，不断开掘学生在水墨画创作方面的潜能。学生通过表现美，可以拓展水墨画学习的空间，形成水墨画学习的方法，练就一身本领。四、引导学生创造水墨画之美依托绘本对学生进行水墨画教学，还要引导学生创造美。相较于表现美，创造美通常更自主、更自由。在教学的过程中，小学美术教师要鼓励学生独立地创造美。对水墨画之美的创造要充分借鉴、应用一些富有传统文化气息的技法。在引导学生进行创造的过程中，教师不仅仅要关注学生创造的结果，更要关注学生创造的过程。教师引导学生对水墨进行灵活使用，有利于让学生对水墨产生一种亲近感。以绘本《赶集》为例，该绘本中有许多幅水墨画，主要展现了市井风情。因此，在结合该绘本开展的水墨画教学中，笔者重点引导学生揣摩、体会绘本中的水墨画的细腻笔触，将绘本中生动的情节和形象的画面结合起来，从而让学生对绘本中的水墨画形成全面的理解。在此基础上，笔者引导学生进行创想、产生创意，让学生用水墨进行创新性的表现。有学生创作了名为《老家记忆》的水墨画，用不同的技法展现了不同事物的特点：如通过皴、擦来表现他的老家里表面粗糙的砖头、石块、桥墩等，用没骨画法来表现木质的家具上疏密不同的纹理。这样的创造，能帮助学生还原乡村生活的场景，打造一种古朴的乡土文化，营造出一种美好的意境。应用绘本创造水墨画之美，要求学生能够联系相关绘本的内容，积极地调动自我的生活经验，并将自我的生活经验与绘本的审美阅读结合起来，从而将脑海里产生的创意转化为笔下的水墨画作品。在转化的过程中，学生会自然地融入自我的思想、情感，让自我的水墨画创作体现出个性。教师要让学生学会用水墨画创作的方法来体会水墨画创作的意义，学会用水墨画创作的智慧来掌握水墨画创作的技巧。结语小学美术教师在传统文化视角下引导学生应用绘本进行水墨画学习时，要鼓励学生不断地尝试、探索、创新。在学生进行水墨画创作的过程中，教师要自觉地基于