人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》-京剧 教学设计

人音版高中音乐必修《音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》——京剧教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：音乐鉴赏——京剧

2.教学年级和班级：高中音乐必修课程

3.授课时间：第四单元《国之瑰宝》——京剧，共计2课时

4.教学时数：每课时45分钟

二、教学设计

1.导入：通过播放一段京剧经典唱段，引起学生对京剧的兴趣，激发学习动机。

2.新课内容展示：介绍京剧的起源、发展历程、行当、基本唱念做打等基础知识，引导学生了解京剧的艺术特点和文化内涵。

3.案例分析：选取一段经典的京剧唱段，让学生欣赏并分析其音乐、表演、服饰等方面的特点，提高学生的鉴赏能力。

4.互动环节：组织学生进行角色扮演，体验京剧的唱念做打，增进学生对京剧的感知和理解。

5.总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，如调查身边的京剧爱好者或观看一场京剧演出，让学生在实践中感受京剧的魅力。

6.教学评价：通过课堂表现、作业完成情况、互动环节的参与度等方面对学生的学习效果进行评价。核心素养目标1.音乐鉴赏能力：通过本节课的学习，学生能够欣赏并分析京剧的音乐、表演、服饰等特点，提高音乐鉴赏能力。

2.文化理解与传承：学生通过学习京剧的发展历程、艺术特点和文化内涵，理解并传承我国优秀的传统文化。

3.实践与创新：通过角色扮演等互动环节，学生能够亲身体验京剧的魅力，培养实践与创新能力。教学难点与重点1.教学重点：

-京剧的基本知识：包括京剧的起源、发展历程、行当、基本唱念做打等。

-京剧的音乐特点：如板腔体、唱腔、念白、散曲等。

-京剧的表演特点：包括唱、念、做、打等表演技巧。

-京剧的文化内涵：如京剧中的道德观念、历史故事、社会现象等。

2.教学难点：

-京剧的唱腔与念白：由于唱腔和念白的发音与普通话不同，学生可能难以理解和模仿。

-京剧的表演技巧：如唱念做打等表演技巧，需要学生在实践中慢慢掌握。

-京剧的文化内涵：理解京剧中的道德观念、历史故事、社会现象等，需要学生有一定的文化背景知识。

-京剧的欣赏与评价：学生可能对京剧的欣赏角度和评价标准不太了解，需要教师进行引导和讲解。教学资源1.软硬件资源：音乐教室、音响设备、投影仪、电脑、白板、乐谱架、乐器（京胡、琵琶、锣鼓等）。

2.课程平台：学校提供的教学管理系统、音乐课程资源库。

3.信息化资源：京剧相关的视频资料、音频资料、图片资料、网络文章等。

4.教学手段：讲解、示范、观看视频、分组讨论、角色扮演、实践操作等。教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师播放一段京剧经典唱段，引导学生欣赏并提问：“你们听说过京剧吗？谁能告诉我京剧是什么？”

-学生回答后，教师总结并引入本节课的主题：京剧——国之瑰宝。

2.讲授新课（15分钟）

-教师围绕京剧的基本知识、音乐特点、表演特点和文化内涵进行讲解，确保学生理解和掌握新知识。

-期间，教师可通过举例、示范等方式，让学生更加直观地感受京剧的特点。

3.师生互动环节（10分钟）

-教师提出问题：“京剧的唱腔和念白有哪些特点？请大家举例说明。”

-学生分组讨论，并选出代表进行回答。

-教师对学生的回答进行点评和指导，引导学生更深入地理解京剧的唱腔和念白。

4.巩固练习（5分钟）

-教师给出一段京剧唱段，要求学生分析其音乐、表演等特点，并进行小组讨论。

-各小组派代表进行回答，教师对学生的回答进行评价和指导。

5.课堂提问（5分钟）

-教师提问：“通过本节课的学习，你们对京剧有了哪些新的认识和理解？”

-学生回答后，教师进行总结和点评。

6.拓展环节（5分钟）

-教师提出问题：“你们知道身边有哪些京剧爱好者或演出活动吗？请大家分享一下。”

-学生进行分享，教师对学生的分享进行点评和指导。

7.总结与布置作业（5分钟）

-教师对本节课的内容进行总结，强调京剧的艺术特点和文化内涵。

-布置课后作业：调查身边的京剧爱好者或观看一场京剧演出，并撰写观后感。

总计用时：45分钟

教学过程中，教师要注重与学生的互动，引导学生积极参与课堂讨论和实践活动，从而提高学生的音乐鉴赏能力和文化理解与传承能力。同时，教师要关注学生的学习情况，针对性地进行指导和点评，确保学生能够理解和掌握京剧的相关知识。知识点梳理1.京剧的起源和发展历程：介绍京剧的起源，如清代的“三庆班”，以及京剧在不同历史时期的演变和发展。

