《大学语文》第四章

戏剧鉴赏导论01戏剧概说戏剧的特点欣赏戏剧的方法1．戏剧的概念：戏剧是一种综合舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体舞台形象再现社会斗争生活，能激起观众强烈的情感反应，达到社会教育的目的。剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。基本常识一、戏剧概说2．戏剧的分类：按表现形式分为：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等。按剧情繁简和结构分为：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。按题材所反映的时代分为：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）。按矛盾冲突的性质分为：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）。基本常识一、戏剧概说按演出场合分为：舞台剧、广播剧、电视剧等。按历史发展分为：中国的戏剧可分为“现当代戏剧”和“古典戏剧”。按地域色彩不同分为：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东、江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北、江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（安徽）等。基本常识一、戏剧概说二、戏剧的特点基本常识剧本必须适合舞台演出1戏剧本身不会受到时间和空间的限制，但演出会受到时间、空间的限制。一幕到另一幕，一场到另一场，也许一晃就是十年二十载，一个演员在舞台上转一圈，就可以表示他从福州来到了北京；他在舞台上把剑一挥，也可以表示他指挥了千军万马。剧本需要把发生在不同地点和较长时间里的大事情集中在有限的舞台和两三个小时的演出中表现出来。二、戏剧的特点基本常识必须有集中、尖锐的矛盾冲突（戏剧冲突）2戏剧必须反映现实生活中的矛盾冲突，没有矛盾冲突就没有戏剧。矛盾冲突有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构，因此，剧本的情节结构可分为：（序幕）开端——发展——高潮——结局（尾声）。鉴赏剧本，首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情节。二、戏剧的特点基本常识戏剧语言必须适应表演要求3戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言包括独白、旁白、对白。舞台说明包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作和表情等。三、欣赏戏剧的方法基本常识理清戏剧内容中的冲突1从总体上来分析，戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上，没有冲突就不会产生戏剧内容，有冲突和矛盾，才能够推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突，最为明显的是人物性格的冲突。因此，观众要把握戏剧中存在的矛盾与冲突，理清矛盾冲突的线索，才能真正抓住剧情的总纲和思想。三、欣赏戏剧的方法基本常识鉴赏人物语言2品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。三、欣赏戏剧的方法基本常识细品舞台说明3舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。它有利于导演和演员掌握剧情内容，特别是能对表演重点加以说明。例如，在表演中，有时间、地点及人物说明，也有动作、效果说明等。此外，舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助作用。比如，在戏剧《雷雨》中，第二幕开头便有一段舞台说明：“午饭之后，天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气，使人更加的烦躁……”正是此段舞台说明，表明了故事发生的时间，渲染了舞台氛围，为悲剧情调的营造打下了良好基础，进而烘托出人物郁闷、不安的情绪，并且为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。三、欣赏戏剧的方法基本常识把握人物形象4在欣赏戏剧的过程中，观众会对各个人物形象有自己独特的见解。因此，戏剧人物形象的塑造要体现典型性，才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。戏剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻画。在矛盾冲突中往往更能见出一个人的本性，因为当冲突发生时，人物必须采取行动，做出反应、有所选择，同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现人物形象。戏剧精品欣赏02窦娥冤（楔子）

——关汉卿窦娥冤（楔子）关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（今北京）人，我国古代伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人。他一生创作了许多杂剧和散曲，成就卓越。他的剧作为元杂剧的繁荣与发展打下了坚实的基础，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”，且为“元曲四大家”之首，今存杂剧十八种，其中若干种，是否为关汉卿作，尚有争议。代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《单刀会》《鲁斋郎》等，其中最著名的是《窦娥冤》。窦娥冤（楔子）（卜儿蔡婆上，诗云）花有重开日，人无再少年；不须长富贵，安乐是神仙。老身蔡婆婆是也。楚州人氏，嫡亲三口儿家属。不幸夫主亡逝已过，止有一个孩儿，年长八岁；俺娘儿两个，过其日月。家中颇有些钱财。这里一个窦秀才，从去年问我借了二十两银子，如今本利该银四十两。（全文见教材161-162页）卜（b^）儿：元杂剧中扮演老年妇人的角色。夫主：旧以丈夫为家主，故已婚女子称自己的丈夫为夫主。窦娥冤（楔子）《窦娥冤》写于元世祖至元二十八年（1291年）以后，是关汉卿晚年的作品，也是他的杂剧中最出色的代表作品。该剧真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强、勇于反抗的妇女的典型，异常强烈地表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。导读窦娥冤（楔子）此楔子虽短，但笔无余墨，字字如金。曲家首叙蔡婆之家境——孤儿寡母而家中颇有钱财，以放贷贾利度其岁月；次讲窦天章之遭际——落拓士子借债难还，欲进京赶考无奈没有盘缠；正是在这样的背景下，端云的去从被正面铺置在观众眼前……窦天章携女来至蔡家之后，两下里“一拍即合”，蔡婆得一可意儿媳，窦天章清了旧债又获赠上京取应的费用。在高利贷的压榨下，七岁的端云就这样被当作“两得其便”的准算，变身为童养媳窦娥，走向了悲苦人生的又一转折。本段过人处又在于其对窦天章的摹画传神入骨：送女前的忐忑，卖女时的决绝，离开时的不舍，“淡淡数语，非颊上三毫，则睛中一画”（张岱《石匮书自序》），人物登时跃然纸上。王国维赞关汉卿能“曲尽人情”（王国维《宋元戏曲考》），绝非虚誉。导读窦娥冤（楔子）牡丹亭（闺塾）

——汤显祖牡丹（闺塾）汤显祖（1550—1616），明代杰出剧作家、文学家，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。万历十一年（1583年）中进士，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称《临川四梦》，其中以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。牡丹（闺塾）王子服，莒之罗店人，早孤，绝慧，十四入泮。母最爱之，寻常不令游郊野。聘萧氏，未嫁而夭，故求凰未就也。会上元，有舅氏子吴生邀同眺瞩，方至村外，舅家仆来招吴去。生见游女如云，乘兴独游。有女郎携婢，拈梅花一枝，容华绝代，笑容可掬。生注目不移，竟忘顾忌。女过去数武，顾婢曰：“个儿郎目灼灼似贼！”遗花地上，笑语自去。生拾花怅然，神魂丧失，怏怏遂返。莒（j^）：古国名地名，今山东莒县一带。入泮（p3n）：科举时代，学童考中秀才后进入县学，称入泮。求凰：指娶妻。上元：旧历正月十五日。农历正月十五日，旧俗称为上元节。眺瞩：登高望远。这里是游览的意思。个：这个。牡丹（闺塾）（末上）“吟余改抹前春句，饭后寻思午晌茶。蚁上案头沿砚水，蜂穿窗眼咂瓶花。”我陈最良杜衙设帐，杜小姐家传毛诗。极承老夫人管待。今日早膳已过，我且把毛注潜玩一遍。（念介）“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”好者好也，逑者逑也。（看介）这早晚了，还不见女学生进馆。却也娇养的凶。待我敲三声云板。（敲云板介）春香，请小姐解书。【绕池游】（旦引贴捧书上）素妆才罢，缓步书堂下。对净几明窗潇洒。（贴）昔氏贤文，把人禁杀，恁时节则好教鹦哥唤茶。(全文见教材164-165页)牡丹（闺塾）选文

赏析《闺塾》选自《牡丹亭》第七出，舞台演出一般称为《春香闹学》，是一出长期流行于戏曲舞台的名剧。这出戏的结构布局，可以分为三个部分：读书、临书、闹学问园。剧中有三个角色：陈最良、杜丽娘、春香。选文

赏析第一部分从开端到“付与儿家”，写杜丽娘入学馆读书，陈最良讲授《毛诗》。第二部分从“书讲了”到“荆条做甚么”，写杜丽娘临书，春香偷入花园。第三部分从“女郎行”到结尾，写春香闹学，杜丽娘问园。从整体上来看，这出戏结构完整，有开端，有发展，有高潮，有收场；人物形象鲜明。作者嘲讽了维护和宣扬封建礼教的迂腐老儒陈最良，描述了深受封建礼教束缚的青春少女杜丽娟春情萌发过程，刻画了丫鬟春香敢于反对封建礼教的活泼、爽朗、调皮而又有些放肆的性格。这出戏既可以单独成篇，也是《牡丹亭》第十出《惊梦》的先导，杜丽娘游园惊梦，因梦生情，因情而死，死而复生的情节，就是由此展开的。雷雨（节选）