2.京剧的行当：详细介绍京剧中的生、旦、净、末、丑等行当，包括各个行当的角色特点、表演方式等。

3.京剧的基本唱念做打：讲解京剧中的唱腔、念白、做功和打斗等基本表演技巧，以及各个技巧在表演中的应用。

4.京剧的音乐特点：分析京剧音乐的板腔体、唱腔、念白、散曲等特点，以及音乐在京剧中的作用和表现形式。

5.京剧的表演特点：讲解京剧中的表演技巧，如唱念做打、手势、眼神、面部表情等，并分析其在舞台上的表现效果。

6.京剧的服饰和道具：介绍京剧中的服饰和道具，包括各个行当的服装、头饰、道具等，以及它们在表演中的象征意义和作用。

7.京剧的化妝和技术：讲解京剧中的化妝技巧和技术，如脸谱的绘制、假发、面具等，以及它们在塑造角色形象和表达情感方面的作用。

8.京剧的剧目和经典唱段：介绍京剧中的著名剧目和经典唱段，包括剧情简介、角色分配、唱腔特点等，并分析其艺术价值和文化内涵。

9.京剧的流派和代表人物：讲解京剧的不同流派，如“京朝派”、“海派”等，以及各个流派的代表人物和他们的艺术成就。

10.京剧的保护和传承：介绍京剧的保护和传承工作，如京剧学校的培养、京剧表演艺术家的传承等，以及公民如何参与到京剧的保护和传承中来。内容逻辑关系-知识点：清代的“三庆班”、京剧在不同历史时期的演变和发展。

-板书设计：时间轴，标注京剧的起源和发展历程的关键节点。

2.京剧的行当

-知识点：生、旦、净、末、丑等行当的角色特点、表演方式。

-板书设计：列出各个行当，旁边标注其特点和表演方式。

3.京剧的基本唱念做打

-知识点：唱腔、念白、做功和打斗等基本表演技巧。

-板书设计：分别列出唱念做打，旁边标注其在表演中的应用。

4.京剧的音乐特点

-知识点：板腔体、唱腔、念白、散曲等特点，音乐在京剧中的作用和表现形式。

-板书设计：列出音乐特点，旁边标注其在京剧中的具体应用。

5.京剧的表演特点

-知识点：唱念做打、手势、眼神、面部表情等表演技巧。

-板书设计：列出表演特点，旁边标注其在舞台上的表现效果。

6.京剧的服饰和道具

-知识点：各个行当的服装、头饰、道具等，它们在表演中的象征意义和作用。

-板书设计：列出服饰和道具，旁边标注其象征意义和作用。

7.京剧的化妝和技术

-知识点：脸谱的绘制、假发、面具等，它们在塑造角色形象和表达情感方面的作用。

-板书设计：列出化妝和技术，旁边标注其在塑造角色形象和表达情感方面的作用。

8.京剧的剧目和经典唱段

-知识点：著名剧目和经典唱段，剧情简介、角色分配、唱腔特点。

-板书设计：列出剧目和唱段，旁边标注剧情简介、角色分配、唱腔特点。

9.京剧的流派和代表人物

-知识点：不同流派，各个流派的代表人物和他们的艺术成就。

-板书设计：列出流派和代表人物，旁边标注他们的艺术成就。

10.京剧的保护和传承

-知识点：京剧的保护和传承工作，如京剧学校的培养、京剧表演艺术家的传承。

-板书设计：列出保护和传承工作，旁边标注公民如何参与到京剧的保护和传承中来。典型例题讲解八、典型例题讲解

1.例题一：京剧行当的认识

题目：请识别下列京剧角色的行当，并描述其特点。

答案：生（男性正面角色，英勇威猛）、旦（女性角色，美丽善良）、净（男性角色，脸上画有脸谱，性格鲜明）、末（男性角色，年轻俊秀）、丑（男性角色，滑稽幽默）。

2.例题二：京剧唱腔的分析

题目：请分析京剧中的西皮腔和二黄腔的主要特点。

答案：西皮腔（高亢激昂，节奏明快），二黄腔（深沉饱满，节奏稳重）。

3.例题三：京剧表演技巧的辨别

题目：请根据以下描述，判断是哪种京剧表演技巧。

答案：唱（歌唱）、念（念白）、做（做功）、打（打斗）。

4.例题四：京剧服饰道具的识别

题目：请根据以下描述，识别京剧中的服饰和道具。

答案：水袖（演员衣袖的一部分，用于表达情感）、翎子（演员头饰，代表贵族身份）、靠旗（武将角色的背后装饰，象征勇猛）。

5.例题五：京剧流派的区分

题目：请区分以下京剧流派的特点。

答案：京朝派（传统京剧风格，注重唱念做打）、海派（上海京剧风格，注重表演和舞美）。

对于每个例题，您可以根据实际教学需要，详细阐述每个题目的背景、解题步骤、答案解析以及与课本的关联性。这些例题应涵盖京剧的基本知识、音乐特点、表演技巧、服饰道具、流派特点等多个方面，以便学生通过实际例题更好地理解和掌握京剧相关知识。教学反思今天上的这节课是关于京剧的音乐鉴赏，我准备了各种教学资源，设计了丰富的教学活动，希望能够让学生们更好地理解和欣赏京剧。在课堂上，我尽量用生动的语言和形象的比喻来解释京剧的音乐和表演特点，学生们看起来也很感兴趣。

不过，在教学过程