——曹禺雷雨（节选）曹禺（1910—1996），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品。1934年曹禺的处女作《雷雨》问世，它在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。雷雨（节选）【午饭后，天气很阴沉，更郁热。潮湿的空气，低压着在屋内的人，使人异常烦躁。周萍一个人由饭厅走上来，望望花园，冷清清的，没有一个人。偷偷走到书房门口，书房里是空的，也没有人。忽然想起父亲在别的地方会客，他放下心，又走到窗户前开窗门，看着外面绿荫荫的树丛。低低地吹出一种奇怪的哨声，中间他低沉地叫了两三声“四凤”。】【四凤由外面轻轻地跑进来。】(全文见教材166-177页)雷雨（节选）全文赏析《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯地爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。雷雨（节选）知识链接《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。这部剧作在中国文学史上被称为是具有划时代意义的一面旗帜。23岁的曹禺就读于清华大学时创作的四幕剧《雷雨》，不仅奠定了他在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻话剧艺术成熟的标志。雷雨（节选）知识链接《雷雨》在一天时间（从上午到半夜）、两个场景（周家和鲁家）里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的“郁热”氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。其人物形象刻画集中表现在对周朴园、蘩漪、侍萍等人的塑造上。作者受到西方基督教文化和现代悲剧观的影响，在渲染悲悯的宗教思想和神秘的命运色彩的同时，又强调距离的审美效果。在初版本中，特别设计了相同场景的“序幕”和“尾声”，让人们早早地就知道了故事的结局：十年后，周公馆成了教会医院，这里住着两个疯了的老妇人——蘩漪和侍萍，周朴园也成了基督教徒。这让人们在了解了故事发生的缘由后，能够再次回味心中曾涌起的那份情感。雷雨（节选）茶馆

——老舍茶馆（第一幕）老舍（1899—1966），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。他是北京满族正红旗人。中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到“文化大革命运动”中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。2017年9月，中国现代文学长篇小说经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版。茶馆（第一幕）第一幕人物王利发、刘麻子、庞太监、唐铁嘴、康六、小牛儿、松二爷、黄胖子、宋恩子、常四爷、秦仲义、吴祥子、李三、老人、康顺子、二德子、乡妇、茶客甲乙丙丁、马五爷、小妞、查房一二人。时间一八九八年（戊戌）初秋，康梁等的维新运动失败了。早半天。地点北京，裕泰大茶馆。（全文见教材179-187页）茶馆（第一幕）全文赏析《茶馆》第一幕描绘了戊戌变法失败、维新派人物谭嗣同被杀害的那个黑暗时代的社会生活。话剧通过裕泰大茶馆里形形色色的人物的种种活动，透视了戊戌政变发生与失败的前因后果，描绘了帝国主义扩张渗透、吃洋教的流氓地痞横行、农民破产、宫廷生活腐败荒淫、爱国者横遭迫害的社会现实，逼真地勾勒出晚清统治的真实图景。茶馆（第一幕）全文赏析剧作成功地塑造了众多的艺术典型。常四爷、秦仲义、王利发便是第一幕中刻画得最为鲜明的人物。常四爷是爱国者的形象，他热爱祖国，痛恨洋人，痛恨腐败无能的清王朝。对穷人，对弱者，他慷慨相助，对特务、爪牙、地痞流氓充满蔑视，勇于抗争。他敢于憎，敢于怒，敢于当众宣布“大清国要完”，是个有血气的硬汉子，是正义和反抗力量的代表。秦仲义是民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，试图走实业救国之路。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软中有硬，绵里藏针，体现了新兴阶级的锐气。王利发在第一幕里也成功地显示了自己的性格特征，他精明能干，能说会道，八面玲珑。在强者面前，他忍气吞声；在弱者面前，他虽无害人之心，但却没有多少同情心，是圆滑自私的小业主的典型。茶馆（第一幕）全文赏析在结构上，作者用“埋葬旧时代”这个主题，把不同人物的遭遇和命运交织在一起，从而最广泛地反映了社会风貌，揭示了时代特征。剧作语言简洁明快，幽默含蓄，富有个性化，概括力强：三言两语即能刻画出人物的性格特征，字里行间流溢着浓郁的北京地方文化色彩，充分显示了作为“语言艺术大师”的老舍深厚的艺术功力。茶馆（第一幕）暗恋桃花源赖声川暗恋桃花源（节选）赖声川，1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌，客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年，获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。他在1984年创立了剧团表演工作坊；1992年，拍摄电影《暗恋桃花源》，获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等多项大奖；1999年，舞台剧《那一夜，我们说相声》获选为联合报选出之“台湾文学经典作品”；2003年，舞台剧《如梦之梦》荣获香港舞台剧奖、最佳整体演出等三项奖项。2013年，与黄磊等共同发起乌镇戏剧节。作者介绍暗恋桃花源（节选）【灯光渐亮。《暗恋》病房，舞台上同于第六场。《桃花源》的大大背景山水画已经画好了，明亮地挂在后方，成为《暗恋》的背景。】【江太太和护士服侍着江上轮椅坐好，推着往舞台前方假想窗户走。】江浪柳这里没你的事，你回去吧！江太太我回去干什么？我留在这里陪陪你嘛。【江摇摇手，表示不用。】我帮你买了你最爱吃的玫瑰酥糖，我给你拿来。（全文见教材125-129页）暗恋桃花源（节选）《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组。悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲，看似混乱却又乱中有序。思考暗恋桃花源（节选）作者从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上。戏剧通过巧妙的穿插与衔接，展现了一个古今交错，中西融合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。《暗恋桃花源》自问世以来，饱受好评，其电影获得了很多国际荣誉，可谓是一朵绚烂绽放的奇葩。思考暗恋桃花源（节选）美狄亚（古希腊）欧里庇得斯美狄亚（节选）欧里庇得斯（公元前480—前406），与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。作者介绍美狄亚（节选）人物（以选文中出场的人物为限）伊阿宋（伊）——美狄亚的丈夫。美狄亚（美）——伊阿宋的妻子。保傅（傅）——看管小孩的老仆人。孩子二人——伊阿宋和美狄亚的儿子。传报人（传）——科任托斯人。侍女数人——美狄亚的侍女。美狄亚（节选）仆人数人——伊阿宋的仆人。歌队——由十五个科任托斯妇女组成。布景科任托斯内美狄亚的住宅前院。时代英雄时代。……（全文见教材192-203页）选文赏析《美狄亚》是欧里庇得斯最具代表性的作品，也是古希腊悲剧代表作品之一。科尔喀斯公主美狄亚与伊阿宋一见钟情，为了帮助自己的心上人，她设计拿走了金羊毛，背叛了父亲与国家，杀死了弟弟后与伊阿宋一起出逃。但是，在历尽艰辛、流亡到科任托斯，又养育了两个儿子之后，伊阿宋却背叛了美狄亚，欲同科任托斯公主结婚，将美狄亚驱逐出去。悲愤难抑的美狄亚制订了残忍的报复计划，毒死了公主和她的父亲，又亲手杀死了自己的儿子们，留下了失去新娘、断绝子嗣的丈夫伊阿宋独自痛苦地生活。美狄亚（节选）选文赏析美狄亚是女性文学人物画廊里惊世骇俗的复仇女性形象。她有着难言的魅力：出身高贵、法术高强、美丽、聪明、坚强，足以让那个英雄时代的男人们沉醉；对爱情倾其所有，用地位、祖国与亲情换取了一个异乡而来、身份地位不保的人的爱；对背叛进行惨烈的报复，强抑母性的撕扯，也要手刃“用可爱的明亮的眼睛望着母亲”的孩子，以求让丈夫“心痛如刀割”……她悲痛过、绝望过、乞求过，最终意识到女性的悲惨命运又偏偏不低头，决绝而坚忍地与之抗争。美狄亚（节选）选文赏析她的强悍、冷酷远远超出了人们对女性的温柔想象，仿佛是一朵散发着残忍气息的恶之花。然而她又不仅是个“恶女人”，她的独特个性、悲剧命运和顽强抗争充满了夺人心魄的震撼力，引人思考。本剧以日常生活为题材，通过一出家庭悲剧反映了妇女遭受压迫的现实，表达了深切的同情：哪怕有如美狄亚一样神赐的魔力、美貌的容颜、显赫的家世、勇敢的性格，却最终也免不了一无所有的结局。美狄亚（节选）选文赏析本剧语言明晰流畅，说理性较强，擅长描写人物心理。美狄亚从最初仿佛一个胆怯、偷情的单纯姑娘，到一个如愿以偿倒在情人怀抱的妻子，再到不顾一切仇杀情敌和自己亲生儿子的可怕疯狂的结局，这种转折是巨大而深刻的，在她点燃的万丈烈焰里，我们看到的是被打入黑暗地狱的灵魂同样毫不留情地把他人拉下地狱。欧里庇得斯在世时，他的悲剧不大受人欢迎，但他对后代文学的影响却比前辈诗人大得多。他以“写实手法”与“心理描写”对希腊悲剧的内容进行了革新，其创作标志着“英雄悲剧”的终结。美狄亚（节选）哈姆雷特（节选）

——（英）莎士比亚哈姆雷特（节选）莎士